Творческое наследие А.В. Никольского в контексте русской хоровой культуры первой половины ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творческое наследие А.В. Никольского в контексте русской хоровой культуры первой половины ХХ века

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Отечественная музыкальная культура первой половины ХХ века - явление сложное, многообразное и неоднозначное, до настоящего времени не до конца осмысленное и оцененное. Этот период характеризуется стремительными взлетами, активным художественным поиском, приведшим к расцвету многих направлений, теорий, концепций, композиторского и исполнительского мастерства.

Музыкальная палитра культуры только тогда заиграет всеми своими красками, когда в ней будут озвучены все без исключения «партитуры времени» и все голоса в них. Александр Васильевич Никольский (1874-1943), чье имя постепенно возвращается из запасников истории, - убедительно проявивший себя «голос хоровой партитуры». Его обширное творческое наследие принадлежит к тем художественным явлениям, без которых невозможно представить панораму исканий и достижений отечественной хоровой культуры первой половины ХХ века. Творческий облик человека, созидавшего в бурное переломное время, представляется ныне цельным. Феномен колоссальной активности личности на протяжении всей жизни заставляет по-иному оценить и многие моменты биографии композитора. Россия богата родниками, питающими большие реки. Подобно роднику, Александр Васильевич - многогранный, органичный, внутренне организованный человек - внес свою лепту в дело развития хоровой культуры.

В России среди прочих видов музицирования наиболее распространенным в силу своей доступности на протяжении многих веков является хоровое пение. Современное музыкознание открывает новые возможности для изучения ранее закрытого пласта церковно-певческой культуры, изъятых из исполнительской практики духовно-музыкальных произведений православной традиции. Неослабевающий интерес к народно-музыкальному творчеству позволяет по-новому оценить этапы развития музыкальной этнографии в первой половине XX века и взглянуть на народно-песенную культуру как на одну из равноправных составляющих отечественной музыкальной культуры в целом. Сам Никольский говорил: «Русский народ и был, и должен навсегда остаться “народом-певцом”» Никольский, А. В. Пение в новой школе // ГЦММК. Ф. 294. Ед. хр. 335. - Л. 3..

Вся жизнь Александра Васильевича - одно большое «посвящение хору». Начав в детские годы читать и петь в церкви, он позже стал регентом семинарского хора. Под чутким присмотром В. С. Орлова руководил пением за богослужением Синодального хора в Успенском соборе Московского Кремля. Он возглавлял хоры слушателей летних регентско-учительских курсов в разных городах, работал с учебными хорами московских гимназий и институтов, руководил показательным вокальным квартетом ГИМНа. Большая часть произведений композитора написана для хоров и вокальных ансамблей. Вершина его служения хору - преподавание на дирижерско-хоровом факультете Московской консерватории.

Никольского окружали люди, причастные к мощному художественному движению в русской культуре начала ХХ века. Первыми его наставниками были А. В. Касторский, А. Н. Карасев, Л. С. Шор; в Синодальном училище - А. Д. Кастальский, В. С. Орлов, С. Н. Кругликов, С. В. Смоленский; в высших учебных заведениях - С. И. Танеев и А. А. Ильинский. Никольский одним из первых опубликовал восторженные отзывы о духовных произведениях С. В. Рахманинова, В. С. Калиникова Здесь и далее по тексту речь идет об одном из братьев Калинниковых - Викторе Сергеевиче. Василий Сергеевич Калинников в тексте диссертации не упоминается., П. Г. Чеснокова. Он организовывал регентские съезды совместно с А. А. Архангельским, Д. И. Зариным, Е. М. Витошинским. Вместе с профессором Н. Д. Кашкиным разработал «Начальный учебник хорового пения в связи с элементарной теорией музыки, изложенный в практических примерах». Народно-песенную культуру Никольский осваивал вместе с Е. Э. Линевой и М. Е. Пятницким. Он был профессором Московской консерватории, где в то время работали такие признанные мастера хорового дела, как П. Г. Чесноков, А. В. Александров, Н. М. Данилин; разрабатывал учебные курсы, ведение которых продолжили его ученики - профессора К. Б. Птица, В. Г. Соколов, А. В. Руднева.

Деятельность Александра Васильевича - общественная, композиторская, исследовательская, педагогическая, публицистическая, этнографическая - была проникнута чувством пламенного патриотизма, служения на благо Родины. Понимая суть проблемы, он тут же предлагал конструктивные пути ее решения, делал их достоянием гласности, вовлекал множество заинтересованных лиц в осуществление задуманного, обучал, разъяснял, пропагандировал, анализировал результаты, корректировал недочеты и постоянно двигался вперед, не останавливаясь на достигнутом. Отличительной чертой его творческой биографии является необычайно интенсивная взаимосвязь разных направлений деятельности. Скромный, но уверенный в себе, хорошо образованный, прекрасно чувствовавший природу музыки, Никольский разумно и естественно осуществлял свои творческие замыслы в музыкальных композициях. Однако и творчество, и биография Никольского до сих пор не вписаны в общий контекст музыкальной культуры первой половины ХХ века.

Актуальность исследования определяется тем, что значение личности и творчества Никольского в совокупности всех сфер его деятельности до настоящего времени не оценено по достоинству, в то время как его идеи, научные и педагогические труды, музыкальные произведения во многом уникальны и представляют особенную ценность для развития отечественной хоровой культуры на современном этапе.

Степень разработанности темы, используемые источники. Работы современников и соратников А. В. Никольского и его самого, используемые в настоящей диссертации, составляют «живой контекст» исследования (они перечислены в разделе «Материалы исследования»). Труды ученых второй половины ХХ - начала XXI века, по которым можно проследить историю вопроса и выяснить «новейший» взгляд на проблемы, в основном и раскрывают степень разработанности темы.

Непреходящее значение для данного исследования имеют источники, в которых запечатлены толкования богослужебных текстов святыми Иоанном Дамаскиным, Иоанном Златоустом, Василием Великим и другими православными отцами церкви. Особо ценными являются также размышления величайшего из современных регентов - архимандрита Матфея (Мормыля), изложенные в интервью с Н. Г. Денисовым.

Традиционно в музыкознании культура России первой половины ХХ века поделена на периоды до и после Октябрьской революции 1917 г. Первый, чаще рассматриваемый в совокупности с последними годами XIX века, наиболее полно освещен в 9-м и двух частях 10-го томов «Истории русской музыки». Для освещения избранного в данном исследовании периода определяющими стали научные труды Б. В. Асафьева, А. И. Демченко, М. Е. Тараканова, М. С. Друскина, Т. В. Евпловой, М. Н. Ивакина, В. П. Ильина, Ю. В. Келдыша, Т. Н. Левой, Е. М. Орловой, М. П. Рахмановой, Л. А. Рапацкой.

Творческое наследие и личность Никольского не могут рассматриваться вне контекста биографий видных деятелей, окружавших его, - предшественников, учителей, единомышленников, в связи с чем большое значение имели монографии, публикации, статьи: Л. З. Корабельниковой, Н. Ю. Плотниковой - о С. И. Танееве (его дневники и воспоминания учеников о нем), М. П. Рахмановой, А. А. Гозенпуда, И. Ф. Кунина - о Н. А. Римском-Корсакове, С. Г. Зверевой - о А. Д. Кастальском, О. И. Соколовой - о С. В. Рахманинове, Е. С. Тугаринова - о В. С. Орлове, Г. С. Глущенко - о Н. Д. Кашкине, О. М. Томпаковой - о В. И. Ребикове, Е. И. Канн-Новиковой - о Е. Э. Линевой, сборник статей под редакцией А. А. Наумова - о Н. М. Данилине, фундаментальное исследование Н. С. Гуляницкой - о музыкальном наследии композиторов Нового направления.

Особое место среди трудов последнего времени по проблемам регентского образования и музыкального оформления богослужений конца XIX - начала ХХ века занимают собрания документов и литературных материалов со вступительными статьями и комментариями серии «Русская духовная музыка в документах и материалах», подготовленные специалистами Государственного института искусствознания и ГЦММК им. М. И. Глинки: С. Г. Зверевой, А. А. Наумовым и М. П. Рахмановой. Состояние церковно-певческой культуры заявленного периода рассматривали также Н. С. Гуляницкая, Е. М. Левашев, Е. Г. Артемова; вопросы истории церковного пения - И. А. Гарднер, В. М. Мартынов, Н. В. Матвеев.

Проблемам теории и практики церковного пения посвящены исследования Н. С. Гуляницкой и В. В. Протопопова, диссертации Н. Ю. Плотниковой, Т. М. Зацепиной, А. Б. Ковалева, статьи Т. Ф. Владышевской, Н. С. Серегиной. Особо ценными являются также разъяснения богослужебных порядков литургистами С. В. Булгаковым, Г. И. Шиманским.

При рассмотрении учебных пособий музыкантов конца XIX - начала ХХ века принималась во внимание оценка, данная современными учеными Т. Н. Батуринской и К. Ф. Никольской-Береговской. В процессе анализа музыки А. В. Никольского для детей учитывались мнения исследователей второй половины ХХ - начала XXI века, изложенные в диссертации Е. А. Сорокиной, в статьях Н. И. Сац, В. И. Цытович, В. Баркаускаса, В. Витлина.

Аспекты деятельности А. В. Никольского, связанные с народной музыкальной культурой, вызвали необходимость обращения к научным изысканиям этнографов и фольклористов. В трудах Н. С. Белякова, Н. Ю. Данченковой, М. В. Иванова-Борецкого, П. М. Казьмина, Т. Н. Ливановой, Т. Г. Ивановой, В. Никитиной, А. А. Новосельского, И. К. Свиридовой, Д. В. Смирнова описаны этапы становления и развития отечественной фольклористики; в трудах Н. М. Владыкиной-Бачинской, Л. Л. Головинского, Н. Ю. Данченковой, И. И. Земцовского, К. В. Квитки, Л. В. Кулаковского, Т. В. Поповой, Ф. А. Рубцова, А. В. Рудневой, Т. С. Рудиченко, Б. С. Урицкой, Л. Л. Христиансена, В. М. Щурова - осмыслены вопросы теории и практики народного музыкального творчества.

Основанием для анализа музыкального наследия А. В. Никольского послужили фундаментальные исследования музыкально-теоретических проблем (мелодии, фактуры, полифонии, форм, жанра, стиля) музыковедов второй половины ХХ - начала XXI века: Т. Н. Бершадской, В. П. Бобровского, Н. С. Гуляницкой, В. В. Задерацкого, Т. С. Кюрегян, Л. А. Мазеля, Т. Ф. Мюллер, Е. В. Назайкинского, Б. Т. Плотникова, В. В. Протопопова, Е. А. Ручьевской, И. В. Степановой, Ю. Н. Холопова и В. Н. Холоповой. Из многообразия хороведческой литературы особо ценными для данной диссертации оказались труды О. П. Коловского, В. О. Семенюка и П. Г. Чеснокова. История вокального ансамблевого исполнительства, к которому А. В. Никольский также был причастен, освящена в брошюре В. Е. Ровнера.

Для составления полноценного портрета художника важны отзывы последователей и учеников А. В. Никольского - А. А. Новосельского, Э. Ф. Леонова, К. Б. Птицы, В. Г. Соколова. Существует немалое число работ современных музыковедов и педагогов, посвященных отдельным аспектам его жизни, деятельности и творчества - диссертация О. Г. Ореховой, статьи М. П. Рахмановой, С. Г. Зверевой, Е. Б. Козловой, Ю. А. Ефимовой, критические отзывы Н. С. Гуляницкой и В. В. Протопопова.

Материалами исследования послужили разного рода архивные источники, документальные свидетельства, нотно-музыкальная литература и прижизненные издания. Все эти материалы можно разделить на следующие группы:

1. Официальная архивная документация: личное дело Никольского в МГК, автобиография, ведомости, деловые письма, доклады, отчеты, программы, проекты, протоколы, списки, уставы, стенограммы, описи, производственные планы, справки, заявления. Документация находится в архивах - Пензенском областном, РГАЛИ, МГК, ГЦММК. Она использовалась с целью уточнения данных биографии, раскрытия особенностей учебного или производственно процесса организаций, учреждений, заведений, в которых учился и работал Александр Васильевич. Анализ учебного процесса в образовательных учреждениях, с одной стороны, позволил проследить технологию обучения, установить степень влияния педагогов на формирование мировоззрения и творческого облика Никольского, а с другой - воссоздать собственную педагогическую биографию мастера.

2. Документы личного характера - письма, музыкальные заметки, воспоминания - важны для осмысления биографии художника, осознания, чем жил, к чему стремился он в тот или иной период. Воспоминания представляют собой художественный рассказ автора о годах детства и юношества. «Музыкальные заметки» Никольского содержат редкие сведения о методике работы с Синодальным хором В. С. Орлова. Переписка Никольского с супругой - самый объемный и содержательный источник биографии. В письмах отражены подробные отчеты о проводимых мероприятиях, создаваемых учебных пособиях, научных трудах, отзывы о посещаемых концертах, размышления над жизненно важными проблемами, разного рода впечатления. Из писем можно почерпнуть сведения о встречах, знакомствах, общении, они также содержат описание композиторской работы.

3. Опубликованные или оставшиеся в рукописях статьи, научные труды, учебники, отчеты, методические замечания, конспекты, лекции, проекты, критические очерки, нотографические заметки Никольского представляют собой отдельную группу источников, сохранившихся в РГАЛИ, ГЦММК, ГАРФ, РГИА.

Свою публицистическую деятельность Никольский начал в журнале «Пензенские епархиальные ведомости», где до него свои статьи помещал его отец - Василий Александрович. Позже, с появлением журнала «Хоровое и регентское дело», Александр Васильевич стал самым деятельным его участником, опубликовав в журнале более сорока статей. Никольский также был корреспондентом и членом редколлегии журналов «Музыка и жизнь», «Музыкальный труженик», «Музыкальная новь», «Музыка и революция» и др. Учебники и учебно-методические пособия представляют собой законченные труды, в которых автор реализует комплекс образовательных задач. Рукописные учебно-методические материалы позволяют проследить процесс разработки новых лекционных курсов, расширение материала отдельных разделов в ходе их совершенствования. В архивах обнаружены такие значимые рукописи, как отчет о работе последнего съезда регентов, проект программы пения для московских городских начальных училищ с 4-годичным курсом, отдельные главы научного труда «Теория народной песни», отзывы о готовившихся к печати сборниках марийских, мордовских, молдавских, узбекских народных песен.

4. Опубликованные работы современников Никольского.

Весьма значительными для осознания картины ушедшей эпохи представляются отражающие хронику событий публикации в периодических изданиях С. П. Каблукова, И. В. Липаева, Г. А. Лароша, Н. И. Компанейского, Н. М. Ковина; а также выступления в печатных дискуссиях по вопросам церковного пения В. Беляева, Н. Ф. Букреева, Е. М. Витошинского, А. Т. Гречанинова, В. И. Дановского, С. В. Смоленского, А. Стражева. Взгляд на церковно-певческую культуру представлен в работах В. Ф. Комарова, В. Д. Корганова, А. Ф. Фатеева. Историей церковно-певческой культуры занимались Д. В. Аллеманов, А. А. Игнатьев, М. А. Лисицын, В. М. Металлов, А. В. Преображенский, Д. В. Разумовский, В. М. Ундольский.

Вопросам теории и практики церковного пения посвящены учебно-методические пособия и научные исследования Я. А. Богатенко, Н. Ф. Букреева, В. А. Булычева, И. И. Вознесенского, Н. И. Дмитриева, В. Н. Зиновьева, И. Казанского, А. Н. Карасева, А. Д. Кастальского, Н. М. Ковина, В. М. Металлова, Д. М. Яичкова. Следует назвать работы конца XIX - начала ХХ века, касающиеся изучения музыкальной теории в общеобразовательных школах: М. В. Анцева, М. М. Бернацкого, Н. Виташевского, А. И. Пузыревского, А. И. Рожнова.

Для сравнительного анализа определенное значение имели труды по теории народного музыкального творчества П. П. Сокальского, А. Д. Кастальского, Е. Э. Линевой, Н. А. Гарбузова. Особенно ценны рецензии современников на композиции Никольского - А. А. Барсова, А. М. Авраамова, М. Е. Букиник, Д. И. Аракишвили, И. В. Липаева, А. Л. Маслова, А. В. Луначарского.

5. Нотно-музыкальные материалы: изданные и оставшиеся в рукописях музыкальные произведения Никольского разных жанров, обработки древних роспевов и народных песен (мелодий), переложения для вокального квартета ГИМНа и других составов исполнителей. Изданные до революции нотно-музыкальные материалы часто представляют собой библиографическую редкость. При подготовке диссертации были проанализированы нотные рукописи Никольского, хранящиеся в фонде композитора в ГЦММК. Результатом этой работы стала попытка воссоздания, с одной стороны, путей формирования творческого замысла, а с другой - особенностей творческого метода композитора.

Цель исследования: на основе взаимосвязанных сторон деятельности А. В. Никольского - композиторской, общественной, музыкально-теоретической и педагогической - дать целостную характеристику творческого наследия и определить место художника в отечественной хоровой культуре первой половины ХХ века.

Задачи:

- используя документальные свидетельства, описать этапы жизненного и творческого пути;

- выявить значение архивных фондов Никольского, как для истории отечественной хоровой культуры, так и для восстановления его личной творческой биографии;

- установить взаимосвязь между разными аспектами деятельности, систематизировать ведущие принципы;

- раскрыть новаторство художественных идей автора;

- на основе анализа музыкального наследия воссоздать черты стиля композитора, выявить принципы взаимодействия в его творчестве духовной и светской, а также западноевропейской и русской традиций.

Объектом исследования является личность Никольского и его творческое наследие во всем многообразии проявлений. Предметом изучения выступают результаты разнонаправленной деятельности музыканта, приведшие к позитивным качественным изменениям в хоровой культуре.

Научная новизна. Представленная работа - первое фундаментальное исследование творчества Никольского, в котором наследие мастера рассматривается как значительное явление русской хоровой культуры первой половины ХХ века. В связи с этим:

- на основе документальных источников полностью отражена биография Никольского, составлен хронограф жизни и творчества, полный список музыкальных произведений композитора в порядке опусов;

- в научный обиход вводится целый ряд важных архивных материалов и документальных свидетельств;

- проанализированы универсальные процессы, происходившие в хоровой культуре обозначенного периода, раскрыты основные направления деятельности Никольского;

- подробно рассмотрены все музыкальные произведения Никольского, многие из которых до сих пор остаются мало или вовсе не известными.

Методология исследования базируется на системном и комплексном подходах, позволяющих совмещать разные способы теоретического исследования на определенных этапах построения научной теории. Исследования и учебно-методические работы самого Никольского рассматриваются в аспекте научно-исторических сопоставлений. Из опубликованных трудов конца XIX - первой половины ХХ века выбирались те, которые соотносятся с проблематикой диссертации. Эти источники составили исследовательское «пространство вокруг факта». В ходе сравнения высказывались наблюдения и замечания, аргументировано доказывались преимущества авторских идей, находок, действий и предлагаемых способов решения проблем.

Музыковедческо-аналитические методы дают возможность выявить стилистические особенности музыкальных произведений композитора. На ранних этапах работы подробно анализировалось каждое сочинение, индивидуальные находки композитора соотносились с творчеством его предшественников и современников. На основе анализа сделаны выводы об особенностях композиторского стиля Никольского, используемых им средствах и приемах, художественной ценности тех или иных произведений.

Биографический метод на начальных этапах исследования позволяет соотнести творческое наследие с биографией и личностью творца, установить отправные точки происхождения и историю претворения декларируемых идей, определить механизмы формирования и существования художественно одаренной личности. Была выявлена взаимосвязь черт личности с особенностями творческого мышления и образным миром его композиций. Таким образом, в дальнейшем биографический метод интерпретации фактов представил новые возможности для осмысления процесса формирования замысла, а также определения музыкальных ориентиров (личностей композиторов и исполнителей), вдохновлявших на создание тех или иных композиций. В контексте событий личной жизни - пережитого в 1922 г. вынужденного разрыва с женой в сочетании с запретом правящей власти на издание духовных произведений - совершенно иначе воспринимаются эволюционные процессы индивидуального композиторского стиля. Прослежено влияние общекультурного процесса на формирование приоритетов, способов раскрытия внутреннего потенциала и избираемых сфер деятельности Никольского.

Практическая значимость определяется существенным фактологическим материалом, содержащимся в исследовании, который способствует расширению знаний об анализируемом периоде, широкому использованию идей композитора в педагогической, композиторской и исполнительской практике, обновлению материала лекционных и практических курсов музыкальных учебных заведений.

Положения, выносимые на защиту:

1. А. В. Никольский - значимая фигура отечественной культуры первой половины ХХ века. Осмысление его творческого наследия поможет найти ответы на вопросы, на потерявшие своей актуальности в настоящее время.

2. Получив основательное образование (духовное, церковно-певческое, светское музыкальное), будучи практикующим регентом и педагогом, Никольский обозначал наиболее острые проблемы хоровой культуры и предлагал пути их решения.

3. Деятельность и творчество Никольского находятся в неразрывной связи с декларируемыми им идеями и, по сути, являются их практическим претворением.

4. Центральной сферой его разнонаправленной деятельности, главной творческой лабораторией композитора было хоровое искусство.

5. Духовные композиции Никольского - наиболее яркая страница его музыкального наследия. Для созданных им богослужебных циклов характерно стилистическое единство, в каждом отдельном случае претворяемое по-своему. Композиторское дарование Никольского во всей полноте отразилось в его духовных концертах, которые имеют большое значение для развития жанра. Созвучное доминирующим тенденциям Нового направления создание авторских многоголосных изложений обиходных мелодий способствовало возрождению русских по духу переложений и обработок древних роспевов для богослужебной практики.

6. По техническому совершенству и глубине воплощения музыкального замысла светские произведения Никольского стоят на уровне лучших достижений отечественной музыки. Хоровые романсы композитора, с одной стороны, основаны на синтезе национального и европейского стилей, с другой, являют яркий образец обновления жанра. В обработках народных песен для академического хора Никольского представлена целая энциклопедия разнообразных приемов, применяемых композитором для создания цельного художественного образа.

Апробация исследования. Полученные автором результаты диссертационного исследования обсуждены на кафедре теории и истории музыки Орловского государственного института искусств и культуры. Материалы работы применяются автором в курсах «История хорового творчества», «История русского духовной музыки», «Основы регентского искусства», «Хоровая аранжировка», «Методика письменного анализа хоровой партитуры» в Орловском государственном институте искусств и культуры; в курсе «Церковное искусство» в Орловском государственном университете. Существенные аспекты содержания диссертации апробированы в докладах на международных, всероссийских и межрегиональных научно-практических конференциях: «В.С. Калинников и национальные культурно-художественные традиции» (Орел, 2006), «Непрерывное профессиональное образование в социокультурной сфере: проблемы и перспективы» (Орел, 2006), «Музыкальное образование российской провинции. История - Современность - Перспективы» (Орел, 2007), «Модернизация процесса дирижерско-хоровой подготовки учителя музыки в системе профессионального образования» (Таганрог, 2007, 2009), «Современно музыкальное образование: традиции и инновации» (Белгород, 2008), «Народное песенное искусство и фольклорные традиции в современной системе образования» (Орел, 2008), «Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе» (Майкоп, 2009, 2010), «Национальный фольклор и формирование духовно-нравственных ценностей в современном обществе» (Орел, 2010), «Дирижерско-хоровое образование и исполнительство в XXI» (Таганрог, 2010), «Социокультурное пространство России: проблемы и перспективы развития» (Белгород, 2011); на Бражниковских чтениях (Санкт-петербург, 2007) и Славянских чтениях (Орел, 2006, 2010), Жаровских певческих ассамблеях (Кострома, 2009).

Результаты исследования отражены в монографии «Александр Никольский: творческая биография» (М.: «Дека ВС») - 34, 25 п. л. Основные материалы диссертации опубликованы в виде статей в научных журналах, рекомендованных ВАК РФ, общим объемом - 3,8 п. л.

Композиционная структура. Диссертация состоит из введения, двух частей и заключения. Каждая часть имеет более дробную внутреннюю рубрикацию по главам, материал глав распределен по параграфам. Каждая глава снабжена комментариями в сносках, поясняющими и уточняющими основной текст. Первая часть исследования по характеру монографична и фокусирует внимание на основных этапах жизни и творчества Никольского, отдельные главы посвящены годам учения, разным направлениям деятельности в дореволюционный и послереволюционный периоды. Во второй части систематизировано музыкальное наследие композитора. В главах отдельно рассматриваются духовные и светские композиции. Исследование снабжено библиографическим списком использованной литературы и иллюстративными приложениями (Хронограф, Музыкальные произведения в порядке опусов, Нотно-музыкальное приложение).

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во Введении дается обоснование темы диссертации, аргументируется актуальность, определяется проблематика, тип исследования. На основе анализа научных источников представлена характеристика современного состояния проблемы, оценивается степень ее изученности, описываются особенности работы с разными типами материалов исследования. Сформулированы цель, задачи, объект, предмет исследования, определены научная новизна и практическая значимость работы.

Часть I. Вехи жизненного пути.

Глава 1. Детство, юность, образование. Данная глава основана на документальном материале, в ней впервые в музыкознании подробно освещены этапы становления личности Никольского, раскрыты грани его природного дарования, рассмотрены художественные и музыкальные влияния, выявлен круг профессиональных интересов, определивших дальнейшие направления деятельности.

§ 1. Семья Никольских, учеба в Пензе. Александр Васильевич Никольский родился 10 (22) июня 1874 года в селе Владыкино Чембарского уезда Пензенской губернии (ныне Белинский район Пензенской области). В роду композитора, как и многих других русских духовно-музыкальных деятелей конца XIX - начала ХХ века, были лица духовного звания. Его отец - Василий Александрович - священник и окружной благочинный, преподавал в начальном женском училище, им же открытом. За долгие годы неутомимой работы о. Василий не раз удостаивался наград от Святейшего Правительствующего Синода.

В семье Никольских было семеро детей. Восстановленный по письмам, воспоминаниям, кратким заметкам детей и внуков уклад жизни семьи, характеризуют следование православным традициям воспитания, атмосфера теплых родительских чувств, добропорядочность, крепкие морально-нравственные устои. Вместе с отцом с ранних лет Александр ходил на службы в Воскресенскую церковь, где читал, пел в хоре, исполнял роль служки.

Начальное четырехлетние образование он получил в местной школе. В возрасте 10 лет Александр Васильевич, как и все дети семьи, для продолжения обучения уехал в центр губернии, г. Пензу. В 1884 г. - поступил в Тихоновское духовное училище. Помимо знаний по общеобразовательным и специальным дисциплинам, здесь же получил азы нотной грамоты и игры на скрипке. В 1888 г., по окончании училища, поступил в Пензенскую духовную семинарию, которую в свое время окончили его отец и братья, а также известный хоровой дирижер и духовный композитор А. А. Архангельский. В семинарии Александр Васильевич учился прилежно и серьезно подумывал посвятить себя науке.

В юности Никольский легко поддавался чужому влиянию. Если его окружали люди, ведущие праздный образ жизни, то эффективность работы снижалась. Но, попав однажды под влияние хорошо образованной, романтически настроенной особы, Никольский долгие годы неустанно и плодотворно трудился, доверяя ей все, что интересовало любознательный ум и волновало чуткую душу будущего художника, принося на ее суд свои открытия, победы, мечты, надежды и сомнения. Этим «добрым гением» и верным другом его была Капитолина Ивановна Балашова. Они встретились в годы безоблачной юности, когда «полагается закваска духовного склада на всю жизнь». Капитолина Ивановна стала для него честным, преданным и умным другом, она мудро пользовалась своим влиянием: никогда не требовала, не навязывала собственных идей и мнений, а, наоборот, осторожно советовала, участливо наставляла.

Цитаты из писем, фрагменты мемуаров, раскрывающие литературное дарование Никольского, позволили представить живой и достоверный образ личности в период ее раннего становления.

§ 2. Первый регентский опыт и выбор пути. Направление жизненного пути Никольского, как и выбор профессии, определили знаменательные события и встречи с профессиональными музыкантами (А. В. Касторским, Л. С. Шором, А. Н. Карасевым), произошедшие в годы учения в Пензенской духовной семинарии. В это время у Александра Васильевича проявился особый интерес к церковному пению, обнаружились хорошие музыкальные способности, он начал регентовать. Знаний в области музыки Никольскому явно не хватало, в связи с чем он занимался самообразованием и поступил в музыкальную школу. Логическим продолжением карьеры после окончания духовной семинарии было бы поступление в духовную академию, за что ратовали и родители, но Никольский избрал путь музыканта. На основе анализа эпистолярного наследия и документальных свидетельств в данном подразделе выясняются причины, побудившие к принятию такого решения.

В годы обучения Никольского в Пензе там жил и преподавал церковное пение в семинарии А. В. Касторский, ставший позже известным хоровым дирижером. Никольский пришел к нему домой с просьбой определить уровень своих музыкальных способностей. Получив одобрение после творческой встречи, он серьезно задумался о поступлении в консерваторию и даже просил Касторского, уехавшего на время в Петербург, прислать Устав Петербургской консерватории. Именно Касторский, обнаружив у Никольского незаурядные музыкальные способности и заметив интерес семинариста к церковному пению, порекомендовал его кандидатуру руководству Тихоновского духовного училища на должность регента учебного хора. Успехи хора на спевках и службах окрыляли начинающего регента, свидетельством тому служат его восторженные отзывы, содержащиеся в письмах.

Начинающий регент четко организовал учебно-воспитательный процесс в училищном хоре. Он действовал целенаправленно, заранее составляя перечень произведений для разучивания на спевках и подробно расписывая репертуар к службам. Никольский подбирал упражнения для улучшения строя и ансамбля, тщательно анализировал возникавшие конфликтные ситуации, воспитывал и обучал певчих. Регент-семинарист разучивал с хором не только произведения известных авторов, но и свои сочинения. Критически оценивая собственное поведение, он занимался самовоспитанием, вырабатывал спокойный, уравновешенный характер. К окончанию семинарии Александр Васильевич стал признанным регентом училищного хора.

Учебный хор был не единственным, которым он руководил. По приезде на побывку к родителям, семинаристам предписывалось в той или иной форме принимать участие в церковных службах. В один из таких летних отпусков Никольский был приглашен мужем старшей сестры Марии - А. М. Соколовым - в лермонтовские Тарханы на должность регента в церковь, где сам служил. Летом 1891/1892 годов Александр Васильевич создавал там хор из местных крестьян, с которым участвовал в богослужениях.

Родители пророчили сыну карьеру священника, видя в нем преемника дела отца, преуспевшего на этом поприще. В один из приездов домой, будучи студентом IV курса, Александр Васильевич объявил семье о намерении посвятить себя музыке. Отец не сразу смирился с выбором сына, но со временем родители согласились и дали свое благословение на занятия музыкой. К. И. Балашова с первых же встреч поддерживала начинающего регента и содействовала его намерению стать профессиональным музыкантом. Одобряя самостоятельные занятия Никольского музыкой, она сумела найти средства для приобретения фортепиано. Безусловно, и собственный настрой, и поддержка возлюбленной, и отсутствие серьезных препятствий со стороны родителей оказали существенное влияние на выбор Никольским дальнейшего творческого пути.

Для поступления в консерваторию требовалась основательная музыкальная подготовка, имевшихся знаний в области музыки Александру Васильевичу было явно недостаточно. В те годы в семинарии работал известный музыкант, ученик Н. А. Римского-Корсакова по Петербургской консерватории - Л. С. Шор, направленный ИРМО в Пензу для создания музыкальной школы. Никольский договорился с ним о встрече с целью выяснения условий приема в школу и вопросов оплаты обучения. Встреча состоялась в мае 1893 г., в первый же визит Шору были показаны композиторские опыты в области духовной музыки.

В Пензе Никольский посещал концерты классической инструментальной музыки с участием гастролирующих звезд и творческие вечера местных музыкантов. Он бывал на богослужениях, где пели лучшие пензенские хоры - архиерейский и хор Петропавловского собора. В этот период завязались близкие знакомства с лицами, активно участвовавшими в музыкальной и театральной жизни города. Александр Васильевич продолжал заниматься самообразованием, изучая музыкально-методические пособия. Особенно важным для духовного композитора он считал знакомство с богословской литературой. После окончания семинарии Шор рекомендовал Никольскому продолжить музыкального образования в регентском классе при Придворной певческой капелле в Петербурге.

Александр Васильевич заканчивал семинарию по первому разряду. Обычно окончившим со столь высокими результатами предлагали поступать в духовную академию, но по предложению своего наставника по семинарии - инспектора И. Е. Гиляровского - Никольский переговорил с А. Н. Карасевым, уехавшим к тому времени из Пензы в Москву. Александр Васильевич дорожил его мнением, так как Карасев в то время уже был признанным музыкантом, регентом и педагогом. Будучи в Москве, Карасев порекомендовал Никольскому написать письмо директору Синодального училища С. В. Смоленскому.

§ 3. Синодальный хор и училище церковного пения. 1 сентября 1894 г. Никольский был зачислен внештатным певчим в Московское Синодальное училище, которое окончил в июне 1897 г. со званием регента и учителя церковного пения. Под влиянием идей ведущих педагогов Синодального училища формировалось мировоззрение молодого талантливого музыканта, что нашло отражение в письмах и музыкальных заметках. За годы учебы в его жизни произошли многие важные события. Так, будучи студентом, осенью 1894 г. он поступил учителем пения в Строгановское художественное училище, где набрал хор из учащихся и руководил им в течение 24-х лет. Для получения отсрочки от армии работал регентом в Елизаветинском институте. В январе 1895 г. Александр Васильевич женился на К. И. Балашовой. В 1897 г. в журнале «Пензенские епархиальные ведомости» вышли его первые статьи.

В конце XIX века Синодальное училище было одним из немногих учебных заведений в системе хорового образования в России, готовивших профессиональные регентские кадры. В ответе Смоленского на письмо Никольского, отправленное перед окончанием семинарии, предлагалось поступить на курсы для взрослых певчих при Синодальном училище. Практические дисциплины Никольскому давались легко. Его первым педагогами были: по «Элементарной теории и гармонии» - А. Д. Кастальский, по «Сольфеджио» - В. С. Орлов, по «Гармонии» - С. Н. Кругликов, «Историю церковного пения» читал сам С. В. Смоленский. Индивидуальные платные уроки по фортепиано курсист намеревался брать у Кастальского. На занятия постановкой голоса в училище средств не хватило, он обучался самостоятельно, руководствуясь существовавшими методиками.

Особый интерес Александр Васильевич проявлял к Синодальному хору: анализировал его исполнительскую манеру, вникал в тонкости работы с хором замечательного регента В. С. Орлова, сравнивал исполнительскую манеру Синодального хора с другими известными ему коллективами и вносил свои наблюдения в специально заведенную «книгу для музыкальных заметок». Анализируя исполнительскую манеру Синодального хора, он пришел к выводу, что стиль исполнения духовной музыки для публичных концертов и для прикладного употребления в церкви должен существенно различаться.

Орлов руководил практической работой начинающих регентов, создав группу стажеров-хормейстеров. В годы обучения в Синодальном училище Никольскому представилась возможность управлять хором за богослужением в Успенском соборе 19 октября 1894 г. (во время обедни). Проучившись в Синодальном училище два года, Никольский сблизился с Орловым. Однажды Василий Сергеевич даже предложил ему вести урок вместо себя.

Круг профессиональных интересов Никольского не замыкался только на Синодальном хоре, он также пристально наблюдал за деятельностью ведущих хоровых коллективов Москвы, посещал духовные концерты и богослужения в столичных приходах. Александр Васильевич не понаслышке был знаком с положением дел на клиросе в провинциальных храмах. Со временем свои мысли относительно постановки регентского дела он изложил в методическом пособии, которое предполагалось издать отдельной книгой. К лету 1897 г. Никольский подготовил полный текст рукописи, однако по неизвестным причинам эта книга так и не была издана. Отдельные фрагменты ее вышли в свет на страницах журнала «Пензенские епархиальные ведомости» в 1897-1898 годах в виде статей. В позиции Никольского по отдельным вопросам отчетливо просматриваются идеи Московской школы Нового направления в русской духовной музыке, которые проповедовали в Синодальном училище и которые оказали влияние на исполнительскую манеру Синодального хора. От Смоленского автор воспринял любовь к неповторимому своеобразию древних роспевов. Таким образом, идеи педагогов, подкрепленные находками из собственного практического опыта, нашли отражение в первых публикациях Никольского.

Годы пребывания в Синодальном училище пролетели незаметно. В апреле 1897 г. Никольский досрочно сдал на «отлично» экзамены по всем музыкальным и певческим предметам и был удостоен звания регента и учителя церковного пения наравне с окончившими полный курс учениками Синодального училища, с выдачей соответствующего свидетельства.

§ 4. Годы учения в высших музыкальных заведениях Москвы. Общение с С. И. Танеевым. После окончания Синодального училища Никольский поступил в Московскую консерваторию в класс специальной теории к С. И. Танееву, у которого изучал контрапункт, фугу и музыкальные формы. В 1900 г. Никольский перешел в Московское Филармоническое училище.

Сохранившиеся нотные тетради с записями упражнений по гармонии и контрапункту свидетельствуют о том, что летом 1897 г. Никольский готовился к поступлению в вуз. В личном деле сохранилось его прошение к директору Московской консерватории о зачислении. В списке стипендиатов за 1897-1898 и 1898-1899 учебные годы Александр Васильевич числился в классе С. И. Танеева вместе с другими его учениками. Занятия с мастером оказали решающее влияние на формирование творческого облика Никольского.

В архиве Александра Васильевича сохранились ученические тетради занятий по контрапункту строгого и свободного стиля, фуге и формам музыкальных сочинений с карандашными пометками Танеева. В конце второго учебного года (18 мая 1899 г.) студенты сдавали экзамен, заключавшийся в написании двойной фуги на заданные темы. Оценивая работы, Танеев 20 мая сделал запись в «Дневнике», отметив работу Никольского в числе лучших.

Третий год учебного плана музыкально-теоретического образования включал класс форм. Этот курс был введен в программу обучения специалистов-теоретиков по инициативе Танеева с назначением итогового годового экзамена, заключавшегося в написании сонатного allegro. О начале занятий Никольского в классе форм имеется запись в «Дневнике» его педагога. В конце года он был переведен на следующий курс, о чем имеется запись в журнале успеваемости учеников класса Танеева. Последней экзаменационной работой Никольского, выполненной в классе форм Танеева, было сонатное allegro fis moll. В конце года между педагогом и учеником возникла конфликтная ситуация, после чего Александру Васильевичу пришлось уйти из консерватории. Отношения Никольского с Танеевым возобновились только в 1905 г.

С 1900 г. по 1902 г. Никольский продолжил свое обучение в классе композиции у А. А. Ильинского и в классе симфонического дирижирования у В. Кеса в Музыкально-драматическом училище Московского Филармонического общества. Судя по оценкам в аттестате он учился успешно. За время обучения были выполнены две экзаменационные работы, сохранившиеся в рукописи: кантата для хора и оркестра «Русь» и вокально-симфоническая поэма «Вифлеемская ночь».

Глава 2. Деятельность Никольского в контексте церковно-певческой культуры России до 1917 года. § 1. Никольский и Новое направление в русской духовной музыке. Среди лиц, оказавших значительное влияние на расцвет хорового композиторского и исполнительского творчества начала ХХ века, Никольскому принадлежит особое место. Вся его деятельность была направлена на подъем русской хоровой культуры в целом и церковно-певческой в частности. Александр Васильевич всячески способствовал распространению идей Нового направления и внедрению в богослужебную практику произведений композиторов этого направления.

Освещая различные направления работы духовных композиторов, знаменитых регентов и педагогов церковного пения, Никольский на примере их творчества прослеживал способы решения тех или иных проблем. Благодаря его плодотворной публицистической деятельности в истории искусства сохранились портреты различных музыкантов - представителей Нового направления в русской духовной музыке: С. В. Смоленского, А. Д. Кастальского, В. С. Орлова, С. Н. Кругликова, П. Д. Самарина, П. Г. Чеснокова.

Большое внимание Александр Васильевич уделял популяризации произведений композиторов Нового направления, сразу и непосредственно отзывался на их исполнение. В ряде случаев он был первым критиком, не дожидаясь других, опираясь на собственный вкус, высказывал оценочные суждения. Никольский первый написал критический очерк о Всенощном бдении С. В. Рахманинова, большую часть его посвятив восторженному, поэтичному описанию музыкальной выразительности отдельных номеров, в которых композитор при этом чутко следовал внутреннему содержанию, настроению текстов молитвословий и уставным требованиям. Александр Васильевич долгое время работал консультантом нотоиздательской фирмы «П. И. Юргенсон» и имел возможность разбирать все новинки светской и духовной музыки, редактировал и корректировал их, а также писал рецензии и критические замечания, в частности, о композициях В. С. Калиникова, С. В. Панченко, П. Г. Чеснокова, А. Т. Гречанинова.

Острота и своевременность поднимаемых Никольским проблем находили отклик и поддержку среди современников. Он привлек внимание передовой церковно-музыкальной общественности к поиску путей решения проблемы церковности. Эта проблема была идеологически важной в разные века, но особо остро обозначилась на рубеже ХIХ-ХХ веков, когда молодые композиторы искали новые пути создания духовных сочинений. Ряд статей, а также полемика, развернутая Никольским на страницах журнала «Хоровое и регентское дело», были посвящены составлению объективного ответа на вопрос: какие произведения и какое исполнение следует считать церковными.

Решение проблемы церковности Александр Васильевич связывал не только с особенностями пения в церкви, но и с содержанием духовных концертов, проводившихся вне богослужения. Он, как знаток и искренний любитель духовной музыки, посещал столичные духовные концерты и, обозревая их в 1909 г., высказал собственные рекомендации относительно подбора концертного репертуара и особенностей его исполнения. Анализ рецензий, помещенных в журналах «Музыка и пение», «Московские епархиальные ведомости», «Русская музыкальная газета», приводит к выводу о том, что в предреволюционное десятилетие XX века духовные концерты получили широкое распространение в разных городах, а программы многих из них коренным образом изменились.

Проблема церковности решалась Никольским не только на страницах периодических изданий. Немаловажное значение в этом смысле имела его деятельность в качестве члена Наблюдательного Церковно-Певческого Совета при Московском Синодальном училище церковного пения, в состав которого Александр Васильевич вошел в 1914 г. В архивах содержатся его рукописные отчеты о представленных к цензуре произведениях. Сохранилась также докладная записка Никольского с предложением об учреждении Наблюдательным Советом постоянной «репертуарной» комиссии для отбора духовно-музыкальных композиций, допущенных к применению за богослужением и внехрамовым требам. В результате активной работы репертуарной комиссии клирос стал постепенно очищаться от разного рода «музыкальной трухи», а замечания Никольского относительно стиля написания и исполнения многих композиций для хора формировали в сознании регентов и композиторов разумный эталон церковно-музыкальных произведений.

§ 2. Мероприятия по объединению регентов. К началу ХХ века вырос профессионализм и численность хоровых коллективов, участвовавших в православных богослужениях. Однако сами руководители церковных хоров, так же как и певчие, нередко находились в бедственном материальном положении, постоянное давление на них оказывали старосты и священнослужители. Назревала необходимость повсеместного объединения регентов для того, чтобы общими силами решать возникавшие проблемы.

На фоне всеобщего роста различных объединений, обществ и кружков в России начала XX века, в 1907 г. в Москве организовалось Общество взаимопомощи регентов церковных хоров, одним из инициаторов создания которого был Никольский. Впоследствии он хотел увидеть организацию, результатами деятельности которой стали бы заслуженно вознаграждаемый труд, отсутствие нездоровой конкуренции, добропорядочное отношение к коллегам и певчим.

В начале XX века в России сложилась такая обстановка, при которой, с одной стороны, существовали храмы, нуждавшиеся в регентских кадрах, с другой - ввиду узости взглядов старост и священнослужителей многие регенты-профессионалы оставались без работы. Проницательность Никольского позволила ему выдвинуть проблему регентского трудоустройства как одну из главных и требующих безотлагательного решения. В итоге в первые дни существования Общества по инициативе Александра Васильевича было создано Бюро по приисканию регентских мест, которое он и возглавил. Позже, когда механизм работы Бюро был отлажен, и осталась чисто формальная работа, Никольского на этом посту сменил Г. А. Соколов.

Помимо Бюро в период деятельности Общества взаимопомощи регентов церковных хоров усилиями его членов, и прежде всего Никольского, свершались важные по своему значению дела:

- подготавливались и проводились регентские съезды;

- на средства общества редактировались и издавались труды съездов;

- исполнительные комиссии обращались в вышестоящие организации с ходатайствами и предложениями;

- организовывались летние регентско-учительские курсы в Москве;

- изыскивались возможности для оказания посильной финансовой помощи особо нуждающимся членам Общества.

Организованное в 1907 г. Общество взаимопомощи просуществовало до 1916 г., оставшиеся к тому времени его члены влились в ряды Общества распространения хорового церковного и светского пения. В историю вновь созданного Общества Александр Васильевич вошел как главный организатор, заинтересованный руководитель и неутомимый исполнитель.

Позитивное влияние на процесс развития церковно-певческой культуры оказали проводимые в начале ХХ века регентские съезды. Всего с 1908 по 1917 г. прошло шесть Всероссийских съездов регентов церковных хоров и других деятелей на поприще хорового церковного пения, которые собирали от 70 до 400 участников. Местом проведения V съезда был Санкт-Петербург, остальных - Москва. Никольский принимал активное участие в московских съездах и особое внимание уделял решению таких вопросов, как:

повышение уровня профессиональной образованности регентов,

определение желательного направления в развитии церковного пения,

создание печатного органа регентов,

поднятие значения хорового пения в учебных заведениях до уровня общеобразовательной дисциплины,

оздоровление взаимоотношений регентов и певчих,

улучшение материального и правового положения регентов.

Пожелание I съезда иметь свой печатный орган нашло воплощение в создании журнала «Хоровое и регентское дело». Более 40 публикаций, помещенных Никольским на страницах журнала, свидетельствуют, с одной стороны, о его огромном желании помочь регентам - дать исчерпывающие ответы на интересующие их вопросы, а с другой - о высоком авторитете суждений автора в церковно-певческих кругах.

Главное значение Съездов заключалось в том, что регенты осознали себя сплоченной корпорацией, Аспекты деятельности Никольского на съездах таковы: инициатор проведения I съезда, организатор последующих, член исполнительных комиссий, редактор трудов съездов, председатель IV и VI съездов, докладчик.