Производство музыкальных видеокплипов: продюсирование и продвижение

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

"Национальный исследовательский университет "Высшая школа экономики""

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Проектно-творческая выпускная квалификационная работа

по направлению подготовки 42.03.05 "Медиакоммуникации"

Производство музыкальных видеокплипов: продюсирование и продвижение

Лемтюгина Юлия Андреевна

Москва, 2019

Оглавление

Введение

Глава 1. Теоретическая записка

1.1 Производство видеоклипов

1.2 Продюсирование

1.3 Продвижение

Глава 2. Проектная записка

2.1 Описание медиа-продукта

2.2 Описание работы над проектом

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Актуальность темы заключается в том, что создание музыкального видеоклипа становится присуще почти каждому исполнителю в музыкальной индустрии. В наше время музыка может обходиться без визуальной составляющей, например, подкасты или радио, но всё зависит от целей и намерений исполнителя. Музыкальный видеоклип способствует продвижению артиста, если тот поставил себе такую цель. Производство музыкальных видеоклипов давно занимает неотъемлемую часть бюджета для артиста в любом жанре.

Сопровождение музыкального контента визуальной картинкой позволяет охватывать большую аудиторию. Более того, визуальная информация воспринимается эффективнее и легче, чем какая-либо, а также воспроизводится быстрее. Около 90% информации воспринимается человеком с помощью зрения. Взрослый человек усваивает информацию на 40%, когда аудио составляющая подкреплена визуальноМоисеева С.О., Денисенко В.И. Проблемы документального обеспечения проекта // Экономика и менеджмент инновационных технологий. 2012. № 1 [Электронный ресурс]. URL: http://ekonomika.snauka.ru/2012/01/347. Видеоклипы помогают воспринимать музыкальный текст и мелодию намного быстрее, зачастую раскрывая зрителю дополнительные смыслы песни.

Таким образом, видео материал является более подходящим вариантом для продвижения музыкального контента. Одним из лучших источников продвижения являются социальные сети, так как они стали неотъемлемой частью жизни каждого. Самые крупные площадки для продвижения музыкальных видеоклипов, такие как YouTube, Instagram, Vimeo, Rutube, Vk.com, привлекают всё больше пользователей. Например, количество зарегистрированных пользователей на YouTube, которые хотя бы раз в месяц посещают данный ресурс, равняется 1,5 млрд. Эта вовлеченность показывает, что на данной платформе существует потенциальная возможность создания свей многочисленной аудитории для любого исполнителя Обычные аудио фонограммы без картинки не могут набрать такой популярности, так как платформы, на которых размещается аудио фонограммы, предназначены для узкого круга поклонников (знатоков) и у них меньше шансов на "вирусную реакцию" аудитории, как это происходит с контентом на YouTube каналах.

Музыкальные видеоклипы получают хорошую конверсию среди пользователей: музыкальные клипы анализируют, обсуждают, продвигают. В наши дни музыкальный клип способен продвинуть песню и поднять её на верхние строчки рейтинга. Новая песня любого исполнителя как зарубежного, так и отечественного сопровождается клипом, который может набрать миллионы просмотров и привлечь аудиторию к молодому артисту. Так, например музыкальный видеоклип на песню Эда Ширанабританский поп-музыкант и актёр. "Shape of you" в YouTube собирал по 6,1 млн в сутки, подняв продажи нового альбома.

Согласно статистике портала DigitalMusicNews, музыкальные клипы на YouTube занимают 4,3% от всего видео контента на YouTube. Количество просмотров видеоклипов не вошло в тройку, уступив играм, развлечению и влогам. Это может быть связано с длиной музыкальных видеоклипов. Так как они короче (в среднем песня длится около 3-4 минут), то их "переключают" чаще. Кристоф Мюллерглава YouTube по международным музыкальным партнёрствам. заявил, что средний пользователь уделяет музыке час в месяц на данной платформе, то есть это 2,5% общего видеосмотрения. Данная статистика привела к формированию проблемы, над решением которой мы будем работать. музыкальный привлекательность видеоконтент

Целью работы является производство готового медиапродукта путём реализации 3-х этапной стратегии его создания: пред-просдакшен, продакшен, пост-продакшен.

Вопрос исследования направлен на изучение проблемы создания музыкального видеоконтента, имеющего потенциальную "вирусную" привлекательность. В ходе реализации проекта я и моя коллега исследуем гипотезу о том, что качественный музыкальный клип создаёт дополнительный по отношению к музыке нарратив (смысловую нагрузку) путём создания оригинального видеоряда.

Для достижения цели и решения этой проблемы нужно распределить задачи на теоретические и практические в каждом этапе производства.

Теоретические задачи работы:

1. Этап препродакшна:

· Изучение исторической справки музыкальных видеоклипов;

· Типологизация музыкальных видеоклипов для дальнейшего сопоставления с нашим музыкальным видеоклипом;

· Понять основные задачи видеоклипов;

· Выявить основные этапы производства видеоклипа;

· Сбор материалов и анализ полученной информации в целях составления теоретической базы для дальнейшей работы над медапродуктом;

· Профессия продюсера: историческая справка, определение рода деятельности, типологизация, основные навыки и знания, роль продюсера на этапах создания музыкального видеоклипа;

· Проследить, как строится КПП и вызывной;

· Изучить материалы касательно финансовой составляющей производства;

· Разобраться с правовым аспектом производства: авторские права, договоры.

2. Этап съемки:

· Изучения процесса съёмки с точки зрения продюсера, его деятельности.

3. Этап пост-продакшна:

· Подбор и анализ социальных сетей для дальнейшего продвижения, выявление их особенностей;

· Всестороннее рассмотрение двух самых мощных платформ для продвижения музыкального контента. Анализ, разбор, особенности продвижения;

· Формирование и продумывание концепции личного бренда;

· Изучение стратегий и путей продвижения музыкального видеоклипа.

Практические задачи работы:

1. Этап препродакшна:

· Составление плана работы;

· Создание и запись песни на студии;

· Разработка идеи для дальнейшей реализации музыкального видеоклипа;

· Проработка личного бренда;

· Поиск финансирования на съемку музыкального видеоклипа (спонсоры, партнёры);

· Поиск команды для съемки;

· Составление списка нужного реквизита для съемки.

· Подбор локаций для проведения съёмок;

· Подготовка календарно постановочного плана (КПП);

· Подготовка вызывного.

2. Этап съемки:

· Координация деятельности (организация) съемочного процесса: распределение задач, контроль, чёткое следование составленным срокам, подготовка реквизита;

· Съемки с бекстейджа для дальнейшей реализации продвижения.

3. Этап пост-продакшна:

· Работа с материалом на монтажном столе;

· Продвижение музыкального видеоклипа на различных платформах;

· Анализ и сопоставление личного бренда с готовым медиапродуктом.

Чтобы создать совершенно новый музыкальный продукт, необходимо изучить существующие материалы и технические компоненты. В работе использованы теоретические методы (анализ) и эмпирические (анализ контента).

Теоретические методы, которые включены в исследование:

· анализ видеоклипов и литературных источников. Это поможет понять больше о тенденции в создании такого рода продуктов, и это поможет с созданием основной идеи;

· аналогия, поскольку она будет полезна в выборе и дальнейшем использовании релевантных практик в конечном продукте;

· классификация поможет структурировать все подходы и выбрать наиболее подходящие и эффективные для дальнейшего продвижения.

Практические методы, которые включены в исследование:

· сравнение видеоклипов и подходов будет полезно для выбора того, что будет более актуально касательно нашего видеоклипа;

· применение классификации;

· проверка результатов.

Новизна данной творческой работы заключается в том, что будет представлен готовый музыкальный видеоклип в качестве конечного продукта.

Хронологическими рамками работы можно назвать сентябрь 2018 года по май 2019, так как тему продвижения музыкального контента в социальных сетях я начала изучать и освещать в своей курсовой работе ещё на третьем курсе университета, начиная с сентября 2018 года. Май 2019 - так как это завершающий этап производства и продвижения музыкального видеоклипа.

Практическое значение:

Данное исследование будет полезна начинающим пиар-менеджерам, так как они смогут:

· Понять, на какой платформе продвигать музыкальный видео контент;

· Понять, какие приёмы помогают создать потенциально привлекательный музыкальный контент;

· Понять, какими способами можно эффективно продвигать музыкальные видеоклипы;

Это исследование также будет полезно продюсерам, так как они смогут:

· Разобраться с системой финансирования музыкального видеоклипа: организация, контроль, привлечение рекламодателей, инвесторов;

· Понять, какие есть платформы для продвижения и в чём их преимущества;

· Понять, как работают эти платформы.

Глава 1. Теоретическая записка

1.1 Производство видеоклипов

Историческая справка видеоклипа

В понятие "музыкальный видеоклип" вкладывают короткий кино- или видеофрагмент, который сопровождает музыкальное произведение. В настоящее время создание музыкальных клипов всё ещё развивается и набирает обороты. Этот прогресс влияет на качество контента, заставляя адаптироваться к трендам и следовать модным тенденциям. Появляются новые форматы, изменяются привычные шаблоны продюсирования, а также увеличиваются способы и каналы продвижения.

Музыкальные видеоклипы берут свои истоки ещё с 1900 года, когда снимались синхронизированные под музыку короткометражные ленты. Синхронизированный звук появился в кино в конце 20-х годов. До этого были попытки с воспроизведением музыки с грампластинок, но это совсем не синхронный звук. После изобретения звукового кино в 1920-30-х годах сразу появляются видеозаписи под музыку. В связи с этим определить, какой был первый клип, не представляется возможным.

В 1934 году входит фильм "Весёлые ребята". В нём отдельные сцены сняты в формате музыкального клипа. Например, первая сцена фильма: сразу привлекает внимание то, как были сделаны титры. Эффекты на тексте схожи с эффектами и вставками в современных видеоклипах. Хронометраж 5 минут с титрами аналогично современным клипам с продуманной драматургией. Само видео сделано почти в один кадр, с вставками внутрикадрового монтажа. Картинка динамичная, камера постоянно в движении, следует за главным героем. Первая сцена фильма похожа на музыкальный видеоклип, который относится к типу "художественный ролик со встроенной постановочной частью". Главный герой поёт, попадает в такт музыке, когда играет по мостику палкой или по горшкам глиняным на заборе.

Несмотря на это, первым музыкальным видео в СССР является клип на песню "Пароход" Леонида Утёсова (1939 год). Раньше большинство клипов представляли собой обычную запись с выступлений артистов. Другие же клипы были похожи уже на современные: в них присутствовал монтаж, снимался клип с помощью нескольких камер, применялись доступные на то время спецэффекты, а также в некоторых клипах мог присутствовать сюжет.

В 1964 году на BBC каждую неделю выходит "Top of the Pops". Хит-парад, в котором хотели принимать участие многие звезды, записывая для этого яркие и запоминающиеся видео, которые увеличивали их шансы на успех. Спустя 9 лет группа Queen выпускает клип на песню "Bohemian Rhapsody". Именно 1975 год, после невероятного успеха данного музыкального клипа, принято считать начало расцвета видеоклипов на телевидении. С этого момента музыкальные кипы стали важным и постоянным атрибутом любого исполнителя.

Новым этапом в развитии музыкальных видеоклипов стало появление интернета в 1984 году. Интернет-трансляции на таких платформах как, например, YouTube, RuTube, Vemo позволили аудитории получить доступ не только к популярным исполнителям, но к начинающим любителям и андерграунд артистам. Многие знаменитости добились популярности именно благодаря тому, что выкладывали клипы в сеть. Эти клипы были разных видов: концертные ролики, студийные ролики, постановочные ролики, художественные ролики и анимированные ролики.

Типологизация музыкальных видеоклипов

Концертные ролики - один из самых распространённых и простых способов снять клип. Для этого нужно всего две камеры (возможно больше). Съемка предполагает общие планы, где видно взаимодействие артиста и аудитории. Это нужно для передачи красочности момента. Суть таких роликов - отразить атмосферу выступления. Особое внимание акцентируется на артисте, а именно на его поведение на сцене, отклик аудитории и развитии выступления. Такие ролики монтируются для промо-материала будущих концертов или же как дополнение к выходу нового альбома. Данные видео не подходят для сопровождения нового музыкального трека, так как не подходит под нужный формат.

Студийные ролики представляют из себя просто запись видео непосредственно на студии во время записи самой съёмки. Это передаёт атмосферу будних дней артиста, приоткрывает жизнь за кулисами, рассказывая историю реальной жизни артиста. Более того, как и концертный видеоклип, студийный не требует больших финансовых затрат. Тем не менее, такие видео довольно скучноваты для просмотра и охватывают меньшую аудиторию, так как в клипах не хватает динамики и смены действий.

Постановочные ролики. В этих музыкальных клипах артист в центре внимания: он сам определяет содержание и сюжетные линии. После этого уже прописывается сценарий, который утверждается у продюсера; расписываются роли и происходит поиск локаций. Как правило, именно артист фигурирует в главной роли музыкального видеоклипа. Недостатком может являться недостаточная глубина видео, а лишь красивые кадры.

Художественный ролик это "усовершенствованный" постановочный ролик. Здесь уже принимают участие приглашённые актёры, массовка, в некоторых случаях - каскадёры. Возможна даже графика и специальные эффекты. Здесь уже более сложный сам процесс съёмки, так как могут использоваться н только обычные локации, но и так называемые "синяя" или "зелёная" комнаты, где впоследствии будут монтироваться дополнительная графика и эффекты. Продуманный сценарий, драма и несколько сюжетных линий, что своего рода уже походит на мини-кино. Неудивительно, что это самый затратный вид клипов, так как на данный клип уходит больше времени и расходов, что скорее можно отнести к недостаткам. Несмотря на это, данная разновидность видеоклипов считается самой успешной и больше всего привлекает аудиторию.

Анимированный ролик - такой вид клипов идеально подойдёт для виртуальных музыкальных групп (отличным примером является группа Gorillaz, где музыканты были представлены в анимированном формате). Бывают различные варианты анимации: кукольные, пластилиновые, рисованные и флеш. Ключевой этап в производстве данного типа музыкального видеоклипа является техническая составляющая: монтаж и рендеринг, так как от этого напрямую зависит конечный результат. При использовании трёхмерной графики пластика героев выглядит натурально и красиво. За такими своеобразными видеороликами интересно наблюдать, возможно, даже пересматривать, но само производство (монтаж и рендеринг) занимает основную часть времени и зачастую в кипах не хватает "жизни" и человека.

Основные задачи видеоклипа это:

1. Музыкальный видеоклип должен соответствовать представлениям, ожиданиям и вкусам целевой аудитории;

2. Визуальное сопровождение и дополнение музыкальной составляющей (аранжировка и текст). Видеоряд раскрывает новые смыслы и продвигает ключевую идею;

3. Раскрыть образ исполнителя, поделиться его мыслями и мировоззрением, а главное донести основную концепцию личного бренда с помощью видео и музыки.

Опираясь на основные задачи видеоклипа и анализ материала моей коллеги в своей работе о том, как доносится смысл и образ через видеоряд, привели нас к выводу, что наш музыкальный видеоклип будет объединять два вида в одном: усовершенствованный художественный видеоклип, с встроенной постановочной частью в специальных студийных локациях.

Этапы создания художественного клипа с встроенной постановочной частью.

Первый этап. Выбор Композиции.

Основные критерии при выборе композиции:

· Длительность.

Оптимальная длина трека - это 3-4 минуты, но не больше 5-ти минут в крайнем случае. Это связано с техническими и психологическими факторами. Радио формат предполагает 3 минуты, а так как радио одна из платформ для продвижения музыкального контента, на это стоит обращать внимание. Говоря о психологической составляющей, то причина заключается в том, что люди способны концентрироваться на одной мелодии продолжительностью в 3 или чуть больше 3-ёх минут;

· Жанр.

Жанр песни в дальнейшем определяет стиль музыкального клипа и отражает образ артиста;

· Содержание.

Текст может представлять особый жанр поэзии, где будут соблюдены структурные грани (равенство строфы, законченная мысль, строки и фразы) или же минимальность смысла в тексте, где напор делается на повтор слов для дальнейшего "заедания" в голове слушателя. Желательно, чтобы в песне была рассказана история и передавалась ключевая идея личного бренда. Это поможет музыкальному клипу быть не просто красивой картинкой, но и обогатит его содержанием, драматургией;

· Аранжировка.

Аранжировка должна соответствовать жанру и отражать содержание песни. В дальнейшем, благодаря аранжировке, будут выбираться динамичность музыкального клипа и эффекты, а так же сам сценарий опирается на конкретное звучание;

· Авторские права.

Запрещено использовать чужие композиции в своём видеоклипе без соглашения автора. Более того, нужно урегулировать вопрос с авторским правом, если песня была написана кем-то в соавторстве.

Второй этап. Проработка Идей.

Поскольку в художественно-постановочном видео есть драматургия и продуманный сценарий, отражающий бренд-идею, то опираться полностью на текст песни не получится. Нужно опираться на аранжировку, настроение и динамику. Это придаст видеоряду больше пространства, креативности и индивидуальности, а также может послужить отправной точкой для создания идей и впоследствии сценария. Более подробно о сценарной составляющей написано в работе моей коллеги.

Третий этап. Раскадровка.

Именно качественная подготовка к этому этапу поможет ускорить дальнейший процесс работы. Данный этап начинается после окончательного выбора ключевой идеи. Её раскадровка и список кадров будут необходимы на этапе съёмки. Основные моменты клипа, которые передают основное содержание, следует зарисовать, для ясности и точности понимания.

Четвертый этап. Съёмка.

Все этапы до этого были лишь подготовкой к основной части - к непосредственно съёмке музыкального клипа. Так как звуковая составляющая готовиться отдельно, а в дальнейшем просто совмещается с видеорядом, то аудиодорожки не берутся во внимание.

Для съёмки нужно составить список реквизита, заранее забронировать локации, подготовить раскадровку, технику и оповестить всю команду, включая актеров, о месте и времени проведения съёмки.

Важные моменты, на которые нужно обратить внимание во время съёмке:

· На каждую сцену снимать несколько дублей.

Для полной уверенности в том, что каждая сцена будет точно в хорошем качестве и подойдёт для клипа, её нужно отснять в несколько дублей. В дальнейшем это упростит редактирование, а видео будут выглядеть гармоничнее и качественнее;

· Съёмка дополнительных сцен, кадров для "запаса".

Эти кадры не обязательно войдут в клип, но будут запасными, на случай, если основные кадры окажутся не гармоничными или же какой-то из кадров, даже имея несколько дублей, будет забракован. Более того, этими кадрами можно будет заменить или дополнить видео, в случае если они окажутся более подходящими по картинке и качеству;

· При постановочных кадрах с артистом ставить фоном аранжировку.

Если на видео в кадрах артист будет исполнять свою песню, то нужно ставить аранжировку параллельно, чтобы движения губ соответствовали и совпадали с записью при монтаже. Музыка на фоне поможет артисту двигаться в такт, а для остальных сцен слаженно проделывать движения, опираясь на мелодию;

· Следить за раскадровкой.

Раскадровки желательно иметь при себе в распечатанном виде, чтобы была возможность чётко отслеживать, какие сцены были уже отсняты и какие предстоит отснять. Благодаря текстовой раскадровке, можно ориентироваться, какие кадры получилось бы менять местами во время съёмки для ускорения её процесса.

Пятый этап. Редактирование.

На данном этапе полностью отснятый материал проходит обработку и соединяется с музыкальным произведением. Готовый материал загружается в видео-редактор. Затем выбираются нужные кадры, прогоняются по раскадровке и соединяются воедино в структурированный видеоряд, который накладывается на музыкальную композицию. На этом этапе нужно обратить внимание на то, чтобы аранжировка соответствовал смене кадров: если мелодия медленная, то кадры не должны быстро и динамично меняться.

Производство видеоклипа с точки зрения продюсирования и продвижения

Поскольку конечным результатом работы является создание музыкального видеоклипа и его продвижение, нужно изучить ряд стратегий продвижения и основные подходы в сфере продюсирования.

Теоретическая часть исследования стоит из 4 групп источников:

Первая группа источников состоит из работ, которые включают в себя описание музыкальных видеоклипов и их создание.

Вторая группа источников посвящена продвижению музыкальных видеоклипов на различных платформах: стратегии и подбор подходящих платформ.

Третья группа источников анализирует производство музыкальных видеоклипов.

Четвёртая группа объясняет формирование личного брендинга.

Производство музыкальных клипов делится на три этапа: препродакшен и продакшен, которые относятся к продюсированию, а также пост-продакшен, который отвечает за продвижение музыкального видеоклипа.

Ключевая идея каждого источника состоит в том, что производство музыкального видеоклипа намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Как показано в книге Лары М. Шварц "Создание музыкальных видео: всё, что нужно знать о лучших в бизнесе", музыкальные клипы включают в себя множество тонкостей, которые начинаются с технических вещей и заканчиваются управленческими навыками. Аналогично, эта же идея продолжается в статье "Как сделать музыкальное видео" сотрудниками wikiHow (эта статья написана в соавторстве с их обученной командой редакторов и исследователей, которые подтвердили её точность и полноту, процитировав информацию из 17 источников). Однако, в отличие от Лары М. Шварц, авторы этой статьи утверждают, что создать музыкальный видеоклип стало проще, поскольку технологии не перестают развиваться. Процесс создания может иметь значительные проблемы только с фантазией при формировании новой идеи и сюжета видео, а также с бюджетом. Яркий пример касательно финансовой части производства описан в статье Джейсона Сиротина "Почему музыкальные клипы не стоят 500 долларов". В своей статье он пытается подчеркнуть, что качественный продукт не может стоит 500 долларов или меньше. Джейсон работает в компании, которая занимается производством и обработкой видео. У него есть реальный опыт, тем самым на его расчеты расходов можно положиться. В его работе было отмечено, что финансовая часть зависит от концепции музыкального клипа, технических компонентов и дальнейшего продвижения. Это доказывает факт из предыдущей статьи на сайте WikiHow, что одной из важнейших проблем является бюджет. Все детали базовых принципов, которые необходимы для создания хорошего видеоконтента, включая бюджет, продемонстрированы в книге Джима Оуэнса, которая называется "Руководство по видеопроизводству, 6-ое издание". Интересно, что автор отталкивается от того факта, что бюджет не влияет на конечное качество продукта. Джем Оуэнс упоминает о продвижении, но не акцентирует на этом внимания. Кейсы с продвижением представлены в следующих статьях: "20 советов по маркетингу в Instagram для музыкантов" Эндрю Вебе и ": способов продвижения вашего музыкального клипа на YouTube" Энди Смита. Для исследования были выбраны самые мощные и властные платформы для продвижения музыкальных видеоклипов: Instagram и YouTube. Первая платформа (Instagram) может продвигать контент с позиции личного бренда, тогда как YouTube - лучший способ распространения "Вирусных видеороликов". Подходы к продвижению частично совпадают и дополняют друг друга. Например, обложка музыкального видео является одним из важных критериев в подаче контента, поскольку визуальный элемент привлекает внимание аудитории. Также использование тегов (хештегов) на обеих платформах - один из самых простых и эффективных способов продвижения любого видео. Дополнительная информация о продвижении на других платформах (однако эта информация тоже может применяется к Instagram и YouTube) описана в статье "15 стратегий музыкального маркетинга для начинающих музыкантов", опубликованной сотрудниками Renderforest. В этой статье представлены материалы о веб-сайтах, цифровых платформах, музыкальных подкастов и музыкальных группах. Он объясняет особенности каждой стратегии, представляя информацию о каждой из них и о том, какие стратегии применимы к ним конкретно. Одна из основных стратегий концентрируется вокруг формирования личного бренда. Брайан Петчерс в своей статье на Forbs "Сила брендинга в современном музыкальном видео" утверждает, что продвижение непосредственно бренда артиста является более дешевым и быстрым способом продвижения. Тем не менее, он предупреждает, что нужно быть осторожным, так как брендинг в интернете - это "палка о двух концах", поскольку если продвижение не будет выстроено правильным образом, это сработает также эффективно и быстро против самого артиста.

Анализ всех этих источников привёл к тому, что в настоящее время существует множество платформ и стратегий для продвижения музыкального видеоклипа, однако наиболее эффективный способ - продвижение, которое основано на формировании личного бренда.

Курс на базе Coursera "Введение в персональный брендиниг" университета Вирджинии помогает сформулировать индивидуальный бренд артиста. Направляющие вопросы, дополнительные задания, видеолекции и тесты оказались полезными для того, чтобы создать свой личный бренд, понять основную идею, которая будет отражена в дальнейшем в каждом музыкальном клипе. Проходить одной нитью через сюжет клипа.

Далее я более подробно опишу два основных блока в производстве музыкального видеоклипа: продюсирование и продвижение.

1.2 Продюсирование

Профессия продюсер

Профессия продюсера берёт свои истоки в начале XX века, и за всё время хорошо зарекомендовала себя в таких сферах индустрии как кино и телевидение. Процесс создания медиапродукта от и до ложится на плечи продюсера. Так как общество прогрессирует, то стремительно развиваются технологии. Данный фактор, а также перенасыщение зрителей задают новый уровень для подготовки качественного продукта, который будет "цеплять" аудиторию своей уникальностью, оригинальностью и креативностью. Более того, немаловажный фактор при создании чего-то нового - это умение спрогнозировать тенденции к чему-либо, что в последствии станет трендом, то есть быть на несколько шагов впереди и смотреть на мир с разных углов.

Профессия продюсера не обошлась без стереотипа о том, что для продюсера важен лишь итоговый результат, а именно финансовая составляющая. Фактор бюджета действительно влияет на работу продюсера. В блоке финансирования будет описано об это более подробно. Однако, данное мнение ошибочно, так как существует два направления бизнес модели в создании любого видеопродукта и музыкального клипа в том числе: массовость и авторство Мазуренко Е.К. "Современное видеопроизводство: трансформация роли продюсера" 2018.. Главная задача массовых видео - это получение прибыли, тогда как авторский замысел заключается в том, чтобы донести идею, при этом охват аудитории не обязательно нацелен на массовость.

Род деятельности продюсера

Функции продюсера трансформируются и улучшаются под реалии современного мира. Контроль процесса - основная функция продюсера. Многозадачность - одно из основных качеств успешного продюсера. Так как этапов создания музыкального видеоклипа три, то на каждом этапе закреплено несколько продюсеров, отвечающих за свою сферу деятельности в производстве. Чем меньше штат в продакшене, тем многофункциональнее становится роль продюсера. Чем крупнее проект, тем лучше распределена зона ответственности и разделена сфера деятельности для каждого члена команды Мазуренко Е.К. "Современное видеопроизводство: трансформация роли продюсера" 2018..

Типологизация и задачи продюсера

Продюсерская группа большого проекта может состоять из нескольких людей, которые выполняют свою роль в проекте. Контроль процесса - то, что объединяет всех продюсеров на разных этапах продакшена. Далее обязанности могут варьироваться в зависимости от этапа и целей на каждом из них. Базовый "костяк" продюсерской группы выглядит таким образом (См. Приложение 1).

Генеральный продюсер - человек, который на самом верху иерархической пирамиды. Именно этот человек целиком и полностью отвечает за проект: придумывает идею, находит финансирование, подбирает ключевых участников команды, утверждает все аспекты на каждом этапе производства, проводит важные сделки и решает организационные вопросы в целом.

Исполнительный продюсер - правая рука генерального продюсера. Это человек отвечающий за контроль и реализацию рабочего процесса: регулирует административную и творческую часть деятельности, составляет финансовую отчётность (смета), правовую составляющую проекта (контракты) и присутствует на съёмочной площадке, контролируя процесс работы.

Линейный продюсер - ключевое звено, которое отвечает за взаимосвязь между всеми участниками команды: составление графиков работы и съёмочного процесса. Также он распределяет и контролирует бюджет.

Полевой продюсер - его роль заключается в поиске локаций и договоре о проведении съёмок.

Со-продюсер - человек, который внёс изначальный капитал в производство или же приложил усилия в разработку идеи проекта.

Административный продюсер - ответственный за персонал, а именно за подбор временных сотрудников. В его работу входит отчётность о процессе работы.

Креативный продюсер - человек, который берёт на себя ответственность в творческой составляющей проекта: помощь в подборе творческой группы проекта (сценарист, оператор, режиссёр, композитор, монтажёр) и развитие изначальной идеи проекта.

Технический продюсер - продюсер постродакшена, который отвечает за последующую обработку медиапродукта, доводя его до конечного результата. Он регулирует монтаж и все его составляющие (включая эффекты, цветокоррекцию и саунддизайн). В его обязанность входит отчётность по срокам готовности продукты. Более того, в сферу его деятельности входит подбор аппаратуры для съёмки и её аренда.

Ассистирующий продюсер - человек (или несколько человек), которые помогают всем остальным продюсерам в разных областях на всех этапах производства.

Основные навыки, качества и знания, которыми должен обладать продюсер:

· Знание правовых аспектов (законов и нормативных правовых актов РФ в области индустрии (телевидение), документы касательно сферы индустрии, заключение договоров, законодательства об авторском праве и смежных правах, трудовое законодательнство);

· Коммуникабельность;

· Структура организации и управление процессом на разных уровнях производства;

· Многозадачность;

· Методы по грамотному руководству коллективом;

· Основы сценарного мастерства, кинорежиссуры и технической составляющей производства (монтаж);

· Креативность;

· Опыт работы в сфере индустрии;

· Основы медиамаркетинга. Планирование и основные направления тенденций в различных сферах (творческая, техническая, экономическая, культурная);

· Умение анализировать конкурентную среду, аудиторию;

· Ответственность.

Роль продюсера на этапах создания музыкального видеоклипа Алекс Крол. Продюсирование кино / Часть 3: Кто такой кино продюсер, что он делает и как им стать? 2010.

Перечень основных пунктов, которые ставит себе продюсер в зависимости от того, за какой этап производства он отвечает:

1. Этап препродакшена

· Анализ рынка;

· Анализ аудитории;

· Разработка идеи (идея может разрабатываться непосредственно самим продюсером или куплена. Главная задача состоит в том, чтобы идея могла найти не только отклик у аудитории, но и могла принести коммерческий успех);

· Проработка концепции производства и дальнейшее продвижение;

· Составление бюджетной составляющей проекта;

· Поиск и распределение финансирования для реализации проекта;

· Набор команды (ключевые фигуры для творческой и технической части производства) и дальнейшее её утверждение с подписанием контрактов;

· Составление КПП и вызывного;

· Утверждение материала и любых вопросов на разных этапах создания проекта.

2. Этап продакшена

· Контроль и организация съемочного процесса;

· Утверждение материала и любых вопросов на разных этапах создания проекта;

· Регулирование авторских прав;

· Поиск финансирования для реализации проекта.

3. Этап пост-продакшена

· Подбор дистрибьюторов;

· Поиск финансирования для продвижения;

· Отсмотр финального материала, внесение правок и утверждение итогового варианта медиапродукта;

· Реализация на рынке: распространение видеокипа;

· Проработка дальнейшей стратегии развития.

КПП и вызывной

КПП и вызывной входят в обязанности линейного продюсера на этапе препродакшена. Главное задача - грамотно составить график и спланировать время съёмки.

КПП - это график очерёдности съёмок Парк Сюжет "КПП - календарно-постановочный план"..

Данный документ фиксирует абсолютно всё, что требуется конкретно для съёмочного процесса. Детализированная КПП позволяет сэкономить время во время съёмки.

КПП включает в себя:

· Порядковый номер (порядок проведения съёмок);

· День недели, в который проходит съёмка;

· Дата, в которую проходит съёмка;

· Характер работы делится на выходной и съёмочный день. Сюда можно также отнести подготовку к съёмке;

· Объект (адрес и наименование локации), № сцены, хроно;

· Количество сцен для определённых локаций;

· Условия съёмки (утро, день, вечер, ночь);

· Хронометраж (общий);

· Основные герои.

Вызывные листы - это расписание для каждого съёмочного дня Парк Сюжет "КПП - календарно-постановочный план"..

Вызывные включают в себя подробное описание деталей съёмки: реквизит, перечень сцен, информация по актёрам, список съёмочной группы, расписание (не только самого съёмочного процесса), даты съёмок, техническое оборудование, локации.

Финансовая составляющая проекта

Когда этап разработки идеи пройден можно приступать к началу его реализации, а именно к самой болезненной части проекта - к поиску финансов. Зачастую идеи не сопоставимы с реальностью, как, например, в нашем случае В связи с этим часть финансирования будет направлена на изучение материала для производства музыкального видеоклипа с минимальным бюджетом. . Ограниченность ресурсов не позволяет осуществить ту задумку, на которую рассчитывали изначально. В таком случае может помочь техническая составляющая и доработка материала на монтажном столе посредством добавления эффектов и грамотного монтажа, но в итоге это приведёт к тому же несопоставимому результату "ожидание-реальность". Во избежание печального исхода нужно научиться мыслить реалистичнее и опираться на то, что уже имеется: опыт, уровень сложности проекта (с ограниченным бюджетом лучше браться за простые проекты. При этом простой проект не значит хуже), состояние оборудования (с которым придётся работать), оригинальный, но сложный сценарий (который потребует дополнительных расходов, например, на локации, актеров и реквизит) и выбор локации. Многофункциональность одного человека поможет сократить расходы на подбор дополнительных людей в команду. В связи с этим задачи разных продюсеров каждого этапа возлагаются на плечи одного или нескольких человек, которые уже делегируют обязанности всех этапов между собой.

Где можно взять финансирование

Со-продюсер

Как было выявлено ранее, со-продюсер - это человек, который вкладывает начальный капитал для реализации проекта. Заключив договор и прописав выгодные условия для каждой из сторон, можно начать развивать проект на полученные от ассоциированного продюсера деньги. Далее искать другие источники финансирования, если данный проект в конечном итоге не будет окупаться.

Исполнитель

Источником финансирования может служить непосредственно исполнитель. Артист вкладывается в бюджет самостоятельно, полностью покрывая расходы на производство музыкального видеоклипа. Сотрудничество с артистами, в особенности с уже известными артистами, также помогает расширить аудиторию. Более того популярность видеоклипа уже заранее предопределена, так как есть база лояльной аудитории у самого артиста, опираясь на которую будет проще в дальнейшем продвигать музыкальный видеоклип.

Спонсоры

Так как реклама на телевизоре или вставки на YouTube перед видео переключается теле-смотрителями/интернет-пользователями и средняя продолжительность просмотра рекламного ролика 15 секунд Шуркин Алексей "Какой должна быть продолжительность рекламного ролика" 2016., то брендам с каждым разом труднее удаётся завладеть вниманием аудитории. Ненавязчиво интегрируя свой продукт в развлекательную индустрию кино, у брендов появилась возможности прорекламировать свой продукт и увеличить аудиторию. Музыкальные видеоклипы могут предложить спонсорам огромную аудиторию. В связи с этим это выгодно обеим сторонам.

Опасения при поиске спонсоров:

· Не оправдать надежд спонсоров.

Как следствие может привести к плохой репутации в этой индустрии и в будущем велик шанс получения отказов от спонсоров;

· Потеря контроля над производством музыкального видеоклипа.

Спонсоры предлагают свои идеи по реализации и интеграции их продукта в видеоклип. Это может привести к тому, что многие моменты вашей изначальной идеи могут быть реализованы не по первоначальной задумке.

· Неправильный выбор спонсора.

Бренд может как поднять клип на новый уровень, дополняя и раскрывая новые образы и смыслы, так и навредить. Из-за неправильного подбора может потеряться ключевая идея. Она может быть выражена не с такого ракурса, как изначально задумал продюсер.

· Терпение зрителей.

Главная задача снять музыкальный видеоклип и донести через него идею зрителю. Поиски спонсоров могут привести к дополнительным вставкам в видеоряд, которые будут только сбивать зрителя с основного смысла. Более того интеграция может быть заметной (если того захочет спонсор), и тогда это может скорее вызвать раздражение у зрителя, а также из-за этого может теряться смысл. При съёмке видеоклипа важно понимать и осознавать, что клип создаётся не для того, чтобы отразить в нём как можно больше брендов от спонсоров, но для аудитории и удовлетворения её потребностей и интересов.

Как только уже собственный бренд будет на слуху, можно будет задуматься над идеей спонсорства. Показав своё направление спонсоры уже сами будут находить Вас и предлагать более выгодные условия Игорь Лохман "Величайший из всех когда-либо проданных фильмов" 2013..

Питчинги

Можно подать заявку на питчинг, где будет возможность представить своё проект и найти инвестора или спонсоров для производство музыкального видеоклипа. Даже если с первого раза не получилось выиграть, нужно подавать снова. На таких мероприятиях появляется отличная возможность завязать полезные связи и выслушать критику экспертов, что полезно для доработки материала и улучшения, в целях продвигать свою заявку снова.

Связи. Бартер

Самый не затратный способ, требующий минимального вклада в создание музыкального видеоклипа. Если на питчинге всё же не удалось завести нужные знакомства, то с миру по нитке и можно на минимальном бюджете снять видеоклип. В данном случае не требуется ничего, кроме как спросить у знакомых, друзей, коллег о возможности предоставления локаций или наличии реквизита и технического оборудования. Возможно, часть съёмочной команды будет состоять из таких людей. Люди охотно соглашаются работать бесплатно, если их интересует проект или им самим нужно наработать портфолио. Это шанс объединить усилия и свести затраты на минимум для обоих сторон.

Карудфаундинг

Этот способ чем-то похож на предыдущий про "связи". Существуют специальные платформы на просторах интернета, которые дают возможность выложить афишу, сценарий, если есть - трейлер и удобный случай рассказать спонсорам о том, какую выгоду они от этого могут получить. В России известные ресуры: Boomstarter и Planeta.ru. Отличным примером работы одной из этих платформ (Бумстартер) послужит фильм "28 панфилевцев", который собрал рекордные три миллиона двести тысяч рублей, благодаря краудфаундирнгу.

Фонды

Существуют специальные фонды для людей, которые хотят снять любой видеоматериал (в том числе и музыкальный видеоклип), имея при себе только идею, энтузиазм и минимальный бюджет. Некоторые могут ещё предоставить идею в качестве сценария. Например, Фонд кино проводит отборы проектов для финансирования.

Также существуют сайты, на которых тоже можно заявить о своём намерении что-то снять, дополняя это расписанной идеей, сценарием и бюджетом, который на это потребуется.

Собственный бюджет

Если ни один из вариантов указанных выше не подошел, то остаётся опираться на собственные возможности и вложения, ограничиваясь своими доступными денежными ресурсами.

Резюмируя стоит отметить, что бюджет - одна из самых важных составляющих музыкального видеоклипа и любого видеопродакшена, от которого напрямую зависит качество картинки и успех, популярность видеоролика на более высоком уровне (телевидение, фестивали, конкурсы).

Данный раздел работы хотелось бы закончить словами Адама Паплинского: "…Чем больше бюджет - тем больше вероятность, что на проект обратят внимание. Можно, конечно, снять фильм на телефон, но тогда шансы попасть на крупные фестивали или телевидение существенно сокращаются" Адам Паплинский - основатель платформы Pitch the Doc и координатор проекта. Уже более 25 лет работает в различных областях киноиндустрии..

Правовая составляющая

Музыкальный видеоклип предполагает собой то, что видеоряд будет ложиться на музыкальное произведение. Бывают случаи, когда песня написана исполнителю полностью или же исполнитель написал музыку/текст в соавторстве с кем-то. И в том и в другом случае нужно соблюдать законы об авторском праве, подписывать договоры с каждой из сторон.

В своём дипломе я рассмотрю вариант, который в дальнейшем пригодиться мне в практической части моей работы, когда только музыка без текста принадлежит исполнителю. Для дальнейшего использования песни обеим сторонам, нужно составить и подписать лицензионный договор, который передаёт друг другу права на использование текста/музыки какими-либо способами (зависит от того, как дальше эту песню каждая из сторон планирует использовать).

На этом вопрос авторского права не заканчиваются. Часто в клипах используется какой-либо бренд. Логотип видно на экране. Такое понятие как "бренд" не закреплено юридически, но, тем не менее, закон выделяет средства индивидуализации. К таким средствам относят фирменное наименование, товарный знак, знак обслуживания, коммерческое обозначение, наименование мест происхождения. Всё вышеперечисленное не может быть использовано без разрешения на право использования. Должно быть письменное разрешение (договор), в котором будет разрешено использовать что-либо касательно бренда в своих личных целях.

1.3 Продвижение

Раскрутка артиста или группы будет иметь больший эффект и лучше результат, если помимо песни будет представлен музыкальный клип (продвижение которого и будет осуществляться). Клип - это "визитная карточка артиста". Людей встречают по одёжке, а артиста по его музыкальному видеоклипу.

Существует большое количество социальных сетей, которые нескончаемым потоком продолжают появляться в интернете. Несмотря на это есть платформы, которые прочно зарекомендовали себя в своей нише. Например, Instagram, в котором на данный момент около 1 млрд. на 2018 год Команда LPGENERATOR "Instagram в цифрах: статисктика на 2019 год" 2019, среди которых 500 миллионов - это число ежедневных активных пользователей, всего за несколько дней стал одной из самых узнаваемых и посещаемых платформ на данный момент, войдя в двадцатку самых популярных социальных сетей по всему миру Юлия Сергеева "Социальные сети в 2018 году: глобальное исследование" 2018.. На первом месте Facebook, на втором YouTube и почётное третье место у WhatsApp. YouTube в свою очередь поражает количеством зарегистрированных пользователей, которые посещают данную платформу хотя бы раз в месяц. Это число ровняется 1,5 млрд. человек, как заявляет глава видео ресурса Сьюзен Войжитиски.

Данная статистика навела меня на мысль о том, что социальные сети - лучший способ дистрибуции музыкального контента, и основной напор лучше делать именно на них. Поэтому блок продвижения будет разделён на четыре главные составляющие: дополнительные платформы, где можно было бы распространить готовый медиапродукт, особенности социальных сетей как площадок для продвижения музыкального контента (музыкальных видеоклипов в частности), а также два блока, посвящённых Instagram и YouTube (как две самые мощные платформы (которые я выбрала) для продвижения музыкальных видеоклипов).

Особенности социальных сетей как площадок продвижения музыкального контента

Изначальная функция интернета заключалась в предоставлении информации. Большие библиотеки больше не представляют такой актуальности как раньше, так как по щелчку пальца можно получить абсолютно любую информацию или книгу, стоит только настучать на клавиатуре набор букв. Результат выдаётся за секунды, сокращая время на поиск нужного материала. Позднее интернет превратился не только в поисковую систему, но и теперь его возможности перешли на уровень того, что он с лёгкостью заменяет другие сферы культурной деятельности: телевизор, газеты, журналы. Когда этого оказалось тоже мало, а технический процесс не стоял на месте, стала развиваться не только информационно-образовательная часть, но и развлекательная. Появились так называемые социальные сети. Эта уникальная возможность не только пообщаться с человеком несмотря на огромные расстояния, но и показать свой талант всему миру, познать новые горизонты и познакомиться с новыми людьми из любой точки мира.

Согласно статистике за январь 2018 года Статистика сообщается в отчёте "Global Digital 2018" от We Are Social и Hootsuite, количество рунетчиков в мире составило 4,021 миллиарда человек. Для сравнения - население планеты составляет 7,6 млрд. человек. Рост за год составил 7%, а именно 250 млн. человек. В "Топ 10 стран по числу пользователей интернета" входят Россия (87 млн.) и США (277 млн.). Следовательно социальные сети собирают вокруг себя значительную каждодневную аудиторию, готовую к потреблению.

Социальные сети - это интернет-площадка, сайт, который позволяет зарегистрированным пользователям размещать информацию о себе и коммуницировать между собой, устанавливая социальные связи PromoPult "Термин: Социальная_сеть".

На данном этапе социальные сети превращаются в органайзеры. Каждая социальная сеть хочет охватить как можно бОльшую аудиторию, подстраиваясь под её потребности. Именно поэтому одна социальная сеть сейчас создана не только для общения, но и может включать в себя несколько других. Так, например, социальная сеть ВКонтакте адаптируется под новые тренды, стараясь удержать свою аудиторию. Помимо основной функции контакта - переписываться с другими людьми, данный ресурс предоставил возможность создавать группы (как каналы в WhatsApp), делиться фотографиями (как Instagram), выкладывать видео (как YouTube и RuTube), делиться записями и новостями "на стене" (как Twitter). Позднее стали популярны короткие "истории", которые испаряются через 24 часа (Instagram, Snapchat). Тогда Контакт и здесь дополнил свою платформу нововведением: появились истории. Тем самым ВКонтакте старается охватить еще бОльшую аудиторию, при этом сохранив старую и вытесняя нишевых конкурентов.

Несмотря на таких "акул социальных сетей", платформы с более узким профилем всё также пользуются популярностью. Так, например, Twitter используется как "моментальная новость", YouTube - для просмотра видео, Telegram - только для общения. Существуют также платформы, которые специализируются на чём-то конкретно, например, на музыке: на её продвижении, прослушивании/просматривании (если видеоклип) или покупки. Каждая из этих платформ направлена на что-то конкретно и стала настолько популярна в своей сфере, что спокойно "убивает" новых игроков, которые пытаются зайти на этот рынок. Таким образом, Instagram вытесняет Snapchat и занимает лидирующие позиции последние годы. Особенность здесь заключается в том, что люди уже имеют представление об этой платформе и знают, что они на ней ищут и делают. Они готовы получать контент. Они хотят получать контент. Остаётся только грамотно разместить своё предложение, чтобы удовлетворить потребности перенасыщенных потребителей.

Instagram

"Instagram - discovering and telling stories from around the world" Слоган компании

Instagram - это быстрый и удобный способ рассказать всему миру, что происходит с тобой с помощью фотографий, видеозаписей и историй, которые удаляться через 24 часа.

Отличный формат для продвижения музыкального видео, так как в историях можно выставлять анонсы, делать съёмку бекстейджа, проводить опросы и всячески взаимодействовать с аудиторией. Основная лента предлагает обмен фотографиями, которые впоследствии можно эффективно продвигать, с текстом в описании и видеоматериал, также с уточняющим текстом под видео. Материал можно предлагать для распространения в аккаунты с нужной тематикой и большой аудиторией (возможен вариант платного и бесплатного распространения).

Отдельным критерием при выборе данной платформы для изучения и в дальнейшем продвижения, послужила статистика этой социальной сети:

· Примерно 9 раз в день пользователь заходит в это приложение, тогда как 81% проверяют другие сети 2 раз в день, 57% пользователей Instagram заходят на сайт как минимум один раз в день;

...