Идеи Б.М. Неменского в области художественной педагогики

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГБОУ ВПО Магнитогорский Государственный Университет

Реферат на тему:

«Идеи Б.М. Неменского в области художественной педагогики»

Выполнила: Рахматуллина О.А

Проверила: Савельева О.П

Магнитогорск 2012

Содержание

1. Введение

2. Специфика преподавания изобразительного искусства

2.1 Цель и задачи программы

2.2 Общедидактические принципы обучения и художественной педагогики

2.3 Принципы построения содержания и методические принципы программы под редакцией Б.М Неменского

2.4 Структура программы

2.5 Формы обучения искусству

2.6 Практический аспект темы

2.7 Практикум

Заключение

Список литературы

Список иллюстраций

преподавание искусство художественная педагогика

1. Введение

Неменский Борис Михайлович родился 24 декабря 1922 года в Москве.

Живописью Борис Неменский серьезно увлекся еще в детстве, после школы учился в Московском художественном училище, 1905 года. В 1942 году он окончил Саратовское художественное училище и поступил на работу в Студию военных художников имени Грекова.

В многочисленных фронтовых зарисовках он воссоздал горько-поучительный образ войны. Его работы ведут зрителя по фронтовым дорогам. Рука художника запечатлела на бумаге и картоне солдат, командиров, санитаров, повозки с ранеными, военную технику, разрушенные войной жилища, лежащие в руинах города.

В 1951 году Б.М. Неменский окончил Московский художественный институт имени Сурикова.

С 1957 года важное место в жизни Бориса Михайловича занимает педагогическая деятельность. В течение ряда лет он заведовал кафедрой в Московском педагогическом институте имени В.И. Ленина, а с 1966 года является профессором художественного факультета Всесоюзного государственного института кинематографии. С 1994 года Борис Михайлович возглавляет Центр непрерывного художественного образования при Московском комитете образования. За эти годы Б.М. Неменским разработана концепция «Художественное образование как духовная культура» и на ее основе -- программа для общеобразовательных школ «Изобразительное искусство и художественный труд», реализацией которой он активно занимается.

С 1966 г. преподает на художественном факультете ВГИКа. За эти годы Б.М. Неменский воспитал целую плеяду интереснейших самобытных художников. Среди них А. Акилов, М. Абакумов, В. Балабанов, А. Бедина, В. Брагинский, Г. Гусейнов, В. Чумаков, А. Петров и др. Борис Михайлович является творческим руководителем художественного факультета Университета Российской академии образования, директором Центра непрерывного художественного образования в Москве.

Более двадцати лет существует программа «Изобразительное искусство и художественный труд » для общеобразовательных школ, созданная Б.М. Неменским. За это время программа получила общественное признание, имеет многочисленных почитателей не только в нашей стране, но и за рубежом. При общем положительном отношении к программе, практика показывает, что часто учителя используют ее так, как им удобно : переставляя местами уроки, темы четвертей, собирая «свою » из разделов программ разных авторов. Рассмотрим программу как систему: познакомимся с целями, задачами, структурой и принципами построения содержания образования по предмету «Изобразительное искусство и художественный труд » под руководством Б.М. Неменского .

преподавание искусство художественная педагогика неменский

2. Специфика преподавания изобразительного искусства

Задачи основных дисциплин сводятся к передаче знаний, формированию умений и навыков . В искусстве только этого недостаточно . Освоение художественных техник не дает гарантии создания гениального произведения . Искусство не только изучается, но и проживается . Ребенок приходит на урок искусства не только для того, чтобы посмотреть слайды, узнать о произведении и выполнить работу на заданную тему . А для того, чтобы почувствовать себя неотъемлемой частью человечества, т.е. приобрести эмоционально -ценностный опыт, который необходим ему для жизни, для овладения способами познания мира .

2.1 Цель и задачи программы

Главным предметом изучения является связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка . Предусматривается привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности .

Целью программы является духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира . Иными словами, необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свободного человека .

Общие задачи предмета изобразительного искусства в общеобразовательной школе сводятся к двум основным .

Первая задача -- увлечение искусством. Вне увлечения искусством, вне восторга, наслаждения его творениями не может быть сформирована потребность постоянного (на всю жизнь) общения с ним как не может вообще происходить подлинное общение с искусством. Программа придает формированию увлеченности искусством на каждом занятии принципиальное, основополагающее значение. Создание атмосферы увлеченности на уроках- вот задача педагога.

Вторая задача -- приобщение к художественной культуре . Данная задача расшифровывается в трех элементах, которые в своем триединстве раскрывают ее сущность :

1) Искусство как культура (содержание искусства ).

2) Искусство как творчество (собственная творческая деятельность).

3) Искусство как язык (профессиональный опыт ).

1. Содержание искусства -- это, собственно, те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство : из века в век формулировалось в нем свое отношение ко всем явлениям жизни (к природе, человеку и обществу ). В свете этой задачи искусство рассматривается как культура отношений, как запечатленный в произведениях искусства опыт поколений в осознании добра и зла .

2. Творческий опыт искусства -- также важнейший элемент триады. Здесь заложено систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека. Вне творчества невозможно, немыслимо сути искусства слиться с его языком и вылиться в живое произведение искусства . Развитые творческие способности необходимы и при создании произведения искусства, и при его восприятии - ребенок становится то Художником, то Зрителем . Это и есть один из путей формирования способности к творчеству .

3. Язык искусства .

Вне языка вообще не существует содержания, оно не может быть выражено . Этот элемент триады предусматривает обязательное выполнение практических упражнений и заданий на уроках изобразительного искусства . Умения и навыки владения средствами языка -- линией, цветом, объемом, пространством, ритмом и др. помогут созданию художественного образа. Например, создание образа испанского танца с его свободной пластикой или изображение балетного спектакля повлекут использование различных средств, приемов и техник изображения.

2.2 Общедидактические принципы обучения и принципы художественной педагогики

Принципы обучения -- это руководящие идеи, требования к организации и проведению дидактического процесса. Они носят характер самых общих указаний, правил, норм, регулирующих процесс обучения. Принципы рождаются на основе научного анализа и соотносятся с закономерностями процесса обучения. Знание принципов предполагает возможность системного и поэтапного выстраивания процесса обучения и контроля знаний.

2.3 Принципы построения содержания и методические принципы программы под редакцией Б.М. Неменского

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических ) искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура); конструктивных конструктивных (архитектура, дизайн); различных видов декоративно -прикладного искусства, народного искусства (традиционного крестьянского и народных промыслов ), а также постижение роли художника в синтетических искусствах (экранных и театре ).

2.4 Структура программы

Храм этот состоит из трех частей, соответствующих этапам обучения.

Первый этап -- Основы художественных представлений . Первый этап сложен из четырех ступеней и является пьедесталом всего «храма ». Связывают этапы между собой три вида художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Такое деление позволяет установить связь жизни и деятельности ребенка с художественной деятельностью, с искусством. Различие ступеней - в объекте изучения.

1-й класс «Ты изображаешь, украшаешь и строишь». Задачей 1-го класса является связь ребенка с окружающей жизнью через формирование к ней художественного интереса: способность видеть жизнь и с интересом в нее всматриваться.

2-й класс «Ты и искусство». Здесь закладывается осознанное отношение к искусству, выстраиваются личные эмоциональные связи с искусством.

В 3-м классе объектом изучения становятся бытовые, повседневные связи человека с искусством. «Искусство вокруг тебя» -- это уже не природа, а именно конкретные предметы искусства, окружающие нас повседневно, с которыми ребенок встречается дома, на улице. В этот период изучать нужно не только высшие явления искусства, но и самые малые его ростки, соприкасающиеся с ребенком.

4-й класс - «Каждый народ- художник ». Основная тема 4-го класса- представление о красоте разных явлений жизни у народов Земли (начиная со своего народа).

Пробуждение интереса к искусству и первое сознательное с ним соприкосновение, становление понимания роли искусства в жизни, создание фундамента культуры общения с ним - вот основные задачи начальной школы и первого этапа программы.

Второй этап - 5-9 классы - Основы художественного мышления. Этот этап строится на изучении видов и жанров искусства, их различий и взаимосвязи в жизни.

5-йкласс- изучаются «Связи декоративной группы искусств с жизнью». Мир декоративного искусства - это мир со своими традициями, со своим образным языком, со своими смыслами. Задача этого года - осознать специфику языка, социальное бытование всех форм декоративно -прикладных искусств - народных, крестьянских и профессиональных.

6 -7 классы - связи «Изобразительной группы искусств с жизнью». Формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), изучается язык изобразительного искусства (объем, пространство, линия, цвет).

8-й класс - посвящена изучению «Связи конструктивных групп искусств с жизнью » - на примере дизайна и архитектуры.

Тема 9 -го класса является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных искусств. Синтетические экранные искусства - кино, телевидение - непосредственно происходят от изобразительных и являются сегодня господствующими во всей системе информации. Экранные искусства уже нахлынули на нас ( порой в самых диких своих проявлениях ) через видео и телевидение. Сформировать серьезные критерии восприятия этих искусств систем но можно лишь в школе, знаком я не с подделками, а с шедеврами этих искусств, доступ-ными и малым детям, и подросткам-- путем знакомства, осмысления, проживания их образов.

Третий этап ( существует как идея ) - 10 -11 классы - Основы художественного сознания - призван завершить, закрепить все полученные представления и знания в личных убеждениях, связав вечные проблемы искусства с их сегодняшним бытованием. Искусство есть слияние мысли и чувств. Нет возраста более оптимального для формирования ценностных критериев личности средствами искусств!

2.5 Формы обучения искусству

Форма обучения -- это конструкция отрезков, циклов процесса обучения. Характер этой конструкции обусловлен содержанием процесса обучения, методами, приемами, средствами, видами деятельности учащихся. Эта конструкция обучения представляет собой внутреннюю организацию содержания, которым в реальной педагогической деятельности выступает процесс взаимодействия, общения учителя с учениками при работе над определенным учебным материалом. Для урока искусства это: собственно урок, лекция, семинарские, практические и лабораторные занятия, диспут, конференция; зачет, экзамен; факультативные занятия, элективные курсы, консультации; формы внеклассной работы (предметныекружки, студии, научные общества, мастерские, пленэр, олимпиады, конкурсы) и др.

2.6 Практический аспект темы

Очень часто в преподавании происходит вычленение самого простого -- технического языка искусства, что намного упрощает работу учителя, так как знание и развитие здесь легко контролируются. Но одновременно происходит утрата самого искусства как целостного и могучего явления жизни. Учителю, обученному по классической схеме профессионального образования проще учить по этой схеме и своих подопечных. Как правило, это одна из причин перестановок и замен уроков и тем. Зачем искать что -тоновое или разбираться в непонятном? Ведь так все просто- ставь техническую задачу и добивайся ее выполнения. Это важный момент обучения, но неглавный.

Программа Б.М. Неменского требует совсем другого подхода к обучению. Техника рисунка, живописи, грамотная композиция - это не цель, а средства достижения художественного образа. Задача учителя - создание на уроках изобразительного искусства атмосферы увлеченности, выявление связи искусства с жизнью ребенка и как результат -- «проживание», «присвоение» эмоционального опыта и создание каждым ребенком индивидуального художественного образа. Для активизации продуктивного творческого воображения важно включить в процесс с восприятия все органы чувств, задействовать мышечную память. Для этого надо не просто посмотреть видеофрагмент, например испанского танца или балетного спектакля, но и самим подвигаться, как испанским танцорам, или встать в балетные позиции; примерить испанскую юбку или греческую тунику, поиграть с кастаньетами, повторить музыкальные фразы или рассмотреть в театре теней «испанскую» тень или «тень» классической танцовщицы. Возможны самые различные варианты.

Этапы обучения (примеры)

Изменение языка изображения в истории искусств

Рассматривается как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Проживание как форма обучения обозначена в возможности перевоплощения, игрового действия на уроке: наблюдение и участие в танцах, в переодевании поможет ребенку присвоить содержание как собственный чувственный опыт. Методические разработки опираются на широкое привлечение жизненного опыта детей, на примеры из окружающей действительности.

2.7 Практикум

З - й класс

Балет является сложным видом театрального и музыкального искусства, а танец и движение - это язык балета. Чтобы приобщить детей к искусству балета за один час, важно прежде всего заинтересовать их этим искусством. Чтобы создать на уроке нужный настрой, во время беседы демонстрируются фрагменты видео фильмов, фотографии и рисунки артистов балета, работы Эдгара Дега. Говоря о красоте человека, о его танцевальных движениях, учитель обращает внимание ребят на красоту фигуры, рук, ног, поворота, жестов. Особое внимание уделяется костюму балерины. (рис. 1, 2). Детям можно предложить попробовать себя в роли балетмейстера, придумывающего спектакль. Чтобы возникло понимание балетного танца, а вместе с этим и легче было изобразить балерин и кавалеров (так в балете называется танцор), можно показать детям основные позиции руки ног, положение корпуса, головы и плеч, разработанные для классического танца и рассказать о ежедневной работе танцовщиков у станка (рис. 3).

Практическая работа.

Работа выполняется из обрезков цветной бумаги на белом листе формата А4. Каждый ребенок изображает одну фигуру балерины, затем вырезает ее по контуру и, выполняя работу театрального художника, придумывает детали костюма, которые помогут создать образ.

«Художник в цирке».

Дети должны понять, в чем заключается разница в выражении красоты человека в балете и цирке. Балет показывает физическую и духовную красоту человека, при помощи музыки через красоту движений выражает мысли и чувства людей.

Цирк должен прежде всего развлекать, показывать силу, ловкость человека. Люди приходят в цирк отдохнуть, для понимания цирка не требуется особой подготовки. Учитель должен создать на уроке, посвященном искусству, праздничную обстановку, используя музыку, фотографии артистов цирка, цирковые плакаты, видеозаписи. Картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» и Поля Сезанна «Арлекин и Пьеро», иллюстрации Лебедева к стихотворению С. Маршака «Цирк» (рис6,7,8 ). Каждый ребенок может рассказать о том, как выглядят артисты цирка, какие трюки они выполняют, во что одеты. Предложите пройтись походкой Арлекина, Пьеро, веселого или грустного клоуна.

7-й класс

В 7-м классе основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства. Овладение навыкам и изображения фигуры человека, передачи движения, несомненно, представляет трудность для ученика. Последовательность заданий позволяет постепенно наращивать этот навык: познакомиться с конструкцией фигуры человека и его основными пропорциями, их индивидуальной изменчивостью, приобрести умение изображения фигуры человека в движении. Работа начинается с набросков фигуры человека с натуры и выполняется различным и материалами: простым карандашом, ручкой, фломастерами, красками (без предварительного рисунка карандашом). Работа над каждым наброском длится от одной до десяти минут (рис 9).

Заключение

Художник убежден, что обычная грамотность в любой области, даже художественной, является лишь свидетельством овладения определенным уровнем ремесла, что, как показывает практика, совсем не гарантирует духовного развития и духовного богатства человека. Б.М. Неменский впервые провозгласил важность художественного воспитания в системе общего школьного образования чувств ребенка -- до этого эмоционально-чувственная сфера оставалась уделом внеклассной деятельности школьников. Общение с искусством вне эмоций невозможно (это касается и художника, и зрителя), поэтому искусство формирует личностное отношение человека к миру. «Эмоции человека -- это та почва, на которой прочнее всего закрепляются убеждения и привычки, и особенно прочным -- на всю жизнь -- оказываются приобретенные в детстве, отрочестве, юности, ибо именно в это время мировосприятие человека наиболее эмоционально». Поскольку эмоциональная память намного сильнее рациональной, именно через искусство наиболее успешно может проходить освоение ребенком социального опыта, содержание которого активно влияет на формирование мировоззрения человека.

«Свой путь мы можем и должны мерить… будущим. Сравнивать свои дела мы должны не с тем, что было, а с тем, что должно быть. Ведь будущему нужно, чтобы не только большинство, -- а весь народ, до единого человека был приобщен к культуре, к духовному богатству и мудрости, веками накопленным в искусстве», -- так видит цель искусства художник, педагог, философ Борис Михайлович Неменский.

Список литературы

1. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М.: Просвещение, 1987.

2. Неменский Б.М. Познание искусством. М.: «Издательство УРАО», 2000.

3. Неменский Б.М. Приглашение к диалогу. М.: «Издательство МИОО», 2003.

4. Неменский Б.М. Методические пути осуществления программы «Изобразительное искусство и художественный труд» / Материалы к 12 научно -практическому семинару «Мастерская Б.М. Неменского». М., 2006.

5. Неменская Л.А. Борис Неменский. -- М.: Белый город, 2005. 

Рис1 Рис 2

Рис 3

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 7. Поля Сезанна «Арлекин и Пьеро»

Иллюстрации Лебедева к Рис 9

стихотворению С. Маршака «Цирк»

Работы Неменского Б.М

Размещено на www.allbest.