Развитие коммуникативных способностей у детей дошкольного и младшего школьного возраста в процессе коллективной работы на уроках изобразительного искусства

2.2 Совместно-индивидуальная форма организации коллективной изобразительной деятельности

Совместно-индивидуальная деятельность является одной из самых простых форм организации работы над коллективной композицией. Эта форма деятельности предполагает, что каждый ученик индивидуально выполняет изображение или изделие, которое на завершающем этапе становится частью, элементом коллективной композиции. Согласование действий каждого из участников совместного труда осуществляется в начале урока, на первом этапе при разработке идеи совместной композиции, при планировании дальнейшей работы, и в конце урока, на последнем этапе, когда составляется и обобщается коллективная композиция.

Несмотря на кажущуюся простоту организации совместно-индивидуальной деятельности, учителю на уроке изобразительного искусства необходимо продумать ряд вопросов, от решения которых будет зависеть успешность творческой работы над составлением совместной композиции и ее эстетическое качество.

Методы и приемы организации совместно-индивидуальной деятельности учащихся разнообразны. Они зависят от сложности темы и техники исполнения, но можно выделить в методике организации работы над совместной композицией ряд общих положений:

- продумать заранее композицию коллективной работы, выбрать цвет, размер и положение общей плоскости - фона;

- выбрать единый изобразительный материал и технику изображения как для фона, так и для деталей коллективной композиции;

- определить соразмерность деталей в общей композиции и средство достижения соразмерности в индивидуально выполняемых элементах;

- определить технику «сборки» коллективной композиции, то есть продумать, чем и как будут между собой соединяться или крепиться отдельные детали к общему фону.

Роль организатора коллективной деятельности выполняет учитель. Во фронтальной работе с классом он ставит учебную задачу или занимательную проблему (в зависимости от сценария урока), руководит поиском путей ее решения, формирует и определяет индивидуальные задания (темы, объем, размеры и т.д.). Во время индивидуальной работы учеников учитель корректирует их работу в зависимости оттого, что сделано другими. На заключительном этапе, когда организовывается коллективная композиция, учителю помогают собрать элементы, детали, части общей композиции помощники из числа успевающих учеников. В конце урока все школьники принимают участие в анализе результата коллективной деятельности. Уровень творческой активности детей в процессе совместно-индивидуальной работы на уроке изобразительного искусства во многом зависит от методики организации процесса коллективной деятельности, то есть коллективной композиции. Если же ученики сами являются инициаторами совместной работы, то они могут выступить и организаторами процесса деятельности и составителями коллективной композиции. Таким образом, роль учителя в процессе коллективного творчества зависит от уровня готовности детей к совместной деятельности.

К достоинствам совместно-индивидуальной формы организации деятельности на уроке изобразительного искусства относится и то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую работу весь класс, причем занятия могут проходить в любой аудитории. Это позволяет мобилизовать творческие личные возможности каждого ученика.

Принципы организации совместно-индивидуальной формы работы над коллективной композицией:

Первый из принципов самый простой - принцип свободного размещения, то есть, когда элементы будущего коллективного панно размещаются свободно на общем фоне. Например, при работе над коллективной композицией «Цветочная поляна» на лист цветной бумаги наклеиваются индивидуально нарисованные цветы, размеры и цвет изображения могут быть разные. Размещение их на общей плоскости ничем не обусловлено. Дети, выполняя задание индивидуально, могут до конца урока не догадываться об участии в коллективной работе. Коллективная композиция, появившаяся в конце урока на доске, становится для них приятной неожиданностью. Большая и красивая она приносит учащимся чувство радости и гордости, так как дети осознают сопричастность к настоящему «произведению искусства», которым можно украсить интерьер школы. По такому принципу организована работа над коллективными панно следующей тематики: «Цветочная поляна», «Ковер из осенних листьев», «Наш аквариум», «Бабочки», «Вальс снежинок», «Зимняя ярмарка», «Выставка дымковской игрушки», «Цирк».

Главным условием успеха совместно-индивидуальной деятельности над такими коллективными композициями являются представление детей о предмете изображения, их умения и навыке работы в заданной технике.

Два последующих принципа организации коллективной композиции - принцип фриза и принцип мозаики - предполагают знакомство детей с будущей композицией до их практической деятельности.

Но, несмотря на кажущуюся легкость организации фризовой коллективной композиции, и здесь при выполнении индивидуального фрагмента коллективной работы необходимо соблюдать следующие условия:

- единство изобразительного материала и техники;

- определенную палитру цвета, если работа выполняется красками или цветными мелками;

- определенный размер изображения;

- точное место размещения элемента на месте (линия горизонта, плоскости и т.п.).

Например, в композиции панно «Цветочная поляна», созданной по принципу мозаики, основными условиями выполнения индивидуальных фрагментов является единство материала и цвет фона. «Какого цвета лето» «Подводный мир».

В коллективной композиции «Изразцовая печь» предусматривается большее количество условий, которые необходимо соблюдать при выполнении элемента - фрагмента общей композиции. Основными из них являются соблюдение единства языка декоративной композиции природной формы (например, стиль гжельской росписи), соблюдение условной цветовой гаммы, общего цветового фона для узоров.

Таким образом, условия индивидуальной работы, которая является составляющим элементом коллективной композиции, создаваемой по принципу мозаики, те же, что и при выполнении фрагмента фризовой коллективной композиции:

- единство материала и техники изображения;

- единство языка и приемов стилизации в декоративной композиции;

- соразмерность элементов изображения;

- единство цветового решения (особенно при изображении фона);

- соблюдение правил размещения изображения на листе индивидуальной работы.

Четвертый принцип организации совместного труда над коллективной композицией также предполагает осведомленность детей об участии в совместной деятельности, так как в начале урока анализируется будущая коллективная композиция. Она задается каким-либо предметом или изображением окружающей среды, и школьникам предлагается закончить начатую учителем композицию, что способствует подъему активности детей. Например, «Букет цветов», где размещение индивидуальных рисунков цветов обусловлено и организовано изображением вазы. По этому же принципу можно организовать работу детей над коллективными панно «Дары осени» (корзина), «Уроки мастера Филимона» (мастер), «Цирк» (арена), «Чаепитие» (стол с самоваром) и др.

Индивидуально выполненные иллюстрации к книге можно собрать в единую композицию и оформить макет книги. Необходимо соблюдать следующие условия: единство изобразительного материала, техники, стиля и композиционной структуры «страницы».

Достоинством совместно-индивидуальной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства является не только простота ее организации, но и проследить вклад каждого ученика в коллективный результат. Уметь договориться в коллективе, обсудить материалы, техники и композицию. Выдержать единый стиль.

2.3 Совместно-последовательная деятельность и формы ее организации на уроке изобразительного искусства

Совместно-последовательная деятельность предполагает выполнение учениками определенной технологической операции, когда результат работы одного ученика становится предметом деятельности другого. Предполагается игра, по условиям которой каждый ученик уподобляется мастеру, играет роль художника-мастера, работающего на линии конвейера художественного производства. Например: «Стая птиц», сувенирные куклы, эскиз лоскутного одеяла, «Сказочный цветок Хохломы».

2.4 Организация коллективного творчества на основе совместно-взаимодействующей формы деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства

Совместно-взаимодействующая форма является наиболее сложной в организации коллективной деятельности учащихся на уроке изобразительного искусства. Сложность заключается в том, что эта форма организации предполагает или одновременную совместную работу всех участников коллективного творчества (работа на одном месте плоскости), или постоянное согласование действий всех участников коллективной деятельности. Эту форму часто называют формой сотрудничества ил сотворчества. Сотрудничество как форма организации коллективной деятельности на уроке требует от учителя изобразительного искусства определенных организаторских способностей, а от учеников - умения общаться в процессе восприятия и в практической деятельности. Процесс широкого сотрудничества учащихся на уроке изобразительного искусства организовать очень сложно, поэтому данная форма наиболее приемлема для уроков изобразительного искусства в старших классах, на внеклассных занятиях изобразительным или декоративно-прикладным искусством, где возможна коллективная работа в небольших группах учеников.

Но, несмотря на сложность организации взаимодействия в процессе коллективной изобразительной деятельности на уроке, именно эта форма привлекает учителя изобразительного искусства и дает широкие возможности для педагогического творчества.

Одним из наиболее популярных направлений в поиске методики организации процесса сотрудничества является деление класса на группы, малые и большие, которые ведут работу над частью коллективной композиции. Каждый участник совместной деятельности имеет представление об общей композиции, колорите и размере составляющих ее частей, так как она является результатом коллективного творческого мышления и планирования. Художественное сотворчество учащихся класса начинается с разработки идеи, эскиза общей композиции и заканчивается ее составлением из частей, фрагментов и обобщением.

Такая форма коллективной деятельности требует от каждого ученика определенного опыта общения: умения сотрудничать, уважать чужую инициативу защищать собственные идеи в процессе согласования вопросов содержания и формы, использования материалов и техники исполнения композиции. В коллективной работе, организованной в форме сотрудничества, у учащихся совершенствуется опыт общения, умения сотрудничать, координировать свою деятельность и объективно оценивать результаты коллективного творчества.

Практика дает различные варианты организации взаимодействия учащихся на уроках коллективной изобразительной деятельности. В основном это организация работы в группах, малых и больших - одни рисуют на плоскости общей композиции, другие выполняют части или элементы данной композиции.

В младших классах наиболее распространена самая простая по организации форма совместно-взаимодействующей деятельности учащихся - работа в паре, это могут быть соседи по парте (наименьшая группа сотрудников), постепенно в групповую деятельность может быть вовлечено большее количество учащихся: от 4 человек до половины или всего класса (работа может вестись по классным рядам).

Деление класса на группы, объединяющие разное количество учащихся, оправдано тем, что части, компоненты коллективной композиции различаются между собой сложностью конструкций и декора, а это приводит к неодинаковой затрате времени. Например, в работе над коллективным панно «Наш город», где предполагается изображение зданий, различных по назначению, конструкции и декору, рекомендуется организовать работу по группам от двух до шести человек. Используя эту методику, можно выполнить фризовые коллективные композиции «Красна улица домами», «Веселый поезд», «Сказочный город».

Сама методика организации процесса коллективной деятельности совместно-взаимодействующей формы отличается от совместно-индивидуальной работы. Во-первых, что исходная композиция не задается учителем, а сочиняется коллективом учащихся, то есть, уже на первом этапе создания коллективного панно имеет место творческое взаимодействие детей, сотворчество. Во-вторых, выполняя фрагмент коллективной композиции, учащиеся объединяются в малые группы, в которых происходит непосредственное взаимодействие в ходе работы. Поэтому коллективное творчество учащихся в совместно-взаимодействующей деятельности не сводится лишь к решению проблем итоговой композиции, как в совместно-индивидуальной деятельности.

Таким образом, основными этапами совместно-взаимодействующей деятельности по принципу мозаики являются следующие:

- совместное составление эскиза коллективной композиции, разработка ее колористического решения, выбор материала и технологии выполнения коллективной работы;

- выполнение эскиза, расчленение его на составные части и организация групп учащихся для создания фрагментов композиции;

- выполнение частей композиции в материале индивидуально или в малых группах;

- монтаж коллективной композиции, ее анализ, обобщение и эстетическая оценка.

По этой методике организована коллективная работа над панно: «Весна», «Древо жизни» и т.д.

3. Основные методические условия организации коллективной деятельности учащихся на уроках изобразительного искусства

Успех любой работы зависит от ее организации, а коллективная работа вообще невозможна без тщательно продуманной методики ведения, без четкого представления о композиции будущего коллективного поведения.

Организация коллективной деятельности на уроке изобразительного искусства требует от педагога больших усилий, чем индивидуальная. Особенно сложно организовать коллективную работу совместно-взаимодействующей формы, в которой нужно учитывать взаимодействие как внутри группы, так и между группами. Но иногда при выборе темы и методики коллективной изобразительной деятельности необходимо учитывать следующее:

- место коллективной деятельности в тематическом плане и в структуре урока изобразительного искусства;

- возрастные особенности учащихся - участников коллективной изобразительной деятельности;

- посильность задания и доступность изобразительной технологии его выполнения.

3.1 Место коллективной деятельности в учебно-воспитательном процессе

коллективный изобразительный искусство коммуникативный

Коллективная изобразительная деятельность предполагает единый информационный уровень подготовленности ее участников и относительно одинаковый уровень ее участников и относительно одинаковый уровень их изобразительных умений и навыков, так как только это гарантирует равную ответственность учащихся за качество результата совместной деятельности. Поэтому необходимо, чтобы каждая коллективная работа была по возможности более ограничено связана с системой выполняемых ранее учащимися заданий, являясь как бы их итогом. Например, выполнение учащимися 3 классов коллективной композиции «Страна теремная» предшествуют следующие уроки:

- «Путешествие в теремную стану» (информация по теме), знакомство с особенностями теремного зодчества Древней Руси, выполнение линейных зарисовок русской теремной архитектуры;

- знакомство с разным декором русского деревянного зодчества, развитие умений составлять геометрический орнамент в полосе и совершенствование навыков силуэтного вырезывания на примере элементов декора русского терема;

- выполнение изображения по мотивам русского теремного зодчества, работа в малых группах над совместным изображением терема в технике аппликации и составление коллективного панно.

В методике преподавания изобразительного искусства коллективная деятельность определяется как прием обобщения знаний учащихся, полученных в течение цикла уроков, объединенных единой тематикой.

Совместная деятельность может быть использована на уроке изобразительного искусства и как игровой прием, направленный на активизацию процессов восприятия и изобразительного творчества учащихся. В этом случае тщательно продумывается:

- место организационного момента в сценарии урока - постановка цели, формирование группы, анализ этапов выполнения совместной работы так, чтобы не разрушить эмоциональный фон игры;

- взаимоотношение индивидуального и коллективного действия, творчества учащихся в процессе практической работы и в структуре урока в целом.

На уроке изобразительного искусства игровой момент может, с одной стороны, способствовать развитию у детей заинтересованности в совместном результате, активизируя организованный момент коллективной деятельности учащихся. С другой стороны, совместная изобразительная деятельность во многом схожа с ролевой игрой, когда учащиеся или их группа, уподобляясь волшебникам, морозу, мастерам, художникам или бригадам, артелям, выполняют творческую работу, легко решая сложные учебные и технологические задачи. Например: организация игры «Сказочные цветы для царевны Несмеяны» на уроке стилизация цветов, а игра «Урок мастера Филимона» - на уроке изучение филимоновской игрушки.

Иногда по месту коллективной деятельности в структуре урока можно определить, к какой форме организации относится коллективная работа учащихся, насколько осознана совместная деятельность, каков вклад в коллективный результат каждого из участников. Например: организация коллективной деятельности на тему «Цирк». В первом случае коллективная работа относится к совместно-индивидуальной форме организации, а во втором - к совместно-взаимодействующей. В первом случае процент совместной деятельности очень мал, она присутствует лишь на последнем этапе, когда составляется и анализируется коллективная композиция. Принцип организации коллективного результата - мозаика, которая использована учителем при составлении коллективной композиции во втором случае, предполагает гораздо большее согласование действий учащихся, выполняющих казалось бы также индивидуально фрагмент коллективной композиции. Но уже в самом начале дети точно представляют конечную общую композицию и знают о месте своего фрагмента в структуре. В процессе индивидуального труда они согласовывают цвет, взаимосвязь действий героев и предметов. Поэтому второй способ организации работы учащихся относится к совместно-взаимодействующей форме коллективной деятельности.

Таким образом, выбор формы и методики организации совместной деятельности во многом зависит от типа урока изобразительного искусства, его основной цели: сообщить новый материал, закрепить пройденный или обобщить знания учащихся, полученные в течение нескольких уроков.

3.2 Возрастные особенности учащихся и коллективная изобразительная деятельность

При выборе формы и методики организации совместной работы учащихся не менее важно учитывать их готовность к коллективной деятельности. Готовность определяется возрастными особенностями и уровнем приоритетного опыта общения учеников, который во многом зависит от их возрастной предрасположенности к общению.

Возрастные особенности дошкольников и школьников накладывают специфические черты и методику ведения совместной художественной деятельности на уроках изобразительного искусства. Поэтому, несмотря на работоспособность методика проведения коллективных занятий, остается актуальной проблема эффективного использования совместной деятельности на уроках изобразительного искусства в разных возрастных группах. Рассмотрим, с одной стороны, какие возрастные особенности младших школьников и дошкольников следует учитывать при организации коллективной деятельности учащихся, а с другой стороны - определим, какие качества личности развиваются в коллективной деятельности, способствуя ее совершенствованию и активизации коллективного творчества учащихся.

Перечислим основные возрастные особенности дошкольника, влияющие на его художественный интерес и активность в изобразительной деятельности:

- высокая эмоциональность;

- целостность восприятия;

- развитие воображения;

- конкретно-образное мышление;

- высокий уровень проявления индивидуальности и самостоятельности в работе;

- увлеченность процессом деятельности;

- низкая направленность интереса на качество результата;

- легкое переключение с одного вида деятельности на другой;

- быстрая утомляемость от однообразия работы.

Рассматривая возрастные особенности дошкольников и известные формы организации коллективной деятельности, можно сделать вывод, что совместно-индивидуальная форма коллективного творчества является наиболее приемлемой для работы с детьми. Она наиболее проста в организации. В процессе совместно-индивидуальной деятельности легче проследить и оценить работу каждого ученика, к тому же эта форма позволяет постепенно обогащать опыт общения детей, ведя их от совместно-индивидуальной деятельности через работу в паре, в малой группе и далее к совместно-взаимодействующей деятельности.

В отличие от дошкольников, у которых интерес к творчеству высок, у младших школьников он ниже. Основной причиной является развитие объективной оценки собственных способностей, неудовлетворенность низкими результатами художественной деятельности. Кризис в изобразительном творчестве вызван конфликтом между притязаниями (желаниями) и возможностями.

Ведущим видом деятельности в этом возрасте является общение. Именно общение, по мнению многих педагогов-психологов-исследователей, занимающихся проблемами художественного интереса младших школьников, может стать эффективным средством сохранения интереса учащихся к изобразительному творчеству на долгие годы.

Если результат индивидуальной деятельности зачастую не удовлетворяет школьника, то результат коллективного труда превосходит все его ожидания; успех способствует положительному эмоциональному отношению к занятиям изобразительным искусством.

Несомненное достоинство совместной деятельности - продуктивное общение, что очень важно для учащихся школьного возраста. Таким образом, коллективное творчество в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства удовлетворяет все возрастные амбиции школьника: во-первых, ему дана возможность общаться со сверстниками; во-вторых, найдено соответствие между «хочу сделать» и «могу сделать»; в-третьих, результат его труда социально и практически значим.

Наиболее актуальными в классах становятся формы совместной работы, позволяющие общаться в процессе деятельности, а не только в ее начале или в конце. Общение школьников в ходе совместной деятельности обретает новый характер, коллективное творчество заставляет их четко формулировать мысли и излагать их доступно для других; школьники развивают логическое мышление, позволяющее обосновывать свою идею, защищать проект и результат работы.

Для сохранения интереса учащихся к коллективной изобразительной деятельности сама деятельность должна обеспечить скорейший переход от репродуктивной работы к творчеству. Творческий характер коллективной деятельности проявляется во всем, не только в совместном поиске форм и средств изображения, но и в поиске новых форм общения. В начале занятия школьники проигрывают сценарии игр, в которых отлаживаются системы взаимосвязи между группами и отдельными учениками. Ролевые позиции в играх позволяют учащимся преодолевать границы своих реальных возможностей и становиться смелее, решительнее в процессе экспериментирования с изобразительными материалами, в поиске новых форм и средств изображения, что, в конечном счете, отражается на произведении изобразительного творчества.

Значит, наиболее актуальными для школьников являются более сложные формы совместной деятельности: совместно-последовательная и совместно-взаимодействующая.

Таким образом, знания возрастных особенностей учащихся дают учителю возможность подобрать такую форму и методику организации коллективной деятельности, которая бы не препятствовала проявлению индивидуальных способностей учащихся - как изобразительных, так и организаторских, и делала бы художественную деятельность посильной, содействуя успеху в совместном творчестве.

3.3 Посильность заданий и доступность художественных техник для коллективного творчества учащихся на уроке изобразительного искусства

Посильность задания совместного труда - еще одно требование к коллективной деятельности, которое должно соблюдаться в работе со всеми возрастными группами. Доступность и посильность, легкость в выполнении задания и получения качественного результата совместной работы на первых порах является хорошим стимулом развития творческой активности детей и их интереса к коллективной деятельности. Доступность задания во многом зависит не только от уровня готовности учащихся к изобразительной деятельности, объема их умений и навыков, но и от возможности работать сообща в той или иной изобразительной технике. Трудности в реализации задуманного, недооценка индивидуального вклада в результат совместного труда отрицательно влияют на интерес к совместной деятельности.

Таким образом, чтобы содержание и процесс коллективной деятельности были доступными каждому из ее участников, необходимо:

4. Диагностика уровня развития коммуникативных способностей у детей дошкольного и младшего возраста

В дошкольном и младшем возрасте можно выделить несколько особенностей личностного развития ребенка, на которые следует обратить внимание, отвечая на вопрос: «Что помогает, и что мешает ребенку общаться с другими людьми?».

Наиболее достоверным диагностическим методом можно считать наблюдение. Наблюдение за особенностями поведения ребенка.

Как важно научиться замечать то, что имеет реальный психологический смысл для ребенка? Метод наблюдения расшифровывает психологические сообщения, которые передает ребенок окружающим. Ведь можно смотреть и не видеть, можно слушать и не слышать.

При наблюдении не стоит представлять себя в роли естествоиспытателя, который рассматривает бабочку под микроскопом.

Вы вместе с детьми играете, рисуете - именно в ходе такого совместного времяпровождения, не нарушая естественного хода события, можно обратить внимание на то, как ребенок себя ведет, как реагирует на ситуации успеха или неуспеха, готов ли он принять вашу помощь в случае затруднений.

4.1 Роль изобразительной деятельности в общем психическом развитии ребенка

По мнению В.Штерна, рисунок ребенка - отнюдь, не изображение конкретного воспринимаемого предмета, а изображение того, что он знает о нем. Ребенок изображает не то, то он видит, а то, что он чувствует. Поэтому рисунок ребенка субъективен, часто непонятен постороннему человеку.

Для понимания детского рисунка очень важно исследовать не только продукт, результат рисования, но и сам процесс создания рисунка. Н.М.Рыбников отмечал, что для ребенка продукт изобразительной деятельности играет второстепенную роль. На первый план для него выступает сам процесс создания рисунка. Поэтому дети рисуют с большим увлечением. Только к концу дошкольного возраста ребенок начинает обращать внимание на рисунок как на продукт изобразительной деятельности.

Американские авторы В.Ловенфельд и В.Ломберт Бриттен считают, что художественное воспитание оказывает огромное влияние на развитие ребенка. Ребенок может найти себя в рисовании, и при этом растормозить его развитие.

По мнению Л.С.Выготского, мы должны рассматривать рисунок в психологической точки зрения, как своеобразную детскую речь и предварительную стадию письменной речи.

Ребенок в рисунке выражает свое отношение к действительности, но и указывает, что для него является главным, а что второстепенным. В рисунке всегда присутствует эмоциональный и смысловой центры, благодаря чему модно управлять эмоционально смысловым восприятием ребенка.

Одним из основных условий и показателей физического и нервно-психического здоровья ребенка является своевременное и разностороннее овладение им наибольшим арсеналом движений, которые совершенствуют функции центральной нервной системы. Если говорить о пластике, то мы считаем, что нужно делать упор на развитие движений рук у ребенка, а именно пальцев кисти (во время рисования, лепки, упражнений).

Исследования профессора М.Кольцовой показали, что речевая деятельность у детей частично развивается и под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. То же подтверждают многочисленные исследования других специалистов: уровень развития речи у детей всегда находится в прямой зависимости от степени развития движений пальцев рук.

4.2 Основы взаимодействия с детьми

Работа с ребенком - это процесс, который требует осторожности и деликатности. Как утверждает В.Оклендер, «рисование - это мощное средство самовыражения, которое помогает осуществить самоидентификацию и обеспечивает пути для проявления чувств». Число методов, облегчающих детям выражение их чувств с помощью рисования, бесконечно. Цель занятий независимо от методов, приемов и технологий, используемых на занятиях, - помочь ребенку начать осознавать себя и свое существование в окружающем мире. Содействие нормальному развитию и личностному росту ребенка является составной частью наших занятий.

Ребенок в большей степени живет чувствами: он приходит в восхищение от нового осознания запаха и звука, света и цвета, вкуса и ощущения от прикосновения. Он наслаждается чувствами и преуспевает в этом. Когда ребенок начинает осознавать свое тело, он узнает, что может прикасаться к предметам, доставать их, хвататься за них, ронять их. Он двигает ногами, руками и телом, контролирует движения и овладевает ими в совершенстве. То же происходит и с чувствами. Ребенок не делает никаких усилий, чтобы скрыть свои чувства, он выражает их целиком. Он узнает те звуки, которые слышал, а затем начинает отдавать себе отчет в том, что уже можно начать устанавливать связь с другими людьми, чтобы знать о своих потребностях сначала звуками, потом словами. По мере развития интеллекта он начинает проявлять любопытство, выражать мысли.

Цель педагога - помочь ребенку обрести личностную свободу и научить владеть языком искусства как средством чувственной и духовной ориентации в окружающем мире природы и человеческой культуры.

Задачи обучения:

1. Развитие чувственности воображения, ассоциативного мышления и творческой деятельности:

- формирование чувственного аппарата (слуха, зрения, осязания, вкуса и обоняния) на основе сенсорных этапов;

- расширение эмоционального опыта ребенка;

- формирование представлений о цвете, звуке, движении, линии, форме, пространстве и их свойствах на основе природного и неприродного материалов.

2. Научение взаимодействию и восприятию искусства:

- формирование отношений к цвету, звуку, движению, линии, форме;

- развитие способности к построению ассоциативных аналогий между образами действительности и звуковыми, пластическими, художественными образами, запечатленными в произведениях искусства;

- реализация ребенком своих ощущений, чувств и образов в материале по законам искусства;

- формирование умения выразить свое переживание и ощущение телом, мимикой, взглядом, словом и с помощью изобразительных средств;

- развитие умения осознавать свои внутренние переживания, навыков самоанализа, способности экспериментировать.

Решение задач:

арсенал педагогических методов и средств;

установление тесных и постоянных контактов с детьми;

на занятиях загружаются все 5 сенсорных систем ребенка (зрение, слух, осязание, вкус и обоняние);

применение арт-терапевтических техник (использование музыки, движение тела, игровые психокоррекционные методы);

осуществляет сенсорную ориентацию ребенка для установления с ним доверительных отношений.

Необходимо принимать ребенка с уважением и вниманием таким, каков он есть. Можно добиться успеха, когда будет установлен контакт с каждым ребенком. Дети открывают свои души только тогда, когда чувствует себя в безопасности с вами.

4.3 Организация психолого-педагогической диагностики

Функции диагностического отслеживания

Конечным результатом диагностического отслеживания является составление карты на каждого ученика и занесения туда результатов деятельности.

Она содержит параметры разного характера, которые предположительно могут проявляться в деятельности. Педагог наблюдает за ребенком и фиксирует результаты на каждом занятии. Наиболее полная картина собирается в течение месяца. Чтобы посмотреть динамику, желательно наблюдать за ребенком на каждом занятии с начала учебного года.

Следующий шаг - определить динамику самого детского рисунка. Работу можно считать творческой при наличии следующих признаков:

1) Содержание рисунка: оригинальное, неожиданное, нереальное, фантастическое, непосредственное и наивное, особая смысловая нагрузка, отражающая глубины переживания ребенка.

2) Особенности изображения: сложность в передаче формы, перспективность изображения, многоплановость, узнаваемость предметов и образов, оригинальность изображения, особый творческий почерк, яркое, выразительное раскрытие в образе своего переживания.

3) Композиционное решение: хорошая заполняемость листа, ритмичность в расположении предметов, разнообразие размеров рисованных объектов, зоркость, наблюдательность ребенка и достаточное владение изобразительными навыками.

4) Пластика: особая выразительность в передаче движений и мимике, собственный почерк в передаче движений.

5) Колорит: интересное, необычное и неожиданное цветовое решение. Возможно темпераментное, эмоциональное, лаконичное обращение с цветом или, наоборот, богатство сближенных оттенков (теплая и холодная гамма) или пастельность.

6) Работа производит художественное впечатление и не нуждается в существенных скидках на возраст.

Так можно определить, насколько сильна работа ребенка в творческом отношении. Если в ней присутствуют все перечисленные признаки - это нестандартная творческая работа.

Изостудия - это особая среда, способствующая развитию эмоционально-чувственного мира ребенка, где он ощущает себя защищенным и свободным в своих ощущениях. Здесь могут взаимодействовать, развиваться и обучаться дети разного уровня развития, различного социального положения, то есть одаренные и с ограниченной патологией, дети обеспеченных и малоимущих родителей.

Главная цель для педагога - это психологическое здоровье каждого ребенка. Если ребенок испытывает какие-либо затруднения (неуверенность, незащищенность, агрессивность, нестабильность, беспокойство и тревога), то это отражается в его рисунке.

Особый микроклимат изостудии способствует взаимодействию педагога с детьми; формирует у детей коммуникативные способности; приобщает их к миру взрослых, развивает у них художественный вкус, эстетическую восприимчивость.

Заключение

Ценность любого произведения изобразительного искусства заключается в отражении художником своего внутреннего мира, отношения к окружающей среде, в эмоциональности и экспрессивности. Чем раньше мы будем развивать эмоционально-чувственный мир ребенка, тем ярче будет он сам и продукт его творчества.

В дошкольном периоде особое значение имеет развитие образных форм познания окружающего мира - восприятия, воображения, образного мышления. Задача педагога - развить интерес к изобразительному искусству и потребности в нем.

Занятия способствуют развитию чувственного аппарата маленького ребенка. Ведь дошкольный возраст наиболее благоприятен для совершенствования работы органов чувств, накоплению информации о качественном многообразии окружающего мира.

Занятия необходимо начинать с детьми 4 лет, ведь именно начиная с этого возраста они своевременно получат определенное развитие всех сторон психики ребенка, будет заложен фундамент для дальнейшего роста, формирования основ личности. Стараясь управлять своим поведением и деятельностью, малыш учится предвидеть ее результат и концентрировать его достижения. Формируются адекватность эмоций и чувств, навыки самооценки.

Ребенок учится быть самостоятельным. Включение в разные виды деятельности формирует у ребенка определенные навыки и умения, способности и личностные качества. Ребенок активен в познавательной деятельности. Он выражает свои мысли с помощью речи. У него “формируется произвольность психических процессов, то есть умение управлять ими, ставить цели познавательной деятельности и контролировать их достижений” как это отмечают Г.А.Урунтаева и Ю.А.Афонькина. В этом возрастном периоде совершенствуется восприятие цвета, формы, величины, объема, пространства и времени.

В 4 года ребенок непосредственно предает свое отношение к изображаемому, находит существенные признаки предмета.

Коллективная работа на занятиях изобразительного искусства перестала быть редкостью в практике, она пользуется популярностью среди педагогов и вызывает большой интерес к художественному творчеству у самих учеников.

Несмотря на разнообразие форм организации коллективной изобразительной работы учащихся, на уроках чаще всего используется совместно-индивидуальная форма, которая, к сожалению, в наименьшей степени способствует развитию коллективного творчества, так как не предоставляет возможности общаться в процессе самой изобразительной деятельности; высоко оценивается результат совместной изобразительной деятельности, но недооценивается воспитательный потенциал самого процесса работы над коллективной композицией и роль коллективной деятельности в развитии творческой активности учащихся.

Очевидно, основные принципы возникновения этих проблем в том, что коллективная деятельность, методика ее организации, сложившись в рамках школьной практики, до сих пор не получила теоретического обоснования. Путем экспериментирования выявлены интересные формы объединения индивидуальных работ в единую композицию, приемы организации совместной деятельности, постепенно совершенствовала методику организации коллективной работы, охватывающей всех детей.

Общение ребенка - это не только способность вступать в контакт и вести разговор с собеседником, но и умение внимательно и активно слушать, использование мимики и жестов для более эффективного выражения своих мыслей, а также осознания особенностей себя и других людей и учет их в ходе общения. Если не научить ребенка грамотно общаться с детства, эта проблема будет сопровождать его всю жизнь.

Наблюдения показывают, что нередко в группе между детьми возникают взаимоотношения, которые не только не вырабатывают у детей гуманных чувств друг к другу, но наоборот ведут к появлению прямо противоположных отношений. В каждом классе есть обычно несколько чрезвычайно активных детей, которых педагоги нередко считают «ядром» класса, поддерживают их и опираются на них в воспитательной работе. С другой стороны, в группе есть дети, которые находятся как бы в подчинении у первых. Такая «поляризация» вредно отражается на развитие личности и тех и других. У первых развивается повышенная самооценка, стремление любой ценой быть впереди всех, жестокость по отношению к более пассивным детям. У тех же детей, которые не входят в «ядро», развивается либо угодничество, стремление любой ценой обеспечить себе покровительство «главного», либо замкнутость, недоверие к людям и т.д. Во-первых, взаимоотношения между детьми следует рассматривать в целостности. Отсюда вытекает необходимость рассмотреть отношения каждого ученика ко всем остальным и всех остальных к каждому.

Во-вторых, необходимо изучить, какое место занимают пары в общей системе отношений, существующих в группе.

Литература

1. Григорьева Т.Г., Усольцева Т.П. Основы конструктивного общения. Хрестоматия. - Новосибирск: Издательство Новосиб. ун-та; М.: Совершенство, 1997.

2. “Психология взаимопонимания”. Казань: Татарск. книж. изд-во, 1991.

3. А.Б.Добрович “Воспитателю о психологии и психогигиене общения”. М.: Просвещение, 1987.

4. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004.

5. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. Пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М., 1999.

6. Бодалев А.А. Личность и общение. - М., 1983.

7. Инатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. - М., 1961.

8. Клюева Н.В., Филиппова Ю.В. Общение. Дети 5-7 лет. - Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг, 2001.

Размещено на Allbest.ru

...