Теоретические основы проблемы формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Теоретические основы проблемы формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста

1.1 Специфика живописи как вида изобразительного искусства

1.2 Особенности восприятия живописи детьми старшего дошкольного возраста

1.3 Методика формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста

Выводы

Введение

Преобразования в социально-экономической и социокультурной сферах жизнедеятельности России оказывают влияние на педагогическую науку и практику. Особое значение приобретают проблемы гуманизации образования с позиций раскрытия духовно-нравственного потенциала личности. Инновационные процессы способствуют изменению содержания обучения и традиционных форм работы в аспекте личностно-ориентированного подхода. Основой «Концепции дошкольного воспитания» [14:10-23] является идея гуманизации педагогического процесса, основывающегося на таких ценностях как добро, красота, сохранение наследия прошлого и бережное отношение к культуре настоящего.

Искусство и собственно художественная (изобразительная) деятельность - это одновременно огромное пространство общественных отношений, в которые вступает человек, в том числе ребенок. Достаточно сказать, что содержание художественных образов в искусстве - это, по существу, материализованные, опредмеченные общественные отношения. В них запечатлены потребности, интересы, идеалы, убеждения, нравы не только личности художника, но и его современников или людей иного времени [6:11]. Одним из видов изобразительного искусства является живопись, изображающая окружающий мир посредством воспроизведения на плоскости цветными материалами его зримых форм и явлений [10:72].

Дошкольный возраст - начальный этап развития внутреннего мира ребёнка, его духовности, формирования общечеловеческих ценностей. Многие психологи подчёркивают, что на общее психическое развитие малыша оказывает влияние восприятие прекрасного в жизни и искусстве. Поэтому проблема восприятия произведений живописи является актуальной в свете возрастающей роли искусства как важнейшего средства воспитания подрастающего поколения. В ХХ веке изучались вопросы доступности восприятия детьми живописных пейзажа и натюрморта (Н.М. Зубарева); образа человека в картине - через жесты, мимику, действия с предметами (Е.Ш. Решко). Обогащению теории и методики ознакомления с искусством способствовали исследования Р.М. Чумичёвой по ознакомлению дошкольников с социальной значимостью содержания жанровой живописи. В центре Развития ребенка «Дошкольное детство» им. А.В. Запорожца были проведены психолого-педагогические исследования, направленные на изучение возможностей приобретения ребёнком социокультурного опыта в процессе приобщения к искусству [10:30,41]. В работах В.А.Гуружапова, А.А. Мелик-Пашаева, Ю.А. Полуянова раскрыта специфика эстетического восприятия живописи в детском возрасте.

Модернизация дошкольного образования способствовала созданию методических пособий по ознакомлению детей дошкольного возраста с живописью, программ художественно-эстетического развития дошкольников: «Природа и художник» (Т.А.Копцева, 1999), «Красота-радость-творчество» (Т.С. Комарова, 2000), «Росинка» (Л.В. Куцкова, С.И. Мерзлякова, 2003). Педагоги, искусствоведы пишут об активизации педагогического процесса в детском саду средствами искусства. Е.А.Дубровская и С.А. Козлова отмечают, что в процессе приобщения детей к изобразительному искусству развиваются их познавательные способности, уточняются знания дошкольников об окружающем, общественных явлениях, природе и т.д. Восприятие образов в картинах способствует уточнению у детей понятий искусства, их значение делает процесс восприятия более осмысленным [7:8]. Дошкольники способны в процессе восприятия живописи выделять свойства предметов и явлений, устанавливать связи между ними. Она способствует формированию обобщённых способов анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач. Общение с искусством помогает ребёнку лучше понять себя, осознать свои мысли и чувства. В исследованиях Г.М. Вишневой, Н.А. Курочкиной, Н.Б. Халезовой показано, что художественное восприятие формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать живописный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения. Воспринимая содержание образа через художественную форму в картине, они лучше понимают колорит, композицию, линию и прочие способы выражения художником состояния природы, человека и самого художника [6:168] Д.Б. Богоявленская определяет педагогическую задачу: развитие не творческих способностей, а творческой личности, включающей и познавательные, и мотивационные характеристики. А это значит, стоит задача формирования интеллектуальной активности как «...свойства целостной личности, отражающие процессуальное взаимодействие познавательных и мотивационных факторов в их единстве...» [2: 24].

Огромную роль в процессе овладения восприятием принадлежит эстетически развитой личности педагога, понимающего важность искусства в формировании личности ребёнка, создающего условия для образования дошкольника, владеющего современными педагогическими технологиями [10:227]. Анализ современного состояния методики и практики показывает, что существует разрыв между социокультурной средой и системой образования, сводимой часто к передаче знаний, умений и навыков. Дети испытывают дефицит общения с искусством, эстетическое развитие осуществляется в основном в рамках занятий по разным видам художественной деятельности.

Ощущается потребность в практических разработках, посвящённых методам формирования восприятия живописи, направленных на развитие искусствоведческого и образного словаря детей, на совершенствование их зрительской культуры.

Без воспитания эстетически грамотных людей, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческого начала невозможно становление цельной, гармонически развитой и творчески активной личности. В программе воспитания и образования в детском саду ставится задача ознакомления дошкольников с разными видами искусства, в том числе с живописью, к сожалению, как показывает практика, уровень восприятия живописи современными детьми недостаточно высок.

Все указанные факторы позволяют с определённостью говорить об актуальности изучения выбранной нами темы.

Цель исследования - изучить теоретические основы проблемы формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста.

Объект исследования - формирование восприятия изобразительного искусства у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования - проблема формирования восприятия живописи у детей 5-7 лет

Цель, объект и предмет исследования определили необходимость постановки и решения следующих задач:

1. Изучить специфику живописи как вида изобразительного искусства.

2. Выявить особенности восприятия живописи детьми старшего дошкольного возраста

3. Изучить методику формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста.

1. Теоретические основы проблемы формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста

1.1 Специфика живописи как вида изобразительного искусства

Актуальность искусства обусловлена возрастанием его роли как механизма саморазвития и самопознания человека в его взаимодействии с окружающим, как средства накопления и усвоения познания, как способа порождения и отбора установок индивидуального и коллективного бытия и актуализации ценностей путём опредмечивания их в образах искусства. Природу искусства считают «неуловимой из всех загадок человеческой культуры». Одни авторы считают, искусство способом выражения эмоций и идей, другие полагают, что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи - это подражание или представление [30].

Л.С. Выготский отмечал: «Искусство есть организация поведения в будущее, установка вперёд, требование, которое может и не осуществится, но оно заставляет стремиться поверх жизни к тому, что лежит за ней… Искусство - отсроченная реакция, между действием и исполнением лежит всегда промежуток времени» [5:331]. В масштабах общества искусство - способ познания и отражения действительности, форма общественного сознания и часть духовной культуры человека и человечества. Это мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Окружающий мир воспроизводится в наглядной чувственно-воспринимаемой форме с помощью специальных материалов, способов, средств. Художник воспроизводит явления жизни и одновременно даёт им оценку, объясняет их сущность и смысл, выражает своё понимание мира [6:98].

По динамике искусства делятся на: пространственные (или статические) - виды искусства, где произведения имеют предметный характер, создаются путём обработки вещественного материала, существуют в пространстве, но не развиваются в прямом смысле во времени, это изобразительное искусство, графика, архитектура, скульптура и т.д.; временные (динамические или процессуальные) - виды искусства, распространяющиеся во времени: музыка, танец, литература и др.; пространственно-временные (синтетические) - непосредственно существующие одновременно в пространстве и времени: театр, кино, танец, цирк, телевидение и т.д. Различие также связано и с органами восприятия: пространственные воспринимаются зрением, временные воспринимаются (могут восприниматься) слухом, пространственно-временные тем и другим одновременно.

Среди видов различают изобразительные (живопись, графика и гравюра, граффити) и неизобразительные искусства (в которых зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, прямых аналогий в реальной действительности, к ним относятся: архитектура, декоративное искусство, дизайн). Хотя это деление условно, однако разграничение является определяющим в их классификации, т.к. базируется на различении предмета отображения [10:71]. Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.) [33]. Изобразительное искусство возникает на основе зрительного восприятия и создаёт изображения мира на плоскости и в пространстве. Его классифицируют по объектам творческих усилий, средствам и сложившимся концепциям творчества: скульптура, живопись, графика, фотоискусство, декоративно-прикладное искусство.

В их основе лежит целостный образ. Хотя изобразительное искусство воспроизводит визуально наблюдаемые, объективно существующие качества реального мира (объём, цвет, формы предметов, пространство, световоздушную среду), это не фиксация непосредственного зрительного восприятия [31].

Форма и содержание произведения изобразительного искусства -связанные и взаимообусловленные эстетические категории: содержание это то, что отражено и выражено в произведении, форма - то, какими средствами достигнуто. Явления жизни, осознанные и эстетически осмысленные художником, становятся содержанием. Формирование содержания является становлением художественной формы, будучи подчинённой содержанию, она не является пассивной функцией. Форма способна служить полному и убедительному раскрытию содержания, но может и ослабить силу воздействия содержания на сознание воспринимающих. В изобразительном искусстве к категориям формы относят конкретную разработку сюжета, композицию, выявление характеров, рисунок, цветовой строй, пластическую моделировку объёмов, пространственное и светотеневое построение и т. д. Каждый из элементов является существенным, содержательным, направленным на раскрытие содержание полно, ясно и впечатляюще [31].

Живопись - вид изобразительного искусства, занимающая первое место в триаде живопись, скульптура, графика. Способность живописи к воспроизведению действительности связано с происхождением и самого термина («живописать» - писать живо, изображать жизнеподобно). Её можно определить как вид визуального, пространственного, статичного искусства, не имеющего прямого практического применения. Живопись отличается от скульптуры плоскостным характером, от графики - той ролью, которую в ней играет цвет. При этом отличия нельзя абсолютизировать, поскольку живопись приобретает некоторый объём благодаря фактуре, пастозному красочному слою, технике коллажа, она бывает однотонной, монохромной.

Основные разновидности живописи - станковая и монументальная - связаны с материальной основой (плоскостью), на какую наносится картина. В станковой живописи основой служит прочный и плотный материал (холст, доска, лист картона, металла, покрытые грунтом), позволяющий свободно перемещать произведение. Важным атрибутом картины является рама, придающая завершённость и позволяющая при восприятии отграничить живописное пространство от реального окружения картины, примеры таких картин: И.И. Шишкин «Утро в сосновом бору», И.И. Левитан «Золотая осень» и др. «Носителем» монументальной живописи является неподвижная архитектурная основа (стена, свод, опора здания) или специальная конструкция. С этим связана необходимость выбора более прочных материалов и разработки технологии, исключающей выгорание на свету, размывание осадками и другие изменения живописи во внешней среде (каменная, керамическая или смальтовая мозаика, витраж из цветных стекол, фреска и другие виды росписи). Произведение монументальной живописи нельзя отделить от основы; важной задачей художника является достижение синтеза искусств - логической связи, стилевого и образного единства живописи и архитектуры.

В соответствии с предметным кругом изображений живопись подразделяется на жанры. Жанр (от фр. genre -- род) -- общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Жанры сформированы наборами условий; многие произведения используют несколько жанров посредством заимствования и объединения этих условий [30]. Из жанров живописи наибольшее развитие получили портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, мифологический, батальный, анималистический жанры. Охарактеризуем их кратко

Портрет посвящён изображению человека, группы людей, требование - передача индивидуального сходства. Оно не ограничивается внешними признаками, воспроизводя человека, художник раскрывает его внутренний мир, характер, черты, признаки эпохи и социальной среды. История создания портретов уходит глубоко в века, наиболее известные художники-портретисты последних столетий: Донателло, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт, Эль Греко, Диего Веласкес, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, Ф.И. Шубин, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.А. Серов, М.А. Врубель, П.Д. Корин, С.Д. Лебедева и др. Разновидности портретов: по характеру изображения - парадные (человек в полный рост на коне, стоящий, сидящий) например А.П. Антропов портрет вел. кн. Екатерины Алексеевны, Д.Г. Левицкий- Смолянки; камерные (поясное, погрудное, оплечное изображение) пример таких портретов это В.Л. Боровинский портрет Екатерины II, П. Ф. Соколов «Никита Михайлович Муравьев»; костюмированные (человек в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального, литературного персонажа) например, Валаскес портрет инфанты Маргариты; мифологический, исторический портреты, здесь частично посвятил себя Джордж Ромни, такие картины как портрет миссис Харриет Грир, портрет мисс Уиллоуби; по числу изображений на одном холсте - обычный, двойной и групповой; по размеру - в «натуру», малоформатный, миниатюрный; в особую группу выделяется автопортрет - изображение художником самого себя (автопортрет) [13:168].

Натюрморт показывает неодушевлённые предметы, размещённые в реальной бытовой среде. Его основной объект - частная жизнь человека: его повседневные дела и потребности, выраженные в предметах - еде, питье, утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и инструментах труда. Особенность природных объектов - их недолговечность, вырванные из окружающей среды, они обречены на скорую гибель: цветы вянут, плоды портятся и т.д. Поэтому функция натюрморта - придать неизменность изменчивому, закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени.

Это придаёт им философскую глубину, привлекательную зрителю. Предметы, изготовленные человеком, вносят социальное содержание, представляя труд и творчество. Натюрморты известны в искусстве античности, средних веков, богата история в Европе (голландские, фламандские, испанские мастера). В России известны имена П.В. Кузнецова, М.С. Сарьян, П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, А.В. Куприна, Р.Р. Фальк, В.Ф. Стожарова и др.

В свою очередь натюрморты делятся на однопорядковые или одновидовые (изображает предметы только одного вида) - И.И. Левитан «Сирень»; смешанные (разные предметы) - С. Костюк «Голландский натюрморт»; сюжетно-тематический (объединение предметов по теме, сюжету) - И. Хруцкий «Натюрморт с кувшином»; учебные (постановка различных по цвету, форме, структуре предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов человеком) - А. Гукалов «натюрморт с флейтой»; творческие - Питер Клас «Завтрак» [16:7].

Пейзаж жанр, посвящённый воспроизведению естественной или изменённой человеком природы, в нём отражается пространственная протяжённость и глубина. Особое место занимает первый план, помогающий раскрыть идею произведения. Важной особенностью является соотношение размеров земли и неба, их цветовое отношение, создающее гармонию колорита. Выделяют архитектурный (И.И. Левитан «Вечерний звон»), городской (С.Ф. Щедрин «Новый Рим. Замок Святого Ангела»), парковый (А.Н. Бенуа «прогулка короля»), индустриальный (К.Ф. Богаевский «Индустриальный пейзаж», морской (И.К. Айвозовский «Море») пейзажи. Созвучие пейзажа с поэзией подразделяет его на жанры: лирический (А.М. Васнецов «Оттепель»), эпический (И.И. Шишкин «Рожь»), романтический (И.К. Айвозовский «Девятый вал»). Мастерами пейзажной живописи в России считаются А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.А. Серов, К.А. Коровин [27:81].

Бытовой жанр определяется кругом тем и сюжетов из повседневной, частной и общественной жизни человека. Внутренние изменения этого жанра связаны со сменой стилей, идейно-эстетической проблематики, изменением круга социальных интересов, симпатий художников и характера их моделей. Здесь существовали широкие возможности для изображения домашнего быта, любования экзотикой восточных и южных стран, сентиментальных переживаний, романтической страсти. В России известны работы А.Г. Венецианова «Гумно», В.Г. Перова «Чаепитие в Мытищах», И.Е. Репина «Не ждали», К.С. Петрова-Водкина «Новоселье» и др. Исторический жанр посвящён деятелям и событиям, значимым явлениям в истории человечества. Обращённый в основном к прошлому, он включает и изображение недавних событий, историческое значение которых осознано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими: портретом, пейзажем, бытовым, батальным жанрами. Он зародился в глубокой древности, а собственно исторический жанр начал складываться в Европе с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан). Образы античной и национальной истории показаны русскими художниками А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой», К.П. Брюлловым «Последний день Помпеи», И.Е. Репиным «Бурлаки на Волге», В.И. Суриковым «Взятие снежного городка», В.В. Верещагиным «Победители» и др.

Мифологический жанр посвящён героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, которые являются важнейшим источником художественного творчества на ранних этапах их истории, начиная с первобытного искусства. Отмечены такие работы А.А. Иванова «Явление Христа Народу», М.А. Врубеля «Сирень», В.М. Васнецова «Аленушка».

Батальный жанр связан с изображением битв, военных походов, ратных подвигов, боевых действий и эпизодов военной жизни. Важное значение в европейской живописи он приобрёл в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), пережил подъём в 17-18 вв. (Диего Веласкес, Рембрандт), в России над этим жанром работали Ф.А. Рубо В.В. Верещагин, В.И. Суриков, стремящихся передать психологию войска, простых солдат. Выражение сочувствия народам, пережившим трагедию войны, понимание судеб человека на войне отражено в картинах М.Б. Грекова «Трубачи Первой Конной», А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя 1942г.», С.В. Герасимова «Мать партизана», Кукрыниксов «Залп Авроры», Е.Е. Моисеенко «Песня», Б.М. Неменского «Последнее письмо», Г.М. Коржева «Проводы».

Анималистический жанр посвящён изображению животных и сочетает естественнонаучные и художественные начала. Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, повадкам, среде обитания, выразительности фигуры, силуэта, расцветки. В русском искусстве сложилась группа анималистов, соединивших понимание животных, любовь к природе с яркой образностью: А.О. Орловский «Домашний скот на пастбище», П.П. Соколов «Охота на волка», Н.Е. Сверчков «В бурю зимой», А.С. Степанов «Волки в зимнем лесу».

Н.П. Костерин выделяет следующие виды живописи: декоративную (для украшения вещей, зданий, интерьера в виде панно, реалистическим изображением создающие иллюзию прорыва стены, зрительного увеличения помещений) сюда следует отнести декоративно-прикладное искусство; театрально-декорационная (помогает раскрыть содержание спектакля - декорации, эскизы костюмов, грима, бутафории) например, Виталий Тимергалеев «Дон Карлос» «Мастер и Маргарита»; миниатюрная (украшение рукописных книг заставками, концовками, иллюстрациями-миниатюрами) к примеру, федоскинская и жостовская миниатюра; станковая (выполняемая на мольберте) сюда можно отнести картины И.И. Шишкина и И.И. Левитана; темперная (выполняемая специальной краской) темперой написана картина С. Боттичелли «Весна»; фресковая (украшает интерьеры в виде монументально-декоративных композиций) росписи на стенах относят к фреске; восковая (краски на основе отбеленного воска); мозаичная (собирается из кусочков смальты, цветных камней, закрепляется на специальном цементном грунте); витражная (украшение оконных проёмов, составляемое из кусков цветного стекла, скреплённых прочным металлическим каркасом) [13:94].

Живопись обладает кругом выразительных средств, где важнейшими являются композиция, рисунок, цвет. Под цветом понимают цветовой тон, определяющий своеобразие и природу каждого оттенка вместе со светлотой, насыщенностью и яркостью. Краски значительно ниже естественного цвета по диапазону светосилы, многообразию оттенков, интенсивности и яркости тонов. Искусство возмещает эту ограниченность, организуя цветовую систему - колорит. Цветовыми сопоставлениями, контрастами, ритмами художник соподчиняет элементы картины, выделяет главное и вместе с тем, объединяет всё изображённое в гармоничное целое. Цвет в живописи эмоционален: яркие действуют активно, одни возбуждающе (красный), другие успокаивающе (зелёный), менее активны цвета приглушённых тонов. [10:72]. Функции цвета: изобразительная - передать реальную окраску предмета или явления; выразительная - чувства, эмоции, настроение; декоративная - украсить предмет; композиционная - выделить предмет или явление. Живопись является главной областью, где разработаны принципы цветоведения, взаимосвязи между цветом, формой и светотенью, освещённостью и тенями, системы применения и трактовки цвета. Он является одним из действенных художественных средств, позволяющих выразить сложные замыслы художника и тонкие оттенки мысли и чувства.

Композиция - важнейший структурный принцип произведения, организующий взаимное расположение частей, их соподчинение друг другу и целому, что придаёт произведению единство, цельность и завершённость. Построение художественного произведения обусловлено спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника. Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Ведущие черты этих законов принципиально правильно были сформулированы Е. А. Кибриком.

Благодаря соблюдению первого закона композиции -- закона целостности -- произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое.

Сущность закона можно раскрыть, проанализировав основные его черты или свойства. Главная черта закона целостности -- неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей.

Закон контраста. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов -- контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями, контрасты в построении сюжета и т. д.

Закон новизны. Новизна выступает как всеобщий закон искусства, проявляющий свое действие в том, что художественный образ -- это всегда новое в искусстве и по форме, и по содержанию.

Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не мертвым формалистическим схемам построения композиции, а идейному содержанию.

Закон жизненности требует, чтобы в произведениях искусства, где изображено движение во времени, был передан смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого. Поскольку в таких произведениях время присутствует как фактор, то передача в них ощущения движения во времени выступает как композиционная задача (Н. Н. Волков), без решения которой проблема ощущения жизненности отображаемого, жизненности образа в произведении в полной мере быть решена не может.

Закон воздействия. Полностью закон формулируется как закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Одним из главных свойств этого закона является неоднородность изобразительного поля, вызываемого «рамой». Это свойство характеризуется следующими сторонами:

1) предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», в результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины (антиципации), вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней;

2) предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине;

3) ровное плоское поле благодаря наличию «рамы» становится пространством, своеобразной «пещерой», перспективно и метрически еще совершенно неопределенной [34].

В живописи структуру композиции составляют сюжет, способ передачи пространственных и временных отношений, точка зрения и т. д.

Рисунок лежит в основе всех видов художественных изображений на плоскости (живопись, графика, рельеф). Он составляет начальную стадию работы над произведением пространственного искусства, играет роль в определении очертаний формы, объёма и расположения в пространстве. Поэтому рисунок в широком смысле понимается как совокупность линейно-пластических элементов пространственных искусств. Микеланджело называл рисунок «высшей точкой и живописи, и скульптуры, и архитектуры». Он является средством познания и изучения действительности художником.

Таким образом, живопись как вид изобразительного искусства обладает особыми выразительными средствами: рисунок, цвет, композиция, где главное место отводится цвету, через него в живописи художник передает видимый ему мир таким, какой он есть, функция цвета не только изобразительная, но и выразительная. Живопись, как и другие виды искусства, подразделяется на жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетная картина, батальный, исторический, мифологический, анималистический и др. Нами были изучены разные ее стороны, основные характеристики. В следующем параграфе мы рассмотрим особенности восприятия живописи детьми старшего дошкольного возраста.

1.2 Особенности восприятия живописи детьми старшего дошкольного возраста

Ранние эмоциональные переживания, связанные с восприятием искусства оставляют след в душе ребёнка. С годами первое, не осознанное, тяготение к прекрасному переходит в потребность знать и понимать искусство. Восприятие проходит несколько ступеней развития от поверхностного, внешнего, схватывания очертаний и бросающихся в глаза качеств до достижения сути и глубины художественного содержания. Только к старшему дошкольному возрасту в связи с накоплением впечатлений от окружающего, появлением жизненного опыта и способности к наблюдению, анализу, сравнению ребёнок способен оценить, увидеть разницу между реальностью и изображением. Исследования отечественных учёных об особенностях восприятия искусства дошкольниками (А,В.Запорожец, Н.А.Ветлугина, В.А. Езикеева, Н.И. Сакулина, Е.А. Флёрина и др.) доказывают несостоятельность суждений о недоступности детскому восприятию произведений без специального обучения. Они считают необходимым активно направлять внимание ребёнка при восприятии произведений искусства, учить его наблюдать и выделять выразительные средства [10:66,86].

Действие восприятия - одно из основных, реализующих знакомство с искусством, это процесс формирования при помощи активных действий субъективного образа целостного предмета, непосредственно воздействующего на анализаторы [32]. Для создания образа важно выделять внешние признаки: форму, величину, цвет, расположение в пространстве. Восприятие в художественной деятельности - сенсорно-эстетическая реакция (удивление и восторг от широты зелёного поля, сопереживание плакучей иве, восхищение пластикой кошки и т.п.). Это способность увидеть за внешней формой внутреннее содержание, эмоционально откликнуться на него [6:60]. Художественное восприятие - сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего субъекта, движущегося от произведения в целом к идее, заложенной автором. Его продуктом становится «вторичный образ» и смысл, совпадающий или нет с мыслью автора [4:23]. Восприятие характеризуется: целостностью (восприятие содержания и средств выразительности), эмоциональной насыщенностью, оценочным характером. Психика сосредоточивается на приобретении информации, лежащей за пределами воздействующего на неё предмета. Перцепция предмета нужна для сложного протекающего на интеллектуальном уровне психики процесса постижения «заложенной» в воспринимаемом предмете авторской модели действительности, воплощённых в нём художественных образов [22:8].

Рассмотрим психические особенности детей, создающие возможность приобщения их к искусству. В старшем дошкольном возрасте развивается произвольное внимание, оно становится устойчивым, целостным, осознанным, что создаёт основу для развития последовательного, планомерного восприятия картины. Формируется образные память, увеличивается объём представлений, их дифференцированность, осмысленность. Развитие логической памяти влияет на процесс воображения, его преднамеренный характер. Благодаря наглядно-образному мышлению дошкольники познают связи и отношения между предметами и явлениями картины, понимают язык живописи. Формирующиеся логическое мышление, понятия позволяют сравнивать, сопоставлять, высказывать суждения, делать выводы. Высокий познавательный уровень дошкольников обусловливает формирование эстетического оценочного отношения к воспринимаемому, постепенно развиваются эстетические представления и чувства.

П.П. Блонский указывал на эстетическую восприимчивость ребёнка и отстаивал его права и возможность воспринимать красивое: «…зрелых эстетических суждений у него нет, но оценка «красиво» и стремление к красивому в дошкольном возрасте не редкость» [3:420]. С.Л. Рубинштейн отмечал проявление эстетических чувств в дошкольном возрасте [24:200] Психологи (Б.М. Теплов, А.В.Запорожец и др.) и педагоги (А.А. Мелик-Пашаева, Ю.А. Полуянова и др.) рассматривают восприятие живописи дошкольниками как эмоциональное познание мира, начинающееся с чувства, в дальнейшем опирающееся на мыслительную деятельность. В дошкольном возрасте оно носит специфический характер, обусловленный возрастными особенностями, эмоциональной непосредственностью, интересом к окружающему, живым откликом при встрече с прекрасным. А.А.Люблинская считает, что восприятию картины надо учить, постепенно подводя ребёнка к пониманию изображённого: узнавание предметов; выделение позы и места положения каждой фигуры в общем плане; установление связей между персонажами; выделение деталей: освещение, фон, выражения лиц [1:315].

Восприятия живописи дошкольниками имеет огромное значение, т.к. изобразительное искусство, является активным средством формирования развитой личности и осуществляет специфические функции: познавательную, коммуникативную, обучающую, воспитательную, эстетическую, регулятивную, социально-преобразовательную, культурную, аксиологическую, компенсационную, гедонистическую, оздоровительную, прогностическую. Развитие восприятия живописи имеет две цели. Во-первых, обогащение познавательного и эстетического опыта ребёнка в процессе ознакомления с окружающим. Обязательным условием является включение в восприятие эстетических чувств, усиливающих его эмоциональную сторону. Во-вторых, уточнение представлений о различных предметах, их названии, назначении, внешнем виде, главных и второстепенных признаках. Самостоятельное вычленение этих свойств не доступно ребёнку. Задача педагога - научить видеть, воспринимать предмет в совокупности его качеств. Ребёнок должен ясно представлять, что и зачем ему надо наблюдать. Постановка цели, обоснование действий обостряет восприятие, направляет мысль, внимание на необходимые моменты, его характер становится выборочным, оценивающим. Для овладения такой способностью необходима высокая сенсорная культура. Существует много мнений по вопросу о том, с какого жанра начинать знакомство детей с живописью: А.В. Бакушинский считает с бытового, затем портрета и пейзажа, А.К. Типпель вначале предлагает сюжетные картины, ландшафты позже, В.С. Мурзаев выдвигает на первое место художественный пейзаж, потом бытовой жанр и исторический, В.В. Добровольская - натюрморт, затем пейзаж, М.В. Вовчик-Блакитная - пейзажи со светлыми колоритами, В.А.Езикеева - пейзажную живопись [8:12]. При восприятии живописи дети предпочитают картины бытового жанра, меньше натюрморт и пейзаж. Интерес к тематике неодинаков у девочек (мир животных) и мальчиков (спортивная, героическая темы). Натюрморты и пейзажи вызывают интерес изображением предметов, природы, цветовыми сочетаниями, колоритом. При сопоставлении двух произведений одной темы, выполненных по-разному, дошкольники предпочитают картины лаконичные, условные, яркие, с использованием декоративных возможностей цвета. Но изображение, граничащее со схематизмом, вызывает протест [11]. Рассмотрим исследования восприятия живописи по жанрам.

Н.М. Зубарева отмечает, что при восприятии натюрмортов дети улавливают вкусовые качества изображенных предметов («сладкие», «сочные»), им нравится цвет, форма, расположение («дыня продолговатая, золотистая»). Задумываясь над замыслом, дети фиксируют внимание на композиционном решении картины («художник разложил фрукты, чтобы красиво было смотреть»). Характерно стремление ребёнка увидеть связь с человеком: «Мне кажется, что ваза стоит где-нибудь в шалаше на столе. Люди поставили в воду, вышли, а войдут - будут глядеть, нюхать» [8:54]. Н.М. Зубаревой определены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста натюрморта. На первом уровне ребёнок радуется изображению предметов, которые он узнал на картине. Мотив оценки носит предметный или житейский характер. К нему относятся дети 3-летнего возраста, но если работа не ведётся, то на этом уровне они остаются в 6-7 лет и старше. На втором уровне дошкольники начинают воспринимать, осознавать элементарные эстетические качества картины. При условии внимания педагога дети 5 лет способны получать эстетическое наслаждение, оценивая как красивое цвет, цветовые сочетания, реже - форму и композицию. На третьем уровне дошкольник улавливает внутреннюю сущность картины. Дети демонстрируют эстетические чувства, вызываемые яркостью красок, их сочетанием, художественный образ надолго сохраняет в памяти. Это частичное, не полное постижение образа, но оно позволяет ребёнку эстетически переживать замысел художника. На этом уровне оказываются старшие дошкольники при условии целенаправленной работы по развитию их эстетических чувств и восприятий [9:54].

Н.А. Курочкина считает натюрморт первым жанром живописи, с которым нужно знакомить дошкольников, вызывающим эмоциональный отклик детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным опытом, привлекает внимание к средствам выразительности, помогает вглядываться в красоту предметов, любоваться ими. Натюрморт исследователь рассматривает как ключ к постижению живописного образа. Наибольшее внимание детей привлекает бытовая картина содержанием, событиями, персонажами, но при этом мало кто из детей обращает внимание на художественный язык произведения [16:7].

Исследования Р.М. Чумичёвой выявили предпочтение дошкольников бытовому жанру и натюрморту. Они созвучны опыту детей, многие предметы встречаются в быту, выраженные чувства не раз переживались ребёнком. Ею выделены два вида отношений к живописи. Первый - эмоционально-личностный, где характерны личные мотивы, собственные интерпретации, связанные с опытом, эмоциями, интересом: «Понравилась картина потому, что она напоминает работу мамы, она строитель». Второй - дошкольник проявляет эстетическое отношение, оценивает содержание, нравственно-эстетические отношения людей: «Мне нравится картина, я увидел, как трудно сражаться солдатам с врагами. Вот они все раненые, а знамя не бросают. Я хочу, чтобы все увидели эту картину. Она сильная». Старшие дошкольники выделяют познавательную, эстетическую и нравственную ценность содержания картины. Оценивая познавательный компонент, они понимают, о чём рассказал художник: «Он рассказал о труде хлеборобов». Но понять замысел им удаётся не сразу. Воспринимая сюжет, дети не могут анализировать отношения (между образами, содержанием, средствами выразительности, между главным и деталями). Эстетическую значимость дошкольник оценивает по сочетанию красок («Картина красивая, много разных красок»). Дети определяют и нравственную ценность: «Картина рассказывает о дружбе в семье». Дошкольники воспринимают мимику, понимают это как выражение настроения в целом, так и выражение взаимоотношений между персонажами. В лицах рассматривают губы, затем глаза, в последнюю очередь брови: «Лица у разведчиков грустные, губы сжаты, невесёлые, от немцев уходят» [27:30].

Н.Б. Халезова, Р.М. Чумичёва пришли к выводу, что дети не дифференцируют понятия «картина» и «картинка», не понимают, является ли картина произведением искусства. Их интересы направлены на содержание изображённого, где привлекает сказочная тематика, репродукции о животных, неживой природе, военная тематика и игрушки [25:52].

Пейзажная живопись близка дошкольникам по наблюдениям природы. Н.М. Зубарева отмечает, что при рассматривании пейзажей дети сдержанно относятся к картинам с приглушённой гаммой, а привлекает использование декоративных возможностей цвета. Э.В. Никитина, изучая содержание и характер эстетических суждений о пейзаже детей дошкольного возраста, выявила, что дети 6-7 лет выбирают пейзажи со сложной композицией, многопредметностью, многоплановостью, с изображением широкого пространства, удалённостью объектов. В суждениях о красоте пейзажа они переходят от перечисления к качественной характеристике, анализируют цвет, величину, называют признаки: количество, форма, характер поверхности; умело сопоставляют воспринимаемое с опытом («Похоже, как в лесу»). У дошкольников усиливается выразительность речи: использование уменьшительно-ласкательных суффиксов, инверсий, определений, метафор, образных сравнений. Устанавливаются отношения между предметами, указание на состояние природы, особые проявления («шумит ручей», «вода стоит») [19:55].

Исследования Р.М. Чумичёвой показали различия у старших дошкольников в определении индивидуального отношения к картине и оценке её социальной значимости. Индивидуальные мотивы разнообразнее, носят более эмоциональный характер: эстетические качества картины; мечта ребёнка; опыт; нравственная ценность; основная мысль произведения. Мотивы оценки социальной значимости менее разнообразны: эстетические качества; основная мысль произведения, - но это говорит о проникновении ребёнка в суть картины, её социальную значимость. Для отношений и оценок дошкольников при познании социального опыта через живопись характерна неадекватность, неумение объяснить логические связи на уровне обобщений, бедны формулировки выбора, что обусловлено небольшим жизненным опытом детей, на основе самостоятельного анализа они не могут подняться на более высокий уровень абстрагирования; их словарный запас не велик; уровень воспитательно-образовательной работы по разделам «Развитие речи» и «Ознакомление детей с живописью» низок; отсутствие специальной методики по ознакомлению детей с социальным опытом через живопись. [28:140]. При восприятии картины понимание социальной значимости содержания развивается постепенно от неосознанного, основанного на выделении деталей без взаимосвязи со средствами выразительности к адекватному пониманию, мотивированному логическими связями содержания и средствами выразительности картины. Необходимым условием является личностное отношение к выраженным социальным явлениям, это показатель эмоционального восприятия, фактор социализации дошкольника.

С развитием восприятия у детей формируются представления о цвете, композиции, линии, светотени и т.д. Они воспринимают выразительные средства как форму передачи содержания, настроения картины. Дети 6 лет способны воспринимать цвет как средство раскрытия мысли, через цвет оценивают и эстетические достоинства: «Здесь грустная музыка. Художник показал через коричневый цвет задумчивую музыку. Пианист думает».

Труднее детям даётся композиционное построение. Они выделяют его центр, но затрудняются отвечать на вопрос, почему художник расположил людей так, что он хотел подчеркнуть. Дети усваивают, что композиционный центр выделяют цветом, величиной, формой. Они самостоятельно «читают», что художник главное располагает на переднем плане и пишет крупно.

Воспринимать самостоятельно ритм, линию, светотень в живописи старшие дошкольники не могут, это формируется входе целенаправленного обучения. При рассматривании подлинников картин в музее обращается внимание на различную технику письма: «Мазки здесь грубые, толстые, а здесь их почти не видно, они мелкие». Дети пытаются догадаться, почему художник именно так написал произведение [27:35]

Таким образом, восприятие живописи - часть познавательного, нравственного и эстетического развития ребёнка. Необходимо создавать предпосылки для самостоятельного вхождения и определять фазы этого пути: от простого к сложного, от конкретного к общему. Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по программе, учитывающей современный уровень развития живописи с соблюдением принципов постепенности, целенаправленности, последовательности, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей.

обучение восприятие изобразительный искусство

1.3 Методика формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста

Приобщая детей к художественной культуре общества мы должны учитывать подчинённость интеллекта ребёнка его эмоциональным интересам (Л.С. Выготский). Именно эмоциональная отзывчивость открывает доступ к пониманию смысла образа и идеи. Детям трудно постичь эстетические и нравственные ценности живописи. Здесь велика роль взрослого, который учит воспринимать, видеть, как с помощью рисунка, цвета, композиции художник передаёт настроение, своё отношение к изображаемому. Педагог побуждает саморазвитие ребёнка как творческой личности, стимулирует его творческую деятельность. Воспитание эмоционально-образного восприятия искусства, изобразительно-выразительных средств, формирование интересов, предпочтений доказывается М.Ф. Овсянниковым, И.Б. Астаховым, Н.А. Дмитриевым и др. Исследователи проблемы знакомства детей с живописью отмечают необходимость создания системы занятий по изобразительному искусству, овладение педагогами системой методов для оптимального использования всех функций искусства в становлении личности ребёнка.

В примерной основной общеобразовательной программе дошкольного образования «От рождения до школы» (2010г.) под редакцией Н.Е. Вераксы и др. задачи ознакомления с живописью детей 5-7лет входят в раздел «Приобщение к изобразительному искусству». В старшей группе ставится задача выделять, называть, группировать произведения по видам искусства; знакомство с его жанрами, умение выделять средства выразительности искусства. Детей 5-6 лет знакомят с произведениями живописи (И. Шишкин, И. Левитан. В. Серов, И. Грабарь, П. Кончаловский и др.), изображением родной природы в картинах. Программой предлагается развивать эстетические эмоции, чувства, вкус, эстетическое восприятие, интерес к искусству, формировать умение соотносить образ и средства выразительности, воспитывать бережное отношение к произведениям искусства. У детей 6-7 лет закладывают основы художественной культуры, продолжают развивать интерес к искусству, его истории, закрепляя знания о нём как виде творческой деятельности людей. У дошкольников расширяют знания об изобразительном искусстве, развивают художественное восприятие, продолжают знакомить с произведениями живописи И. Шишкина, И. Левитана, А. Саврасова, А. Пластова, В.Васнецова и др. Предлагается формировать эстетические чувства, эмоции, переживания, положительное отношение к искусству [20: 209, 261].

В программе художественно-эстетического развития «Росинка» (2003г.) авторами Л.В. Куцаковой и С.И. Мерзляковой в разделе «Изобразительное искусство и художественная деятельность» задачи приобщения к искусству предложены с младшего возраста. В старшей группе стоят задачи развития художественного восприятия, умения чувствовать характер и настроение произведений искусства, замечать выразительные средства. Развивать интерес, художественный вкус, эмоциональную отзывчивость к образу. Учить любоваться, всматриваться, сопереживать, соотносить увиденное со своим опытом, выражать мнение. Детей предлагают учить выделять средства выразительности (цвет, форму, колорит, композицию и т.д.), различать жанры живописи (пейзаж, портрет, натюрморт). Познакомить с видами пейзажа (природный, горный, морской, городской, архитектурный, космический), портрета (авторский, семейный, парадный, исторический). Учить видеть настроение в портрете, понимать авторское отношение к созданному образу. Развивать умение выражать настроение словами, жестами, интонацией, побуждать делиться впечатлениями от встречи с искусством, давать нравственно-эстетическую оценку, формировать суждения. В обучении детей 6-7 лет добавляют задачи формирования восприятия на основе осмысления, умения выделять художественную, познавательную и нравственную ценность содержания произведений, получать эстетическое наслаждение. Дошкольникам даются представления о жанровой живописи (художник рассказывает о сказках, животных, военной баталии, спорте, изображает бытовые сюжеты и пр.). Формируется способность общения с искусством, умение «войти» в состояние образа, охарактеризовать словом настроение, внешний облик, характер, действие, обстоятельства, при которых создавалось произведение. Уметь сравнивать и сопоставлять произведения.[17:30]

Проводя анализ содержания этих программ, нами сделан вывод о построении более целенаправленной и насыщенной работы по ознакомлению с живописью в программе «Росинка». В ней предусматривается значительный объём знаний, умений и навыков. Хотя и в примерной основной программе уделяется внимание работе в этом направлении. К обеим программам разработаны учебно-методические комплекты, которые помогут педагогам в успешной реализации задач в соответствии с требованиями Государственного стандарта и ФГТ.

Педагогическая работа по формированию восприятия живописи требует создания материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы в группе, контакта между взрослым и детьми. Материальные условия - это подготовка оборудования, организация изостудий, подготовка качественных репродукций, слайдов, игр, аудиовизуальной техники. В работах А.Н. Бурова, Б.П. Юсова, Р.М. Чумичёвой и др. выделяются принципы и требования по ознакомлению с живописью дошкольников: принцип целостного и неспешного эмоционального освоения (метод поэтапных открытий: вычленение задач каждого последующего занятия, постепенное включение детей в осознание художественного замысла); соблюдение единства восприятия и собственной творческой деятельности детей; принцип актуальности выраженного в живописи социального явления (современная жизнь, знаменитые события, сезонные изменения в природе); принцип концентричности (возврат к ранее воспринимаемым картинам на более высоком уровне познания); реалистичное отражение знакомых явлений общественной жизни и природы с чётко выраженной идеей, замыслом; доступность содержания для детского восприятия, соответствие возрасту и опыту; единство в восприятии содержания и средств выразительности; содержание имеет воспитывающий гуманистический характер, формирует нравственно-эстетические чувства, отношения; яркая выраженность эмоционального состояния; чёткие представления педагога о произведении (о чём картина, какую основную мысль выразил художник, для чего его создал, как передал содержание); отбор сходных картин по одной теме (умение сравнивать); разнообразие живописи, отличающейся по колористическому решению, композиции, средствам выразительности, манере исполнения. В содержание по ознакомлению с живописью включены следующие рекомендации. Детям 5-6 лет предлагаются пейзажи разных видов, с ярко выраженными чертами и в переходных сезонных состояниях, изображающие различные состояния погоды, а также пейзажи, которые дети не наблюдали, но почерпнуть знания могут из других источников. Необходимо приобщать и к некоторым «секретам» использования художниками живописного языка пейзажа [15:38]. Знакомя с натюрмортом, следует показать детям их разнообразие, особенности средств выразительности, индивидуальность художников. Предлагаются однопорядковые, смешанные и натюрморты сюжетного характера, в обобщённо-реалистической, детализированной и декоративной манере, в тёплой, холодной и контрастной гамме; разнообразные по композиции; лирические, торжественные и др. Знакомим детей и с тем, как художники включают натюрморт в изображение портрета, жанровую, историческую и другие виды живописи [16:46].