Теоретические основы проблемы формирования восприятия живописи у детей старшего дошкольного возраста

Педагоги выделяют следующие формы работы по формированию восприятия живописи со старшими дошкольниками: занятие-беседа; чтение книг из серии «Встреча с картиной»; дидактические игры; самостоятельная художественная деятельность (рассматривание художественных открыток, книг с картинами художников); выставки; экскурсии (в музей, специально созданный «зал искусств»); просмотр слайдов; викторины; развлечения. Индивидуальная работа проводится с детьми, не усвоившими на занятии по изобразительному искусству знания о новом произведении, с одарёнными, замкнутыми, застенчивыми дошкольниками, с рассеянным вниманием, не проявляющими интереса к живописи, со слаборазвитой эмоциональной сферой. Подгрупповая дифференцированная работа проводится с детьми, имеющими одинаковый уровень интеллектуального и эмоционального развития и приблизительно одинаково понимающими содержание картины и включающие свои впечатления в речь. Р.М. Чумичёва разработала три этапа ознакомления дошкольников с живописью. На первом основным приёмом является искусствоведческий рассказ педагога со следующей структурой: сообщение названия и фамилии художника; о чём написана; что главное, как изображено (цвет, построение, расположение); что изображено вокруг главного и как с ним соединены детали; что красивого показал художник; о чём думается, что вспоминается, когда смотришь на картину. После него предлагаются конкретные вопросы на перечисление увиденного, детальное рассматривание для подведения к пониманию содержания. Используется приём «вхождения» в картину, воссоздания предшествующих, последующих событий («Давайте мысленно перенесёмся на это место и вслушаемся... Что вам слышится?»). Приёмом формирования эмоционально-личностного отношения к картине считается рассказ-образец личностного отношения педагога к ней (кто написал, как называется; о чём, какими красками написано, какое передано настроение, что понравилось, какие возникают чувства, мысли, когда смотришь). Также в процессе приобщения детей к живописи важно синтезировать разные виды искусства (музыка, выразительное чтение), что усиливает интерес, обостряет эстетические чувства, повышает эмоциональную восприимчивость.

На втором этапе Р.М. Чумичёва предлагает обучать детей анализу изображённого при помощи обобщённых вопросов: «О чём картина? Почему так думаете? Как бы вы назвали картину? Почему? Что красивого и удивительного передал художник? Как изобразил это? Какое настроение вызывает картина? Отчего оно возникает? Что хотел сказать художник? Что он особенно выделил, чтобы мы увидели это?» Вопросы позволяют установить связи между содержанием и средствами выразительности, способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать. Использование приёма точных установок (предписание о выполнении операций в определённом порядке), облегчает путь познания замысла. Решению задачи формирования восприятия способствуют приёмы композиционных и колористических вариантов. Педагог словесно, наглядно показывает, как меняются содержание, чувства, настроение в зависимости от изменения композиции или колорита: «Что изменилось в картине между людьми, предметами? (педагог закрывает часть изображённого листом, подобранным под общий тон и соответствующим по форме силуэту закрываемого изображения.) Что изменилось бы в настроении людей, их отношениях, если бы художник написал картину в холодных тонах, а не тёплых?». Вместо рассказа-образца личностного отношения педагога используются расчленённые и конкретные вопросы («Чем она понравилась? Что тебе вспоминается, когда ты смотришь на картину?»).

На третьем этапе формируется творческое восприятие живописи, используются приёмы сравнения (вначале одного признака, затем различные: цвет, расположение, освещённость, динамика), классификации (отобрать картины одного времени года; попарно: покой и движение), мысленного создание собственной картины по названию картины художника. Формируется и личностное отношение, используя установки: «Прежде чем объяснить, почему тебе понравилась картина, надо сказать, о чём произведение, как называется, как художник показал главное, о чём ты думаешь, глядя на картину, потом рассказать, почему она понравилась». Используются и игровые элементы: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось» Эффективной будет работа, если дети задают друг другу вопросы, интерес вызывает конкурс «Задай интересный вопрос о произведении?». Вопросы условно объединяют в группы: о средствах выразительности; нравственных нормах поведения; деятельности художника; предшествующих и последующих событиях; об окружающем. Проведение дидактических игр позволяет контролировать прочность сформировавшегося умения логично излагать мысли «читать» картину, создают условия для перенесения дошкольниками имеющихся знаний и умений рассматривания произведений в новые игровые условия [27:35].

Также Р.М. Чумичёвой предложена методика ознакомления и с портретной живописью. Первая встреча должна вызвать отклик и устойчивый интерес, дать понятие о том, что такое портрет, для чего его создают, почему так важно научиться смотреть и видеть это произведение. Беседы о портретной живописи строились на основе трех групп вопросов:

1. Вопросы, побуждающие к целостному восприятию, раскрывающие содержание: «Кто изображён? Что можете рассказать о нём (ней)? Кого (что) заметили первым в картине? Что ещё изображено? Что эти предметы (фон) рассказали о человеке?». И вопросы, выходящие за содержание: «О чём думает девочка? Где она была? Что будет делать?», они дополняют сюжет, помогают понять эмоциональное состояние человека, развивают фантазию.

2. Вопросы для понимания эмоционального состояния, настроения, чувств человека: «Что рассказало лицо? Почему художник изобразил его так? О чём говорят глаза? Какую «тайну» раскрыла рука, одежда, деталь?».

3. Вопросы, выделяющие средства: «Почему такой тон? Почему одна часть лица светлая, другая тёмная? Почему изобразил в такой позе?».

Логика сочетания вопросов обусловлена особенностями портретной живописи: целостное восприятие, переход к лицу, рукам, одежде, деталям, предметам, фону, окружению и опять к целому. В ходе беседы широко используются: пояснение (уточнения представлений); сравнение (повышает мыслительную активность); акцентирование деталей (закрывается всё изображение, открытой остаётся деталь; раскрывает выразительность части, усиливает восприятие, внимание, помогает установить взаимосвязь между частью и целым); метод вызывания адекватных эмоций (показать эмоции изображённого); тактильно-чувственный метод (касание ребёнка руками, повторяя движения изображённых рук); чтение художественной литературы; игровые приёмы: «Загадай что-либо о руке, мы отгадаем», «Узнай к какому портрету подходит музыка» и т.п.[29:24].

Н.М. Зубарева в педагогической работе предлагала использовать схожие методы и приёмы формирования восприятия живописи. Педагог комплексно использовала средства воздействия: художественные произведения, музыкальное сопровождение, поэзию, прозу. A.M. Чернышёва определяя пути обучения детей 5 лет восприятию портретной живописи, придерживалась в работе этих же методов и приёмов [8:41]. Н.А.Курочкина считает метод свободного диалога основным при восприятии живописи, доброжелательной поддержки высказываний ребёнка. Ею отмечена значимая роль вопроса взрослого к ребёнку. Вопрос «Что?» ориентирует на перечисление предметов, вопрос «Что делают?» побуждает к раскрытию функциональных связей. Когда же ребёнка просят рассказать о событиях картины («О чём художник хотел нам рассказать?»), он пытается истолковать увиденное. Н.А.Курочкина советует использовать наблюдения, сенсорные игры, рассматривание иллюстраций, диафильмов, экскурсии на природу, выставки. Она разработала художественно-развивающие игры, которые, учитывая особенности детского возраста, доходчиво, образно помогают понять роль в картине средств выразительности [16:14].

Знакомство детей 5-7 лет с портретом разрабатывала Н.Г. Пантелеева. В дополнение к вышеописанным методам она указывала на серьёзную роль подготовки педагога и предварительной работы: рассматривание предметов и их изображений на картине, заучивание пословиц, поговорок, показ слайдов, выполнение творческих заданий, придумывание историй [21:17].

Методика развития речи через обучение восприятию произведений живописи предложена О.С. Ушаковой, в которой формируется представления о художественном образе произведения с использованием: чтение рассказа педагога, вопросы, упражнения на подбор синонимов, антонимов, эпитетов, сравнений, придумывание названия и его объяснение, запись детских рассказов и чтение их другим детям, приёмы «вхождения в картину», её «словесного рисования», проведение вернисажей [23:85].

В последние годы в журнале «Дошкольное воспитание» печатаются статьи педагогов-практиков по организации работы со старшими дошкольниками по ознакомлению с живописью: разработаны циклы занятий, дидактические игры, походы в музеи, конкурсы, викторины.

Таким образом, единство задач обучения, приёмов и методов, используемых в работе с детьми по развитию восприятия живописи, обеспечивает формирование у дошкольников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоционального отношения к содержанию, первоначальных основ мировоззрения. У дошкольников появляется интерес к общественной жизни, различным видам человеческой деятельности, процессу труда, ценностям, которые создаёт народ, художественному творчеству. Дети обогащают свой нравственный опыт, у них формируется любовь к Родине, нравственное сознание, развиваются эстетические чувства, проявляющиеся у детей в эмоциональных и речевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении с искусством, в собственной художественной деятельности.

Выводы

Живопись относится к изобразительному искусству, которую можно определить как вид пространственного, визуального, статичного искусства, не имеющего прямого практического применения, включающий в себя изображение природы, человека, животного мира, событий из современной общественной или частной жизни людей, исторического прошлого, мифологических образов. Восприятие живописи - сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего картину субъекта, движущегося от произведения в целом к идее и мыслям, заложенной художником. Смысл живописи не только в отражении действительности, но и в стремлении к её преобразованию, изменению, улучшению. Воздействуя на сознание человека, вызывая эстетическое переживание, она «проясняет» нравственные чувства и представления. Главный смысл живописи в развитии личности человека, в формировании его идеалов, устремлений, в развитии его духовного мира. В соответствии с кругом изображений живопись подразделяется на жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, батальный, мифологический, анималистический.

Педагоги и психологи считают необходимым раннее привлечение ребёнка к восприятия живописных произведений, направление его внимание при восприятии, обучение наблюдать и выделять выразительные средств. Восприятие живописи - часть познавательного, нравственного и эстетического развития ребёнка Необходимо создавать предпосылки для самостоятельного вхождения в искусство. Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по программе, учитывающей современный уровень развития живописи с соблюдением принципов постепенности, целенаправленности, последовательности, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей.

Исследователи проблемы знакомства детей с живописью отмечают необходимость создания системы занятий по изобразительному искусству, овладение педагогами системой методов для оптимального использования всех функций живописи в становлении личности ребёнка. В настоящий момент разработаны общие и комплексные программы эстетического развития дошкольников, определены разнообразные формы работы и содержание, выдвинуты принципы и требования по обучению восприятию живописи. Исследователями сформирована система методов, приёмов, форм обучения детей восприятию живописи как вида изобразительного искусства, которая способна обеспечить формирование устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоционального отношения к содержанию, первоначальных основ мировоззрения.

Размещено на Allbest.ru