Бисероплетение как вид детского художественного творчества

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Бисерные работы - живое предание старины. Ведь бисер, как материал, более устойчив к влиянию времени, нежели шелк или шерсть, и потому, если изделие не имеет никаких механических повреждений, оно доходит до нас в той красочной гамме, которая создана в далёком прошлом. Это роднит бисер с живописью по эмали и фарфору, которые также сохранили для нас вкусы и замыслы отдалённых поколений.

Бисероплетение для детей: а нужно ли это? Возможно, многие считают, что подобное приобщение школьников к декоративно - прикладному искусству, в частности к бисероплетению целесообразно лишь в художественных центрах, где есть условия для настоящей профессиональной подготовки. Опыт показывает, что это не так. Дело в том, что помимо красоты, это довольно - таки полезное во всех отношениях искусство. В процессе бисероплетения у детей развивается вкус, фантазия и творческие способности.

Курсовая - раскрывает фантазийные творения, в которых я попытаюсь, насколько возможно, приблизиться к стилю разных эпох и сходство с живыми цветами (растениями), используя технику, доступную тем, кто любит делать украшения своими руками, а так же будет полезно как методическое пособие при проведения кружков и уроков технологии.

В ней раскрываются все основные техники изготовления изделии из бисера, указываются материалы, которые используются. Идет перечисления оборудования. Конечно, бисер - материал, доступный не каждому ребенку, но все дети могут найти дома пустые стержни авторучек, старые бусы, футляры фломастеров. И тогда этот нетрадиционный материал превратится в процессе труда в интересное, необычное изделие: елочную игрушку, какое-либо украшение (брошь, браслет). В работе можно использовать бусинки, шарики (металлические, деревянные, костяные, стеклянные, пластмассовые, керамические), пуговицы и ракушки, семена и косточки, орехи и ягоды. Природный материал лучше использовать летом на отдыхе, а дома можно найти много предметов, заменяющих бисер и доступных для каждого ребенка: нарезанные на маленькие трубочки пустые стержни от шариковых ручек, разноцветная изоляция с телефонных проводов, цветные трубочки от фломастеров и коктейлей. Они значительно помогут ребенку в освоении этой кропотливой работы, технологических приемов. Приобретенные навыки затем легко переносятся на более мелкий материал.

Конечно, эти изделия требуют усидчивости, терпения, трудолюбия, дети учатся планировать свою работу, распределять время. А самое главное - работа с бисером и его заменителями вырабатывает умение видеть прекрасное, стараться самому создать что-то яркое, необыкновенное. Процесс выполнения требует от ребенка многих действий, к которым дошкольники и младшие школьники подготовлены плохо. В ходе систематического труда рука приобретает уверенность, точность, а пальцы становятся гибкими. Это оказывает решающее воздействие на становление красивого, ровного почерка. Ручной труд способствует развитию мелкой моторики рук- согласованности в работе глаза и руки, совершенствованию координации движений, гибкости, точности в выполнении действий.

Учащиеся совершенствуют счет предметов, что актуально для школьников. Развивается мелкая моторика и точность движений, что нелишне в любом случае. Доказано, что развитие мелкой моторики способствует развитию памяти, внимания и мышления, что также пригодится. Сделанное своими руками украшение ценится больше, чем покупное. Наличие самодельных оригинальных украшений способно поднять самооценку неуверенному в себе ребенку и помочь ему занять свое место в коллективе. Бисероплетение помогает детям выражать свои эмоции.

Занятия по бисероплетению проводятся в группах и дают возможность общения со сверстниками, одновременно получая удовольствие от процесса работы с бисером.

Приобщение детей к декоративно - прикладному искусству, к овладению его приемами, вовсе не означает, что все ребята в дальнейшем будут работать в художественном направлении. Эстетическая значимость связана с самим процессом изготовления красивых, нужных и полезных вещей. Умение создавать их на первых порах гораздо важнее для общего художественного развития ребят, воспитания в них здорового нравственного начала, уважения к труду, познания даже в какой-то мере самого себя, развития художественного вкуса.

Бисероплетение - особый вид декоративно-прикладного искусства. Оно особенно близко по своей природе творчеству ребенка: красочностью, и яркостью.

Занятие бисероплетением развивает память, внимание, мелкую моторику, речь. У детей формируется чувство цвета и ритма, математические навыки счета и отсчета.

Объект: Процесс проведения занятий по декоративно-прикладному искусству - бисероплетению с учащимися младших классов.

Предмет: Использование декоративно - прикладного искусства бисероплетения в работе с учащимися младших классов.

Цель: Выявить особенности использования бисероплетения на уроках труда и внеклассных мероприятиях с учащимися младших классов.

Задачи:

1. изучить литературу по теме;

2. обобщить полученные знания о бисероплетении;

3. пробудить интерес учащихся к детскому художественному творчеству;

4. полно и ясно представить структуру выполненной работы.

Глава 1. Теоретические основы обучения художественного творчества-бисероплетения

1.1 Возникновение и развитие бисера

В легенде о возникновении стеклоделия рассказывается: «Однажды, в очень далекие времена, финикийские купцы везли по Средиземному морю груз добытой в Африке природной соды. На ночлег они высадились на песчаном берегу и стали готовить себе пищу. За неимением под рукой камней обложили костер большими кусками соды. Поутру, разгребая золу, купцы обнаружили чудесный слиток, который был тверд как камень, горел огнем на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это было стекло». Эту легенду первым приводит античный историк Плиний Старший в I в., то есть относится она к периоду расцвета стеклоделия, которое переживал в это время Рим.

Человек окончательно отделился от животного мира когда придумал бусы - начало культуры и духовности. Так считают ученые. Верно ли это утверждение - неизвестно, однако везде и всюду в истории людей сопровождали украшения, собранные из бисера. Их вешали на различные части тела, украшали ритуальные предметы, оружие, одежду. Разные народы изготавливали изделия из бисера из разных материалов. Но техника плетения почти одинакова. Например, плетение «мозаикой» в Америке и на Среднем Востоке была известна много раньше, чем эти народы установили связь между собой.

История науки традиционно связывает возникновение стеклоделия с Египтом, основанием чему служат многочисленные свидетельства, полученные в археологических раскопках, и исследования найденных предметов методом термолюминесцентного датирования. Долгое время несомненным свидетельством первенства Египта в возникновении стеклоделия считались глазурованные стеклом фаянсовые плитки внутренних облицовок пирамиды Джессера (середина III тысячелетия до н. э.); к ещё более раннему периоду (первой династии фараонов) относятся находки фаянсовых украшений, то есть стекло существовало в Египте уже 5 тысяч лет назад. Археология Двуречья, в особенности -- Древних Шумера и Аккада, показала, что памятник, найденный в Месопотамии в районе Ашнунака -- цилиндрическую печать из прозрачного стекла, датируется периодом династии Аккада, то есть возраст её -- около четырёх с половиной тысяч лет. Тем не менее, бусина зеленоватого цвета диаметром около 9 мм, хранящаяся в Берлинском музее, считается одним из древнейших образцов. Найдена она была египтологом Флиндерсом Питри около Фив, по некоторым представлениям ей пять с половиной тысяч лет. Н. Н. Качалов отмечает, что на территории Старовавилонского царства археологи регулярно находят сосудики для благовоний местного происхождения, выполненные в той же технике, что и египетские. Учёный утверждает -- есть все основания считать, «что в Египте и в странах Передней Азии истоки стеклоделия... отделяются от наших дней промежутком приблизительно в шесть тысяч лет».

Так, почти 6 тысяч лет тому возникло стеклоделие, и появились стеклянные бусы разных форм и размеров. 2000 лет назад за бисер можно было купить раба.

Благодаря совершенствованию технологии, со временем бусы становились все мельче и мельче. Так появился бисер -- мелкие круглые или многогранные, слегка сплюснутые бусинки с отверстиями для продевания нитки. Его название происходит от «фальшивого жемчуга», изготовлявшегося в Египте из непрозрачного (глухого, или пастового) стекла, который по-арабски назывался бусра или бусер.

Существовало несколько способов производства стеклянного бисера. Наиболее древним и простым был способ вытягивания. В те далекие времена стекло варили на костре в толстостенных горшках из огнеупорной глины - тиглях, которые имели форму невысоких цилиндрических или слегка расширяющихся сосудов. В них засыпали шихту - смесь чистого кварцевого песка, соды, извести и мела. Из-за недостаточно высоких температур стекло представляло собой густую, вязкую массу и обрабатывалось на стадии «вязкого теста». Бусы изготовляли, вытягивая нити из стекломассы с помощью металлического прутика, введенного в расплавленное стекло. Стекло прочно приставало к прутику, причем толщина вытягиваемой нити зависела от скорости вытягивания и густоты стекломассы. Чем жиже была стекломасса и больше скорость вытягивания, тем тоньше получалась нить. Затем нить навивали на тонкий медный стержень, толщина которого соответствовала отверстию для нанизывания. Стержень извлекали, а бусинку подвергали повторному разогреву с последующей ручной обработкой при помощи простейших инструментов.

Был и другой способ: вытянутую нить расплющивали в полоску и обвивали ею медную проволоку. Боковой продольный шов сглаживали, а трубочку разрезали на кусочки необходимой длины и обрабатывали отдельные бусинки вручную. Для разноцветных бус нить изготовляли из нескольких «спаянных» между собой прутиков разного цвета. [12, С. 135]

Из Древнего Египта и Сирии производство стекла, бус и бисера распространилось в Римскую империю, где в 1 в. до н. э. в Александрии -- новом городе, заложенном Александром Македонским на юго-восточном берегу Средиземного моря, в западной части дельты реки Нила, был изобретен способ выдувания различных предметов с помощью тростниковой или металлической трубки. Сo временем совершенствовалась технология изготовления стекла: во II тысячелетии до н. э. появилось полупрозрачное стекло, а в 1 в. до н. э. люди научились варить стекло прозрачное, бесцветное и окрашенное.

С появлением способа выдувания изменился и процесс изготовления бус и бисера. Их делали не только из нити, а и из пустотелых стеклянных трубочек-дротиков, которые мастер-стеклодув выдувал из капли расплавленного стекла с помощью трубки-понтии. Получение стеклянной трубки постоянного диаметра, длины и заданной толщины требовало от мастера большой сноровки, ловкости и отличного глазомера. Затем тонкие стеклянные разноцветные трубочки разрезали ножницами гильотинного типа на мелкие кусочки, на сите отсеивали их от осколков и обрабатывали во вращающемся барабане увлажненной шлифовальной смесью из толченого угля с известью или огнеупорной глиной. После заполнения отверстий смесью бисер высушивали, смешивали с небольшим количеством песка и нагревали до вишнево-красного каления в медленно вращающихся чугунных барабанах. При этом размягченные стеклянные колечки округлялись, сглаживались неровности, вращение не давало им сплющиться, а порошковая смесь - заплыть отверстиям. После охлаждения бисер промывали, высушивали и с помощью полировального порошка возвращали ему блеск, утраченный при нагревании. Таким способом изготовляли и стеклярус, который в отличие от бисера представляет собой отрезки стеклянной трубочки длиной 3 мм и более.

Особого расцвета достигает стеклоделие в Венеции, куда переселилось много греческих и византийских мастеров. В Х--XII вв. здесь изготовляли простейшие изделия бытового назначения и бусы. На протяжении многих веков Венецианская республика строго охраняла секреты производства стекла. Законы, издаваемые верховным органом республики сенатом, сулили мастерам-стеклоделам не только исключительные привилегии, но и смерть за разглашение секретов стеклоделия. В 1221 г. был издан указ о перенесении всех крупных стекольных мастерских, с целью санитарно-технических мероприятий и противопожарной безопасности, из города на остров Мурано, расположенный в Адриатическом море в 2 км от Венеции. С 1275 г. под угрозой конфискации запрещается вывоз из Венеции сырья, чтобы не дать возможности установить его состав. С начала XIV в. каждый гражданин республики, ставший стеклоделом, причислялся к привилегированным слоям общества. А в 1316 г. был издан указ, по которому дочерям мастеров-стекольщиков разрешалось выходить замуж за патрициев и их дети признавались патрициями. В XV в. жители острова Мурано получили свою администрацию, свой суд и свою монету. В 1445 г. острову было предоставлено право содержать в Венеции своего посла.

Но, несмотря на особые привилегии, данные стеклоделам, уже с конца XIII в. во многих городах Италии (Альтере, Падуе, Ферраре, Равенне и других) возникли стекольные мастерские, созданные венецианскими мастерами -- перебежчиками. В XV в. такие мастерские появляются в Германии и во Франции. Для сохранения монополии в 1490 г. сенат республики отдает производство стекла под охрану Совета десяти. Издается указ о государственной измене и наказании бежавших мастеров. В нем требовалось возвращение стекольного мастера, передавшего секреты своего мастерства в другую страну. При неповиновении его родных и близких заключали в тюрьму, если же стекольщик продолжал упорствовать, посылали убийц и только после его смерти освобождали родных. Эта зверская расправа над мастерами-стеклоделами продолжалась до XVIII в.

Венеция на многие века стала единственным центром бисерного производства. Она снабжала бисером Восток и Запад, где его обменивали на золото, пряности, шелка; у народов Африки его использовали как разменную монету. Громадный сбыт бисера шел в Европу, где существовали склады бисера и устраивались бисерные ярмарки. Особенно ценился очень мелкий (диаметром 0,5 мм) и блестящий бисер. Широко применялся в рукоделии парчовый бисер, отполированный изнутри, посеребренный и позолоченный.

С открытием Америки, спрос на бисер значительно увеличился. Его непосредственным потребителем стало местное население - индейцы. Индианки использовали бисер в декорировании замши, в качестве декора национальной одежды, для создания ожерелий, браслетов и других декоративных элементов. На то время это был не совсем привычный для нас бисер, а скорее бусины различной величины. Эти бусины сопровождали индейцев с самого детства: из них так же изготавливали своеобразные «погремушки», которые вывешивались у колыбели для украшения. Работе с бисером индейские женщины обучались с 7 или 8 лет: мать преподавала дочери вышивку бисером. Обучение было обязательным, так как этого требовал статус женщины, которая должна была быть трудолюбивой, поскольку отвечала за быт семьи и племени. Девочки вначале вышивали кукольные платья, постепенно совершенствуя свои навыки, переходили к одежде взрослых. Украшению и декорированию подвергалось практически вся одежда мужчин и женщин, начиная с мокасин и заканчивая головными уборами. Но повседневная одежда отличалась большей скромностью, в сравнении с праздничной.

После открытия Америки и установления морского пути в Индию на смену стекольным мастерским приходят стекольные заводы, строящиеся в XVI--XVII вв. в Испании, Португалии, Нидерландах, Англии и во Франции. Но Венеция по-прежнему остается главным поставщиком бисера в Америку, Индию, страны Океании, Европу и Азию.

Издавна было известно стеклоделие и в нашей стране, о чем свидетельствуют раскопки древних курганов и городищ, а также письменные источники. Как пишет академик Н. Н. Качалов, «Искусство изготовления тончайшего узорочья из меди, бронзы, серебра и золота зародилось на Поднепровье давно, и археологи прослеживают его развитие от первых веков нашей эры. Постепенно совершенствуясь, оно достигло чрезвычайно высокого технического и художественного уровня в эпоху Киевской Руси. Древнекиевским ювелирам были известны секреты изготовления разноцветных эмалей, которые являются определенной категорией легкоплавких прозрачных или заглушенных стекол».

На огромных просторах бывшего Киевского государства, раскинувшегося от Черного моря до Ладожского озёра и от Карпат до верхнего течения Волги, всюду на городищах, в курганах и захоронениях археологи находят множество стеклянных бус, браслетов, перстней, осколков битой посуды. Недавно на территории Сумской области в захоронениях III--IV вв. найдены коралловые, сердоликовые и стеклянные бусы. Остатки стеклоплавильных мастерских с разрушенными горнами, черепками тиглей, облитых разноцветными расплавами, обломки тонкостенных сосудов из стекла, кусков эмалей и многоцветных смальт, найденные при раскопках, свидетельствуют о том, что наши предки знали стекло не только благодаря торговле со странами Востока, Азии и Византии. Уже в IX в. в Киеве существовали небольшие мастерские по изготовлению стеклянной посуды, предметов быта и украшений, мозаичных смальт и цветных, эмалей. Позднее из Киева стеклоделие распространилось в Чернигов, во Владимир, в Рязань, Галич, Полоцк и другие города. [12, С. 97]

Если при раскопках курганов VIII--XI вв. встречаются стеклянные изделия из глухого цветного стекла, похожего на металл, иногда расписанные эмалевыми красками в виде простых геометрических узоров, то в XII в. для их изготовления применяли полупрозрачное стекло разных цветов. Стеклянные бусы были самые разнообразные по величине, форме, расцветке и художественной обработке. По цвету они были зеленые, синие, желтые, фиолетовые, черные, серебряные и золоченые; по форме - круглые, цилиндрические, бочонко- и винтообразные или биконические в виде двух усеченных конусов, сложенных своими широкими основаниями. Переливаясь на солнце всеми цветами радуги, издавая мелодичный звон при движении, эти украшения делали женский костюм еще наряднее и красочнее.

В Древней Руси также создавали прекрасные образцы украшений и предметов с жемчугом, кораллами, бирюзой. Приёмы плетения, низания и вышивки были знакомы русским мастерицам издревле. Они делали повязки, кокошники, воротники, оплечья, прошивки, коймы, накосники, которые сегодня можно увидеть в музеях. Время не властно над бисером: как и сотни лет назад, на поверхности стеклянных крупинок продолжают играть блики. С XVIII века бисерные вышивки широко использовались в убранстве дворцового, дворянского столичного, а позже и усадебного интерьера. Именно в это время родилось новое явление - русский бисер. Вышитые, сплетённые, связанные предметы имеют самое разное значение и тематику: от изображения флоры до бытовых сценок.

Развитие стеклоделия на Руси надолго было прервано татаро-монгольским нашествием. Только в XVI в. началось возрождение стеклоделия в небольших сельских мастерских-гутах на западе и юго-западе страны, на Украине. Предметы гутного стекла -- простая выдувная посуда и потешные сосуды в виде зверей и птиц, расписанных масляными красками и украшенных лепными узорами,-- вывозились во многие города России и в Турцию. В Начале XVII в., в 1635 г., начал работать первый русский стекольный завод в селе Духанино, под Москвой, на котором работали и украинские мастера-гутники. В 1668 г. строится второй. Измайловский ? завод, принадлежащий царю Алексею Михайловичу. Здесь изготовляли столовую и аптекарскую посуду, подсвечники и различные «потешные» (фигурные) предметы. Стекло изготовляли как бесцветное, так и окрашенное, прозрачное и заглушенное, а также хрусталь. Здесь работали немецкие, русские и венецианские мастера.

Большое внимание развитию стеклоделия в России уделял Пётр I. Он отменил пошлины на стеклянные изделия, привлекал для подготовки русских мастеров иностранных стеклоделов, посылал молодых россиян за границу учиться стекольному делу и, в частности, искусству изготовления бисера. По его приказу в 1705 году на Воробьёвых горах под Москвой был построен завод зеркального стекла. После смерти царя Воробьёвский завод был переведён в Санкт-Петербург и со временем стал Императорским.

В 1752 году М. В. Ломоносов, проводивший опыты по созданию цветного стекла, получил от Сената разрешение на строительство Усть-Рудицкой фабрики под Ораниенбаумом для «делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего ещё поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи». Одной из основных построек была лаборатория, в которой находилось девять печей. В 1754 году Усть-Рудицкая фабрика выдала свою первую продукцию: бисер и стеклярус, гранёные камни и броши, заглушенные цветные стекла для мозаики и т. п. Стеклярусом, изготовленным на этой фабрике, был отделан Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме.

Более трёх столетий бисер и стеклярус были любимыми материалами для отделки праздничного народного костюма на всей территории европейской России, в северной и, ещё в большей степени, в её центральных и южных областях. На Севере издревле главную роль играл жемчуг, который нашивали и нанизывали на женские и девичьи головные уборы, серьги и другие украшения. В XVIII веке в народный костюм, бытовавший как в сельской местности, так и среди городского населения, начинают проникать бисер и стеклярус, а наряд молодой женщины или девицы XIX столетия уже просто невозможно представить себе без них. В народных костюмах некоторых губерний отдавалось предпочтение бисерным отделкам "саженых", в других - "низаных" типов. Для каждой местности существовали свои излюбленные цвета, орнаменты, своя компоновка их отдельных частей. По своему назначению предметы из бисера и стекляруса чётко делятся на несколько групп: головные уборы и их детали; шейные украшения - накладные воротники и ожерелья; нагрудные - цепочки, жгуты, разметки, низки; наспинные - гайтаны, девичьи накосники и косоплеты; поясные, то есть декоративные пояса.

Самостоятельную группу составляют оформленные бисером и стеклярусом предметы церковного культа, которые сильно отличаются от светских и народных изделий из тех же материалов. Это оклады икон, иконы и образки, ленты, на которые подвешивали лампады, бисерные чётки и старообрядческие лестовки, покровцы. Как приёмы исполнения, так и орнаменты в основном подчинялись традиционным, веками складывавшимся правилам. Новые технологии и узоры проникали в них с задержкой и в сильно переработанном виде. В сложном переплетении традиционных и новых принципов работы создавались очень разные по характеру изделия: яркие и строгие, светлые, однотонные, узорные, с кружевным и сплошным шитьём.

Многие религиозные сюжеты исполнялись по заграничным рисункам, в стиле католических церковных изображений. В качестве примера можно привести хранящееся в Московском Историческом музее "Распятие" очень тонкой работы из мельчайшего бисера по перламутровому фону. Обрамление выполнено в виде арки с готическими флеронами, по которым вьются мелкие травки.

В собрании Московского Исторического Музея также представлено несколько икон католического типа эпохи XIX века. Все они созданы с применением золотого бисера.

Однако применение бисера в области церковного убранства не ограничивалось иконами. Он также использовался в церковной утвари. Лучшим из всего, что дал церковный бисер, надо признать подставки для свечей: массивные, высокие, одетые в бисерные чехлы; они вставлялись в большие церковные подсвечники, а на них уже ставилась свеча или лампада. На этих бисерных чехлах расцветает целый сад великолепных цветочных гирлянд: они вьются вокруг ствола или прямо поднимаются вверх, или подвешены как ламбрекены драпировки. Изредка встречаются датировка, краткая молитва или посвящение.

Сильное впечатление производили стеклярусные оклады. Удлинённые бусины, покрывая всю плоскость, создавали серебристую, переливающуюся поверхность, которая в мерцании свечей выглядела особенно красиво. Стеклярусные оклады бытовали очень долгое время, известны образцы XVIII и XIX столетий. Ранние, но более тщательно выполненные, отличались немногочисленным набором цветных бусин и нередко дополнялись стеклянными блёстками.

Встречались бисерные нашивные кресты, которые в своё время помещались на пелене или облачении. С того времени и по сегодняшний день в ходу пасхальные яйца - на деревянной основе, - обтянутые вязаным бисерным чехлом.

Маленькие бисерные подушечки подкладывались под раскрытую для чтения богослужебную книгу, чтобы не портился переплёт. Такие подушечки употребляются и поныне в некоторых раскольничьих церквях. Очень редки ризы для икон, шитые сплошь одним бисером; обычно бисер смешивается здесь с жемчугом, стеклярусом, бусинами и камешками для выполнения узора на ризе, а фон подкладывается цветной фольгой или материей.

Московские музеи собирают бисерные вышивки наравне с другими предметами художественной старины; в собраниях Исторического музея (бывшего Кустарного музея Московского Губернского земства), коллекции Строгановского училища можно видеть все стили и эпохи бисера в пору помещичьего быта и несколько вещей более ранних, но до полного завершения картины ещё многое надо поискать. Сделать это будет трудно, поскольку наступившая вслед за этим эпоха социальных поисков и потрясений на много десятилетий прервала развитие бисерного искусства.

Работы из бисера и стекляруса хранятся в собраниях многих художественных и краеведческих музеев, ими украшают постоянные и временные выставки, им посвящаются специальные экспозиции. Например, Рязанский музей имеет богатое собрание низанных бисером женских украшений из разных уездов своей губернии. Прекрасные работы из бисера и стекляруса можно было видеть в Музее 40-х годов, существовавшем в Москве в двадцатых годах прошлого века.

Наиболее значительные вещи хранятся ныне в Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном музее этнографии народов СССР и Государственном Русском музее.

1.2 Виды бисера

Бисер бывает стеклянным, керамическим, пластмассовым или металлическим.

Бисер окрашивают в самые разные цвета и оттенки, делают бисеринки двухцветные, трехцветные и даже с рисунком.

Размер и форма тоже очень разнообразны.

Существует несколько основных видов бисера:

Стеклярус трубочки из цветного стекла -- изготовляются разных размеров, цветов, формы (в том числе витой и граненый). Главный размер стекляруса -- его длина. Чаще всего стеклярус имеет острые края (хотя есть и стеклярус с оплавленными краями), поэтому для работы необходимо использовать прочные нити в несколько сложений, а по краям стекляруса можно помещать бисеринку (если, конечно, схема изделия позволяет).

Парчовый (с серебряной нитью, «огонек») бисер из прозрачного стекла, поверхность отверстия которого покрыта блестящей «серебряной» краской. Отверстия в таком бисере могут быть не только круглого, но и квадратного сечения, который выглядит граненым. Парчовый бисер из бесцветного стекла кажется серебряным, а из желтого - золотым.

«Хамелеон» (с цветной нитью) бисер из цветного прозрачного стекла, поверхность отверстий которого покрыта краской, отличающейся по цвету от стекла. Такой бисер «играет» в изделии и может менять цвет в зависимости от освещения.

Обливной (мокрый) бисер слабо прозрачный бисер, как правило, пастельных оттенков, со слегка блестящим покрытием

Перламутровый (цейлонский) чуть прозрачный бисер пастельных тонов со слегка блестящим белесым покрытием, напоминающим жемчуг.

Непрозрачный натуральный бисер (естественный, обычный), матовый, глухой бисер из непрозрачного стекла без покрытия, почти без блеска.

Металлический бисер стеклянный бисер с покрытием «под металл» разных цветов. Это покрытие непрочное и при работе с бисером или в процессе носки стирается.

Блестящий (люстровый) бисер с глянцевым, сильно блестящим покрытием без переливов - лакированный.

Прокрашенный внутри бисер из бесцветного прозрачного стекла с прокрашенной внутренней поверхностью отверстия (с тайваньского бисера такого типа в воде полностью смывается краска).

Асфальтовый (графитовый) темно-серый, почти черный бисер с металлическим блеском.

Тертый полупрозрачный бисер с тусклой, шершавой поверхностью без блеска, при встряхивании пакетика издает характерное шуршание. Такой «тертый» бисер с квадратным отверстием обладает оптическим эффектом -- светящейся продольной полоской внутри бисеринки, похожей на «кошачий глаз».

Полосатый бисер из стекла, в которое были вплавлены цветные полосы

Радужный бисер с блестящим, прозрачным, слегка переливающимся покрытием.

Бензиновый (переливчатый) бисер с блестящим, сильно переливающимся разными цветами покрытием, напоминающим разводы бензиновой пленки на воде.

Прозрачный натуральный (естественный, обычный) бисер из прозрачного стекла без покрытия.

Мраморный (меланжевый) бисер с неоднородным покрытием, как будто из плохо перемешанного цветного стекла. Бисеринки слегка отличаются друг от друга оттенком или тоном.

С золотой нитью бисер из прозрачного бесцветного стекла, поверхность отверстия которого покрыта блестящей «золотой» (бронзовой, медной) краской. [5, С. 115]

Волокнистый (снежок, соломка) рубленый бисер или стеклярус, который как бы склеен из продольных трубочек (волокон).

Полупрозрачный бисер с цветным отверстием и наружным покрытием холодного блеска пастельных оттенков Наши мастера называют его «жемчужный», «перламутровый». Хорош для изготовления украшений, особенно удачно сочетается с бусинами, и удобен для счетной вышивки .

Соль-гель сортовая группа бисера, характерная тем, что имеет широкий спектр оттенков каждого цвета, имеющегося в основном виде. Своего рода это цветовое дополнение к подгруппам, расширяющее возможности их использования . Особенно удобно и приятно заниматься подбором цветовой гаммы вышивальщицам .Качество этого вида бисера выше, чем у основных групп, что и обуславливает более высокую цену на него.

Инструменты и материалы для бисероплетения.

Одним из важнейших критериев красоты изделий из бисера является гармония цветовых сочетаний. Как бы ни сложен был узор вашего украшения, оно никогда не будет выглядеть хорошо в случае плохо подобранного цвета бисера и бусин.

Для того чтобы точно подобрать цвет, необязательно обладать хорошим художественным вкусом. Достаточно знать основные законы подбора цвета.

Во-первых, все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым относятся яркие, похожие на солнечные лучи, т.е. все цвета, с которыми у нас ассоциируется пламя. Это красный, оранжевый, желтый. Холодные цвета ассоциируются с водой, льдом, травой. Это зеленый, фиолетовый, синий, голубой.

Во-вторых, все вышеперечисленными цветами входят в группу хроматических ( от гр. Chroma - «цвет»), или цветных. Противоположность им составляют ахроматические, или бесцветные, к которым относятся белый, серый, черный и их оттенки.

При этом хроматические цвета различают степенью насыщенности цвета: одни темнее, другие светлее. Сочетания таких цветов называют контрастностью.

Различаются также цвета по тону. Например, синий не всегда будет чисто синим. Часто можно увидеть синий цвет с отливом. С ахроматическими цветами все обстоит гораздо проще. Они различаются по ступени приближенности к белому. [6, С. 77]

Перейдем к делу. Ниже перечислим цвета и их сочетания. Руководствуясь этим списком, мы сможем без труда подобрать цветовое решения фона и узор изделия.

Красный - желтый, черный, коричневый, серый, оранжевый, белый, синий, бежевый.

Оранжевый - красный, желтый, зеленый, белый.

Желтый - красный, коричневый, синий, голубой, оранжевый, белый, черный, серый, фиолетовый.

Зеленый - коричневый, черный, серый, оранжевый, белый, желтый.

Голубой - синий, желтый, белый.

Синий - белый, голубой, серый, коричневый, бежевый, желтый, розовый.

Фиолетовый - розовый, белый, серый, черный, желтый.

Коричневый - желтый, розовый, белый, бежевый, белый, серый, зеленый, сиреневый.

Бежевый - красный, синий, фиолетовый, коричневый, белый.

Сиреневый - белый, фиолетовый, коричневый.

Розовый - синий, голубой, фиолетовый, белый, коричневый.

Белый сочетается со всеми насыщенными и средненасыщенными цветами.

Только на первый взгляд бисеринки кажутся одинаковыми, но если присмотреться внимательно, то станет заметно, какими разными по форме, качеству и размеру бывают разноцветные зерна. Диаметр бисера от 2 до 5 миллиметров. По форме бисер бывает круглый, каплеобразный, со смещенным к краю отверстием, с гранкой под кристалл ( богемский бисер ), в виде трубочек длиной 5 - 7 миллиметров (стеклярус ) или более коротких трубочек (рубленый стеклярус ). Он может быть прозрачным и «глухим» блестящим и матовым.

При использовании бисера в работе учитывайте его характеристику. Для орнаментальных мотивов лучше всего подходят матовые непрозрачные виды бисера; если вы вышиваете на темном фоне, такой бисер просто незаменим, потому что прозрачный бисер на темной поверхности просвечивается и теряется. Светлые бусины лучше видны на темном фоне. Бисер с «бензиновым» покрытием или блеском искажает рисунок или орнамент. Прозрачный бисер, расположенный среди матового темного бисера, потеряется и не будет виден.

Нитки.

Для бисероплетения используют обычные нитки: катушечные, капроновые или шелковые. Каждый тип нитей имеет свои достоинства и недостатки. Толстые нитки упругие и прочные. Они хорошо держат форму изделия, и бисер на них лежит ровными рядами.

Тонкие нити в изделии менее заметны. Их легче продеть через узкие отверстия бисера. Нити из натуральных волокон не скользят, но они недостаточно прочны. Нити из синтетических волокон очень прочные, но не упругие. Изделия из них будут мягкими. А при многократном вдевании таких нитей в иглу и пропускании через отверстия бусин такие нити могут разлохмачиваться и раскручиваться.

Леска.

Очень прочна и прозрачная. В готовом изделии ее почти не видно. Леску удобно использовать, если вы хотите сделать объемную вещь, так как она очень упругая и хорошо держит форму.

Проволока.

Используется для создания женских изделий - цветков, насекомых. Проволока должна быть гибкой и достаточно тонкой, чтобы можно было ее продеть через бисер не менее двух раз, но достаточно толстой, чтобы выдерживать вес бисера и при этом не провисать.

Ниткодеватель.

Можно использовать при низании бусин и бисера без иголок.

Иголки.

Должны быть тонкими, чтобы свободно проходить через отверстия в бисере. Если отверстия в бисере слишком узкие и нет подходящей иголки, то можно низать и без нее. Для этого окуните кончик рабочей нити в лак или затвердевающий при высыхании клей, например БФ или ПВА. После высыхания кончик нити становится твердым и можно работать им без иглы. Периодически эту процедуру придется повторять. [8, С. 201]

1.3 Мотивы и технические приемы выполнения бисерпоплетения

Бисерные работы весьма разнообразны по способу изготовления. По количеству иголок и ниток, необходимых для работы, различают низание в одну нить или одной иголкой, т.е. ниткой или ниткой с иголкой; в две нити или двумя иголками - низание ниткой с иголкой с двух сторон. Цепочка - необходимая деталь многих бисерных изделий.

Бисерная мозаика

Бисерная мозаика по воску. Специфика работы заключается в том, что на основу (фанеру, дощечку), наносится тонким слоем расплавленный на водяной бане воск. Данную операцию можно повторить несколько раз, чтобы толщина воскового слоя была 2-3 мм. После затвердевания воска толстой иглой или пустым стержнем от шариковой ручки наносим контурный рисунок, в соответствии с которым вдавливаем бисеринки (плашмя или, в некоторых случаях, дырочкой вверх). Бисеринки легче всего поддевать иглой и укладывать их в нужное место на основе. Этот вид работы доступен как младшим школьникам, так и старшим дошкольникам, так как необязательно соблюдать горизонтальность рядов.

Бисерное ткачество

Для бисерных изделий, выполненных способом ткачества, нужен станок, который легко выполнить в домашних условиях. Для этого нужна дощечка (основа), с двух противоположных сторон которой приклеиваются суперклеем или прибиваются гвоздями две дощечки (шириной 1 см, высотой 1 см, длина зависит от размеров основы). На эти две дощечки в шахматном порядке прибиваются маленькие гвоздики на расстоянии 3-4 мм друг от друга. Шляпки гвоздей должны торчать над поверхностью дощечек на высоте 2-3 мм.

После того как готов станок, необходимо натянуть леску (или мононить) на гвоздики. Начало и конец лески (мононити) привязываем к гвоздям 2-3 узелками. Далее начинается процесс ткачества. В иглу для бисера вдевается леска (или мононить), ее конец привязывается к одной из нитей основы 2-3 узелками. Затем набирается первый ряд бисеринок в соответствии со схемой для вышивания крестом (в цвете). Набранный ряд пропускается под нитями основы. Потом распределяются бисеринки (каждая на свое место), так чтобы между двух нитей основы была одна бисеринка. Можно воспользоваться иглой для более быстрого распределения. После этого иглу пропускаем сквозь бисерный ряд, но над нитями основы. Получается, что нити основы находятся между двумя горизонтальными рядами лески (или мононити). Если леска (или мононить) закончилась, необходимо ее нарастить. Конец старой лески (или мононити) закрепляем 2-3 узелками на нити основы, а новую - пропускаем сквозь 2-3 предыдущих ряда, после чего продолжаем работу далее в соответствии со схемой. Если несколько бисеринок не соответствуют рисунку, чтобы не распускать весь ряд, можно их удалить, раскусив плоскогубцами. [14, С. 78]

Бисерное плетение

Параллельное плетение

Особенность этого вида плетения заключается в том, что ряды параллельны друг другу (лежат один под другим). Данным способом можно сплести все что угодно, начиная от листьев и лепестков цветов до плоских фигур животных и человека (последние плетутся поэлементно: отдельно голова и лапки, а затем соединяются с туловищем). Работа выполняется по заранее заготовленной схеме, на которой указаны ряды, цвет бисеринок и их количество. Каждый ряд надевается на один из концов проволоки, второй идет навстречу первому (откуда вышел первый кончик, туда просовывается второй) через все бисеринки ряда.

Петельное плетение

Знакомство с петельным плетением лучше всего начать с элементов, состоящих из одной бисеринки. На середину проволоки надевается одна бисеринка. Далее по бисеринкой нужно сделать 5-6 витков проволоки, то есть концы проволоки скручивают между собой. Вторую бисеринку надевают на один из концов на некотором расстоянии от уже сделанных витков и снова концы проволоки скручивают между собой. То же самое делаем и со вторым концом проволоки. Если несколько веточек, заготовленных таким способом, собрать вместе и при помощи термопистолета приклеить на камень (места склеивания замаскировать более мелкими камешками), готовую работу сбрызнуть лаком для волос с разноцветными блестками, то получится очаровательное дерево. На него можно посадить и бабочку, и русалку, и змею (на камни также можно приклеить какую-нибудь фигурку). Оригинально смотрятся такие деревца в интерьере квартир, офисов и других помещений. В дальнейшей работе способом петельного плетения вместо элементов, состоящих из одной бисеринки, можно изготавливать элементы из большего количества бисеринок.

Игольчатое плетение

Данным способом можно выполнять и цветы, и еловые веточки, и травинки. Особенность выполнения заключается в том, что на проволоку набираем, например, пять бисеринок. Этим же концом проволоки, отодвинув последнюю бисеринку набора, идем во все оставшиеся бисеринки в обратном направлении. Одна иголочка готова. Если 3-4 иголки выполнить рядом друг с другом, а затем 2-3 бисеринки набрать сразу на два конца проволоки, после этого выполнить снова 3-4 иголки и т.д., то получится еловая ветка. Если после каждой иголки надевать по 1-2 бисеринки, то получится травка. При скручивании выполненного ряда и закреплении в 2-3 местах витков, можно получить цветок. (см. Прилоение.)

Бисерные панно (сочетание бисероплетения и рисунка)

Данный вид работы не был представлен в печатных изданиях. Основательницей данной техники является Ошлакова Надежда Алексеевна, однако вместо бисерных изделий она использует вышивку гладью.

Специфика изготовления бисерных панно заключается в следующем. На кусок ДСП (или тонкой фанеры) с гладкой стороны клеящим карандашом приклеиваем соответствующий по размеру лист белой бумаги (для принтера).

На расстоянии нескольких сантиметров с каждой стороны проводим черным маркером для компакт-дисков прямоугольник, так как под действием лака для волос он не растекается. Толщина линии 2 мм. Далее берем кусок тонкой синтетической подкладочной ткани (белой или пастельных тонов) без фактурного рисунка. Размер материи должен быть больше размеров основы на 2 см с каждой стороны. Ткань прикладываем к основе с лицевой стороны, оставшуюся материю подгибаем на изнаночную сторону и подклеиваем густым клеем ПВА одну из сторон. Далее делаем тоже самое с другой стороной, но при этом натягиваем ткань. Так же поступаем и с другими двумя сторонами, которые также натягиваем. Таким образом, на лицевой стороне ткань будет плотно прилегать к основе и не будет топорщиться. На изнаночную сторону приклеиваем полоски бумаги шириной 3 см так, чтобы закрыть ткань. На лицевую сторону основы наносим рисунок обыкновенными цветными остро заточенными карандашами. Обычно это различные травинки, листья, цветы. Особенность раскрашивания состоит в том, чтобы нажим при нанесении рисунка был минимален, карандашные штрихи наносились от края к середине рядом друг с другом, были разной длины. Придать более естественный вид рисунку могут цвета, имитирующие солнечные блики (желтый, оранжевый и др.), и которые можно нанести в центре, например: листа. Далее необходимо затонировать рисунок остро заточенным черным карандашом от края рисунка к центру, не затрагивая середины, где, как правило, имитация солнечного блика. Теперь можно приклеить бисерные цветы, травинки, насекомых и все что угодно при помощи термопистолета. Стебли цветов, травинок, там где необходимо можно предварительно обмотать зелеными нитками, начало и конец зафиксировав клеем ПВА. Готовую работу нужно сбрызнуть бесцветным лаком для волос, чтобы карандашные рисунки не стирались. Для придания нарядности работе можно воспользоваться лаком для волос с цветными блестками (только золотой и мульти-блеск, другие цвета смотрятся менее выгодно). Осталось готовую работу поместить в рамку. Вот и получилось бисерное панно, которое эффектно смотрится и в дизайне квартир, и классных кабинетах, и офисах, и других помещениях.

Глава 2. Приобщение младших школьников к изучению бисероплетения

2.1 Изучение на уроках труда и внеклассных мероприятиях

Декоративное творчество является составной частью художественно-эстетического направления внеурочной деятельности в образовании. Оно наряду с другими видами искусства готовит обучающихся к пониманию художественных образов, знакомит их с различными средствами выражения. На основе эстетических знаний и художественного опыта у учащихся складывается отношение к собственной художественной деятельности.

Оно способствует изменению отношения ребенка к процессу познания, развивает широту интересов и любознательность, что «является базовыми ориентирами федеральных образовательных стандартов».

Бисероплетение, сочетающее в себе относительную простоту приемов, доступность материалов и возможность достаточно быстро увидеть результат свой работы, - одно из увлекательных видов декоративных ремесел, позволяющее приобщиться к многоликому миру искусства, попробовать себя в роли творца прекрасного.

Планирование работы.

Для творческой работы, с учащимися 4 класса проводились занятия по технике бисерного плетения. Цветы для букета, подобраны так, чтобы представить различные способы бисерного плетения, а именно: параллельное, петельное, игольчатое, скрещенные дуги.

Для работы нам понадобились следующие материалы:

1. проволока медная;

2. бисер различных цветов- зеленый (4 п.), красный (4 п.), желтый (3 п.), белый (1 п.), розовый (3 п.);

3. нитки мулине зеленые и коричневые, для декорирования стеблей.

Этапы работы.

Маленькая роза.

Потребуется: зелёный, розовый бисер, медная проволока 0,3 мм, мулине зелёного цвета, клей ПВА.

Изготовление цветка. Формируем середину розы из трёх маленьких лепестков, 2-й ряд плетём из средних по размеру лепестков, 3-й ряд - из более крупных и внешний ряд - из самых больших. Причём в каждом ряду лепестки смещаем относительно друг друга так, чтобы верхушки последующего располагались в промежутках между двумя лепестками предыдущего ряда.

Плетём чашелистик и листочки.

Сборка. Когда цветок готов, закрепляем нитку для обмотки стебля, делаем 2-3 оборота и затем надеваем чашелистик и продолжаем обвивку. Пройдя расстояние в 3 см, присоединяем листочки, предварительно собранные в веточки. В конце работы кончик ветки обмакиваем в клей и продолжаем обмотку цветка, не касаясь руками клея. После того как он высохнет, осторожно отрезаем кончик нитки.

Мак.

Потребуется: бисер красного, чёрного и зелёного цвета, медная проволока 0,4 мм, железный стержень, мулине зелёного цвета, клей ПВА.

Изготовление лепестков: Выполняем 6 округлых лепестков из красного бисера способом «низание дугами». На основной оси (2 см) выполняем 7 пар дуг из бисера красного бисера.

Изготовление листьев: Делаем несколько листьев на основной оси (4 см) - плетём вокруг неё 4 пары дуг из бисера красного цвета.

Изготовление серединки цветка: Делаем из чёрного бисера петли по 6 бисеринок каждая, соединяем их, скрутив проволоку. Выполняем большие петли длиной 2 см - это тычинки.

Сборка цветка: На одном жестком стержне закрепляем большой цветок из 6 крупных лепестков, сердцевины и тычинок. Обматываем зелёными нитками. Чуть пониже прикрепляем заранее обмотанные нитками зелёные листья.

Вьюнок.

Потребуется: бисер любого нежного цвета, медная проволока 0,4 мм, гибкие железные стержни, мулине зелёного цвета, клей ПВА.

Изготовление цветков: Сформируем скрещённые оси с длинной рабочей проволокой. Заполним дугами, расширяя их пространство между осями до образования цветка нужного размера. Закрепим рабочую проволоку с бисером, отогнув её на изнаночную сторону. Также загнём на изнаночную сторону 4 осевых отрезка проволоки, нанижем на них бисер, и закрепим у основания цветка. Цветку предадим форму воронки.

Нижнюю часть цветка закрепим на конце жёсткого стерня и начнём обматывать мулине, фиксируя нитки клеем ПВА. Обмотаем нитками весь стебель.

Сформируем чашечку цветка, сделав несколько поворотов проволокой с нанизанным бисером вокруг стебля и нижней части цветка.

Изготовление лепестков: Выполним способом «низание дугами» несколько больших листьев (ось - 10см, 6 пар больших дуг). Обмотав черенки ниткой, закрепим листья на жёстком стержне вместе с цветками. Изогнём стебель, придав ему естественную форму стебля вьюнка.

Мимоза.

Потребуется: жёлтый и зелёный бисер, медная проволока 0,3 мм и 0,4 мм.

Изготовление цветущей ветки: Веточку выполняем способом «скрутка». Понадобятся 3 отрезка проволоки. Сделаем заготовки, скрутив вместе 3 петли. Внизу теперь 6 концов проволоки. Набираем по 5 штук бисерин, чтобы образовалась круглая петля. «Ножку» стараемся сделать как можно короче. Веточка должна быть облеплена жёлтыми маленькими круглыми петельками.

Изготовление зелёных веток: Выполняем их способом «коралл». Набираем 5 бисерин на проволоку, протягиваем её назад, минуя последнюю бисерину. Далее набираем нужное количество бисерин и протягиваем через них проволоку.

Обработав, таким образом, несколько бисерин, сделаем ответвления в одну сторону, затем в другую.

Оформление готового изделия.

Для оформления готового изделия нам понадобился плотный картон 20/30 для основы. На основу, с помощью иголочек и клея, натянута ткань, которая служит фоном композиции.

Далее с помощью нитей мулине цветы из бисера пришиваются на основу, таким образом, формируется букет.

Ваза для цветов выполнена из соленого теста и украшена бисером. Крепится ваза на основу с помощью клея, а также пришивается нитями, на которые нанизывается бисер.

Рамка для композиции выполнена из плотного картона и декорирована цветной мятой бумагой.

2.2 Методические рекомендации

бисерпоплетение школьник урок

Методические рекомендации по бисероплетению на проволочной основе предназначены для кружковой работы с учащимися младших классов.

Работа в этой технике способствует развитию мелкой моторики руки.

Изготовление поделок из бисера на проволочной основе формирует точность и темп движений. При этом развивается зрительное, тактильное восприятие.

Обсуждение поделок и выбор оптимальных вариантов работы, когда учащийся может самостоятельно поободрать цвет, форму, внести дополнение сначала в схему, а потом и в готовое изделие, способствует развитию связной речи, уточняет и обогащает словарь.

Предварительная работа по бисероплетению состоит из рассматривания образца, работы по схеме, визуализации что ведет к развитию воображения, внимания и памяти. Сам процесс набора бисера закрепляет навыки порядкового и количественного счета.

Бисероплетение оказывает стимулирующее влияние на развитие мелкой моторики, способствует развитию речи ребенка, улучшает память, слуховое и зрительное восприятие, воспитывает усидчивость.

В результате обучения дети могут сами составлять схемы любого изделия с последующим изготовлением, что формирует положительную мотивацию к труду и развивает творческие способности.

Появились новые материалы, новые формы работы с бисером, издано много литературы по бисероплетению, вырос интерес молодежи и подростков к работе с бисером. Но опыт показывает, что овладеть секретами бисерного рукоделия самостоятельно достаточно сложно. Занятия по данной программе призваны помочь детям успешно овладеть этим видом рукоделия.

Занятия привлекают детей результатами труда. Сколько радости получают школьники, когда сделают изделия и дарят родителям, друзьям.

Цель обучения - посредством работы с бисером воспитывать и развивать личность ребенка в коллективной творческой деятельности.

Цели:

· раскрыть перед обучаемыми социальную роль изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства;

· сформировать у них устойчивую систематическую потребность к саморазвитию и самосовершенствованию в процессе общения со сверстниками, в тяге к искусству, истории, культуре, традициям.

Задачи:

Образовательные:

-познакомить учеников с историей и современными направлениями развития бисерного рукоделия;

...