Музейная педагогика как инновационная педагогическая технология

Музей актуализирует такой диалог личности с идеалами и вечными ценностями культуры, в котором человек найдет опору для саморазвития и самосовершенствования в быстро меняющихся условиях современного мира. Именно образовательная деятельность современного музея превращает его из резервуара культурного наследия в подлинную институцию культуры.

Возвращаясь к социальной роли музея, еще раз подчеркнем ценность музейной среды, в которой социокультурный опыт актуализируется благодаря возможности общения с подлинником, представляющим собой культурную целостность, находящуюся в художественно-временной ситуации экспозиционного пространства.

Опыт развития образовательной деятельности музея в XIX и первой половине XX в. условно позволяет выделить две группы музеев - профессиональные и собственно образовательные. К первой группе относятся музеи технического, естественнонаучного, этнографического, историко-краеведческого и искусствоведческого профилей. Ко второй - непрофессиональные музеи: педагогические, школьные и детские. Данная группа музеев имеет не только свою историю развития, но и занимает видное место в системе образовательных и социально-досуговых учреждений.

2.2 Основные направления образовательной деятельности художественного музея

Познавательный, гуманитарно-междисциплинарный, социальный и творческий аспекты образовательной деятельности художественного музея реализуются в нескольких исторически сложившихся направлениях:

1. Эстетическое (развитие художественного восприятия и творческих начал).

В рамках данного направления особо выделим исследование проблем творчества. Коллекционируя, экспонируя и эмпирически изучая творчество людей, музей интегрирует подходы и выводы, имеющиеся в возрастной психологии и психологии творчества, в студийной и художественной педагогике. Вместе с тем здесь есть специфически музейные аспекты изучения:

- взаимосвязь восприятия музейных ценностей и творчества на разных этапах жизни;

- соотношение визуальных, тактильных и вербальных импульсов творчества;

- влияние занятий в музейной художественной студии и в условиях музейной экспозиции на развитие и социализацию личности;

- освоение кодов, архетипов и стереотипов культуры в процессе творчества.

Изучение творчества в музее должно опираться прежде всего на систематическую экспериментальную работу в этой области. Новые перспективы открывает введение в штат музейных образовательных служб художников-педагогов и специалистов-психологов, их совместное с музейными педагогами-искусствоведами преподавание в художественной студии и в условиях музейной экспозиции.

Исследование проблем детского творчества в музее дает возможность привлечь к сотрудничеству школьных учителей изобразительного искусства, мировой художественной культуры, истории искусства, других гуманитарных направлений. Обобщению подлежит огромный эмпирический материал о специфике, сходстве и взаимосвязи развития детского творчества в условиях общеобразовательной школы, школы искусств и музейной студии. Обучение детей в средних учебных заведениях различного типа, профиля и вида образования делает необходимым анализ влияния авторских программ и иных особенностей современного школьного образования на детское творчество как в условиях музея, так и в самой школе. Важное место в этом процессе имеют конкурсные, выставочные и исследовательские программы, в которых определяется роль и место экспериментальной работы школьного учителя.

2. Историко-художественное (изучение истории искусства).

В этом направлении выделим школьно-студенческое образование и образование взрослых.

Художественный музей в современных условиях приобретает и функцию особого рода «университета», все более активно включаясь в процесс образования в самом широком смысле этого слова. Сошлемся на такой пример. ГРМ имеет договор с Российским государственным педагогическим университетом им. А.И. Герцена о сотрудничестве в области образовательной деятельности, который реализуется в практике совместной деятельности с факультетом изобразительного искусства с 1997 г. «Университетская функция музея» предполагает различные формы деятельности, обретая реальность в самом широком контексте - от участия в лекционных курсах и практиках общегуманитарного уровня до профильной подготовки специалистов в соответствии с Государственным образовательным стандартом по направлению «Художественное образование».

3. Гуманитарно-междисциплинарное (связи изобразительного искусства с другими дисциплинами).

Вопрос взаимоотношений изобразительного искусства с литературой, музыкой, театром, математикой занимает важное место в исследованиях представителей гуманитарного и естественнонаучного знания (Ю.Б. Борев, В.В. Ванслов, Л.С. Жегин, М.С. Каган, В.В. Налимов, Б.П. Юсов и др.). В рамках данного направления представляется важным выделить используемые как в школьном и вузовском, так и в музейном образовании современные информационные технологии, основанные на видеокомпьютерных средствах. Применение в музее программ, в которых задействованы эти технологии, активизирует процессы восприятия и понимания и облегчает изучение музейных ценностей в широком историко-художественном и гуманитарном контексте. Возможности, предоставляемые виртуальной реальностью, обеспечивают диалог художественных образов на новом уровне визуализации и помогают сильнее и глубже воспринимать, переживать и осмыслять явления и процессы в мире искусства. При этом музейному педагогу необходимо знать свойства и закономерности визуального мышления, в том числе специфику восприятия неподвижных эстетических объектов (произведений изобразительного искусства) и движущихся видеоизображений. Органично включить видеокомпьютерные программы в пространство экспозиций позволяет создание в музее специальной среды, сочетающей в себе демонстрацию традиционных художественных ценностей и использование информационных технологий.

В связи с вышеизложенным насущной задачей также является создание компьютерных сетей, объединяющих музеи с культурно-образовательными центрами мира. Уже сегодня они имеют базы данных, содержащие сведения по истории, по музейной педагогике и о нынешнем положении дел в ней.

4. Социально-ориентационное (искусство как средство социальной адаптации детей с отклонениями в развитии).

Современный музей становится местом возвращения в общество дезадаптированных людей, чему, в частности, способствует развитие в последнее десятилетие работы в области арт-терапии.

Работа в музейной арт-терапевтической студии опирается на невербальные контакты в общении с детьми, так как в этом случае можно воздействовать непосредственно на сферу их чувств и мыслей, минуя «цензуру сознания», с целью коррекции структурных образований и процессов на глубинных уровнях психики. Задача арт-терапевта - не только в том, чтобы предоставить детям возможности выражать агрессивные чувства через рисование, живопись или лепку, которые являются безопасными способами снижения внутреннего напряжения, часто возникающего у детей с социальными и психическими отклонениями, но и в том, чтобы способствовать возникновению у них чувства внутреннего контроля и порядка. При этом важно организовать изобразительную практику и процесс восприятия произведений искусства таким образом, чтобы они помогали детям наладить общение между собой. Совместные художественно-эстетические переживания в детской группе усиливают терапевтический эффект. В свою очередь, совпадения ощущений и приемов работы в художественном творчестве у членов группы могут ускорить развитие чувства эмпатии друг к другу. В рамках арт-терапевтической деятельности творческая продукция ребенка способствует лучшей его психической саморегуляции, укреплению позитивных начал его личности и более адекватному отношению к действительности.

Помимо выявления и развития скрытых способностей, в результате арт-терапевтических занятий у ребенка возникает чувство удовлетворения от участия в творческом процессе, а формирующаяся способность интерпретации произведений искусства повышает его художественную компетентность и способствует появлению ощущения собственной личностной значимости.

Освоение музеем научно-психологических подходов идет параллельно со становлением школьной психолого-медицинской службы. Сегодня музейная психотерапия, находящаяся на этапе своего научно-организационного оформления, способна лишь в ограниченных масштабах содействовать работе специальных школ и решению психологических проблем в учебных коллективах средних общеобразовательных учебных заведений. Как свидетельствует опыт зарубежных музеев, и прежде всего американских, ее потенциал в этом направлении огромен. Один из путей повышения эффективности работы социально-психологических и психотерапевтических подразделений музеев обществу видится в налаживании взаимодействия со школьной психолого-медицинской службой.

2.3 Содержание понятия «педагогика художественного музея»

Выделение «педагогики художественного музея» в особую отрасль музейно-педагогического знания - закономерный процесс и актуальная потребность нашего времени. Именно в музеях изобразительного искусства в наиболее полной мере могут быть реализованы рассмотренные выше направления образовательной деятельности, поскольку здесь собраны материальные свидетельства художественно-творческой деятельности человека, аккумулировавшие его духовный опыт. В уникальном художественно-временном пространстве экспозиции зритель через общение с образами искусства «погружается» в культуру прошлого и, вступая в диалог с нею, воспринимает ее ценности и сопоставляет их с ценностями текущего исторического периода. Находясь в этом пространстве, можно не только испытать душевно-эмоциональный подъем, внутреннее очищение, но и, прикоснувшись к минувшим эпохам, почувствовать свое место в истории, чего не могут дать другие образовательные институты. Тем самым именно художественный музей нацелен на формирование личности и развитие ее способностей художественного и эстетического восприятия, переживания и оценки.

Являясь идеальной средой для эстетического воспитания, художественный музей через разнообразные формы работы с детско-юношеской аудиторией «образует» - воспитывает и совершенствует человека через постижение им воплощенного в произведении искусства художественного образа. Постижение художественного образа, включающее несколько фаз - от понимания замысла произведения до сотворческого зрительского восприятия, - как нельзя лучше способствует гармоничному становлению личности. Однако специфика педагогической деятельности в художественном музее в том, что она может включать в себя не только изобразительный, но и музыкальный, театральный и другие креативные компоненты. Таким образом, ставшая самостоятельным музейно-педагогическим направлением «педагогика художественного музея» - это междисциплинарная область научного знания, формирующегося на пересечении музееведения, педагогики, психологии и искусствоведения, и построенная на его основе специфическая практическая деятельность, ориентированная на передачу художественного опыта в условиях музейной среды.

Образовательная деятельность в художественном музее реализуется через совокупность определенных педагогических действий, направленных на решение широкого спектра задач - от информирования об искусстве до формирования художественного восприятия и творческой сферы личности. Научные исследования в этой области, начатые еще в начале XX в. А. Лихтварком, А.В. Бакушинским, В.Д. Амико и другими пионерами музейной педагогики, и опыт практической работы в течение нескольких десятилетий позволили определить фундаментальные принципы педагогической деятельности художественных музеев:

- Непрерывность и преемственность в процессе эстетического и художественного воспитания.

- Утверждение самоценности художественного произведения (занятия по искусству не являются формальным дополнением к урокам литературы, истории и т.д.).

- Отбор высокохудожественных произведений для каждого занятия (работа с подлинником). Качественный иллюстративный (визуальный) материал (диапозитивы, репродукции и проч.) для подготовки встречи с подлинником - незаменимые условия успешной работы.

Педагогика художественного музея является теоретическим фундаментом целостного музейно-педагогического процесса, который представляет собой взаимодействие музейного педагога и учащихся, направленное на формирование средствами изобразительного искусства творчески развитой личности. Музей предоставляет уникальную возможность расширить познание специфики языка изобразительного искусства, изучать его историю на основе подлинников, составляющих музейную экспозицию. Условием продуктивной реализации этой возможности является развитое визуальное мышление, эстетический вкус и навыки художественного восприятия изобразительного искусства.

2.4 Применение музейной педагогики и образовательных технологий в деятельность Мурманского областного художественного музея

музей художественный педагогика образовательный

Проблемы и перспективы развития музейной педагогики в Мурманском регионе рассмотрим на примере работы Мурманского областного художественного музея, поскольку именно с ним тесно сотрудничает Мурманский государственный гуманитарный университет.

По нашему мнению, Мурманский областной художественный музей можно рассматривать в качестве важнейшего элемента региональной культуры, а музейную педагогику - как ставную часть регионального компонента культурологического образования, в котором изучению местных художественных традиций и ценностей отводится решающая роль.

В то же время музей содержит немало экспонатов, имеющих не только региональную, но и общенациональную значимость, является памятником национальной культуры. Это позволяет органически сочетать в образовании студентов благодаря использованию музейной педагогики региональный компонент с общенациональным.

Собрание художественного музея насчитывает около семи тысяч единиц хранения. Представлены живописные работы XVIII и XIX и ХХ веков, богатое собрание графики, в том числе широко представлена графика ленинградских художников. Значительное место в собрании занимает коллекция работ мурманских художников. В разделе декоративно-прикладного искусства представлены образцы художественных промыслов России. В музее действует постоянная экспозиция «Русское изобразительное искусство XVIII - ХХ вв.».

В современных условиях культурно - образовательная деятельность Мурманского областного художественного музея ориентирована на личность потенциального и реального музейного посетителя, в связи с этим можно обозначить следующие ее основные направления: информирование, обучение, развитие творческих начал, отдых.

Информирование - это первая ступень освоения музейной информации, т.е. первичное получение сведений о музее, составе и содержании его коллекций или об отдельных музейных предметах, а также по вопросам, связанным с профилем музея, различными направлениями его деятельности. Информационное обслуживание включает в себя самые разнообразные способы представления информации посетителям с помощью компьютеров. Информационные системы содержат качественные изображения экспонатов с указанием их местоположения, сопроводительную и разъяснительную информацию.

Мурманский областной художественный музей предоставляет своим посетителям возможность изучения расположения залов музея и экспонатов по средствам виртуальной экскурсии по музею.

Обучение - вторая ступень освоения музейной информации на качественно новом уровне, включающая в себя передачу и усвоение знаний, а также приобретение умений и навыков в процессе музейной коммуникации. Обучение в музее предполагает получение дополнительных, либо альтернативных знаний, которые невозможно или не в полной мере можно получить в других образовательных учреждениях. Этому способствует и внедрение музейно - педагогических программ, основанных на знакомстве и изучении предметов - подлинников.

В Мурманском областном художественном музее проводятся образовательные лекции посвященные Великой Победе («Семь дней. О спасении Дрезденской галереи советскими солдатами»; «Спасенные шедевры. Подвиг музейщиков в годы Великой Отечественной войны»; «Фронтовой рисунок»; «Великая Отечественная война в произведениях изобразительного искусства»), 100-летию Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина («История создания ГМИИ им. А.С. Пушкина»), художникам Мурманска, искусству народов Севера, теме сказки в искусстве и многому другому.

Развитие творческих начал - третья, высшая ступень постижения музейной информации. Развитие творчества предполагает использование потенциала музея, сосредоточенного в памятниках материальной и духовной культуры, для выявления наклонностей и раскрытия творческих способностей личности. В музее имеются особые условия для стимулирования творческого процесса. Наиболее действенные из них - возможность «вхождения» в систему лучших образцов, традиций, примеров культуры прошлого.

На базе Мурманского областного художественного музея осуществляют деятельность семь клубов различной направленности: «Художественная роспись», «Лоскутное шитьё», «Татьянин день», «Кружевницы», «Гобелен», «Солнцецвет арктический». «Природа и творчество» (флористика). Отдел народного искусства и ремесел, Школа ремесел организуют работу курсов для различных возрастных категорий.

Отдых - организация свободного времени в соответствии с желаниями и ожиданиями музейной аудитории, удовлетворение потребности в отдыхе в музейной среде. Большая часть этих форм досуга рассчитана на разновозрастную аудиторию (День открытых дверей, музейный праздник, концерт, олимпиады и т.д.), но существуют и специально разработанные формы отдыха и развлечения для определенных категорий посетителей (конкурсы, акция «Ночь в музее»).

Остановимся более подробно на некоторых формах культурно-образовательной деятельности Мурманского областного художественного музея

Международный День музеев, Европейская Ночь Музеев в Мурманском областном художественном музее состоялась 18 мая 2013 года.

Мурманский областной художественный музей принял участие в международной акции «Ночь музеев» в четвертый раз. Гостям музея в 2013 году предлагались мероприятия, посвященные 75-летию образования Мурманской области. В рамках проведения «Ночи музеев» состоялось открытие выставки «Поморский корень». Живопись и декоративно-прикладное искусство из собрания музея. На протяжении всего вечера проводились мастер-классы, музыкальные и театральные выступления коллективов Мурманска.

Онлайн-лекция «Без барьеров. Российское искусство 1985-2000». Выставка призвана представить отечественное изобразительное искусство переломного периода, которым стал в истории нашей страны конец ХХ века. С распадом СССР искусство получило возможность существовать без цензурных барьеров и идеологических рамок.

Основу составили произведения живописи и скульптуры - видов искусства, претерпевших в те годы наиболее значительные изменения. В экспозиции «без барьеров» объединены работы мастеров различных поколений, направлений и идеологических ориентаций в широком содержательном и стилистическом диапазоне (Зураб Церетели, Гриша Брускин, Татьяна Назаренко, Ольга Булгакова, Олег Кулик, Константин Звездочетов, Евсей Моисеенко, Игорь Обросов, Тимур Новиков, Гелий Коржев, Эрик Булатов, художники «южно-русской волны», «Митьки» и др.)

Список литературы

1. Брюнингсхаус-Кнубель, К. Музейный педагог защитник интересов посетителей [Текст] / К. Брюнингсхаус-Кнубель //Museum - 2009 - №2 - С. 14

2. Гадамер, Г.Г. Актуальность прекрасного [Тескт] / Г.Г. Гадамер, - М., 2010, - С. 277

3. Галкина, Т.В. Историографический обзор Русской музейно-педагогической литературы (1990-2012 гг.) [Текст] / Т.В. Галкина // Вестник ТГПУ - 2012 - №9 - С. 109 - 113.

4. Галкина, Т.В. Основы классификации музейно-педагогических форм в русских музеях [Текст] / Т.В. Галкина // Вопросы музеелогии - 2011 - №2 - С. 145 - 153.

5. Гнедовский, М.Б. Музей и образование: материалы для обсуждения [Текст] / М.Б. Гнедовский, Н.Г. Макарова, М.Ю. Юхневич - М.: ВНИК «Школа». 1989, - С. 19

6. Дьякова, Р.А. Основы экскурсоведения [Текст] / Р.А. Дьякова, Б.В. Емельянов, П.С. Пасечный. - М, 2009. - С. 241.

7. Загвязинский, В.И. Теория обучения: современная интерпретация [Текст] / В.И. Загвязинский. - М.: Академия, 2004, - С. 95

8. Каган, М.С. Эстетика как философская наука [Текст]: университетский курс лекций / М.С. Каган, - СПб., 2007, - С. 225.

9. Касавин, И.Т. Традиции и интерпретации [Текст] / И.Т. Касавин, - СПб., 2000, - С. 28

10. Лук, А.Н. Научное и художественное творчество - сходство, различие, взаимодействие [Текст]: сборник статей / А.Н. Лук // Художественное творчество. Л., 2009, - С. 211.

11. Музееведение [Текст]: учеб. пособие для студентов специальности 031502 - музеология / Л.Г. Гужова и др.; под. ред. доц. Н.В. Мягтиной; Владим. гос. ун-т. - Владимир: Изд-во Владим. гос. ун-та, 2010. - 116 с.

12. Музеи. Маркетинг. Менеджмент [Текст]: практическое пособие / С. Кози, С. Фокс, В. Дукельский, Н. Ниукищин, - М.:Фонд Ноу-Хау, 2011. - 210 с.

13. Никишин, Н.А. Музей и новые технологии. На пути к музею XXI века [Текст]: сборник статей / Н.А. Никишин. - М.: Пресс-Традиция, 1999, - 153 с.

14. Пархоменко, Т.А. Музеи дореволюционной России во внешкольном образовании (вторая половина ХIХ - начало ХХ в.) [Текст] / Т.А Пархоменко // Музей и власть. Ч. 2. Из жизни музеев. Сборник научных трудов. М.: НИИ культуры, 2009, - С. 36

15. Пищулин, Ю.П. Развитие социальных функций советского музея [Текст]: Тр. / НИИК / Ю.П. Пищулин. - М., 1978. - Т.74. - С. 102 - 111

16. Поплевина, Л.В. Повышение роли музеев как центов культурно-просветительной работы среди населения [Текст]: сборник научных трудов / Л.В. Поплевина. - Л., 2008. - С. 103 - 114

17. Рябков, В.М. Историография функций культурно-досуговых учреждений (вторая половина ХХ - начало ХХI вв.) [Текст]: учебное пособие / В.М. Рябков. - М., 2010, - 214 с.

18. Сапажа, О.С. Методология теоретического музееведения [Текст]: монография / О.С. Сапажа. - СПб., 2008, - 108 с.

19. Столяров, Б.А. Музейная педагогика. История, теория, практика [Текст]: учебное пособие / Б.А. Столяров - М.: Высшая школа, 2004, - 216 с.

20. Столяров, Б.А. Основы экскурсионного дела [Текст] / Б.А. Столяров, Н.Д. Соколова, А.Н. Алексеева. - СПб, 2002. - С. 18

21. Тельчаров, А.Д. Основы музейного дела: Введение в специальность [Текст]: курс лекций / А.Д. Тельчаров. - М.: Омега - Л, 2005. - 184 с.

22. Титов, Б.А. Сущность и генезис социализации детей, подростков и юношества [Текст] / Б.А. Титов // Сфера досуга - сфера социализации (По материалам науч.-практ. конференции). СПб., 2001., - С. 24

23. Фомина Н.Н. Научная школа А.В. Бакушинского в современной педагогике искусства Научные школы в педагогике искусства [Текст] / Н.Н. Фомина - М.: Издательский Дом РАО., 2008., - С. 23

24. Юренева, Т.Ю. Музееведение [Текст]: учебник для высшей школы / Т.Ю. Юренева. - М.: Академический проект, 2004., 548 с.

25. Юхневич, М.Ю. Я поведу тебя в музей [Текст]: учебное пособие по музейной педагогике / М.Ю. Юхневич - М., 2010, - 137 с.

Размещено на Allbest.ru