Методика организации учебных занятий по декоративному искусству и дизайну

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Ценность произведений народного декоративно-прикладного искусства состоит не только в том, что они представляют природный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они являются памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Дымковские игрушки, жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Гжельская керамика, хохломская посуда, городецкие блюдца и доски, берестяные туеса все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняя историческую связь времен.

В учебно-воспитательной работе с детьми наряду с изучением изобразительной грамоты по рисунку, живописи, композиции и скульптуре все большее значение приобретают занятия по прикладной композиции и работа в материале. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей школьников и их эстетическому воспитанию.

Разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся учащиеся в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях по ДПИ включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых в первую очередь необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора. Художник-прикладник выражает мировосприятие современников, свои эстетические воззрения, эмоциональный настрой, не прибегая в декоре к натуральному изображению предметов. Занятия с учащимися строятся на основе развития у них понимания органического сочетания декора с формой, материалом, назначением вещи.

В декоративно-прикладном искусстве широко используется обобщение, даже символизация образа. Иногда достаточно бывает вместо подробного изображения внешнего вида предмета дать лишь одно его «качество», по которому этот предмет может быть узнан. В процессе осмысления формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам.

Многочисленные примеры декоративной трактовки форм можно найти в истории декоративного искусства самых с ранних времен. На занятиях по декоративно-прикладному искусству учащиеся должны усвоить зависимость создаваемого ими образа от материала, его физических качеств и особенностей. Материал, его свойство и технологии, вводят учащегося в строгие рамки, ограничивают его в передаче внешних сходств с изображаемым, и придают последнему черты условности и декоративности.

В процессе занятий декоративной работой преподаватель последовательно и целенаправленно формирует у учащихся чувство композиции, проявляющееся в умении строить предмет, исходя из единства утилитарного и художественного. При этом важно научить воспринимать как действительное, так и зрительное равновесие, соотношение несущих и несомых частей, развивать чувство единства выразительности и архитектоники вещей. Опорные качества способностей, формируемых занятиями декоративно-прикладного искусства, с одной стороны, относятся преимущественно к области восприятия (развитость аналитико-синтетического взгляда на предмет), с другой стороны - к области моторики (опциальная область руки).

народный искусство творческий дети

Глава 1. Роль искусства в развитии школьника

1.1 Роль искусства на этапе начального образования

Основной целью современного начального образования является воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед образовательной областью «Искусство», составляющая часть которой декоративно-прикладное искусство.

В начальной школе решаются следующие задачи:

- формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к явлениям действительности и искусства;

- формирование художественно-образного мышления как основы развития творческой личности;

- развитие у школьников способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека;

- овладение интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося объекта творческой деятельности и взаимосвязи между различными видами искусства;

- формирование целостного представления о национальной художественной и музыкальной культуре и их месте в мировой художественной культуре.

У младших школьников в отличие от других возрастных периодов, личностная ориентация определяется направленностью на внешний предметный мир, у них преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувствительное восприятие действительности, для них остается актуальной игровая деятельность. Специфика искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечают личностным потребностям ребенка младшего школьного возраста. Это определяет педагогический потенциал и значимость предметов образовательной области «Искусство» на этапе начальной школы. Выполняя в полной мере задачи, стоящие между данной образовательной областью, педагоги могут успешно добиваться реализации основной цели начального образования - развитие личности ребенка.

Любой вид искусства «мыслит» образами, а образ по своей художественной природе - целостен. И в любом художественном образе, как в капле воды, отражается весь мир. Таким образом, образовательная область «Искусство» способствует решению еще одной важной задачи, стоящей перед начальным образованием, - задачи формирования целостного восприятия ребенком окружающего мира. Для ее решения элементы искусства вводятся в преподавание других школьных предметов. Наблюдается тенденция построения образования в единстве принципов и методов преподавания основ науки и искусства.

В начальной школе у младших школьников формируется художественная и музыкальная культура как неотъемлемая часть культуры духовной. Художественные и музыкальные знания, умения и навыки уже являются не целью, а основными средствами формирования культуры, композиция, форма, ритм, пропорции, пространство, цвет, звук, слово, темп, динамика и др. группируются вокруг общих закономерностей художественно-образного языка музыки и изобразительных искусств. Такой подход позволяет создавать интегрированные курсы, также решающие задачу формирования целостной картины мира.

Важной гранью воспитания и развития личности является нравственно-эстетическое воспитание ребенка. Именно младший школьный возраст, в котором преобладает эмоционально-чувственное восприятие действительности, является самым благоприятным в нравственно-эстетическом воспитании. Чувства и переживания, которые вызывают произведения искусства, отношение к ним ребенка являются основой приобретения личностного опыта и основой самосозидания. Это- залог дальнейшего развития интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания сложности и богатства своих внутренних переживаний, способности сопереживания и родственного отношения к окружающим людям. Упущение возможности в нравственно-эстетическом воспитании на начальном этапе образования уже нельзя будет компенсировать в основной школе.

В начальной школе важно показать ребенку связь искусства с его личным миром его мыслей и чувств. Поэтому очень важно в процессе преподавания предметов искусства учитывать местные особенности национальной культуры: характерных ремесел и промыслов, специфике в народном костюме, утвари, архитектуре и т.д.

Таким образом, решается проблема приобщения ребенка к искусству на личностно-значимом для него художественном материале его родного края.

Учителю следует учитывать возрастные особенности младших школьников и на уроках искусства использовать в большей мере активно-творческие методы, вытекающие из закономерностей искусства, и в меньшей - словесно-информативные.

Еще одна важная задача образовательной области «Искусство» - гармонизация абстрактно-логического и образного мышления ребенка, что особенно важно на начальном этапе обучения, когда ребенок только входит в учебную деятельность.

Переключение учащихся с занятий научными дисциплинами на занятия художественной деятельностью способствует сокращению перегрузки детей. Занятия художественной деятельностью оказывают на младшего школьника значительное психотерапевтическое воздействие, снимая нервно-психическое напряжение, вызванное другими уроками, тем самым, сохраняя здоровье ребенка.

1.2 Народное декоративно-прикладное искусство в художественном развитии детей

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества. Люди стремились, чтобы вещи были не только практичными и удобными для пользования, но и привлекательными по внешнему виду. Строя жилище, изготовляя орудие труда, предметы обихода, человек украшал их орнаментами, раскрашивал форму.

Каждый народ под влиянием жизненных и природных условий создаёт свои традиции в развитии прикладного искусства. Появляются особо любимые темы рисунков, орнаментов, выбираются излюбленные материалы, формы, колориты. Характерные черты народного творчества легли в основу профессионального художественно-декоративного искусства.

Само название «декоративно-прикладное искусство» подсказывает его назначение. Это деятельность прикладная, т. е. направленная на улучшение качества предметов. В этом сказывается её утилитарный характер.

Вместе с тем это деятельность художественно-декоративная, так как она всегда стремится к художественно-образному воплощению предмета. Утилитарное и художественное начала взаимосвязаны и дополняют друг друга. Художественная образность вещи делает её приятной для применения. Утилитарное начало подчеркивает жизненность художественной отделки предмета.

С незапамятных времен в народной педагогике создавались и передавались из поколения в поколение различные игрушки и поделки, радующие и развивающие воображение ребенка. Детей приобщали к их изготовлению. В настоящее время в детских садах и школах эти традиции находят свое отражение.

Особая ценность художественно- прикладной деятельности в том, что она даёт возможность применять самые разнообразные материалы. Поэтому надо приготовить и выбрать те, которые наилучшим образом подходят к осуществлению замысла. Это процесс постепенный, он развивает инициативу детей, побуждает к самостоятельным действиям поискового характера.

Художественно-прикладная практика детей характеризуется образностью и утилитарным назначением, которые, однако, проявляются своеобразно, так как продукты детского творчества несовершенны и наивны.

Дети радуются, даря своим мамам скромные подарки (закладки для книг, подушечки для иголок и т. д.), видя, что на праздничных утренниках стены зала украшены приготовленными ими флажками или другими элементами, а на девочках в национальных костюмах надеты бусы, которые они сами сделали из глины. Но, разумеется, дети не только участвуют в украшении окружающего - они приобщаются к активной творческой деятельности. Следовательно, утилитарность здесь определяется воспитательными задачами.

Художественная образность в декоративно-прикладном творчестве детей своеобразна и выступает в виде условных символов, эмблем, графических изображений. Так, пушистые комочки ваты, висящие на серебряных нитях, символизируют зимнюю природу, на фоне которой инсценируются сказки в день новогодней елки. Условные символы, эмблемы, атрибуты заимствованы из богатейшего арсенала народного творчества и всегда выражают определенные чувства, мысли. Участвуя в изготовлении этих элементов, дети комбинируют, придумывают различные композиции, сочетания фигур и цветов.

Продукция декоративно-прикладного творчества предназначается для украшения помещения и поэтому всегда сопоставляется с интерьером. Дети должны не только изготовить какой-либо предмет, но и разместить его так, чтобы он гармонировал с окружающим, т. е. они должны освоить художественно-декоративные приемы.

1.3 Особенности эстетического восприятия детьми образцов народного декоративно- прикладного искусства

Прежде чем перейти к описанию методики использования произведений народного прикладного искусства в работе с детьми, надо определить особенности эстетического восприятия детьми народных образцов.

Детское эстетическое восприятие изобразительных, пластических признаков и фактурных свойств материалов, характеризующих образцы народного прикладного искусства, сравнительно мало изучено. Поэтому необходимо понять, как оценивают дети образцы народного прикладного искусства, каким из них они отдают предпочтение: обладающим декоративностью и художественной выразительностью в трактовке образов или натуралистичностью изображения, какой изобразительный прием предпочитают дети: живописный (решение от цветового пятна) или графический (контурный, линейный прием изображения). Ответы на эти вопросы позволяют определить принципы отбора народных образцов, которые могут быть использованы в творческой работе с детьми.

Многочисленные наблюдения, проведенные по восприятию детьми произведений народно прикладного искусства, беседы с ними позволяют сказать, что дети проявляют живой интерес к предметам народного творчества. При выборе различных ковриков, изготовленных народными умельцами, они отдают предпочтение тем образцам, которые образной художественной выразительностью и красивой фактурой, отклоняют натуралистичность в трактовке животных, растений и цветов. Из керамических изделий дети выбирают, как правило, образцы, отмеченные фантастичностью образов: причудливые сосуды в виде птиц, созданные народными мастерами керамики из Скопина Рязанской области, скульптурные изображения коней, птиц и животных в вятской (дымковской), каргапольской или филимоновской глиняной расписной игрушке, простые формы гончарной посуды - и остаются равнодушны к вычурным стилизованным формам керамики.

Яркое впечатление на детей производят красочные кистевые росписи по дереву в произведениях народных мастеров Городецкой и хохломской росписи, узоры из цветов, растений и птиц на северных прялках, насыщенные по цвету, декоративные жостовские подносы, семеновская расписная матрешка. Из произведений народного прикладного искусства, где основу образной художественной выразительности составляет графическое решение, дети с интересом рассматривают резьбу на пряничных досках, на которых можно увидеть и сказочную птицу, и выразительных по пластике рыб с причудливыми хвостами, и корабль, плывущий по волнам, и даже паровоз со смешной, неуклюжей трубой, дым из которой искусно превращен в орнамент.

Веселые улыбки и симпатию вызывают у детей изделия богородских резчиков: медведи, которые могут и дома строить, и кататься на велосипедах, и даже летать в космос, птицы и олени, украшенные знаменитой богородской порезкой.

Все эти образцы народного искусства можно показать детям на занятиях, познакомить с ними на выставках изделий народных мастеров.

При знакомстве детей с произведениями народного прикладного искусства перед учителем встает вопрос, в какой мере доступна детям обобщенность и условность образов народного искусства, как воспринимают они ее. Показательно, что декоративность цвета, плоскостной характер в решении композиции росписи, обобщенность в создании скульптурных форм воспринимаются детьми как образы им близкие и понятные.

Дети очень эмоционально и непосредственно проявляют свое отношение к декоративности, выразительности образов, красоте фактуры материалов народных произведений прикладного искусства, отвергая, как правило, натуралистические и перегруженные декором образцы. Но все же некоторые дети предпочитают натуралистично решенные образцы. Выбор этих образцов объясняется, однако, не эстетическими показателями восприятия, а скоре реалистичным отношением ребенка к жизни, когда симпатию к знакомому и любимому образу животного («Я люблю оленей», «Люблю курочку», « Лошадку люблю больше») ребенок непосредственно переносит и на изображение этого животного в коврике, скульптуре, что заслоняет при этом объективные художественные стороны произведения (цвет, ритм, фактуру материала и т. д.).

Глава 2. Ознакомление детей с произведениями народного искусства

2.1 Методика ознакомления

Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования.

Но, какими бы высокими художественными достоинствами ни обладали отобранные образцы, их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того ,как сумеет он перед ними раскрыть образную красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

В любом виде деятельности наиболее ощутимые успехи достигаются тогда, когда работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в лепке из глины, при выкладывании мозаики, в росписи на ткани и бересте, при овладении различными техническими приемами художественной обработки материалов, наконец, при выполнении изделия с целью оформления класса, с целью использования в качестве подарка маме и т.д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток, гуашевые и темперные краски, цветные мелки, пастель.

Выбор этих материалов для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они позволяют достаточно полно, в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Роспись бересты, выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жар- птицы, превращение обычной глины в сверкающую всеми красками керамику, увлекает детей, развивает их фантазию и воображение, активизирует творчество.

Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных материалов, выработанные народными мастерами, позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесением штрихов и точек на изделие, несложными приемами кистевой росписи и т.д.,- обучение которого вполне доступно.

На материалах ,выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо приводить противопоставления и сравнения , раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это дает возможность перенести усвоенные детьми приемы и навыки декоративной работы в лепку, декоративное рисование, аппликацию.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве. Сами названия творческих заданий, такие, как « Веселые узоры», «Цветущий сад», « Сказочные птицы», «Волшебный конь» и д.р., достаточно полно раскрывают образную их сторону и вызывают у детей определенные ассоциации, творчески настраивают на выполнении той или иной темы.

В основу методики творческих заданий берется принцип постепенности, вязанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению нового задания надо приступать только тогда, когда мы убеждаемся, что дети свободно и осознанно справляются с предыдущей.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народного прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая , пластическая и графическая выразительность.

В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве народных мастеров из бесед, которые проводят с ними учитель. рассматривая таблицы альбомов и книг, посвященных народному творчеству.

Отбор произведений народного прикладного искусства должен быть очень тщательным. Здесь не может быть места субъективным суждениям, основанным на личном вкусе и привязанности к определенным цветовым и композиционным решениям. Личностному восприятию красоты формы. Фактурных свойств материалов и т.д. В отборе произведений народного искусства для работы с детьми, наряду с педагогом, самое действенное участие должны принимать искусствоведы, занимающиеся проблемами изучения народного искусства, работники музеев, в фондах которых собраны коллекции народных образцов. Художники и мастера народных художественных промыслов, создающие в наши дни замечательные произведения искусства. Консультации с ними помогут учителю в определении критериев художественной значимости произведений народного искусства, правильного их отбора.

Красочный мир народного искусства раскрывается по особому, если рассказ педагога о нем будет эмоциональным и увлекательным. Для того чтобы ярко и образно рассказывать детям о том, как расписывают свои солнечные изделия художники золотой Хохоломы, как возникает под звонкими коклюшками морозный узор вологодских кружев, как расцветают декоративные букеты цветов на жостовских подносах и как рождается сказка миниатюры на палехских лаковых шкатулках, учителя сами должны хорошо знать понимать и любить народное искусство.

Следует особо остановиться на вопросах , связанных с ознакомлением детей с произведениями народного декоративного искусства в местах традиционных народных художественных промыслов. В Московской области это Богородская фабрика художественной резьбы, Жостовская фабрика декоративной росписи, Гжельский гончарный завод, Федоскинская фабрика миниатюрной живописи. На экскурсии ребята могут увидеть, как создаются формы посуды, деревянной на токарном станке и глиняной на гончарном круге, как рождается на белоснежном боку гжельской чашки цветок густой синевы, порезка. Оставленная острым ножом богородского мастере на бесформенной поначалу деревянной чурке. Видеть работу мастеров- истинное эстетическое наслаждений, и , кроме того, это одна из наиболее действенных форм передачи детям заряда увлеченности творчеством, наглядный урок виртуозности владения профессиональным мастерством.

Большую роль в ознакомлении с народными образцами играют экскурсии в музее, на выставке произведений декоративно-прикладного творчества. Желательно, чтобы эти экскурсии были связаны с темой какого-либо творческого задания выполняемого детьми, и проводились раньше. Во время экскурсии можно познакомить детей с фантастическими образами птиц, животных, причудливыми растительными узорами на тканях, кружевах, в резьбе по дереву, в росписи прялок, берестяных туесков, керамических изразцов. Необходимо тщательно подготовиться к проведению экскурсии. В план подготовки следует включить беседы о народном искусстве: рассказать детям о народных мастерах, их творчестве, материалах, из которых создаются изделия, о том, как готовые изделия используются в оформлении костюма, интерьера, в качестве сувениров. Несомненно, такие беседы заинтересуют детей, пробудят в них желание самим сделать нечто подобное.

2.2 Организация занятий по декоративной лепке

Знакомство с мелкой декоративной пластикой народных умельцев является одним из средств эстетического воспитания детей. Красивые обобщенные формы, изображающие кукол, зверей, птиц с условной яркой росписью, радуют детей и положительно влияют на развитие их художественного вкуса, расширяют детские представления и фантазию. Ребятам нравятся декоративные сосуды, созданные гончарами разных народов. Дети охотно рассматривают простые, а иногда и замысловатые формы кружек, солонок, кашпо и других изделий.

Наблюдая мелкую декоративную пластику народных мастеров, младшие школьники могут сами создавать интересные изделия, которые в дальнейшем можно применить для игр, для украшения комнаты, как сувениры. Хорошо и охотно ребята лепят бусы и подвески для кукол, создают декоративные сосуды: солонки, подставки для яиц и вазы для мелких весенних цветов, стаканы и подносы для карандашей. Эти изделия могут иметь форму листьев, цветов, зверей, их можно интересно расписать гуашью. К этому виду лепки следует отнести и создание декоративных птиц с расписными крыльями и хвостами.

Декоративная лепка позволяет учить детей предварительно обдумывать тему, создавать заранее эскиз в виде рисунка, условно решать форму предмета и роспись. Например, солонка в виде цветка, крылья птицы или жука расписываются растительным или геометрическим орнаментом. Орнамент включает в себя различные декоративные элементы. Это различные геометрические формы (круги, квадраты, ромбы, треугольники и т. д.), растительные формы (ягоды, листья, травы, цветы и др.).

Полезно предлагать детям украшать орнаментом декоративные пластинки и другие настенные украшения.

Работа над декоративной пластинкой учит детей обращению с инструментом, учит различным приемам лепки, а главное - красивому декоративному заполнению пространства. Некоторые элементы можно наносить специальной стекой - печаткой в виде трубочки, квадрата, треугольника и др. В качестве таких печаток используют гвозди, винты со шляпками разной формы. Заостренными стеками рисуют узор на глиняной пластинке, а затем раскрашивают его гуашью или выкладывают по нему рельеф, который является наиболее сложным видом декоративной лепки. При создании рельефа на пластинку наносится рисунок и по рисунку выкладывается лепной орнамент, несколько выступающий над общей поверхностью пластинки. Работа над лепным орнаментом влияет на развитие мелких мышц кисти руки ребенка, учит его работать кончиками пальцев, делать их более гибкими и чувствительными к форме.

Содержанием декоративной лепки могут быть сосуды, бусы, настенные и настольные пластинки. Так, дети учатся лепить сосуды путем вдавливания или оттягивания и прищипывания краев, а также ленточным способом, когда ко дну сосуда прикрепляется стенка в виде лентообразной формы.

Учитель предоставляет детям больше самостоятельности в выборе темы, в возможности обдумать ее заранее и выполнить. Учить детей планировать свою работу можно во время наблюдений, перед чтением литературных произведений. Для этого необходимо их предупредить, что они будут лепить тот предмет, который рассматривают на картинке или о котором им читают. Это дает возможность заранее настроить детей на предстоящее занятие, четко воспринять особенности предмета и в какой-то степени обдумать его изображение. Если ребенок будет твердо знать, над чем он должен работать, то это даст ему возможность более целенаправленно и уверенно заниматься лепкой.

Важно, чтобы дети научились понимать и передавать в лепке характер изображаемого. Для этого педагог должен подбирать для изображения предметы с ярко выраженными чертами.

Ребята предварительно рассматривают предметы. Иногда можно придумывать игры с теми игрушками, которые предстоит детям вылепить. Но игра не дает возможности планомерно обследовать предмет.

В основном для изобразительной деятельности нужно развивать в детях зрительное восприятие окружающего на основе приобретенных знаний и опыта. В начале занятия ребята рассматривают предмет со всех сторон, зная, что это необходимо для того, чтобы во время лепки все стороны выполнялись одинаково хорошо.

Для демонстрируемого предмета желательно иметь специальное приспособление - подставку с поворотным кругом, что даст возможность показать ребенку противоположную сторону предмета. После этого предмет снова возвращают в прежнее положение.

Задача педагога- понять замысел ребенка и помочь ему, если это необходимо, в его осуществлении. Тем ребятам, которые неудачно выбрали способ лепки, нужно доказать, что есть другой, наиболее удобный и подходящий.

Кроме того, детям необходимо читать интересные рассказы, сказки, стихи, в которых ярко раскрывается тот или иной образ.

В конце занятия учитель показывает детям их работы и предлагает оценить, как соблюдены пропорции, выполнены форма и движение. Ребята отвечают, а учитель дополняет их ответы. Важно, чтобы дети научились критически и доброжелательно оценивать свою лепку и работу товарищей.

Большое внимание педагог должен уделять обучению детей умению планировать свою работу, обдумывать заранее изображение формы предмета и его динамику. Это необходимо для развития детской самостоятельности и творческой активности.

Уже в начале занятия учитель стремится наводящими вопросами подвести ребят к самостоятельному решению хода работы. Затем, стремясь сохранить индивидуальность в работе каждого ребенка, он показывает детям некоторые средства лепки которые помогут сделать образ более точным и выразительным.

Отдельные приемы, как, например, изображение фактуры стекой, можно показать всем ребятам сразу, но в основном приходится подсказывать или показывать отдельно каждому. Индивидуальная работа приобретает особое значение на занятиях по изобразительной деятельности.

Фронтальный показ способов лепки используют ограниченно, так как все внимание педагог направляет на сохранение творческих проявлений у детей. Учитель наблюдает, как ребенок планирует работу, с чего начал ее (заготовил части, разделив глину, или собирается лепить из целого куска). Вопросами педагог направляет ребят на правильное изображение характерной и выразительной формы и динамики. Если ребята лепят не по воображению, а с модели, то тем, кто затрудняется, воспитатель предлагает еще раз осмотреть предмет с целью уточнения формы.

Стараясь развить в детях большую самостоятельность, педагог, после того как определил задание и дал необходимые указания, некоторое время остается в стороне и дает ребятам возможность самостоятельно начать изображение. По мере того как они начинают работать, он подходит к ним и дает необходимые указания.

Если предполагается коллективная лепка, то учитель распределяет детей на группы и каждой дает задание.

В конце занятия все обсуждают вылепленные фигурки, сравнивают их с моделью или с тем, что когда-то видели.

В основном дети сами дают оценку изделиям. В тех случаях, если работы мелкие, их помещают на специальную доску с фамилиями, а если крупные (сюжетная лепка), то ребятам дают метки, и они прикрепляют их к своим работам. Приучая детей предварительно обдумывать замысел, можно иногда предлагать делать карандашные эскизы. Особенно это целесообразно, когда они лепят бусы и декоративные пластинки.

Детям предлагают во время рисования изобразить будущую пластинку на бумаге карандашом, решив ее размер, форму и содержание (узор, сюжет). На занятии ребенок должен вылепить ее, руководствуясь своим эскизом. Для того чтобы научить детей работать над эскизом, а затем по нему создавать пластинку, педагог проделывает всю работу сам, а ребята наблюдают. Далее им дается задание - нарисовать пластинку с узором и на занятии ее вылепить.

Изготовление декоративных пластинок с рельефными изображениями можно начать с беседы о том, какими они бывают, затем организовать выставку из готовых изделий. Учитель, анализируя пластинки, объясняет детям, что они могут быть с изображением одного предмета, с декоративным узором и сюжетом. Из беседы ребята узнают, как делают, окрашивают и обжигают пластинки в муфельной печи, чтобы они стали яркими, блестящими и прочными.

Ребятам объясняют, что они сами смогут сделать такие же чтобы украсить ими комнату, а для этого предлагают каждому придумать пластинку и во время занятия по рисованию составить предварительный эскиз.

От учителя дети должны узнать, что глина для изготовления пластинок должна быть очень мягкая, а краска, которой их окрашивают, называется ангобом, ее готовят из глины и воды (глину разводят водой до густоты жидкой сметаны) и наносят кистью на изделие толстым слоем путем примакивания кисти к изделию. Если изделие из белой или серой глины, то ангоб должен быть из красной, и наоборот.

При обучении лепке детей учитель применяет многие методы и приемы, которые определяются конкретной темой и общими задачами. С первых этапов обучения используется натура, что для детей довольно сложно, так как ребенку приходятся все время сравнивать с ней свое изделие. Лепка с натуры требует предварительного знакомства с предметами. Для этого лучше объединить детей маленькими группами и каждому предложить взять предмет в руки и, ощупав его форму, рассказать о ней. На занятии натуру следует рассмотреть еще раз. Учитель определяет пропорции и уверенным движением руки подчеркивает характер формы предмета, затем задает детям вопросы, направляющие их внимание на выявление характерных особенностей формы и на ее решение. В том случае если дети знают, как лепить, то они приступают к изображению, а если нет, то учитель частично показывает необходимые способы.

Например, дети лепят уточку-свистульку по типу архангельской народной игрушки. Способ изображения исходной формы знаком детям, поэтому учитель показывает лишь как из овала вытягивается шея, голова и хвост.

Дети лепят по представлению. Основная задача этих занятий - развитие самостоятельности в решении образа, воспринятого ранее, и творческой активности в использовании способов лепки. Для создания отчетливых представлений нужно, чтобы у детей накапливался опыт.

Педагог должен проводить с детьми наблюдения за живыми объектами, читать художественную литературу и рассматривать иллюстрации, а также скульптуру малой формы, народные игрушки, муляжи и т. д. Важно, чтобы дети не просто рассматривали предметы, иллюстрации, а делали это с расчетом на последующее изображение.

Большое влияние на результаты лепки оказывают ситуации, которые создаются учителем. Например, перед занятием детям говорят, что вылепленную посуду они смогут использовать для игры. Учитель добавляет, что обожженная в муфельной печи посуда очень украсит кукольную столовую, а следовательно, каждый должен постараться и вылепить красивый сосуд, который можно украсить рельефом или расписать красками.

Для игры дети используют также вылепленных птиц, зверей, делая для них из картона загоны и клетки.

Ситуации могут быть и другого характера. Детям говорят, что они будут лепить фигурки для предстоящей выставки или сделают броши, бусы для мам к празднику 8 Марта.

Для того чтобы заинтересовать детей, учитель в начале занятия может прочитать четверостишие, загадать загадку. Делается это для того, чтобы создать у детей хорошее настроение и направлять их внимание с начала занятия на обдумывание образа в очень краткой, лаконичной форме и отмечать лишь те особенности, которые касаются формы частей и деталей предмета.

Большое значение для детей приобретает анализ работ в конце занятия, который организуется в виде беседы. Учитель задает вопросы о форме и пропорциях изображенных предметов. Если дети лепили по представлению, то учитель предлагает рассказать, что изображено, хорошо ли предана форма, какими способами лепили. Иногда оценку работам дают не сами авторы, а другие дети. В таком случае учитель следит за тем, чтобы оценка была справедливой, тактичной, не обижала тех, кто выполнил работу. Если ребята лепили с натуры, учитель при анализе направляет их внимание на изображение формы, пропорций, просит сравнить вылепленную работу с натурой.

Для рассматривания детям предлагают народные игрушки которые у разных народов имеют свое специфическое содержание и оформление. Так, дымковские игрушки расписаны ритмично и ярко, дагестанские расписаны тонким узором белого ангоба, узбекские глиняные игрушки часто оформляются налепами или углубленным рельефом. При рассматривании игрушки особое внимание детей направляется на пластинку переходов от одной части к другой, на то, какими способами они выполнены и оформлены. Могут быть организованы также выставки декоративных пластинок с доступным содержанием, керамической посуды. При рассматривании посуды учитель задает детям вопросы о форме сосудов, о том, каким способом их сделать из глины. Знания детей можно дополнить рассказом о гончарных мастерских, где работают мастера, которые на специальных станках лепят посуду. Хорошо сводить детей на выставку или в музей прикладного искусства.

Плитки можно объединить в декоративный фриз, например фриз из бабочек. Изготовление декоративных плиток требует предварительного рисунка - эскиза, который создается за день или два до занятия. Вся работа над пластиной ведется в два приема. Сначала по размеру эскиза подготавливается пластинка. Это техническая работа, которая требует от ребенка точности движений и аккуратности. Подготовленные пластинки завертываются в полиэтиленовую пленку и сохраняются до следующего занятия, на котором дети по эскизу будут делать рельеф. Так же, как и на сосудах, узоры на пластинках выполняются углубленным или высоким рельефом, а затем, если нужно, подвергается росписи ангобами.

Для организации занятий по декоративной лепке с детьми используют глину и пластилин.

Человек с древних времен знает, что глины можно лепить, и с давних времен люди занимались гончарным делом. Глина вошла в быт человека, из нее готовят посуду, глиняными, обожженными плитками покрывают крыши, стены и полы в домах. Глина - землистая масса, которая при смешивании с водой превращается в пластичный материал. Высохшая глина сохраняет форму, которую ей придают, и, если ее обжечь, она становится твердой. Эти особенности глины позволяют человеку использовать ее в строительстве, а также для изготовления керамических, глиняных изделий.

Глина очень выразительна как материал. Гончары понимают это и, работая над изделиями, стараются выявить ее красоту и пластичность.

Глина должна быть основным материалом для обучения детей лепке в начальной школе прежде всего потому, что она пластична, однотонна, красива как материал и дает ребенку возможность понять целостность формы предметов. Большой ком глины позволяет работать над крупными массами и композициями из нескольких фигур, что в пластилине почти невозможно. Глина имеет еще одно преимущество перед пластилином: глиняные изделия можно подвергать дальнейшей обработке в муфельной печи или после хорошего просушивания окрашивать гуашью с добавлением яичного желтка или темперой.

Использование пластилина обычно ведет к изображению мелких форм из цветных частей, что не всегда желательно, так как это мешает целостному восприятию формы. Кроме того, это цветной материал, а цвет, как дополнительное изобразительное средство, часто отвлекает детей от изображения основного - формы. Все это затрудняет выполнение важной задачи- научить детей видеть и создавать основную форму предметов.

Таким образом, основной материал для работы с детьми - это глина. Где же можно доставать глину для занятий лепкой?

Глину можно выбирать прямо из грунта. Хорошие пласты наносной жирной глины встречаются вблизи рек и ручьев. Поэтому глину нужно искать летом.

К оборудованию для лепки относятся каркасы. В работе с младшими школьниками это обыкновенные палочки разной длины и толщины. Использование каркаса помогает совершеннее изображать ноги животных, делать фигуры, выполненные на каркасах, часто делают трещины, поэтому, как только работа подсохнет, каркас лучше осторожно удалить, чтобы дальнейшее высыхание шло без него.

В процессе лепки нужно пользоваться стеками. Они могут быть деревянными или металлическими. Деревянные легко сделать самим. Самые простые формы стеки - это палочка, заостренная с одной стороны и закругленная с другой, стека в виде лопаточки и стека-петля.

Стека применяется для проработки деталей в тех случаях, когда это трудно сделать рукой; стекой же с формы снимается лишняя глина, делаются надрезы.

Качество работы ребенка во многом зависит от того, как организовано его рабочее место. Для успешной работы хорошо иметь небольшие по размеру доски (квадратные или круглые).

Создание ребенком даже самых простых скульптур - творческий процесс. Во время работы с глиной ребенок получает эстетическое наслаждение от ее пластичности, объемности, от форм, которые получаются в процессе лепки.

Одновременно ребенок сознает различные свойства глины и пластилина, знакомится с объемной формой, строением и пропорциями предметов, у него развивается точность движений рук и глазомер, формируются конструктивные способности. Если этот вид деятельности правильно поставлен, то лепка может стать любимым занятием детей.

2.3 Примеры творческих заданий

1.Творческое задание «Веселые узоры»

При выполнении этого задания дети знакомятся с вятской народной игрушкой. Она выполняется легко, быстро и свободно, фигурки людей и животных даются в самых общих контура; все: и скульптурная форма, и роспись делается без каких-либо поправок и доделок, на всем лежит отпечаток непосредственности и живой импровизации, все свежо, пластически выразительно, ярко, красочно.

Образы вятской игрушки вводят в красочный мир сказки и фантазии, они наиболее близки и понятны детям.

Возникновение первых ярких, красочных ассоциаций и представлений, обогащающих художественное начало в творчестве детей, развивающих их воображение и фантазию, декоративные, живописные пластические и графические качества в рисунках, лепке, практическое знакомство с фактурными свойствами глины и тканей, с техникой кистевой росписи - все это несет в себе предстоящая встреча детей с наивной и праздничной по краскам вятской глиняной игрушкой.

В палитре вятской игрушки почти отсутствует смешение цветов. Отсюда яркость и насыщенность звучания цвета. Вятская глиняная игрушка знакомит с веселой радугой цветов: желтым, синим, зеленым, алым, оранжевым, сочно нанесенными на белый фон игрушки, отчего каждый из цветов звучит особенно ярко и празднично. Это создает цельный цветовой образ, характерный только для вятской народной игрушки.

Такой же цельной по восприятию является пластическая выразительность объемных форм игрушки. При всем разнообразии пластических образов птиц, животных, фигурок человека вятскую и игрушку отличает умелая обобщенность деталей. Всего пять элементов: круг, прямая и волнистая линия, точки-горошины и клетка - составляют графику вятского орнамента. Однако, не смотря на такое сравнительно ограниченное число графических элементов, это не исключает возможностей создания из них самых разнообразных композиционных вариантов узоров росписи.

Выбор вятской глиняной игрушки для первого ознакомления с народным прикладным искусством обосновывается также и тем, что дети одновременно с освоением художественным качеств игрушки (цветом, графической и композиционной выразительностью росписи) участвуют к подготовке глины к лепке, осваивают несложные технические приемы кистевой росписи на глине и тканях. Это облегчает дальнейшее ознакомление детей с новыми материалами и более сложными приемами и навыками в их декорировании.

Прежде, чем приступить к практическому выполнению творческого задания «Веселые узоры», дети знакомятся с образцами вятской расписной глиняной игрушки с цветными картинками . таблицами и фотографиями. Полезно побывать с детьми в музее или на выставке декоративно-прикладного искусства, непременными экспонатами которых всегда являются веселые вятские игрушки. Знакомство с выразительными пластическими образами коней, птиц, оленей, барынь и водоносок в ярких по росписи нарядах доставит детям много радости, обогатит из восприятие.

В процессе выполнения творческого задания «Веселые узоры» дети вместе с воспитателем готовят глину к лепке, затем лепят из нее декоративные плитки, бусы, осваивают несложные технические приемы кистевой росписи на глиняных изделиях и тканях

Чтобы заинтересовать детей, занятия можно проводить в форме игры. Дети становятся художниками керамики, которые готовят глину к лепке, создают из нее свои изделия, а затем расписывают гуашью, художниками текстиля, создающими эскизы тканей и расписывающими затем по ним костюмы к празднику.

2. Творческое задание «Цветущий сад»

При выполнении творческого задания «Цветущий сад» дети знакомятся с цветочными мотивами росписи на Городецких и хохломских изделиях. На жостовских подносах и северных прялках, с золотошвейными вышивками и узорчатыми Павловскими платками, с кружевом, растительными мотивами в резьбе по дереву.

Городецкая и хохломская роспись, цветочные композиции на Павловских платках и жостовских подносах, в росписях прялок знакомит детей с гаммой глубоких насыщенных цветов, обогащая их восприятие, делая более красочными и декоративными работы.

В новом, более сложном качестве выступает на данном этапе и техника кистевой росписи, в процессе которой дети овладевают навыками свободного расположения узоров цветов, растительного орнамента на плоскости, на объемной форме.

Чтобы научиться уверенно рисовать красками, все рисунки для росписи глиняных изделий, бересты, тканей разных фактур создаются детьми сразу же кистью, без помощи карандаша. Это сближает работы детей с тем, как расписывают свои изделия народные мастера, которые никогда не создают предварительных рисунков карандашом, а пишут свои орнаменты кистью, руководствуясь чувством красоты и отработанными техническими навыками свободного кистевого письма.

Более сложными становятся и сами формы орнамента. Если при выполнении творческого задания «Веселые узоры» дети осваивают в основном графику геометрических форм орнамента( круг, полоса, клетка и др.), то теперь они рисуют кистью цветочные и растительные мотивы. Усложняется и композиционное размещение цветочных и растительных форм.

Так же как и при выполнении первого творческого задания, дети знакомятся с произведениями народного прикладного искусства.

При выполнении творческого задания «Цветущий сад» дети осваивают новые материалы: бересту, цветную керамическую плитку, ткани различных фактур и расцветок, глазури для росписи изделий из глины, знакомятся с разнообразными техническими приемами и способами художественной обработки материалов( с рельефными изображениями на глине, с росписью на бересте, со способами выкладки мозаики и созданием аппликаций из тканей различных фактур и расцветок, рисуют цветными мелками, фломастерами). Это вносит разнообразие и новизну в творчество детей, делает его более увлекательным.

3. Творческое задание «Сказочные птицы»

Творческое задание «Сказочные птицы»- следующий этап ознакомления детей с образцами народного прикладного искусства, в процессе которого дети знакомятся с изображениями фантастических птиц на тканях. В росписях прялок и изразцов, в резьбе по дереву, с объемными изображениями птиц на вятской глиняной игрушке, в скопинской и гжельской керамике.

Показателем образной художественной выразительности декоративных работ детей на данном этапе работы выступает сказочность создаваемых ими образов птиц в росписях, в мозаике, в изделиях из глины и бересты. Не менее важными показателями являются оригинальность композиционных решений и пластическая выразительность объемных форм. В сравнении с геометрическими и растительными формами орнамента( вятская народная игрушка. Городецкие росписи. Резьба на пряничных досках), с которыми дети знакомятся при выполнении предыдущих творческих заданий. Создание живописных, графических и объемных изображениях птиц на бересте, в мозаике, в глине является для детей, несомненно, более сложной и одновременно более интересной творческой задачей.

4. Творческое задание «Волшебный конь»

Для того чтобы при выполнении творческого задания настроить детей на создание в лепке сказочных образов коней, можно прочитать им отрывки из сказки «Конек-горбунок» П.Ершова, показать вятских, каргапольских глиняных коней, скульптурные изображения в гжельской керамике, богородских деревянных резных коней.

Лепке коней может предшествовать создание детьми рисунков на тему прочитанной сказки. Выполнение рисунков на сказочный сюжет более доступно и близко для детей, нежели создание пластических форм из пластилина или глины. Дети имеют определенный опыт в создании подобных рисунков. В свою очередь графический образ поможет более успешно справиться с лепкой коней.

Разумеется, далеко не все рисунки будут равноценны оп образному художественному воплощению замысла. Среди них могут быть и удивительно красочные, оригинальные работы, и маловыразительные или подражательные рисунки., когда ребенок повторяет графический образ и цвет, выполненный товарищем. И все-таки в большинстве своем. Как правило, эти рисунки образно и поэтично рассказывают о сказке. Даже тогда, когда в изображении коня на листе бумаги заметен некоторый схематизм( большинство коней бывают нарисованы застывшими, в статичных позах, и почти никто из детей не рисует стремительно бегущего коня), все равно детские работы подкупают свой наивной непосредственностью и красочной звонкостью цвета. Цвет в рисунках играет первостепенную роль. И пусть не очень-то выразительно получился силуэт коня, но зато, он может быть розовым и голубым. Таких коней можно встретить только в сказке.

Следует особо подчеркнуть, что фантастичность и сказочность того или иного рисунка нередко зависят не от отдельного конкретного сказочного образа, а от всей общей цветовой или композиционной выразительности рисунка. На это важно обратить внимание детей.

Рисунки волшебных коней помогут смелее подойти к созданию объемных, таких же причудливых коней из пластилина или глины. Глиняных коней можно расписать гуашью, темперой или глазурями. В работе над пластическими формами коней следует наряду с глиняной и деревянной народной игрушкой знакомить детей с резными изображениями городецких упряжных коней, тоже вырезанных из дерева, но окрашенных затем в густые темные тона, с федосьевской щепной деревянной игрушкой. Где одним из главных персонажей всегда является образ коня; наконец. С ярко-красными, черными. Желтыми конями, украшенными цветами, которых вырезают из дерева народные мастера села Полхов- Майдан.

...