Значение декоративно-прикладного искусства в воспитании младших школьников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Понятие о декоративно-прикладном искусстве

2. Значение декоративно-прикладного искусства в воспитании младших школьников

3. Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства

3.1 Техники вышивания

3.2 Орнамент и мотивы русской вышивки

3.3 Роль цвета в вышивке

3.4 Технология выполнения вышивки

4. Творческий проект по вышиванию

Заключение

Список литературы

Приложение



Введение

Тенденцией последних десятилетий является технологизация и рационализация жизни российского общества, с чем связаны изменения в интеллектуальной и чувственной сферах сознания человека. Художественно-эстетическое восприятие мира стремительно уступает место технологически - рациональному.

В связи с этим задачей начальной школы становится формирование интереса и уважения к народной культуре. Использование педагогического потенциала народного декоративно-прикладного искусства в образовательно-воспитательном процессе способно существенно повлиять на сознание человека, поскольку оно объединяет в своем содержании художественное, познавательное и трудовое начало и может рассматриваться как важное средство формирования многообразных творческих интересов учащихся, способствующих их разностороннему развитию.

Обращение к воспитательной стороне искусства способствует решению педагогических целей современной школы, гуманизации социальных отношений в обществе, передаче новым поколениям высших человеческих ценностей, формированию нравственных качеств личности.

Целостность человека во многом обуславливается связью его с природой. Постижение наследия народного искусства, где в органичной системе изобразительно-пластических, музыкально-поэтических средств выражается неразрывная связь духовной, материальной жизни и окружающей среды, может послужить формирующим фактором развития духовной культуры подрастающего поколения.

Развитие младших школьников, осуществленное посредством образования, и включение их в активную деятельность по возрождению, сохранению и изучению народного искусства, особенно важно в периоды исторических переломов, спада культуры как важное условие для определения жизненной позиции, нравственного идеала.

Народное искусство представляет «мир в целостности, включающей отношение людей друг к другу, человека к природе, культуры и искусства одного народа к культуре и искусству другого» (Т.Я. Шпикалова).

На необходимость использования народного опыта воспитания детей указывали классики мировой педагогической мысли: Я.А. Коменский, Ж.Ж. Руссо, И.Г. Песталоцци, Н.И. Пирогов, Л.Н. Толстой, К.Д. Ушинский, и др.

Вместе с тем, пока остается слабо исследованным огромный пласт народного декоративно-прикладного искусства, до конца не раскрыт его педагогический потенциал, нет должного теоретического обоснования условий его использования для развития младших школьников, не вычленены и не раскрыты все возможные области развития в процессе художественно-технологической деятельности, отсутствуют методические рекомендации по приобщению учащихся к народному декоративно-прикладному искусству.

Налицо явное противоречие. С одной стороны, огромная потребность в использовании народного декоративно-прикладного искусства в образовательном процессе, а с другой - явно недостаточная изученность данного феномена.

Проблема исследования: в настоящее время накоплен богатый материал по вышиванию, однако недостаточно разработан аспект для привлечения интереса детей к вышивке, как виду декоративно - прикладного искусства.

Данная проблема определяет тему исследования «Вышивка как средство приобщения детей младшего школьного возраста к декоративно-прикладному искусству».

Объект исследования: процесс приобщения младших школьников к декоративно-прикладному искусству.

Предмет исследования: вышивка как средство приобщения детей младшего школьного возраста к декоративно-прикладному искусству.

Цель исследования: выявление возможностей вышивки как средства приобщения младших школьников к декоративно-прикладному искусству.

Задачи:

1.Изучить литературу по данной проблеме.

2.Обосновать необходимость знакомства младших школьников с декоративно-прикладным искусством.

3. Выполнить творческий проект по вышиванию.

В ходе исследования использовались следующие методы: анализ литературы, обобщение педагогического опыта.

Основные понятия: декоративно-прикладное искусство, вышивка.



1. Понятие о декоративно-прикладном искусстве

вышивка школьник орнамент декоративный

Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры.

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).[23, 3]

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro -- украшаю) -- раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное и не утилитарное назначение. [22, 1 ]

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое значение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.п.). [21, 2 ]

Понятие "декоративно-прикладное искусство" достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные "последователи" - традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием - народное искусство; и классика - памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает в наследство.

В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение.

Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народные верования и традиции, образ жизни, занятия, интересы, вкусы людей, их отношения к окружающему.

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они являются памятниками культуры духовной.

Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту, входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен.

Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Сейчас можно выделить следующие виды художественных ремёсел:

-резьба и роспись по дереву;

-художественная керамика;

-резьба по кости;

-художественная обработка камня;

-художественная обработка металла;

-декоративная роспись на металле и лаковая живопись;

-вышивка;

-кружевоплетение;

-узорное ткачество;

-ковроделие;

-узорное вязание;

-ручная набойка;

-художественные изделия из кожи и меха. [3, 24]

Таким образом, декоративно - прикладное искусство сопровождает людей на протяжении долгого времени. Пройдя длинный путь и перетерпев различные преобразования, оно и сегодня радует нас везде: в быту, на производстве, в музеях, театрах и д.р. В наше время трудно представить жизнь без изделий этого искусства, через него мы знакомимся с историей, приобщаемся к эстетической культуре.



2. Значение декоративно-прикладного искусства в воспитании младших школьников

Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К.Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (Н.А. Горяева, В.С. Кузин, Н.М. Сокольникова, Т.Я. Шпикалова, и другие). Они убедительно доказывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в начальной школе.

Декоративно-прикладное искусство имеет важное значение и в трудовом воспитании школьников. [3, 5]

Занятия различными видами искусства - это специфический вид трудовой деятельности, действенное средство воспитания трудолюбия, умения доводить начатое дело до конца.

Воспитание гармонически развитого человека средствами искусства не мыслится без приобщения к окружающему миру природы. Разнообразные произведения декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся младшие школьники, помогают развивать в детях эстетическое отношение к действительности.

«Важнейшая задача - значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы» - подчеркивается в «Основных направлениях реформы общеобразовательной школы».

Удивительно интересны и бесконечно богаты пути эстетического воспитания с помощью декоративно-прикладного и народного искусства.

Изделия декоративно-прикладного искусства органически сочетают в себе эстетически выразительный и утилитарный моменты. В них сосредоточено единство творчества и труда. Они составляют предметную среду, окружающую человека, оказывают влияние на его образ жизни.

Психологи рассматривают искусство как вид духовно-практической деятельности, непосредственно связанной с материальной обработкой предметов. В педагогике каждая из сторон воспитания подрастающего поколения рассматривается не изолировано, а в тесной взаимосвязи с другими направлениями этого многогранного процесса. Это справедливо и в отношении эстетического и трудового воспитания.

Для решения задач эстетического и трудового воспитания существуют разнообразные педагогические средства, которыми успешно пользуется школа. Среди них декоративно-прикладное искусство занимает одно из ведущих мест, так как позволяет решать эти вопросы в органическом единстве, комплексно.

Высокие воспитательные возможности различных видов декоративно-прикладного искусства заключены в самой их основе, базирующейся на народном творчестве, сочетающей в себе эстетическое начало с промышленной технологией и ручным трудом.

Итак, работа над изделиями декоративно-прикладного искусства является одним из активных средств эстетического и трудового воспитания школьников.

Художественные потенции человека, его эстетические возможности с наибольшей полностью и последовательностью проявляются в искусстве. Искусство воплощает в себе все особенности эстетического отношения человека к действительности.

Никакие рассуждения о художественной красоте, никакие лекции не могут оказать такого эстетического воздействия, как непосредственное восприятие этой красоты. Искусство, его живой материал - не роскошь, не излишество, не комфорт, не сладкое блюдо после обеда - это необходимый элемент воспитания.

Обращаясь непосредственно к произведениям искусства, оно требует развития в человеке умения правильно воспринимать явления красоты. Помимо знания ряда художественных произведений, он должен приобрести некоторый объем сведений из области теории и истории декоративно-прикладного искусства. Такое обогащение непосредственных художественных впечатлений знанием законов искусства и мастерства художника отнюдь не убивает (как иногда утверждают) эмоциональности восприятия. Напротив, эмоциональность эта усиливается, углубляется, а восприятие становится более осмысленным. Ценным источником художественного познания и наслаждения является декоративно-прикладное искусство. Оно в образной форме выражает красоту жизни, природы и общества, обогащает духовный мир, идейные, эстетические и нравственные идеалы личности.

Умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия и сюжетными изображениями, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца.

Изделия народных мастеров отличаются глубоким чувством материала, органическим единством утилитарности вещи с декором, национальным колоритом, высокими нравственно-эстетическими достоинствами.

Народное декоративно-прикладное искусство помогает зрителям взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, понять красоту окружающего мира.

Показать учащимся эстетическую значимость произведений декоративно-прикладного искусства прошлых эпох и настоящего времени, добиться восприятия детьми, значит вовремя заложить фундамент для развития художественного вкуса школьников.

Процесс эстетического познания детьми произведений прикладного искусства на уроках технологии включает как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Обобщение опыта, связанного с привлечением народного искусства на уроки, находит отражение в исследованиях последних лет. Теоретически осмысляются разные стороны учебного процесса, направленного на ознакомление школьников с народным творчеством: развитие детского воображения, формирование художественного вкуса, эстетическое отношение к действительности.

Учителю в выборе многочисленных путей привлечения народного искусства на уроке могут помочь некоторые наметившиеся в преподавании методические решения в этой области:

- беседы о возникновении тех или иных промыслов;

- технология изготовления;

- практические работы;

- показ образцов и эмоциональное восприятие;

- использование метода проектов.[2, 17]

Таким образом, процесс эстетического познания детьми произведений народного искусства может по-разному оказывать влияние на их художественную практику. В одних случаях декоративные композиции учащихся могут возникать непосредственно под воздействием народного узора. В других - возможна более опосредованная связь эстетического восприятия художественных произведений с декоративной работой детей.

3. Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства

Вышивка - украшение изделий из различных материалов орнаментальными или сюжетными изображениями, которые выполняются нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. [ 9,1]

Вышивка - (от праслав. siti, лат. suo, sutum -- "шитье") -- искусство создания изображений, орнамента, декора на ткани с помощью нитей, иглы или крючка. [18,6]

В толковом словаре Ожегова вышивка обозначается как «вышитый узор на ткани».

Вышивание является одним из самых распространенных видов народного искусства, рукоделия. Его возникновение связано с появлением первого стежка, сделанного первобытными людьми при скреплении шкуры убитого мамонта. Конечно, сначала появилось шитье, как необходимость. Со временем появилась вышивка, в качестве декоративного дополнения к шитью. Ведь материалы, из которых создавали одежду разнообразием не отличались, а вышивка всегда давала возможность сделать наряд особенным, не похожим на другие.

Вышивка в России имеет богатую историю. На территории России археологи обнаружили фрагменты вышитой золотыми нитями одежды, относящиеся к 9-12вв.

В языческие времена вышивкой украшали одежду, полотенца, простыни, скатерти, покрывала.

Обычно в вышивке воссоздавались сцены бытовой жизни. Часто вышивкой украшали куски ткани, которые свешивались с кровати. С распространением христианства на Руси менялись мотивы вышитых работ. Особенное распространение получила вышивка крестом, ведь крест рассматривался как оберег. Кроме того, вышивкой на кусках ткани (рушники) украшали окна, иконы, зеркала.

При рождении ребенка, на церемонии погребения человека, на свадьбе, на масленице рушники были символами оберега. Считалось, что самыми сильными свойствами оберега наделялось изделие, которое вышивалось за один день с раннего утра до вечера. Такой рушник считался безупречно чистым, так как злые силы ночи не могли внедриться в него.

До 17 века на Руси вышивкой занимались монахини и представительницы знати. Материалами для вышивки служили драгоценные камни, золотые и серебряные нити, сама вышивка производилась на бархате и шелке. Одежду влиятельных и знатных людей вышивали золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами.

К старинной русской вышивке относят полукрест, крест, счетная гладь, наборы, белая мелкая строчка. Белая и цветная гладь, крестецкая строчка, цветная перевить, тамбурный шов появились позже.

С 17 века вышивка уже не является занятием для избранных. Вышивкой начинают заниматься девочки из крестьянских семей, готовя себе приданое к свадьбе. Вышивали одежду, одеяла, скатерти, полотенца. Накануне свадьбы вышитые изделия выставлялись на всеобщее обозрение. Конечно, крестьянки использовали не дорогие материалы.

Девушки добивались красоты изделий за счет техники исполнения вышивки, узоров и цвета. По количеству и качеству вышитых вещей родственники жениха могли оценить трудолюбие девушки.

В 18-19 вв. вышивкой занимались в семьях помещиков, ремесленников, купцов и конечно, в крестьянских семьях.

Вышивка 18 века подразделялась на народную и городскую. Главный узор народных вышивок крестом - изображение животных, птиц и орнамент.

Народная вышивка была прочно связана с традициями и обрядами, городская вышивка, наоборот, была подвластна веяниям западной моды.

В 18-19 вв. искусство вышивки золотом достигло пика своего расцвета.

Золотым нитями, перламутром, искусственным жемчугом расшивались головные уборы (повязки, кокошники, платки). Такие расшитые головные уборы служили дополнением к народным костюмам, сшитым из переливающихся парчовых тканей. Искусство шитья и вышивки часто передавалось по наследству. Рукодельные мастерицы славились за пределами своей деревни и получали заказы из других мест.

Вышивка 20 века характеризуется использованием бисера, искусственных камней. Бисером вышивали и тонкие ткани, такие как гипюр, и более толстые (лен). Первое упоминание о бисере связано с Египтом. [3,9]

Таким образом, художественная вышивка - один из наиболее распространенных видов народного искусства, в котором воплощены лучшие традиции народа имеет богатую историю.

3.1 Техники вышивания

По характеру узоров и приёмов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приёмы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением.

Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она отличается от вышивок других народов.

Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными.

Наиболее древними являются счётные вышивки. Выполнялись они на холсте с очень чётким, ровным переплетением нитей.

Счётные вышивки, в свою очередь, делятся на сквозные, называемые строчкой, и вышивки, которые выполняют по поверхности ткани и называют счётными швами. Строченая вышивка расположена не на поверхности ткани, а в самой ткани, как бы изменяя её структуру.

К строчевым швам относятся: мелкая сторочка, строчка с цветным контуром, крестецкая строчка, гипюры, цветная перевить и др. К счётным швам относятся: набор, крест, «роспись», атласники, счётная гладь, и др.

В вышивках "свободных", по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. Вышивки по свободному контуру (тамбурный шов, гладь, стебельчатый шов и др.) возникли значительно позже.

В вышивках по поверхности ткани (счётные швы и вышивки по свободному контуру) стежки шва располагают по контуру узора или полностью заполняют его, создавая дополнительную плоскость с выпуклой, зернистой фактурой.

Швы, выполняемые по поверхности ткани, делят на односторонние и двусторонние.

Двусторонними швами рисунок заполняют одинаково как на лицевой стороне, так и на изнаночной. К таким швам относятся: шов «роспись», атласники, некоторые виды цветной глади по свободному контуру.

В вышивках, выполняемых односторонним шитьём, узор выполняют только на лицевой стороне. На изнаночной стороне создаётся пунктир из отдельных стежков: владимирская гладь, «козлик» и «косичка» и др.

Существует и другой принцип деления швов русской вышивки на два вида: сквозные, или прозрачные, называемые строчкой, и глухие, выполняемые по целой ткани и называемые просто вышивкой.

Могут быть вышивки, в которых соединяются два вида: вышивки по свободному контуру и счётные швы, например орловский спис, олонецкий шов по письму, владимирские швы, где сердцевины цветов, вышитых по произвольному контуру, заполняют гладьевыми разделками геометрических форм. [2, 12]

К простейшим швам относятся контурные - «вперёд иголку», стебельчатый, тамбурный, петельный и «козлик», петельки с прикрепками и «узелки». Эти швы обычно выполняются во многих вышивках, например: в вышивке стеблей и веточек - стебельчатый шов, в вышивке сердцевин цветов - «узелки», «козлик», тамбурный и т. д. Все они несложны в выполнении, не требуют особых навыков в вышивании, но, освоив их, можно выполнить более сложные узоры.

Шов «вперёд иголку» состоит из чередования стежков одинаковой длины, имеющих между собой одинаковый интервал. Шов удобно выполнять справа налево. Если шов служит декоративным украшением, соблюдение размера стежков обязательно. Шов может использоваться и для переноса рисунка на ткань, а также быть настилом при выполнении двусторонней глади. В этом случае размер стежков может быть неодинаковым. Этот шов называют ещё контурным.

Шов «назад иголку». На лицевой стороне получается непрерывная строчка. Выполняется шов справа налево. На изнаночной стороне стежок в два раза длиннее, чем на лицевой. Делая интервалы между стежками на лицевой стороне, получаем «россыпь». Применяется при выполнении крестика, узоров бисером и стеклярусом.

«Стебельчатый шов». Такое название этот шов получил потому, что чаще всего им вышивают стебли цветов, веточки деревьев и кустарников. Этим швом можно вышить весь узор. Если стежки одинакового размера и плотно прилегают друг к другу, получается очень красивая сплошная линия, напоминающая верёвочку. Шов можно выполнять как слева направо, так и наоборот. Главное, надо следить, чтобы рабочая нить была ниже иглы, а следующий стежок был сделан ровно наполовину предыдущего.

«Тамбурный шов». Выглядит как цепочка, связанная крючком, так как воздушные петли выходят одна из другой. Этим швом можно выполнять весь узор по контуру, а можно зашить им большие детали рисунка. Удобно выполнять этот шов по направлению к себе или сверху вниз, так легче укладывается ровная петля. Чтобы контур, выполняемый тамбурным швом, был ровным, желательно нанести узор точками.

Шов «козлик». Он может быть маскировочным, для соединения двух кусков ткани, а также использоваться для вышивки узоров отдельных деталей. Часто применяется для обработки краёв салфеток. На лицевой стороне - ряд неперекрещивающихся стежков, а на изнанке - два ряда мелких параллельных стежков. Проколы иглой делаются попеременно, то верхних, то на нижних линиях. Полоску шва можно сделать частой или редкой, меняя интервалы между стежками. Ширина полоски зависит от того, сколько ниток для зашивки берут по вертикали. Этот же шов служит изнаночной стороной при выполнении глади.

Шов «крестик». Относится к счётным швам. Им можно вышивать по канве, по точкам, нанесённым на ткань, по специальной ткани для вышивки крестом, по цветным рисункам, нанесённым на ткань, а также по счёту нитей в ткани. Вариантов креста очень много. Одной из разновидностей является наклонный крест. Он чаще всего применяется в ручной вышивке. Это диагонально перекрещённые одинаковые стежки. Самый простой способ этого шва - горизонтальный: сначала выполняется нижний ряд стежков слева направо, а затем в обратном направлении - справа налево. На изнаночной стороне получается ровный вертикальный стежок. Если нужно вышить вертикальный ряд крестиков, удобнее выполнять стежки снизу вверх, а обратно - сверху вниз.[2, 20 ]

Свободная гладь имеет несколько разновидностей: простая, редкая и русская гладь. Свободная гладь применяется в основном для вышивки узора растительного характера в сочетании с другими приемами: стебельчатым швом, швом цепочка, узелками и д.р.

Простая гладь может быть белой и цветной. Выполняется непосредственно по ткани ровными, плотно уложенными стежками, заполняющими каждую форму орнамента. Контур узора предварительно прометывается частыми стежками способом вперёд иголку. Чистота и чёткость узора зависят от того, насколько аккуратно вкалывается игла вдоль линии рисунка, настолько точно контур каждой детали орнамента. Направление стежков зависит от формы каждой детали рисунка: листьев, цветов, ветвей. В цветах предпочтение отдаётся прямыми стежками. В мотивах с округлыми линиями, особенно тонкими, в виде ветвей, приходится переходить от прямой глади к косой. Однако при переходе от одного направления к другому необходимо следить, чтобы поворот стежков вышел плавным и малозаметным для глаза.

Наибольшим разнообразием в простой глади отличается выполнение листьев. В небольших листочках стежки могут быть уложены плотно поперёк или по диагонали. Листья с одной жилкой вышивают ёлочкой, располагая стежки диагонально по направлению к жилке. В этом случае сначала вышивают одну половину листа, затем другую. Образовавшийся желобок на месте жилки часто заполняют стебельчатым швом. Иногда плотно зашивают одну сторону листка, а вторую оставляют свободной, обводя только контур тамбурным или стебельчатым швом.

Белую гладь выполняют некручеными нитками, настил которых даёт ровную, гладкую поверхность. При выполнении цветной глади лучше применять крученные нити, особенно шёлк. Настил из крученных цветных ниток даёт дополнительную светотеневую игру, обогащающую фактуру узора.

Редкая гладь отличается от простой тем, что края рисунка не прометываются. Стежки наносятся прямыми или косыми, смотря по очертаниям мотива, но укладываются они не плотно, а с промежутками. Редкая гладь может быть использована как самостоятельная техника для вышивки растительных узоров на женских и детских летних платьях, блузках, шарфах из тонкой ткани. Чаще же редкую гладь применяют в сочетании с простой, что позволяет обогащать рисунок, разнообразить колорит.

Русская гладь - своеобразный вид вышивки, где стежки расположены рядами в шахматном порядке. Вертикальные или горизонтальные стежки прокладываются швом вперёд иголку от одного края мотива до другого через 10 - 12 нитей с захватом 2 - 3 нитей ткани. При обратном ходе рабочей нити стежки, плотно прилегая к первоначальному ряду, прикрывают верхние 2 - 3 нити ткани. Для получения равномерной зернистой поверхности мотива все стежки должны быть равной длины и оканчиваться точно посередине предыдущего. Гладевой шов, имеющий зернистую поверхность, можно сочетать с узорными разделками. [9, 56]

Таким образом, приёмы и техники вышивания совершенствовались из поколения в поколение. Постепенно отбирались лучшие техники для создания неповторимых работ с характерными национальными чертами.

3.2 Орнамент и мотивы русской вышивки

Характер композиции в большей степени определяется ритмом - закономерным чередованием отдельных элементов или группы элементов в орнаменте, что способствует достижению выразительности композиции, чёткости её восприятия.

Орнаментом может быть украшена вся поверхность предмета (например, ковёр) или какая - либо часть его (края салфетки или середина наволочки), отдельные орнаментальные мотивы могут быть разбросаны по поверхности изделия (скатерть) и т. д.

Для построения орнамента могут быть использованы геометрические формы (треугольники, квадраты, звёзды, окружности и т. д., а также волнообразные, ломаные линии, спирали и т.д., растительные мотивы (листья, цветы, ветки, деревья и т.д.), изображение образов животного мира (насекомые, птицы, рыбы, звери), а также фигура человека в очень обобщённой форме. Иногда в орнаменте геометрические формы сочетаются с мотивами природы.

Иногда мотивы в узоре не повторяются. Узор может строиться на основе симметрии и асимметрии. Такой узор также будет орнаментальным. [21, 45]

Для узоров русской вышивки характерна симметрия - закономерное расположение основных линий, форм, красок относительно горизонтальной или вертикальной осей симметрии. Рисунок может быть построен относительно одной, а также двух или нескольких осей симметрии.

Построение композиции может быть основано на принципе равновесия, когда части узора уравновешивают друг друга и становится частью узора.

Часто узор строится в замкнутой плоскости, то есть в плоскости, ограниченной какой - либо геометрической формой. Это может быть скатерть квадратной или прямоугольной формы, панно, шаль в форме треугольника, круглая наволочка на диванную подушку и другие в зависимости от формы изделия и замысла исполнителя форма и расположение узора могут меняться. Так, на скатерти могут быть вышиты углы или середина. Плоскость скатерти или салфетки может быть разделена на квадраты или прямоугольники, а в них располагаться узоры вышивки.

Народные мастерицы создавали узоры, отличающиеся большим разнообразием отдельных мотивов, где сплетались реальные наблюдения окружающей их природы со сказочными представлениями.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является ромб. В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб - репей в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного цвета - молнии, которая разит демонов, оберегает скот.

Крест, ромб, круг, квадрат - символы солнца. Волнистая линия - вода, линия дождя (без воды не могут жить ни растения, ни животные, ни люди). Еще эту линию называют линией жизни. Пошла вверх линия - все хорошо, урожай богатый, все сыты, в мире живут, вниз линия пошла - голод, война или какие-то беды. Зигзагообразная линия - тоже линия дождя, или линия жизни. Прямая линия-прямая, светлая дорога. [15, 78] (см. Приложение № 2)

Кроме геометрических мотивов, в вышивках русского севера встречается изображение цветов, кустов, деревьев. Растительные мотивы сочетались в узоре с изображениями птиц и зверей. Сказочные птицы с роскошными хвостами, скромные маленькие уточки, величавые лебеди, горделивые кони, олени с ветвистыми рогами изображались среди цветущих кустов и деревьев. Не менее часто в узорах встречаются и люди - женские фигуры с птицами или цветами в руках и всадники на сказочных конях.

В числе любимых мотивов была розетка, состоящая из 8 - ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия. Елочка - дерево жизни и добра, пожелания благополучия и счастливой жизни.

Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает мировое дерево - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях: в центре, всадники или птицы по сторонам; держащая ветки или светильники; с птицами в руках и т.д. Все эта сюжеты различаются по характеру их трактовки. Но в большинстве из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сыру - Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли. Она была призвана обеспечить жизненные блага и воспроизводство рода. [3,34]

Мотивы цветов, деревьев, птиц, зверей, всадников и женщин в народном искусстве всегда были наделены емкой и многозначной символикой. Лебеди у сельских жителей являлись олицетворением юной прекрасной девушки и невесты, считались символом верной любви. Уточки воспринимались как знак трудолюбивой хозяйки дома и были символом плодородия. Голуби - символом супружеской верности и залогом счастливой семьи.

Позднее древняя символика многих изобразительных мотивов была позабыта. Однако, по традиции, мотивы включали в узор свадебных рубах и полотенец как необходимый символический элемент, являющийся залогом благополучия новой семьи. Образ величавой женской фигуры, считавшийся у древних славян символом плодородия, к девятнадцатому столетию стал основой для изображения народных праздников и обрядов. В народных вышивках этого периода почти повсеместно встречается изображение хоровода девушек, всадников с ветками зелени в руках, ряженых, венчание молодых в церкви, свадебный поезд с женихом и невестой и так далее. [5, 45] (см. Приложение № 3)

Таким образом, традиционная вышивка - это источник познания этнической истории и культуры народа, и их эволюции во времени.

3.3 Роль цвета в вышивке

Вышивка тесно связана с цветом. При подборе ниток необходимо учитывать сочетания цветов, знать, как они влияют друг на друга.

Все цвета делятся на хроматические и ахроматические.

К хроматическим относят все цвета спектра, весь ряд бесчисленных оттенков этих цветов. Их называют тональными. К ахроматическим цветам относят белый, серый и чёрный. Это бесцветные, неокрашенные цвета. Их называют нейтральными.

Ахроматические цвета насыщенности не имеют. Они не имеют и цветового тона и отличаются друг от друга только яркостью. Самый яркий цвет - белый. Чёрный цвет яркости не имеет.

Цвета, расположенные на противоположных сторонах спектрального круга, называют дополнительными. Если провести диаметр через середину красного цвета, то он пересечёт голубо - зелёный цвет, который в цветовом круге находится почти напротив красного, и т. д. Если дополнительные цвета смешать в равных количествах, то они как бы гасят друг друга, получается сероватый малонасыщенный цвет. При расположении рядом дополнительные цвета взаимно усиливают насыщенность цвета. Учитывая это свойство дополнительных цветов, не рекомендуется брать их в равных пропорциях: один из них должен служить основным, а другой дополнительным (для отделки). Любые цвета при расположении рядом влияют друг на друга и могут производить различное впечатление. Всякий цвет в окружении более тёмных цветов кажется светлее, а в окружении более светлых - темнее.

Гармоничные сочетания цветов можно получить из оттенков, расположенных вблизи друг от друга в пределах одной четвёртой части цветового круга, например, сочетание жёлтого с жёлто - зелёным. Красивы и оригинальны сочетания, составленные из трёх контрастных цветов (или их оттенков). Эти цвета лежат на вершинах равностороннего или равнобедренного треугольника, вписанного в цветовой круг.

Хорошо сочетаются между собой ахроматические цвета: белый с чёрным, чёрный с серым, белым. Эти цвета гармонируют с любым цветом. При этом хроматические тёплые цвета выигрывают рядом с тёмными ахроматическими, а холодные - со светлыми ахроматическими. Насыщенные цвета гармонируют с чёрным или белым, а малонасыщенные - с различными оттенками серого цвета. Во всех случаях на сочетание цветов большое влияние оказывает преобладание того или иного цвета.

При выборе цвета надо помнить ещё об одном его свойстве. Он может зрительно видоизменять форму и величину предмета. Если смотреть на поверхность, покрытую красными и синими пятнами, то возникает иллюзия, будто красные пятна расположены ближе к зрителю, чем синие. Светлые и тёплые цвета кажутся нам ближе, чем тёмные и холодные. Поэтому тёплые цвета как бы увеличивают предмет, а холодные уменьшают его. Это свойство цветов можно использовать для того, чтобы выделить определённую часть одежды, сгладить резкость очертаний. Изделия, которые смотрятся на большом расстоянии, можно вышивать нитками насыщенных контрастных цветов. Выбор цвета и ниток для вышивки, сочетание их цветов зависят от назначения вещи, расположения узора, величины. Как правило, фону (цвету ткани) отводится дополнительное место, а узору главное. Поэтому фон не должен выделяться, быть ярче орнамента. Цветовое решение узора зависит также от техники выполнения. [9,29] (см. Приложение № 4)

Значение цвета в вышивке

Большое символическое значение имеет и цвет изображаемого символа, знака.

Чаще всего в русской вышивке используются два цвета: красный и белый. Кроме этих цветов мастерицы используют золотой, а также черный (или синий).

Белый - чаще всего цвет фона, мастерицы его называют «землей», поэтому этот цвет олицетворяет землю; это женский, нежный цвет символизирует чистоту свет, благо.

Красный (или золотой) - цвет Солнца, Огня; цвет жизненной энергии, благополучия, богатства, процветания, красоты, доблести … Это мужской, сильный цвет;

Красный узор, вышитый крестом по белому фону, символизирует землю, вобравшую в себя живительную энергию Солнца и готовую произвести все живое.

Черный - связан с пониманием краткости человеческой жизни; чаще использовался в одежде пожилых людей.

Символизм цвета, как и символизм образов в русском декоративно-прикладном искусстве тесно связан с представлениями наших предков об устройстве мироздания, о месте, роли в нем человека. [13,12]

Таким образом, один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке, может казаться ярким и красочным или сдержанным и блеклым.

3.4 Технология выполнения вышивки

Абзацы, выровнять текст, оформление текста

1.Подготовка материалов и инструментов

Для выполнения ручной вышивки необходимы определенные материалы и инструменты.

Инструменты:

* иглы;

* напёрсток;

* ножницы;

* пяльцы.

Иглы лучше брать короткие с удлиненным ушком. Для вышивания на плотных и тонких тканях (маркизет, шелковое полотно, батист) используют тонкие иглы с меньшим ушком, так как толстые иглы в местах проколов будут оставлять отверстия, а в большом ушке будет плохо удерживаться тонкая рабочая нитка.

Напёрсток необходим для проталкивания иглы через ткань при вышивании без пялец, при прокалывании нескольких слоев ткани, при подшивании краев изделия и т.д. Он предохраняет палец от уколов иглой. Надевают напёрсток на средний палец правой руки, подбирая точно по размеру пальца: он не должен сжимать палец и спадать с него.

Ножницы для работы нужно иметь трёх видов: маленькие с острыми концами для подрезания и выдергивания нитей из ткани, средних размеров с загнутыми концами для обрезки ниток при вышивании и большие для разрезания тканей и мотков ниток. Ножницы должны быть хорошо заточены, концы лезвий должны полностью замыкаться.

Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохранении её от деформации. Пяльцы могут быть прямоугольные и круглые. Очень удобны для работы круглые деревянные или пластмассовые пяльцы. Они состоят из двух обручей диаметром 20-40 см, входящих один в другой.

...