Развитие творческих способностей младших школьников

В младшем школьном возрасте впервые происходит разделение игры и труда, то есть деятельности, осуществляемой ради удовольствия, которое получит ребенок в процессе самой деятельности, направленной на достижение объективно значимого и социально оцениваемого результата. Это разграничение игры и труда, в том числе и учебного труда, является важной особенностью школьного возраста.

По мнению Е.М. Торшиловой и Т.В. Морозовой, творческие способности творческие способности заложены в каждом ребенке в меру наличия тех или иных специальных способностей в той или иной конкретной деятельности как некоторый специфический ее стиль [1]. К ним можно отнести способность рисковать (по мысли Д. Гилфорда - это мышление в разных направлениях, при котором получается множество возможных решений, и не один правильный ответ); гибкость и быстрота в мышлении и действиях; способность высказать оригинальные идеи, изображать что-то новое; богатое воображение; восприятие неоднозначных вещей; высокие эстетические ценности; развитая интуиция [2].

Высшей и необходимой способностью человека в младшем школьном возрасте является воображение. Именно эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. Развивается оно особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. И если в этот период воображение специально не развивать, в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции.

Вместе с уменьшением способности человека фантазировать обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, науке и так далее.

Младшие школьники большую часть своей активной деятельности осуществляют с помощью воображения. Их игры - плод буйной работы фантазии, они с увлечением занимаются творческой деятельностью. Психологической основой последней также является творческое воображение. Когда в процессе учебной деятельности дети сталкиваются с необходимостью осознать абстрактный материал и им требуются аналогии, опоры при общем недостатке жизненного опыта, на помощь ребенку тоже приходит воображение. Таким образом, значение функции воображения в психическом развитии велико.

Позитивное направление развития должна иметь и фантазия. Она должна способствовать лучшему познанию окружающего мира, самораскрытию и самосовершенствованию личности, а не перерастать в пассивную мечтательность, замену реальной жизни грезами .Для выполнения этой задачи необходимо помогать ребенку использовать свои возможности воображения в направлении прогрессивного саморазвития, для активной познавательной деятельности школьников, в частности для развития теоретического, абстрактного мышления, внимания, речи и в целом творчества. Дети младшего школьного возраста очень любят заниматься художественным творчеством. Оно позволяет ребенку в наиболее полной свободной форме раскрыть свою личность. Вся художественная деятельность строится на активном воображении, творческом мышлении. Эти функции обеспечивают ребенку новый, необычный взгляд на мир.

Они способствуют развитию мышления, памяти, обобщают индивидуальный жизненный опыт. По словам Л.С. Выготского, воображение обеспечивает следующую деятельность ребенка:

- построение образа, конечного результата его деятельности;

- создание программы поведения в ситуации неопределенности, создание образов, заменяющих деятельность;

- создание образов описываемых объектов.

Большой вклад в разработку проблем способностей, творческого мышления внесли психологи: Б.М. Теплов, С.Л. Рубипштейн, Б.Г. Ананьев, В.А. Крутецкий, А.Г. Ковалев, К.К. Платонов, А.М. Матюшкин, В.Д. Шадриков, Ю.Д. Бабаев, В.Н. Дружинин, И.И. Ильясов, В.И. Панов и др.

Для развития творческих способностей, нужно, прежде всего, знать и учитывать возрастные особенности детской психики.

На каждом этапе детства имеются свои предпосылки умственного роста. В младшем школьном возрасте на первый план выступают готовность и способность запоминать, вбирать. Для учеников младших классов велик авторитет учителя - и очень у них заметен настрой на то, чтобы исполнять его указания, делать именно так, как надо. Такая доверчивая исполнительность во многом благоприятствует усвоению. При этом неизбежная подражательность в начальном учении опирается на интуицию ребенка и его своеобразную инициативу. В те же годы дети нередко обнажают склонность поговорить: рассказать обо всем, что видели и слышали в школе, на прогулке, по телевизору, прочли в книге. Потребность поделиться, снова оживить в сознании то, что было с ними недавно, может свидетельствовать о силе впечатлений - дети как бы стремятся с ними освоиться. Все это - неповторимые внутренние условия к учению.

В младшем школьном возрасте острота восприятия, наличие необходимых предпосылок словесного мышления, направленность умственной активности на то, чтобы повторить, внутренне принять. Создают благоприятные условия для обогащения и развития психики. [3]

Переход от одного возрастного периода к другому означает не просто усиление, обогащение психических свойств, но и их подлинное преобразование - затухание, прекращение действия одних особенностей и возникновение новых (С.Л. Рубинштейн, Б.Г. Ананьев).

Таким образом, выделяется ряд особенностей, влияющих на процесс развития творческих способностей у детей младшего школьного возраста.

Одним из важнейших факторов творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию творческих способностей. Такими условиями являются:

1.Раннее физическое развитие детей.

2. Создание обстановки, опережающей развитие детей.

3.Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения сил.

4.Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности.

6.Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству.

Учитель, обладающих низким уровнем развития творческих способностей, не может организовать действительно творческую деятельность, в процессе которой развиваются творческие способности. Если учитель не обладает такими свойствами личности как направленность на творчество, то и от своих учеников он будет требовать только знаний репродуктивного уровня. Если учитель сам человек творческий, то он стремится и умеет организовать творческую деятельность учеников.

Психологи выделяют критерии развития творческих способностей ,в частности , Е.Н Степанов предложил в практике обучения и воспитания творческих способностей в школе опираться на следующие критерии:

- чувство новизны;

- способность преобразовать структуру объекта;

- направленность на творчество;

- критичность.

В качестве показателей ученый предложил:

- умение и стремление к познанию

- наличие положительной самооценки, уверенность в своих силах и возможностях;

- развитие чувства прекрасного, стремление к реализации своих способностей и возможностей;

- обладание способности к рефлексии, оценке и самооценке.

Для того чтобы школьники не утратили заинтересованности в деятельности, она должна быть максимально трудной, но выполнимой, или, иными словами, деятельность должна находиться в зоне потенциального развития ребенка. При соблюдении этого условия необходимо от раза к разу при постановке творческих задач увеличивать их сложность. Реализовать этот принцип возможно лишь при длительной работе с детьми типичного характера (Н.С. Лейтес, В.А. Крутецкий).

Значение учебной деятельности для формирования творческого мышления, познавательной активности, накопление субъективного опыта творческой поисковой деятельности учащихся подчеркивали Отечественные психологи и педагоги Л.И. Айдарова, Л.С. Выготский. Л.В. Занков, В.В. Давыдов, З.И. Колмыкова, Д.Б. Эльконин и др.

Другим важным условием для развития творческих способностей В.А. Левитин называл развитие творческой деятельности, а не обучение только техническим навыкам и умениям. При несоблюдении этих условий, как подчеркивал он, многие качества, необходимые творческой личности - художественный вкус, умение и желание сопереживать, стремление к новому, чувство прекрасного попадают в число избыточных, лишних [4].

Творческие способности развиваются и проявляются в процессе творческой деятельности. Творчество и творческая деятельность - это деятельность человека , создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие общественной значимостью. Так определяет творчество психологический словарь. По словам Я.А. Пономарева, в творчестве необходимо различать два рода критериев - психологические и социологические. То есть, создаваемое новое является новым и для создающего и для всех.[5]

Для того, чтобы обучиться творческой деятельности, а в процессе такого обучения будут естественно развиваться творческие способности, нет иного способа, кроме практического решения творческих задач, это требует наличия у ребенка творческого опыта и, в то же время, способствует его приобретению. Одно из условий передачи творческого опыта, необходимость конструировать специальные педагогические ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения. Как отмечают ученые, что за формой творчества, за его результатами всегда должно стоять нравственно духовное содержание, что результаты творчества должны отражать отношение ребенка к миру, представления его о себе, о мире, о людях, окружающих его и т.д., а не служить безликим памятником умения владеть технологиями [4?2].

Творческие способности ребенка развиваются во всех значимых для него видах деятельности при выполнении следующих условий:

- наличие сформированного у детей интереса к выполнению творческих заданий;

- реализация творческих заданий как важнейший компонент не толь урочной, но и внеурочной деятельности школьников;

- объединение общим тематическим и проблемным стержнем учебных и внешкольных форм работы, на которых дети учатся размышлять над проблемами творчества и воплощать эти размышления в практической деятельности.

Творческая работа должна разворачиваться во взаимодействии детей друг с другом и взрослыми, проживаться им в зависимости от конкретных условий в интересных игровых и событийных ситуациях; она должна стимулировать учащихся к созданию домашних условий для развития творческих способностей ребенка.

Для передачи опыта творческой деятельности, приобретения критериев оценки деятельности, приобретения знаний, включающихся в процесс анализа новых ситуаций, для развития личности как полноценного общественного субъекта недостаточно определения только структуры и характера учебного процесса, необходимо и ее наполнение нравственным, идейным и художественно - эстетическим содержанием.

Рассмотрение условий развития творческих способностей младших школьников позволяет выделить пути реализации их развития. Это в первую очередь организация учебно - воспитательного процесса путем постановки творческих учебных задач и путем создания педагогических ситуаций творческого характера; а так же организацией самостоятельной творческой работы учащихся.

1.3 Декоративно - прикладное искусство в развитии младших школьников

Декоративно-прикладное искусство - это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro -- украшаю) -- раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.[6] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.[7]

Основные виды декоративно-прикладного искусства:

1. Батик

- Холодный батик

- Горячий батик

2. Гобелен

3. Нитяная графика

4. Художественная резьба

- Резьба по камню

- Резьба по дереву

- Резьба по кости

5. Керамика

6. Вышивка

- Древнерусское лицевое шитье

7. Вязание

- Вязание крючком

- Вязание спицами

8. Макраме

9. Ковроделие

- Ворсовый ковёр

- Безворсовый ковёр

10. Ювелирное искусство

11. Художественная обработка кожи

12. Художественная обработка металла

13. Христианская оловянная миниатюра

14. Художественная ковка

15. Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни

16. Художественное литье из чугуна

17. Пирография

18. Работа со стеклом

- Витраж

- Витражная роспись

19. Мозаика

20. Набойка

21. Бисероплетение

Декоративно-прикладное искусство - это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организационном человеком среде жизнедеятельности , но прежде всего - в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многократное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» - традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием - народное искусство; и классика - памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития. Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания интерес к народной культуре как корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным. Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые: А.В. Бакушинская, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, Н.П. Сакулина, Ю.В. Максимов, Р.Н. Смирнова и др. Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В. Максимова предприняты попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративно-прикладного творчества. В исследовании Р.Н. Смирновой показано влияние ознакомления детей дошкольного возраста Хабаровского края с декоративным искусством народов Приамурья.

Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н. Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

Неотъемлемой частью декоративно-прикладного творчества ребенка является ручной труд, в процессе которого создаются полезные и эстетически-значимые изделия для быта, игр (Ю.В. Максимов, Р.Н. Смирнова, М.Н. Скаткин). Различные техники, в том числе и бумагопластика, способны к чудесам декоративно-прикладного творчества в умелых руках. Бумагопластика - наиболее современный вид искусства. В начале XX века стали появляться первые работы в технике бумажной пластики. Ее использовали в своих работах как зарубежные, так и российские художники. К концу 20-го столетия бумагопластику признали как отдельный вид искусства. В настоящее время бумагопластику широко используют в дизайне интерьеров, создании авангардной моды и других направлениях. Из простой бумаги дети создают интересные работы. Бумагопластика позволяет создавать полу объёмные и объемные бумажные композиции, схожие внешне с барельефом и скульптурой. Цветы, животные, сказочные герои, выполненные в этой технике, за счет объма выглядят как настоящие произведения искусства.

Развитие творческих способностей младших школьников через занятия бумагопластикой эффективно, так как:

- Учтены исторические предпосылки и выявлены новые социально-экономические и социокультурные особенности использования бумагопластики в учебно-воспитательном процессе.

- Существует дидактическая система, раскрывающая основные характеристики по обучению бумагопластике.

- разработана программа, рекомендации по занятиям, разработки конспектов. С целью развития творческих способностей обучаемых; спроектирована дидактическая система, способствующая развитию художественного творчества, обоснована взаимосвязь и содержание структурных элементов; запланирована целенаправленная регуляция обучающей деятельности.

- Интерес обучающихся к занятиям формируются на основе реализации принципа увлекательности и творчества. Методический процесс обучения бумагопластики обеспечивает создание технологической подготовки учеников. Развитие творческих способностей учащихся осуществляется путём творческих заданий, тематических бесед, игр, посещений музеев, выставок, экскурсий на природу, по архитектурным местам с целью ознакомления с особенностями работы в области декоративно - прикладного искусства.

Основными Формами, вносимые на занятия по бумагопластике являются так же тематические беседы, интеллектуальные игры, посещение музея, экскурсии на природу, по архитектурным местам. Выделим компоненты творческих(креативных) способностей младших школьников, стимулирование которых повышает результативность их творческой деятельности.

- творческое мышление;

- творческое воображение;

- применение методов организации творческой деятельности[8];

В младшем школьном возрасте ребёнку свойственна любознательность, стремление к лидерству, успеху, способность к фантазии, неожиданным ассоциациям, большая тяга к творчеству, сотрудничеству, способности творчески использовать положительный опыт других.

Существуют различные типы изделий из бумаги: изделия из полосок, изделия в технике аппликации, изделия на основе коробочек, конусов, цилиндров; изготовление различных макетов. Из бумаги можно делать кульки, коробки, корзинки, ёлочные игрушки, костюмы и украшения. Изделия, выполненные в технике папье-маше - это тоже бумага. Чем богаче фантазия, тем большее количество поделок можно придумать.

Очень интересен способ создания композиций - оригами. Это древнейшее искусство складирования из бумаги. Складывая бумагу определённым способом, вы получите множество интересных поделок от самых простых до сложных. Этим искусством увлечены и дети, и взрослые.

Бумагопластика менее трудоемка, чем аппликация, и больше напоминает скульптуру на плоскости, где форма создается за счет объема, поэтому картины, модели, макеты смотрятся как произведение искусств. В них ощущается пространство, образ, стиль, изящество, композиция.

Привлекая ребенка к такому виду продуктивного творчества как бумагопластика, развивается ряд психических процессов: мышление, память, восприятие, осязание. Дети через практическую деятельность лучше воспринимают пространственное отношение окружающего мира, аналитическое и пространственное мышление, восприятие и воспроизведение детали и целого предмета, объема и плоскости. Также решаются и педагогические задачи: развитие мелкой моторики пальцев рук, внимание, усидчивости, усердия, аккуратности, сотрудничеству и многому другому.

В основе технологии конструирования из бумаги лежат приемы ее обработки и способы соединения. Для освоения данных навыков используются два пути: выполняя специальные упражнения или художественно-творческие задания. Знакомя детей с существующими способами обработки бумаги, обращается внимание на изменение характера поверхности листа. Приемом разрывания бумаги мы разрушаем в определенном месте структуру листа, где образуется рыхлая каемочка.

Приемы разрезания ножницами, просекания резаком или иглой циркуля внутренней части листа, прокалывание листа шилом, перфорирование (пробивание или прорезывание разнообразных по форме отверстий) с использованием пробойки (трубка с заточенным торцом) или других инструментов, позволяют расширить технический замысел изготовления поделки. Сминанием листа бумаги мы можем получить рельефную или объемную форму, которая образует разнообразные по характеру складки и сгибы. Не менее интересен прием тиснения бумаги. Если под лист бумаги подложить какой-либо предмет или шаблон, а затем сверху бумагу прогладить тряпочкой, тупым концом ножниц, то произойдет тиснение, что может расширить творческие замыслы детей.

Из бумаги можно изготовить много самых разных предметов и для обустройства дома, и для праздников: стаканчики для карандашей, шкатулки, настольные лампы, елочные украшения, упаковки для подарков… Самодельные вещи из бумаги, выполненные с выдумкой и качественно, - эксклюзивные произведения, единственные в своем роде. Они будут всегда желанными подарками для тех, кто умеет ценить мастерскую ручную работу, кто понимает - такие изделия действительно уникальны.

Существуют самые различные виды бумагопластики: оригами, торцевание, квиллинг, работа с гофрированной бумагой и многие другие. Все эти виды бумагопластики широко используются учителями при проведении уроков технологии. Остановимся более подробно на некоторых из них.

Оригами - японское искусство складывания из бумаги фигурок людей, животных, геометрических тел, игровая технология, бумажный конструктор, способствующий формированию устойчивого интереса к учебной деятельности, обеспечивающий преемственность между учебой и игрой.

Стимулом к творчеству в этом виде деятельности служит желание ребенка создать фигурку из бумаги, а процесс превращения листа бумаги в игрушку способствует созданию дидактической проблемы, для решения которой учащимся необходимо активизировать мыслительные процессы: самостоятельно понять и сформулировать ее суть, найти пути решения, оценить полученный результат.

Оригами может послужить учебником по формированию объемно-пространственных символов, реализованных с помощью художественного единого и конструктивного закона. Язык оригами обладает четкой ритмической организованностью. Наличие единого модуля и модульной сетки обусловливает чистоту отношений малых и крупных элементов. Привлекает яркое знаковое начало. Восхищает то, с какой остротой и выразительностью реализованы принципы традиционного для Японии формирования эстетического пространства. Помимо визуальной выразительности, которая достигается благодаря лаконичности, внутренней организованности и выдержанности в едином ключе всех элементов пластического языка, современных дизайнеров привлекает также прочное конструктивное начало, свойственное оригами. В оригами формообразовательные возможности бумаги используются самым естественным образом.

Модульное оригами. Это новое модное направление искусства создания бумажных фигурок. Поделки модульного оригами выполняются из нескольких частей- модулей, которые могут сложить даже младшие школьники. Легкое движение рук и модули превращаются в зверей, птиц, корабли и даже рыцарские замки. Для поделок подходят даже листы из старых журналов.

Квиллинг. В России искусство квиллинга считается корейским и известно как бумагокручение. Однако истоки этого рукоделия восходят к монастырям Европы XVI века, а по некоторым сведениям -- даже к ранним цивилизациям Ближнего Востока и Древнего Египта, где оно эволюционировало из других видов филиграни. К сожалению, точно проследить историю квиллинга невозможно по той простой причине, что бумага -- материал очень недолговечный.

Ещё в XVI веке итальянские и французские монахи и монахини украшали бумажной филигранью иконы и панно на религиозные темы, обложки религиозных книг и предметы культа, например ковчеги для хранения реликвий. Позолоченными и посеребрёнными полосками бумаги успешно заменяли настоящие золото и серебро в бедных церквях. В XVII и XVIII веках бумагокручением увлеклись в среде благородных дам. Квиллинг был одним из немногих видов рукоделия, которыми представительницы знати могли заниматься, не роняя своего достоинства. Дамы украшали орнаментом из кручёных бумажных полосок коробочки и ящички, корзинки, чайницы, родовые гербы. Джейн Остин пишет в своём романе «Чувство и чувствительность» (1812): «Если мне выпадет пропустить роббер, -- продолжала Элинор, -- я могла бы помочь мисс Люси скручивать полоски для корзиночки». Судя по всему, речь здесь идёт именно о квиллинге. Известны также предметы мебели, покрытые узором в этой технике -- результат нескольких лет кропотливой работы. В Викторианскую эпоху (1837-1901) женщины высших классов среди прочего проводили своё свободное время за занятиями бумажной филигранью, схемы по квиллингу даже печатались в женских журналах того времени. С первыми поселенцами из Европы искусство квиллинга попало в Америку, где оно особенно любимо.

Своё имя квиллинг получил от английского слова quill -- перо. Предположительно именно на кончик пера накручивали бумажные полоски

первые мастера квиллинга. Интересную мысль высказывает Paula Bauer в своём исследовании по истории квиллинга: она считает, что в Америке полоски наматывались на иглы дикобраза (также quill по-английски), которые широко применялись индейцами в местных ремёслах. И именно иглы дикобраза дали название этому виду рукоделия, а не птичьи перья, которые представляют собой гораздо менее удобный инструмент для квиллинга из-за своей толщины.

Естественно, на протяжении веков в мире квиллинга происходили изменения: менялись техники, стили, материалы, инструменты и популярность этого вида рукоделия. Давно уже квиллинг перестал быть достоянием исключительно женщинам из "высших классов". Как я уже писала, появился трёхмерный квиллинг. К началу XXI века бумажная филигрань стала полноценным искусством и произведения, выполненные в этой технике, украшают галереи Европы и США. В современной Азии (Япония, Корея) семена квиллинга упали на благодатную почву древнейших местных традиций филигранного мастерства, в том числе и с использованием бумаги в качестве основного материала (достаточно вспомнить оригами). Нужно, правда, отметить, что согласно некоторым гипотезам, искусство бумагокручения на Дальнем Востоке существовало задолго до того, как оно появилось в Европе.

Технику квиллинга (квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань) применяют для изготовления объёмных открыток, украшения предметов, создания декоративных панно и даже объёмных скульптур. Каждая композиция в квиллинге состоит из бумажных элементов различной формы, приклеенных к основе или склеенных между собой. Обычно для этого тонкие полоски бумаги скручиваются в рулончики (роллы), которым затем дают немного развернуться и придают форму, но существуют и другие способы изготовления элементов. Квиллинг часто комбинируют с другими техниками, например, используют в скрапбукинге. В технике квиллинга делают открытки, панно, с его помощью декорируют предметы быта (коробочки, рамочки для фотографий и т.п.), из полосок бумаги также изготавливают ажурную и оригинальную бижутерию. Необходимо отметить, что в последнее время появилось новое направление в квиллинге -- квиллинг трёхмерный или объёмный, -- и хотя основные принципы техники бумагокручения для него остаются теми же, трёхмерный квиллинг имеет свои особенности. Несмотря на то, что в квиллинге используется достаточно ограниченный набор базовых форм, их названия часто могут сильно различаться в зависимости от географии или школы квиллинга. Начальные заготовки по виду делят на плотные и свободные спирали (кольца, рулоны), открытые и закрытые спирали, а также обычные спирали и спирали со сдвинутым центром (эксцентричные).

Материалом для квиллинга являются цветные бумажные полоски. Самые распространённые -- шириной 1/8 дюйма (3 мм) и 3/8 дюйма (9 мм), но используются также полоски и ленты другой ширины, в соответствии с замыслом мастера. Полоски можно нарезать самостоятельно или купить готовые, в наборах. Специальная бумага имеет особый состав и по плотности идеально подходит для квиллинга, но далеко не везде доступна в магазинах. Большинство промышленно выпускаемых полосок имеют длину 12 или 24 дюйма (соответственно 30 и 60 см). От таких полосок отрезаются куски нужной длины, в зависимости от размера элемента, который необходимо сделать. Иногда наоборот -- несколько лент склеивают, чтобы получить полоску большей длины или полоску, в которой скомбинированы несколько цветов.

Бумага для квиллинга должна быть окрашена в массе, чтобы срез был такого же цвета, как и плоскость, хотя иногда срез специально имеет другой цвет. Выпускаются полоски для квиллинга самых разных цветов и оттенков, блестящие, перламутровые, градиентные полоски, а также полоски с двойным тонированием, у которых одна сторона светлее, чем другая

Торцевание - это своеобразный вид аппликации из бумаги. Таким способом могут создаваться мозаичные изображения. В основе торцевания лежит принцип вырезания квадратиков из гофрированной бумаги нужного цвета и размера, в зависимости от выполняемого изделия .Вырезанные квадратики с помощью клея или зубочистки закрепляются на поверхности формы. Торцеванием можно выполнить всевозможные панно, декоративные открытки, сюжетные композиции. Материалом для выполнения таких работ служит цветная бумага, а также цветная гофрированная бумага.

Дети с большим интересом занимаются в этой технике. Но кроме того, что выполняются мозаичные плоские изображения, в этой технике можно создать и объемные скульптурные формы.

Для торцевания используются самые разнообразные материалы и приспособления. Если идет процесс создания объемной композиции, то здесь используется и пластилин, так как именно в него с помощью зубочистки или палочки вставляются кусочки бумаги свернутые вокруг нее.

По цветовому колориту работы, выполненные с помощью торцевания, выглядят очень нарядно, ярко и красиво. Все это достигается не только с помощью оригинальной техники, но и за счет гофрированной бумаги, которая имеет самые разнообразные цветовые решения.

Это лишь некоторые способы бумагопластики. На самом деле их большое множество, они разнообразны и интересны. С учетом всего выше сказанного и опираясь на опыт педагогической работы, в том числе кружковой работы, используем следующую систематизацию типов изделий из бумаги:

- изделия в технике обрывной и отрезной аппликации

- изделия из полосок

- изделия в технике тиснения

- изделия на основе коробок

- изделия на основе цилиндра

- изделия на основе конуса

- изделия на основе прямой складки

- изделия на основе кривой складки

- рельефные изделия

- изделия на основе геометрических тел

- изготовление разнообразных моделей

- изготовление разнообразных макетов.

Для того чтобы занятия и уроки были разнообразнее и интереснее, в программу включены разнообразные задания, выполняемые в технике бумагопластика. Художественные знания и навыки, получаемые учащимися на уроках, закрепляются и пополняются в процессе изготовления художественных различных изделий.

В школьных условиях на уроках, во внеклассной деятельности по работе с бумагой используются различные материалы и приспособления.

Для бумагопластики используется гофрированная бумага, цветная, картон, бархатная бумага и даже куски из обложек старых журналов, тетрадей, фантиков из под конфет.

При выполнении эскизов применяют карандаш средней твердости, Работают только правильно заточенным карандашом.

Для вырезания бумаги важно выбрать хорошие острые ножницы. Лезвия ножниц должны свободно раздвигаться, но не болтаться на скрепляющем винте.

Большое значение при выполнении работы имеет качество клея. Самым удобным и лучшим для работы является синтетический клей ПВА, а так же клей - карандаш.

При вырезании большого количества одинаковых фигур применяют шаблон. Для изготовления шаблона контур необходимой детали рисуют на листе бумаги, затем вырезают по контуру.

На каждом занятии учитель старается приучить детей к сознательному выполнению правил техники безопасности и санитарной гигиены с целью предотвращения порезов, ранений, загрязнения глаз.

Обязательным правилом культуры художественного труда является соблюдение чистоты рабочего места, удобное расположение инструмента, бумаги, предотвращение подтека клея на столе, экономия материалов.

При осознанном выполнении всех правил культурного поведения на рабочем столе учащиеся работают точно и аккуратно, уделяя основное внимание творческому началу выполнения задания.

На каждом занятии учитель встречается со своими пытливыми, непоседливыми, любознательными и порой трудными ребятами. Как заинтересовать и увлечь детей? Как подготовить занятия, чтобы при своей методической и воспитательной направленности они были интересными для ребят?

Планируя занятия, педагог учитывает общий уровень подготовки учащихся, наличие материалов, инструментов и приспособлений для работы. В плане урока отмечается наличие некоторых факторов, влияние на проведение занятий, предусматриваются также некоторые отклонения от плана в расчете на творческий подъем учащихся.

Занятия по выполнению работ из бумаги обычно проводятся по следующему плану:

- беседа на выбранную тему

- анализ формы объекта, выбранного для художественной работы

- показ и обсуждение возможных сюжетов, мотивов для работы

- составление плана работы

- самостоятельная работа учащихся

- обсуждение готовых работ.

Огромное значение при выполнении творческих работ играет коллективный труд, когда учащиеся всем классом, выполняют единый замысел, или украшают зал для торжества, сцену, декорации, готовятся к выставкам, праздникам. В такой коллективной работе развертываются лучше всего силы ребенка

«Бумагопластика» вводит ребенка в удивительный мир творчества, и с помощью такого вида художественного творчества, как конструирование из бумаги, дает возможность поверить в себя, в свои способности, предусматривает развитие у обучающихся изобразительных, художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой индивидуальности. Это вооружает детей, будущих взрослых граждан способностью не только чувствовать гармонию, но и создавать ее в любой иной, чем художественное творчество, жизненной ситуации, в любой сфере деятельности, распространяя ее и на отношения с людьми, с окружающим миром.

Участие преподавателя в создании поделок и композиций осуществляется "сквозь" ребенка, т.е. ученик получает от педагога ту информацию, т.е. примеры, которые необходимы ему для осуществления собственного замысла и собственных, соответствующих возрасту, представлений о мире. Одно из условий освоения знаний, умений и навыков - стиль общения педагога с детьми на основе личностно-ориентированной модели. Работа с детьми предполагает соединение игры, труда и обучения в единое целое, что обеспечивает единое решение познавательных, практических и игровых задач (при ведущем значении последних).В основе уроков технологии лежат творческая деятельность, т.е. создание оригинальных творческих работ. Все поделки функциональны: ими можно играть, их можно использовать в быту, их можно подарить друзьям и родным.

Способностями называют такие психические процессы, благодаря которым человек сравнительно легко приобретает знания, умения и навыки и успешно занимается какой - либо деятельностью.

Способность - свойства души человека, принимаемые как совокупность всевозможных психических процессов и состояний.

Творческие способности - это индивидуальные особенности качеств человека, которые определяют успешность выполнения творческой деятельности различного рода. Творческие способности свойственны любому человеку, всякому нормальному ребенку, нужно только суметь их раскрыть и развить. Сущность творческого процесса одинакова для всех.

Младший школьный возраст является благоприятным периодом для развития творческих способностей. Успешному выполнении. Этой важной жизненной функции благоприятствуют характерные способности детей этого возраста: повышенная восприимчивость, впечатлительность, наивно-игровое отношение ко многому из того, с чем они сталкиваются.

Декоративно - прикладное искусство -результат творчества многих поколений мастеров Оно едино в своей художественной структуре и необычно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора использования материала и заканчивая трактовкой изобразительных форм. Глубокое понимание народным мастером материалом, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства.



Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по развитию творческих способностей младших школьников на занятиях декоративно - прикладным искусством

2.1 Диагностика уровня развития творческих способностей младших школьников

Проведенный нами эксперимент состоял из нескольких этапов. Во время первого этапа - диагностического - была обоснована актуальность выбранной темы. Изучение литературы по проблеме исследования, подбор методик и заданий развитие творческих способностей были осуществлены в ходе второго - подготовительного этапа На третьем, прогностическом этапе, были определены Цель, задачи, объект и предмет исследования, сформирована гипотеза, изучены требования к написанию дипломных проектов. Практический этап включал в себя: проведение эксперимента и обработку полученных результатов. Исследовательская работа закончилась аналитическим этапом, когда были обработаны и соотнесены полученные результаты исследования с поставленными задачами, подтверждена гипотеза. На констатирующем этапе эксперимента была проведена входная диагностика уровня развития творческих способностей у младших школьников с использованием методик «Вербальная фантазия» (Р.С. Немов), «Дорисовывание фигур (О.М. Дьяченко ), игровая методика «Где чье место?» (авторская методика психологического центра Адалин ).

Рассмотрим теперь более подробно методики, которые были использованы для диагностики развития творческих способностей. Так как существуют разработанные и стандартизированные методики лишь для оценки технических и математических способностей, мы были вынуждены использовать в своем исследовании косвенные методики, которые показывают развитие у ребенка креативности и творческого воображения. Нами были подобраны три методики, которые показывают развитие творческого воображения в трех направлениях: вербальном - методика «Вербальная фантазия», художественно-изобразительном - методика «Дорисовывание фигур» и креативно-моделирующем - игровая методика «Где чье место».

Дадим вышеперечисленным методикам более подробную характеристику.

Методика «Вербальная фантазия» (Р.С.Немов) используется для изучения вербальной креативности детей. Ребенку предлагается придумать рассказ (историю, сказку) о каком-либо живом существе (человеке, животном) или о чем-либо ином по выбору ребенка и изложить его устно в течение 5 минут. На придумывание темы или сюжета рассказа (истории, сказки) отводится до одной минуты, а после этого ребенок приступает к рассказу.

В ходе рассказа фантазия ребенка оценивается по следующим признакам:

1) скорость процессов воображения;

2) необычность, оригинальность образов;

3) богатство фантазии;

4) глубина и проработанность (детализированность) образов;

5) впечатлительность, эмоциональность образов.

По каждому из этих признаков рассказ получает от 0 до 2 баллов. 0 баллов ставится тогда, когда данный признак в рассказе практически отсутствует. 1 балл рассказ получает в том случае, если данный признак имеется, но выражен сравнительно слабо. 2 балла рассказ зарабатывает тогда, когда соответствующий признак не только имеется, но и выражен достаточно сильно.

Если в течение 1 мин ребенок так и не придумал сюжета рассказа, то экспериментатор сам подсказывает ему какой-либо сюжет и за скорость воображения ставит 0 баллов. Если же сам ребенок придумал сюжет рассказа к концу отведенной на это минуты, то по скорости воображения он получает оценку в 1 балл. И, наконец, если ребенку удалось придумать сюжет рассказа очень быстро, в течение первых 30 сек отведенного времени, или если в течение одной минуты он придумал не один, а как минимум два разных сюжета, то по признаку «скорость процессов воображения» ребенку ставится 2 балла.

Необычность, оригинальность образов расценивается следующим способом. Если ребенок просто пересказал то, что когда-то от кого-то слышал или где-то видел, то по данному признаку он получает 0 баллов. Если ребенок пересказал известное, но при этом внес в него от себя что-то новое, то оригинальность его воображения оценивается в 1 балл. И, наконец, в том случае, если ребенок придумал что-то такое, что он не мог раньше где-либо видеть или слышать, то оригинальность его воображения получает оценку в 2 балла.

Богатство фантазии ребенка проявляется также в разнообразии используемых им образов. При оценивании этого качества процессов воображения фиксируется общее число различных живых существ, предметов, ситуаций и действий, различных характеристик и признаков, приписываемых всему этому в рассказе ребенка. Если общее число названного превышает 10, то за богатство фантазии ребенок получает 2 балла. Если общее количество деталей указанного типа находится в пределах от 6 до 9, то ребенок получает 1 балл. Если признаков в рассказе мало, но в целом не менее 5, то богатство фантазии ребенка оценивается в 0 баллов.

Глубина и проработанность образов определяются по тому, насколько разнообразно в рассказе представлены детали и характеристики, относящиеся к образу (человеку, животному, фантастическому существу, объекту, предмету и т.п.), играющему ключевую роль или занимающему центральное место в рассказе. Здесь также даются оценки в трехбалльной системе. 0 баллов ребенок получает тогда, когда центральный объект его рассказа изображен весьма схематично, без детальной проработки его аспектов. 1 балл ставится в том случае, если при описании центрального объекта рассказа его детализация умеренная. 2 балла по глубине и проработанности образов ребенок получает в том случае, если главный образ его рассказа расписан в нем достаточно подробно, с множеством разнообразных характеризующих его деталей.

Впечатлительность или эмоциональность образов оценивается по тому, вызывают ли они интерес и эмоции у слушателя. Если образы, использованные ребенком в его рассказе, малоинтересны, банальны, не оказывают впечатления на слушающего, то по обсуждаемому признаку фантазия ребенка оценивается в 0 баллов. Если образы рассказа вызывают к себе интерес со стороны слушателя и некоторую ответную эмоциональную реакцию, но этот интерес вместе с соответствующей реакцией вскоре угасает, то впечатлительность воображения ребенка получает оценку, равную 1 баллу. И, наконец, если ребенком были использованы яркие, весьма интересные образы, внимание слушателя к которым, раз возникнув, уже затем не угасало и даже усиливалось к концу, сопровождаясь эмоциональными реакциями типа удивления, восхищения, страха и т.п., то впечатлительность рассказа ребенка оценивается по высшему баллу - 2.

Таким образом, максимальное число баллов, которое ребенок в этой методике может получить за свое воображение, равно 10, а минимальное - 0.

Методика «Дорисовывание фигур» О.М. Дьяченко направлена на определение уровня развития воображения, способности создавать оригинальные образы.

Более, чем у половины детей ( 63% ) на начало экспериментальной работы в контрольном и экспериментальном классах развитие творческих способностей находилось на низком уровне, детей с высоким уровнем, практически, не оказалось.

В качестве стимульного материала используется один бланк с рисунками (из двух предлагаемых), на каждой из которых нарисовано 10 фигурок неопределенной формы. Разработано два равнозначных комплекта таких фигурок. В работе используется простой карандаш.

Для оценки уровня выполнения задания для каждого ребенка подсчитывается коэффициент оригинальности: количество неповторяющихся изображений. Одинаковыми считаются изображения, в которых фигура для дорисовывания превращается в один и тот же элемент. Например, превращение и квадрата, и треугольника в экран телевизора считается повторением, и оба эти изображения не засчитываются ребенку.

Затем сравнивают изображения, созданные каждым из детей обследуемой группы на основании одной и той же фигурки для дорисовывания. Если двое детей превращают квадрат в экран телевизора, то этот рисунок не засчитывается ни одному из этих детей.

Таким образом, коэффициент оригинальности равен количеству рисунков, не повторяющихся (по характеру использования заданной фигурки) у самого ребенка и ни у кого из детей группы. Автор теста рекомендует сопоставлять результаты 20 - 25 детей.

Протокол обработки полученных результатов составляется в виде таблицы. По горизонтали расположены фигурки для дорисовывания. По вертикали - фамилии детей. Под каждой фигуркой записывается, какое изображение дал ребенок. Названия повторяющихся изображений по горизонтали (повторы у одного ребенка) и по вертикали (повторы у разных детей по одной и той же фигурке) зачеркивают. Количество незачеркнутых ответов - коэффициент оригинальности каждого ребенка. Затем выводят средний коэффициент оригинальности по группе (индивидуальные величины коэффициента оригинальности суммируют и делят на количество детей в группе).

Низкий уровень выполнения задания - коэффициент оригинальности меньше среднего по группе на 2 и более балла. Средний уровень - коэффициент оригинальности равен среднему по группе или на 1 балл выше или ниже среднего. Высокий уровень - коэффициент оригинальности выше среднего по группе на 2 и более балла.

Наряду с количественной обработкой результатов возможна качественная характеристика уровней выполнения задания.

Можно выделить следующие уровни:

При низком уровне дети фактически не принимают задачу: они или рисуют рядом с заданной фигуркой что-то свое, или дают беспредметные изображения («такой узор»). Иногда эти дети (для 1 - 2 фигурок) могут нарисовать предметный схематичный рисунок с использованием заданной фигурки. В этом случае рисунки, как правило, примитивные, шаблонные схемы.

При среднем уровне дети дорисовывают большинство фигурок, однако все рисунки схематичные, без деталей. Всегда есть рисунки, повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы.

При высоком уровне дети дают схематичные, иногда детализированные, но, как правило, оригинальные рисунки (не повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы). Предложенная для дорисовывания фигурка является обычно центральным элементом рисунка.

Данные, полученные вследствие проведения диагностики, показали, что у половины детей в контрольном и экспериментальном классах развитие творческих способностей находится на низком уровне, у другой половины - .на среднем.

Игровая методика «Где чье место?» (авторская методика психологического центра Адалин). Психологический смысл данной методики состоит в том, чтобы посмотреть, насколько ребенок сумеет проявить свое воображение в жестко заданной предметной ситуации: уйти от конкретности и реальности (например, от вопроса взрослого), смоделировать в уме всю ситуацию целиком (увидеть целое раньше частей) и перенести функции с одного объекта на другой.

Для проведения этой методики-игры подойдет любая сюжетная картинка, правда, с некоторыми особенностями.

Около всех изображенных предметов расположены пустые кружочки. Для игры также понадобятся такие же по величине кружочки, но уже с нарисованными на них фигурками. Все изображенные в кружочках фигурки имеют свое определенное место на картинке.

Взрослый просит ребенка внимательно рассмотреть рисунок и поставить кружочки в «необычные» места, а затем объяснить, почему они там оказались.

В зависимости от уровня развития воображения дети могут по-разному решать эту задачу.

Одни дети (первый - низкий уровень развития воображения) испытывают значительные трудности, выполняя задание. Они, как правило, ставят фигурки на их «законные» места, а все объяснения сводят к следующему: собака в конуре потому, что она должна быть там. Если же взрослый сам поставит кружочки на «чужие» места, то ребенок будет весело смеяться, но объяснить, почему они там оказались, все равно не сможет. Если же удастся добиться от ребенка каких-то объяснений, то они будут шаблонны и стереотипны: «Кошка на клумбе потому, что она спряталась», «Собака в пруду потому, что она спряталась» и т.п. От кого и почему кошка или собака спрятались, дети при этом уровне развития воображения ответить не могут.

Вместе с тем ситуация коренным образом изменяется, если целую картинку убирают и, оставив лишь кружочки, разговаривают с ребенком о том, где и почему может находиться тот или иной персонаж. В таких беседах со взрослым дети, как правило, показывают значительно лучшие результаты, чем при самостоятельном объяснении. Они могут придумать - правда, очень короткие и несложные - ситуации и истории (в основном по сюжетам знакомых им рассказов и сказок), объясняющие необычное положение персонажей.

...