Методика обучения изобразительной деятельности

Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Введение

1. Значение декоративно-прикладного искусства в работе с детьми

2. Анализ задач программ по декоративному рисованию в старшем дошкольном возрасте

3. Методы и приёмы обучения декоративному рисованию в старшем дошкольном возрасте

4. Конспект по декоративному рисованию в подготовительной к школе группе

Заключение

Список использованной литературы

педагогический обучение дошкольный моторика



Введение

Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование декоративно - прикладного искусства в педагогической работе с детьми. Оно способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Декоративно - прикладное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К.Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Воспитать любовь к прекрасному - это значит, ознакомить детей с различными видами искусства и в первую очередь с произведениями народного творчества.

Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Полюбив то, что его окружает, ребенок лучше поймет и оценит то, что присуще всему народному искусству, что объединяет все виды, увидит то, что отличает их друг от друга в зависимости от природных условий, занятий местных жителей, их вкусов.

Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре.

Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности - как художественные, так и интеллектуальные.

Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается на принцип общей дидактики - связи с жизнью, систематичности и последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности.

Народное декоративно-прикладное искусство должно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспитывая художественный вкус.

Цель контрольной работы - рассмотреть декоративное рисование в старшем дошкольном возрасте.

Задачи контрольной работы:

1) раскрыть актуальность использования декоративно - прикладного искусства в воспитании и обучении дошкольников;

2) показать значение декоративно - прикладного искусства в работе с детьми;

3) проанализировать программы по декоративному рисованию;

4) рассмотреть методы и приёмы обучения декоративному рисованию.



1. Значение декоративно - прикладного искусства в работе с детьми

Народное декоративно-прикладное искусство -- одно из средств эстетического воспитания -- помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Народное искусство, национальное по содержанию, способно активно воздействовать на духовное развитие человека, на формирование патриотических и интернациональных чувств.

Народное искусство способствует художественному воспитанию детей, так как в его основе заложены все специфические закономерности декоративного искусства -- симметрия и ритм. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определенный ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счетность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития элементарных математических представлений.

Русское народное декоративно-прикладное искусство тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и народной музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников.

Народное декоративно-прикладное искусство нашей страны -- неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая образность этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

В современной культуре народное искусство живет в своих традиционных формах. Благодаря этому изделия народных мастеров сохраняют свои устойчивые особенности и воспринимаются как носители целостной художественной культуры.

Все чаще произведения декоративно-прикладного искусства проникают в быт людей, формируя художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности. Поэтому велика роль детских садов, где успешно ведется работа по ознакомлению детей с образцами народного творчества.

«Характер образов и мотивов народного декоративного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлением о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, бодрые ритмы, утверждать положительные идеалы. Народное декоративное искусство способствует воспитанию людей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом».

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов -- вот характерные особенности произведений народного прикладного искусства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию и пониманию детьми. Как в произведениях народного искусства, так и в творчестве детей все радостно и красочно. И там и здесь жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных тонах. Образы фантастических птиц, зверей и растений, изображенных на тканях, пряничных досках, в росписях прялок, воспринимаются детьми, прежде всего, как сказочные, и вместе с тем они узнают в них знакомых им в жизни птиц и растения, потому что в народном искусстве «изображение домашних животных, птиц, зверей и растений, бытовых сцен приобретало особую значительность и одухотворенность, а фантастические образы не лишались правдоподобия.

Композиция узора и его цветовой строй подчиняются эстетическим закономерностям, которые постепенно становятся доступными детям. В связи с этим занятия декоративным рисованием и аппликацией способствуют развитию художественного вкуса.

Народное искусство поэтизирует жизнь. Образы живой природы народные мастера нередко используют в создании особой выразительной формы бытовых предметов, в их украшении. Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, со стремительным глиняным конем, разметавшим по ветру свою гриву, с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей поливой керамики может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их фантазию.

В народном искусстве выразительность художественного образа достигается в большинстве своем обобщением деталей, цветовых пятен. В нем отсутствует иллюзорность и дробность в композиционных решениях. Объемная форма, изобразительное решение передается просто, лаконично, лишь главными, существенными признаками.

Образцы народного творчества способствуют развитию в детях умения декоративно работать с цветом, в создании изделий из глины исходить от целого, добиваясь лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащают графическую выразительность детских работ.

Народному прикладному искусству присуще единство эстетического и утилитарного (практического использования). В любом предмете, будь то керамический кувшин, народный костюм, старинный замок, светец для лучины, бытовое, практическое назначение - вещи находится в удивительном соответствии с ее декором. Созданию вещи подчинены все выразительные средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение. Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой деревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремление к прекрасному через посредство вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и в равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства.

Связь с бытом и трудом определила особенности содержания и художественного языка народного искусства. Природа поставляла мастерам простейшие материалы: дерево, глину, металлы, кость, лен, шерсть, обрабатывая которые с помощью несложных орудий они достигали высокого художественного уровня и технического совершенства.

Выявление природной красоты материала, умение извлечь наибольший декоративный эффект нередко при этом сочетались с несложными, чисто техническими приемами: нанесения ямок, штрихов и звездочек особым штампиком, использования равномерно чередующихся переплетений полос или нитей. Являясь одним из важных источников художественной выразительности изделий народного искусства, техническая простота этих приемов представляет особый интерес в связи с ознакомлением детей с различными материалами и разнообразными способами их декорирования. Освоение отдельных технических приемов вполне доступно для детей дошкольного возраста и может внести определенную новизну в творчество детей, сделать его более интересным и увлекательным.

Анализируя особенности восприятия детьми произведений народного творчества, Н.П. Сакулина отмечает: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечника. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством». Воспитательное значение народного искусства неоднократно отмечалось А.П. Усовой. Она писала, что использование народного искусства в детском саду никогда не было случайным побуждением или модой, а всегда выступало в тесной связи с педагогическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализации которых во многом способствовало народное искусство. «Маленьким детям еще недоступны понятия о Родине. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы подготовить почву для них, вырастив ребенка в атмосфере, насыщенной живыми образами, яркими красками его страны».

В настоящее время народное прикладное искусство широко применяется в художественном воспитании детей в детских садах. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративно-прикладного искусства используются на занятиях и в оформлении детских садов.

Все это позволяет говорить о том, что произведения народного прикладного искусства должны сыграть важную роль в художественном развитии детей дошкольного возраста: в развитии их воображения, фантазии, в формировании художественного вкуса, в обогащении образной выразительности создаваемых детьми работ.

Изделия народных мастеров помогают воспитывать у детей внимательное и бережное отношение к окружающей среде, так как декоративно-прикладное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем ее красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них - изображение человека, животных, птиц, растительные узоры, орнаменты. Изделия народных промыслов помогают понять и почувствовать, что человек - часть природы, а именно это является основой гармоничного развития ребенка.

Народное искусство -- достояние не только взрослых, но и детей, которые с увлечением играют как с деревянными расписными матрешками, так и с глиняными фигурками кировских мастеров. Детям нравятся богородские игрушки-шутки и загорские точеные изделия.

Как уже говорилось, изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира человека. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины.

Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья которые ребенок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. Так, мастера хохломской росписи умело составляют орнаменты из листьев, ягод калины, малины, клюквы. Городецкие мастера создают свои орнаменты из листьев и крупных цветов купавки, шиповника, розы.

Мастера глиняной игрушки расписывают свои изделия чаще всего геометрическим орнаментом: кольцами, полосками, кругами, которые также понятны маленьким детям. Все эти изделия, как деревянные, так и глиняные, используются в детских садах не только для украшения интерьера комнаты. Под руководством педагога они внимательно их рассматривают, рисуют и лепят по образцам народных изделий.

Под влиянием предметов наводного творчества ребята глубже и с большим интересом воспринимают иллюстрации к русским народным сказкам таких художников, как И. Билибин и Ю. Васнецов, творчество которых основано на национальных традициях.

Занятия с использованием предметов народного творчества помогают развивать умственную деятельность маленького ребенка. Однако это возможно лишь в том случае, если осуществляется планомерное, систематическое ознакомление детей с предметами народного творчества, в результате чего дети создают свои декоративные работы: игрушки, посуду, пластины, украшенные орнаментом по типу изразцов.



2. Анализ задач программ по декоративному рисованию в старшем дошкольном возрасте

Разнообразные аспекты народного творчества раскрыты в трудах И.Я. Богуславской, Т.М. Разиной, А.К. Чекалова и других авторов. Но особое место занимают исследования М.А. Некрасовой. Ее теоретические основы положены авторским коллективом педагогов-исследователей, под руководством Т.Я. Шпикаловой, в основу разработки концепции нового интегрированного курса по ознакомлению детей с народным искусством «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства», «Изобразительное искусство и художественный труд».

Разработкой методик по ознакомлению детей с народным декоративно-прикладным искусством за последние годы занимались многие специалисты, такие как Т.Я. Шпикалова, Ю.В. Максимов, Е. Варламова, Т. С. Комарова, О.Ю. Зырянова, Л.Л. Орлова, О.А. Соломенникова и другие.

Решение достаточно широких задач темы декоративно - прикладного творчества намечено уже в «Типовой программе воспитания и обучения в детском саду». Начиная с младшей группы, дети знакомятся с народными игрушками (филимоновская, дымковская, матрёшка); приобщаются к декоративной деятельности.

В средней группе расширяется знакомство с народным декоративно-прикладным искусством (Городец, Полхов-Майдан, Гжель; фарфоровые и керамические изделия; скульптура малых форм). Дети создают изображения по мотивам народных игрушек. В старшей группе дети знакомятся с каргопольской и богородской игрушкой; закрепляют умение составлять декоративные композиции, используя характерные элементы узора и цветовую гамму.

Программа «Детство» предполагает использование единой педагогической технологии. Задача программы - пробудить творческую активность детей, стимулировать их воображение (линия творчества). Раздел «Ребёнок в мире изобразительного искусства и музыки» конкретизирует основные идеи концепции программы. Значительное место уделяется знакомству с различными видами русского народного декоративно-прикладного искусства: игрушки из глины (дымковская, каргопольская, филимоновская, вятская, тверская), из дерева (богородская, семёновская, архангельские птицы из щепы). Программа включает роспись разделочных досок (Городец), подносов (Жостово), роспись посуды (Новгородская, Псковская).

А вот программа «Радуга» особо выделяет задачи по приобщению ребёнка к основным сферам человеческой культуры, в том числе и к искусству. Эта задача нашла отражение в разделах «Изобразительное искусство» и «Художественный труд» (жёлтый цвет), потому что основой этих разделов является народное искусство. Авторы программы предлагают уделять достаточно времени для знакомства с подлинными образцами народного и декоративно-прикладного искусства, учить рассматривать точеные деревянные и глиняные игрушки и создавать по их мотивам подобные.

В программе «Истоки» раздел «Эстетическое» развитие предусматривает знакомство детей с миром искусства, формирование эстетического отношения к миру. Раздел «Дети в музее» приобщает ребёнка к декоративно-прикладному искусству, формирует художественную культуру. Раздел «История, география и культура Родины» призван сформулировать у детей чувство принадлежности к определённой культуре. Это отличает «Истоки» от других программ.

Тема декоративно - прикладного творчества в объёме «Типовой программы воспитания и обучения в детском саду» находит отражение и в «Программе воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.А. Васильевой (раздел «Художественно-эстетическое воспитание»), и в программе «Детский дом - дом радости» (раздел «Приобщение к духовной культуре»), и в программах «Гармония развития», «Развитие», «Одарённый ребёнок» (раздел «Изобразительное искусство»), в программе «Преемственность» (раздел «Искусство и культура», «Декоративно-прикладное искусство»), в программе «Из детства в отрочество» (раздел «Развитие»), в программе «Школа - 2100» (раздел «ИЗО»).

В 2000 году создана программа эстетического воспитания детей 2-7 лет «Красота. Радость. Творчество» авторами Т.С. Комаровой, А.В. Антоновой, М.Б. Зацепиной. Большое внимание здесь уделяется значению искусства в жизни ребенка.

И уже в 2006 году в свет вышла программа О.А. Соломенниковой «Радость творчества» по ознакомлению детей 5-7 лет с народным и декоративно-прикладным искусством, под общей редакцией Т.С. Комаровой и В.В. Гербовой.

Искусство - средство эстетического воспитания, основа художественного воспитания и развития ребенка. Его освоение является частью формирования эстетической культуры личности. Художественная культура формируется в процессе познания искусства. Искусство окружает человека с момента рождения и вводит его в окружающий мир через систему художественных образов, произведений. Каждый вид искусства имеет свои специфические средства выразительности, которые способствуют образному познанию ребенком окружающего мира через разнообразие форм, цветов, звуков. Искусство способствует сенсорному развитию ребенка, развитию его художественных способностей, вдохновляет на активную творческую деятельность. В процессе освоения искусства развиваются личностные свойства и качества, ребенок учится жить по законам красоты. Произведения искусства несут радость познания, открытия, вызывают гедонистические чувства (чувства наслаждения прекрасным). Обучение различным видам художественной деятельности дарит впоследствии детям радость творчества, формирует интерес к искусству, который сохраняется на протяжении всей жизни человека и служит одной из основ духовного развития личности.

Наличие художественно-творческих способностей у детей 5-7 лет является залогом успешного обучения в школе, поэтому развивать эти способности следует как можно раньше. Занятия рисованием, лепкой и аппликацией способствуют развитию творческого воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти ребенка. Правильное руководство эстетическим развитием детей возможно только в результате изучения и знания их возрастных и индивидуальных особенностей. Развивая интерес к изобразительной деятельности, следует быть внимательным к каждому ребенку, уметь помочь ему, дать нужные указания, поддержать стремление хорошо выполнять работу и объективно оценить его старания. Именно в изобразительной деятельности каждый ребенок может проявить свою индивидуальность.

Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом в области эстетического воспитания подрастающего поколения, - расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему.

Цель программы «Радость творчества» - развитие художественно-творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного и декоративно-прикладного искусства.

Название программы «Радость творчества» выбрано не случайно. Исследования отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют о том, что художественно-творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от печальных событий, обид; снимая нервное напряжение, страхи, вызывает радостное, приподнятое настроение; обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка. Занятия по изобразительной деятельности являются важным средством всестороннего развития детей и способствуют их умственному, нравственному, эстетическому и физическому воспитанию.

Программа может быть использована как специализированная для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а так же в рамках работы по «Программе воспитания и обучения в детском саду» (под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой) по разделу «Изобразительная деятельность. Ознакомление с декоративно-прикладным искусством».

Цель программы «Радость творчества» - развитие художественно-творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного и декоративно-прикладного искусства.

Основные задачи программы:

- Расширять представления детей о многообразии предметов народного декоративно-прикладного искусства. Учить замечать выделять основные средства выразительности изделий различных народных промыслов.

- Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастерство русского народа. Познакомить с приемами работы народных мастеров. Учить видеть взаимосвязь реальной действительности и народного искусства.

- Формировать эстетический вкус. Развивать творчество и фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение. Совершенствовать технические умения и навыки рисования.

- Закреплять умение рисовать декоративные элементы - точки, кружки, полоски, волнистые линии, листочки, ягодки и т.д.

- Знакомить детей с особенностями построения геометрического и растительного орнаментов; учить придумывать узоры для бумажных силуэтов.

- Закреплять умение лепить из глины декоративные изделия конструктивным, комбинированным и пластическим способом; украшать глиняные изделия способом налепа, процарапывания и росписи.

Представленная в пособии система занятий построена в соответствии с концепцией эстетического воспитания и развития дошкольников, разработанной Т.С. Комаровой. Основные положения данной концепции заключаются в следующем:

- Тщательный, обусловленный возрастными возможностями детей отбор художественного материала по различным видам народного искусства;

- Интеграция работы на основе народного искусства с различными направлениями воспитательной работы и видами деятельности детей;

- Создание положительного эмоционального климата на занятиях художественно-творческой деятельностью;

- Индивидуальный подход к детям; учет их индивидуальных предпочтений, склонностей интересов; индивидуальная работа с каждым ребенком в процессе коллективных занятий;

- Широкое включение выполненных детьми произведений в жизнь дошкольного учреждения: создание эстетической среды в повседневной жизни, оформление и проведение праздников и досугов;

- Бережное и уважительное отношение к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось;

- Использование разнообразных (в том числе игровых) методов и приемов в работе с детьми.

Программа «Радость творчества» рассчитана на два года обучения. Программа для детей 5-6 лет включает 8 тем: «Знакомство с работой студии», «Народное искусство», «Волшебная Дымка», «Русские народные потешки», «Филимоновские свистульки», «Рисуем отгадки к народным загадкам», «Городецкие цветы» и «Русские национальные сказки».

В настоящее время существует множество разработок в развитии эстетического воспитания дошкольников. Таковыми являются и вариативные программы, где так же уделяется большое внимание значению искусства в жизни ребенка. Педагоги детских учреждений, работая по определенной, базовой программе, выбранной детским садом, могут обращаться также и к любой из вариативных программ, нацеленных на развитие ребенка-дошкольника. К таким программам мы относим «Истоки» авторов Т.И. Алиевой, Т.В. Антоновой и др., «Радуга» автора Т.Н. Дороновой и другие программы, направленные на воспитание всесторонне развитой гармонической личности.

Данные программы могут использоваться как специализированная для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а так же в рамках работы по «Программе воспитания и обучения в детском саду» (под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой) по разделу «Художественно-эстетическое воспитание» с целью ознакомления старших дошкольников с народным и декоративно-прикладным искусством.

В настоящее время существует множество вариативных программ, пособий, методик по ознакомлению детей с народным и декоративно-прикладным искусством.

«Программа воспитания и обучения в детском саду» строится на принципе культуросообразности. Реализация этого принципа обеспечит учет национальных ценностей и традиций в образовании, восполнит недостатки духовно-нравственного и эмоционального воспитания ребенка. Образование рассматривается как процесс приобщения ребенка к основным компонентам человеческой культуры (представление, знание, мораль, искусство, труд).

Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития художественной культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми. Эстетическое воспитание детей основывается на интеграции различных видов искусства и художественно-творческой деятельности. Значение художественной деятельности детей весьма велико: она тесно связана с процессами умственной и душевной жизни, выполняет свою роль в формировании, развитии юного человека.

Изобразительная деятельность позволяет детям передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать отношение к изображаемому. Рисование, лепка, аппликация очень интересны детям. Всестороннее развитие ребенка может быть обеспечено лишь при условии успешного овладения изобразительной деятельностью. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами обеспечивает детям радость творчества и всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое).

Программа «Художественный труд», автор Н.А. Малышева. Программа ориентирует педагога на развитие художественно-творческих способностей детей в едином процессе ознакомления с элементами художественной культуры и эстетическими ценностями своего народа. Представляет единую систему непрерывного художественного воспитания и образования детей в возрасте от 2 до 10 лет. Преемственность между дошкольным и начальными звеньями образования понимается как двусторонний процесс, при котором на: дошкольной ступени образования формируются фундаментальные качества личности ребенка, необходимые для успешного обучения в школе.

Программа соответствует общеразвивающим системам интегрированного типа. Художественный труд детей рассматривается в ней как важнейшее средство воспитания, развития интеллекта и духовно-нравственной сферы личности. Обучение основывается на разработанных в отечественной педагогике и практике концепциях эстетического воспитания, в соответствии с которыми формирование художественного образа находится в неразрывном единстве с развитием представлении о родной природе, труде, быте, национально-художественных традициях народа.

На дошкольном этапе обучения значительное внимание уделяется развитию:

1) наглядно-образного, пространственного, композиционного, колористического мышления;

2) творческого воображения и творческих способностей, самостоятельности;

3) мелкой моторики рук.

Главная задача педагога детского сада, по мнению автора, состоит в том, чтобы заинтересовать ребенка художественной деятельностью, пробудить интерес к созданию разнообразных поделок, которые затем могут использоваться как на занятиях, так и в творческих играх, оформлении театрализованных представлений, помещений дошкольного учреждения, дома и др.

Программа строится по возрастному принципу, внутри каждой группы детского сада - по видам художественной деятельности. В качестве основных способов освоения действительности используются изобразительный, декоративный и конструктивный (изображение, конструирование, украшение), а в качестве основных видов художественной деятельности - рисование, лепка, аппликация, мозаика, конструирование и моделирование (из бумаги, строительного, природного материалов, готовых форм и др.). плетение, вышивание, работа с текстильными материалами и др. Многие занятия проводятся по методу интегрирования, что способствует решению комплекса дидактических, методических и воспитательных задач. Художественный труд широко интегрируется с занятиями по ознакомлению детей с изобразительным искусством, природой, по развитию речи, а также с игровой, театрализованной и другими видами деятельности.

Основу содержания программы «Художественный труд» в детском саду составляет ознакомление детей с различными материалами и их свойствами (глина, пластилин, бумага, нитки, веревки, фольга и др.), а также с доступными видами их художественной обработки; знакомство с техниками выполнения заданий, в процессе которых дети приобретают определенные знания, творческие умения, практические навыки, формируется эстетическое видение окружающего мира. В соответствии с педагогическими задачами дети творчески воспроизводят образцы, создают собственные поделки, обыгрывают их, переживая радость созидания.

Содержание программы для каждой возрастной группы детского сада разделено по видам используемых материалов, выстроено в определенной последовательности с нарастанием сложности выполнения технологического процесса в соответствии с возрастными особенностями и по мере развития моторных умений у детей, а также степенью сложности обработки материалов. В программе содержатся общие указания по методике организации работы с детьми и классификация основных видов занятий по художественному труду.

3. Методы и приёмы обучения декоративному рисованию в старшем дошкольном возрасте

Многочисленные наблюдения, проведенные по восприятию детьми произведений народного прикладного искусства, беседы с ними позволяют сказать, что дети проявляют живой интерес к предметам народного творчества.

Из керамических изделий дети выбирают, как правило, образцы, отмеченные фантастичностью образов: причудливые сосуды в виде птиц, созданные народными мастерами керамики из Скопина Рязанской области, скульптурные изображения коней, птиц и животных в вятской (дымковской), каргопольской или филимоновской глиняной расписной игрушке, простые формы гончарной посуды -- и остаются равнодушными к вычурным стилизованным формам керамики. Яркое впечатление производят на детей красочные кистевые росписи по дереву в произведениях народных мастеров городецкой и хохломской росписи, узоры из цветов, растений и птиц на северных прялках, насыщенные по цвету, декоративные жостовские подносы, семеновская расписная матрешка.

Из произведений народного прикладного искусства, где основу образной художественной выразительности составляет графическое решение, дети с интересом рассматривают резьбу на пряничных досках, на которых можно увидеть и сказочную птицу, и выразительных по пластике рыб с причудливыми хвостами, и корабль, плывущий по волнам, и даже паровоз со смешной, неуклюжей трубой, дым из которой искусно превращен в орнамент.

Веселые улыбки и симпатию вызывают у детей изделия богородских резчиков: медведи, которые могут и дома строить, и кататься на велосипедах, и даже летать в космос, птицы и олени, украшенные знаменитой богородской порезкой. Все эти образцы народного искусства можно показать детям на занятиях, познакомить с ними на выставках изделий народных мастеров. В качестве дополнительного материала, знакомящего детей с названными произведениями народного прикладного искусства, могут быть подборки цветных диапозитивов о творчестве народных мастеров.

Рекомендуем использовать в беседах с детьми о народном искусстве, в занятиях по изобразительной деятельности цветные таблицы альбома «Русское народное декоративно-прикладное искусство в детском саду».

При знакомстве детей с произведениями народного прикладного искусства перед воспитателем встает вопрос, в какой мере доступна детям обобщенность и условность образов народного искусства, как воспринимают они ее.

Показательно, что декоративность цвета, плоскостной характер в решении композиции росписи, обобщенность в создании скульптурных форм воспринимаются детьми как образы им близкие и понятные.

Дети очень эмоционально и непосредственно проявляют свое отношение к декоративности, выразительности образов, красоте фактуры материалов народных произведений прикладного искусства, отвергая, как правило, натуралистичные и перегруженные декором образцы. Некоторые дети предпочитают натуралистично решенные образцы. Выбор этих образцов объясняется, однако, не эстетическими показателями восприятия, а скорее реалистичным отношением ребенка к жизни, когда свою симпатию к знакомому и любимому образу животного («Я люблю оленей», «Люблю курочку», «Лошадку люблю больше») ребенок непосредственно переносит и на изображение этого животного в коврике, скульптуре, что заслоняет при этом объективные художественные стороны произведения (цвет, ритм, фактуру материала и т. д.).

Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада.

Но, какими бы высокими художественными достоинствами ни обладали отобранные образцы, их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того, как сумеет он раскрыть перед ними образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

В любом виде деятельности наиболее ощутимые успехи достигаются тогда, когда работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в лепке из глины, при выкладывании мозаики, в росписи на тканях и бересте, при овладении различными техническими приемами художественной обработки материалов, наконец, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада, с целью использования в качестве подарка маме, для игры малышей и т. д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток, гуашевые и темперные краски, цветные мелки, пастель.

Выбор этих материалов для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они позволяют достаточно полно, в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Роспись бересты, выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жар-птицы, превращение обычной глины в сверкающую всеми красками керамику увлекает детей, развивает их фантазию и воображение, активизирует творчество.

Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных материалов, выработанные народными мастерами, позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесением штрихов и точек на изделие, несложными приемами кистевой росписи и т. д.,-- обучение которым вполне доступно. Некоторые приемы можно показать и объяснить детям.

На материалах, выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо проводить сопоставления и сравнения, раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это дает возможность перенести усвоенные детьми приемы и навыки декоративной работы в лепку, декоративное рисование, аппликацию. Выбор перечисленных выше материалов для детского творчества обосновывается также и тем, что большинство из них может приобрести любой детский сад.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве.

В основу методики творческих заданий берется принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению нового задания надо приступать только тогда, когда мы убеждаемся, что дети свободно и осознанно справляются с предыдущим.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народного прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность.

В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве иародных мастеров из бесед, которые проводит с ними воспитатель, рассматривая таблицы альбомов и книг, посвященных народному творчеству, просматривая цветные диапозитивы с изображением образцов народной вышивки, росписи, резьбы по дереву и кости, глиняных и деревянных расписных игрушек, керамики, кружевных изделий и т. д. Очень важно при этом, чтобы дети знакомились с подлинными образцами народного творчества, отмеченными высокими художественными достоинствами, образной поэтической выразительностью, сконцентрировавшими в себе коллективный опыт многих поколений талантливых мастеров.

Отбор произведений народного прикладного искусства должен быть очень тщательным. Здесь не может быть места субъективным суждениям, основанным на личном вкусе и привязанности к определенным цветовым и композиционным решениям, личностному восприятию красоты формы, фактурных свойств материала и т. д. В отборе произведений народного искусства для работы с детьми наряду с воспитателем детского сада самое действенное участие должны принимать искусствоведы, занимающиеся проблемами изучения народного искусства, работники музеев, в фондах которых собраны коллекции народных образцов, художники и мастера народных художественных промыслов, создающие в наши дни замечательные произведения искусства. Консультации с ними помогут воспитателю в определении критериев художественной значимости произведений народного искусства, правильного их отбора.

Красочный мир народного искусства раскрывается по-особому, если рассказ педагога о нем будет эмоциональным и увлекательным. Для того чтобы ярко и образно рассказать детям о том, как расписывают свои солнечные изделия художники золотой Хохломы, как возникает под звонкими коклюшками морозный узор вологодских кружев, как расцветают декоративные букеты цветов на жостовских подносах и как рождается сказка миниатюры на палехских лаковых шкатулках, воспитатели детских садов сами должны хорошо знать, понимать и любить народное искусство. Познакомиться с ним они могут в художественных и краеведческих музеях, располагающих, как правило, обширными коллекциями расписных прялок, старинной утварью из дерева и керамики, образцами народной вышивки, узорного ткачества, игрушки и т. д. С изделиями художественных промыслов можно встретиться на выставках декоративно-прикладного искусства.

Как известно, всякий орнамент не имеет своего самостоятельного значения, а предназначается для украшения какого-либо предмета, с тем, чтобы усилить его эстетическое воздействие, сделать вещь красивой, радующей глаз узором и цветовой гаммой. На занятиях декоративным рисованием воспитатели обычно говорят детям о назначении узора, который предлагается исполнить: например, украсить тарелку (круг), сделать красивую закладку маме в книжку (вертикальная полоса), нарисовать узор для платочка (квадрат) и т. д.

Но в большинстве случаев на этом и заканчивается связь узора с украшаемым предметом и декоративное рисование остается как бы в стороне от предметного w сюжетного рисования, а тем более от лепки, аппликации, конструирования. Навыки исполнения узора забываются за две недели перерыва между занятиями, а остальные виды изображения не обогащаются теми возможностями, которые заложены в декоративном рисунке и часто представляют собой скучные, бесцветные рисунки, конструкции и объемные формы.

Между тем стремление детей к ярким и сочным цветам, к декоративности всякого изображения может быть легко удовлетворено, если воспитатели задумаются над приложением знаний и умений детей в области декоративного рисования ко всем остальным видам изображения. Тогда с удивительной выдумкой и чувством формы дети расписывают глиняную посуду и игрушки; украшают «свою комнату» узорными коврами, шитыми скатертями; с любовью выводят тонкий орнамент на платьр у мамы и т. д. Все расцветает яркими красками. От рисунков, лепных игрушек, елочных украшений, кукольной мебели становится весело глазу. Развивается выдумка, обогащается чувство цвета, а декоративный рисунок находит свое законное место в других видах изображения.

Изображению отдельных предметов дети учатся, начиная с младшей группы, но в этих детских работах форма предметов еще очень примитивна, пропорции нарушаются, сходство изображения с предметом часто весьма отдаленно. Что же определит эстетический результат в таких рисунках? Конечно, цвет. Он сделает рисунок веселым и нарядным. Надо только дать детям возможность применить один-два декоративных приема при изображении отдельных предметов.

Вот дети рисуют однооконный домик самой примитивной конструкции и превращают его в очаровательную сказочную избушку, нанося мазки вокруг окна, которое сразу приобретает наличник и ставни, и вдоль краев остроконечной крыши, придавая ей резную узорность. Сразу возникает образ: в этой избушке кто-то живет из знакомых сказочных персонажей. По инициативе детей появляется колобок, зайчик или петушок, и от сухого примитивного изображения дома не остается и следа. Все ожило, повеселело и вызывает эстетический отклик не только у самого исполнителя, но и у зрителей.

Элементарный узор из горизонтальных и вертикальных мазков находит самое уместное применение в изображении предмета.

Летом, когда дети собирают на лугах цветы и приносят букеты в свои групповые комнаты, даже малышам можно предложить нарисовать «лужок» и «букет». При этом яркие пятна цветов наносятся мазками на зелень луга или букетд. Декоративный прием, использованный при изображении самого примитивного пейзажа, дает прекрасный эстетический результат.

В средней группе дети переходят к изображению живых существ: птиц, животных, людей. От них требуется передача двух-трех самых существенных признаков предмета. Но очень важно, чтобы изображение получилось привлекательным, утверждающим веру художника в свои силы.

Наиболее соответствующими детским возможностям являются изображения, натурой для которых служат народные игрушки: в них обобщение образа и выявление главных признаков сделано уже народными мастерами, кроме того, эти игрушки обычно ярко и декоративно расписаны. Таковы деревянные игрушки токарной работы, дымковские, городецкие игрушки и другие.

В народном декоративном искусстве очень распространено изображение птиц в различной трактовке, в зависимости от материала, применения изображения, а также от национальных традиций. Так, например, в русском народном искусстве эти мотивы постоянно встречаются в резьбе по дереву и бересте, в хохломских и городецких росписях, в строчевой и гладьевой вышивке, в токарной и глиняной игрушке.

Народная трактовка очень близка детским возможностям и особенно уместна в средней группе, где требуется изображение без особых деталей и признаков породы.

Прекрасной натурой на занятиях с детьми могут служить, например, деревянные токарные птички или уточки кировской росписи. Дети легко находят простые соотношения частей тела и затем с удовольствием расписывают птичек мазками и точками, располагая их в соответствии с формой: у птички делается яркий воротничок из мазков -- перышек вокруг шеи; крылышки изображаются разноцветными мазками или точками. И вся птичка становится веселой, нарядной, такой, как она и представляется воображению ребенка. При рисовании куклы в нарядном платье дети всегда тщательно выводят узоры на ткани платья; изображая петрушек, пляшущих на елке, делают им пестрые, яркие костюмы.

Широки возможности применения орнамента как при рисовании по предложенной теме, так и по замыслу детей. Жар-птица взлетает с серебряной горы, рассыпая искры по темному небу, а под горой растут лазоревые цветы, составляющие узорный орнамент. Царевна-лягушка ткет ковер небывалой красоты. Обои, ковер, скатерть в комнате, где «живу я с мамой и папой», расписываются самыми разнообразными узорами. И современные и сказочные сюжеты содержат увлекательные возможности удовлетворения детских стремлений к яркости цвета, к ритму, и если дети получили достаточно знаний и умений на занятиях декоративным рисованием, то они всегда найдут возможность с успехом применить эти знания и в других видах рисования.

Нам представляется желательным применение украшающей росписи на таких предметах, как посуда и игрушки, которые и в народном искусстве расписываются с незапамятных времен. Вылепленные детьми чашки, горшочки, миски, расписаниые несложными узорами, сразу хорошеют, доставляют детям радость, и играть с такими игрушками им интереснее. Когда дети лепят кукол, птичек, оленей, имея в качестве натуры кировскую игрушку, то вполне закономерно желание украсить и свою игрушку яркими, веселыми узорами. Вот у куколки нарядная юбка в широкую полосу с горошками в промежутках, кофта с узором на рукавах; уточка украшена по-другому: на белом фоне хорошо выделяются голубые крылышки, на шейке желтые и красные перышки, клюв и лапы оранжевые.

Уместное применение орнамента на объемных предметах бесспорно доставит детям радость, обогатит их эстетические переживания и будет способствовать воспитанию хорошего вкуса.

В старшей группе могут быть сделаны путем аппликации более сложные и красивые работы, например «букет», выполненный совместно двумя детьми. Сначала дети вырезали от руки различные элементы: листочки разной формы, лепестки круглые и удлиненные, кружочки для серединок цветов. Все это делалось из бумаги различных цветов и оттенков. Затем дети начали обдумывать расположение узора на большом листе бумаги темного цвета. Прежде всего, они собрали крупные цветы, определившие центр композиции, затем расположили более мелкие детали, добавили зелени и, передвигая отдельные формы, искали наилучшего расположения букета. Такие искания очень полезны для понимания детьми расположения крупных и мелких форм, цветовых пятен в композиции.

Дети яснее понимают назначение узора и способы его применения на различных поверхностях и на предметах разной формы и назначения. Навыки, полученные на занятиях декоративным рисованием, закрепляются, а детская активность и инициатива находят свое выражение в самостоятельном придумывании узоров при росписи различных предметов. Все это вместе способствует всестороннему развитию детей и воспитанию их вкуса.

В работе используются различные методы и приемы: одномоментности, метод обследования, наглядности, словесный, практический, эвристический, частично-поисковый, проблемно-мотивационный, метод «подмастерья», сотворчество; мотивационный, жест руки.

Всю работу надо строить так, чтобы развитие ребенка было действительно гармоничным. Формы проведения занятий выбирать разные: путешествия, экскурсии в сказку, превращение в мастеров-художников. На занятиях решать познавательные, обучающие и творческие задачи. Стараться использовать различную технику рисования. Знакомя детей с изделиями народных промыслов, приобщать детей к родной культуре, помочь им войти в мир прекрасного, учить видеть и чувствовать неповторимые сочетания красок природы, пробуждать потребность любить и радоваться жизни. Стараться научить детей видеть эстетические свойства предметов, разнообразие и красоту формы, сочетание цветов и оттенков, ведь вглядываясь, присматриваясь, размышляя, дети учатся понимать, чувствовать, любить. Творческие способности детей при применении декоративно-прикладного искусства развиваются в разных направлениях: в предварительном создании эскизов на бумаге; в продумывании элементов узора; в расположении их на объемах; в создании предметов декоративного характера; умения найти способ изображения и оформления предмета; в перенесении задуманного декоративного узора на изделие.

...