Сольное пение (академическое)

- р.н. п. Как при вечере (а сар).

- р.н. п. Меж круглых бережков (а сар).

- р.н. п. Илья Муромец (а сар).

- р.н. п. Как ходил, гулял Ванюша(а сар).

- р.н. п. У ворот, ворот батюшкиных (а сар).

Восьмой класс. Развитие основных навыков

Продолжение работы над укреплением всех освоенных вокально-технических, художественно-исполнительских навыков и освоение вокального репертуара. Развитие самостоятельности учащихся при работе над музыкальным произведением. Грамотный разбор и анализ партитуры: фразировки, агогических, динамических нюансов, особенностей музыкальной речи в сопоставлении с литературным текстом, особенностей фактуры аккомпанемента. Знать композиторов и авторов стихов изучаемых произведений. По возможности - элементарные биографические данные (где, когда жил), называть самые известные (популярные) их сочинения.

Годовой репертуарный план

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 9-11 произведений. В их число должны входить: несложная ария, вокализ, песни русских и зарубежных композиторов-классиков, песни современных композиторов, обработки народных песен (русские и других народов), русские народные песни в исполнении а сар.

Знание следующих музыкальных терминов и понятий:

Динамика :

- f (форте) - громко:

- р (пиано) - тихо;

- mp (меццопиано) - не очень тихо;

- mf (меццофорте) - не очень громко;

- diminuendo (диминуэндо) - затихая;

- crescendo (крещендо) - усиливая звук;

- росо а росо crescendo (поко а поко крещендо) - постепенно усиливая звук;

- росо а росо diminuendo (поко а поко диминуэндо) - постепенно затихая;

Темп:

- moderato(модерато) - умеренно

- allegretto (аллегретто) - несколько медленнее, чем allegro

- andantino (чуть скорее, чем andante)

- presto (престо) - очень быстро

- lento (ленто) - очень медленно

- vivo (виво) - живо

Агогика :

- ritenuto (ритенуто), гаllеntando (раллентандо) - замедляя

- accelerando (ачелерандо) - ускоряя

- соn motо (кон мотo) - с движением

- фермата - остановка

- piu mosso (пью моссо) - более подвижно

- meno mosso (мено моссо) - менее подвижно

Дополнительные слова к обозначениям темпов:

- non troppo (нон троппо) - не слишком

- assai (ассаи) - весьма

- molto (мольто) - очень

Характер исполнения:

- dolce (дольче) - нежно

- animato (анимато) - воодушевленно, оживленно

- agitato (ажитато) - взволнованно

- espressivo (эспрессиво) - выразительно

- rubato (рубато) - свободное исполнение

Штрихи:

- legato (легато) - связно

- non 1еgаto (нон легато)- не связно

- marcato (маркато) - подчеркнуто

Вокальные термины:

- Веll саntо ( бельканто) - красивое пение

- романс - сольная лирическая песня

- ария - вокальное произведение для солиста и оркестра

- ансамбль -- группа исполнителей, выступающих совместно

- обертоны - призвуки, сопровождающие основной звук. Высокие обертоны делают голос светлым, полетным, низкие обертоны придают голосу бархатистость.

- тесситура - высотное положение звуков по отношению к голосу, бывает высокая, средняя и низкая.

- сопрано - высокий женский голос. Различаются три основные разновидности: драматическое, лирическое, колоратурное. Драматическое сопрано характеризуется сильным и полным звучанием, лирическое - более мягким, колоратурное сопрано обладает способностью к высоким нотам и большой подвижностью

- контральто - самый низкий женский голос.

- меццо-сопрано - женский голос, средний между контральто и сопрано. Для меццо - сопрано характерны полнота звучания в среднем регистре и наличие нижнего грудного регистра.

- тенор - высокий мужской голос, бывает лирический и драматический

- бас - низкий мужской голос.

- баритон - средний мужской голос.

Музыкальные понятия

вокализ - музыкальная пьеса для пения без слов

- ария - вокальное произведение для солиста и оркестра, широкого . распевного характера.

- опера - жанр музыкального искусства, включающий в себя театральное действо, пение и танцы, сопровождается оркестровой музыкой.

- кантата - музыкальное произведение, написанное на исторический сюжет, предназначенное для исполнения солистом или хором в сопровождении музыкальных инструментов.

- оратория - крупное музыкальное произведение с возвышенным сюжетом, прославляющее какого-либо исторического героя или событие, написанное для певцов-солистов, хора и оркестра.

- речитатив - омузыкаленная речь, форма сольного пения в опере.

- либретто - полный литературный текст оперы

Годовой план контрольных точек

I четверть	II четверть	III четверть	IY четверть
Контрольный урок	Зачет	Контрольный урок	Переводной экзамен
22. 1.Вокализ 23. 2. Песня зарубежного композитора-классика 24. 3.Гамма С-dur (трезвучия с обращением, D7) 25. 4. Термины	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Ария итальянского композитора (на ит. языке) 2. Рус.нар. песня (а сар) 3. Гамма a-moll (трезвучие с обращением, D7) 4. Произведение по выбору (по желанию)	1. Обработка рус. нар. песни 2. Песня современного композитора

Примерный репертуарный список

- Ф. Абт. Вокализ 18, 19, 20.

- Г. Зейдлер. Вокализ 11, 13, 18, 19.

- Н. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» (из пролога).

- Н. Римский-Корсаков. Речитатив и ария Снегурочки (Сцена таяния) из оперы «Снегурока».

- Й. Бах - Ш. Гуно. Ave Maria.

- Ф. Шуберт. Ave Maria.

- К. М. Вебер. Ариетта из оперы «Волшебный стрелок».

- Дж. Паизиелло, р.т. Г. Суслов. Каватина Розы из оперы «Севильский цирюльник».

- В. Моцарт. Ария Бастьена из оперы «Бастьен и Бастьена».

- И. Штраус. Вальс арсены из оперетты «Цыганский барон».

- Дж. Верди. Песня Оскара из оперы «Бал- маскарад».

- А. Даргомыжский. Песня Ольги из оперы «Русалка».

- Г. Гершвин, А. Гершвин, Б. Хейвард. Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс».

- А. Даргомыжский. Песня Наташи (По камушкам…) из оперы «Русалка».

- Э. Направник, П. Вейнберг. Колыбельная песня Адели из оперы «Гарольд».

- А.Рыбаков. Ария Звезды из оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты».

- И. Гайдн, р.т. Я. Серпина. Пастушок.

- Й. Штраус, р.т. В. Крылова. Мечты.

- Э. Григ, р.т. М. Слонова. Песня Сольвейг.

- Э. Григ. Колыбельная Сольвейг.

- Р. Шуман, р.т. Я. Родионова. Приход весны.

- Р. Шуман, р.т. Я. Родионова. Счастье.

- Р. Шуман, р.т. Я. Родионова. Пряха.

- Ж. Бизе, р.т. Д. Усова. Утро (из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»).

- Ф. Мендельсон, р.т. Н. Беренгофа. Зюлейка.

- Ф. Шуберт, р.т. А. Плещеева. Баркарола.

- А. Гурилев, Н. Огарев. Внутренняя музыка.

- П. Булахов, Я. Полонский. Пахнет полем воздух чистый.

- Й. Штраус, р.т. В. Крылова. Мечты.

- А. Власов, А. Пушкин. Фонтану Бахчисарайского дворца.

- А. Даргомыжский, М. Лермонтов. Мне грустно.

- Г. Гофман, Э. Орлов. Мой милый друг.

- С. Рахманинов. Ек. Бекетова. Сирень.

- М. Харито, С. Грей. Астры осенние.

- М. Кропивницкий, обр. С. Зарембы, р.т. Дм. Седых. Соловейко.

- С. Василенко, М. Лермантов. Песня из повести «Тамань».

- Т. Хренников, П. Антокольский. Как соловей о розе.

- Ю. Милютин, сл. М. Галькерина и В. Типота. Песня Ксении из оперетты «Девечий переполох».

- Э. Мак-Доуэлл, В. Гете. Летняя колыбельная.

- М. Легран, р.т. М. Подберезского. Буду ждать тебя.

- финск. н.п., обр. Т. Синисалы р.т. Н. Верховского. Красная лента.

- мексик. н.п., обр. М. Феркельмана, р.т. Н. Лабковского. Челита.

- молд. н.п., обр. С. Златова, р.т. В. Крылова. Флейта.

- р.н. п., обр. А. Глазунова. Не велят Маше.

- р.н. п., обр. Ан. Новикова (обр. В. Попонова), сл. М. Лермонтова. Выхожу один я на дорогу.

- р.н. п., обр. Ю. Шапорина. Не одна во поле дороженька.

- р.н. п., обр. П. Триодина. Ничто в полюшке не колышется.

- р.н. п., обр. Н. Ракова. Ничто в полюшке не колышется.

- р.н. п. Вниз по матушке по Волге (а сар).

- р.н. п. Ой, да ты, соловьюшко (а сар).

- р.н. п. Не одна во поле дороженька (а сар).

- р.н. п. Уж ты, поле мое (а сар).

Девятый класс

В девятом классе продолжается совершенствование вокально- художественных навыков и накопление репертуара.

В этом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в среднее профессиональное образовательное учреждение.

В течение учебного года учащийся должен пройти 8-10 произведений.

Ставятся и решаются технические задачи, а также развитие естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом произведения. Знакомство с лучшими образцами классической и современной, а также народной музыки.

Свободный репертуарный план позволяет учащемуся выявить собственные предпочтения к тем или иным жанрам, формам, стилю вокальной музыки.

Примерный репертуарный список (см. 8 класс)

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы «Хоровое пение» в области сольного академического пения является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;

- знания музыкальной терминологии;

- умения грамотно исполнять вокальные произведения;

- умения самостоятельно разучивать вокальные произведения различных стилей и жанров;

- умения создавать художественный образ музыкального произведения;

- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;

- навыков подбора по слуху знакомых несложных мелодий и аккомпанемента;

- навыков публичных выступлений.

Планируемые результаты освоения обучающимися программы по учебному предмету «Сольное пение (академическое)» в вариативной части должны отражать:

- воспитание у обучающегося интереса к восприятию музыкального искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности собственного голоса для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных стилей, направлений, жанров и форм;

- знание в соответствии с программными требованиями вокального репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (арии, вокализы, песни зарубежных и русских композиторов - классиков, народные песни, песни современных композиторов);

- наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений; навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

- навыки по использованию музыкально - исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

- умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;

- наличие музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.

4. Формы и методы контроля, система оценок

4.1 Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Успеваемость учащихся учитывается на различных выступлениях: контрольных уроках, зачетах, академических концертах, переводных экзаменах. Формы промежуточной аттестации: контрольный урок, зачет, академический концерт, экзамен. Порядок и периодичность промежуточной аттестации определяется учебными планами ДШИ.

Годовой экзаменационный план по классу сольного академического пения

	I четверть	IIчетверть	III четверть	IV четверть
	Контрольный урок	Зачет	Академический концерт	Переводной экзамен
1 класс	26. 1.Песня зарубежного композитора-классика 27. 2.Песня современного композитора	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Рус. нар. песня (а сар) 2.Произведение по выбору	1. Обработка рус. нар. песни 2.Произведение по выбору
2 класс	28. 1.Песня зарубежного композитора-классика 29. 2.Песня современного композитора 30. 3.Гамма D-dur	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Рус. нар. песня (а сар) 2.Произведение по выбору 3.Гамма d-moll	1. Обработка рус. нар. песни 2.Произведение по выбору
3 класс	31. 1.Вокализ 32. 2. Песня зарубежного композитора-классика 33. 3.Гамма Е-dur 34. 4. Термины	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Рус. нар. песня (а сар) 2.Песня современного композитора 3.Гамма е-moll 4. Произведение по выбору (по желанию)	1. Обработка рус. нар. песни 2.Произведение по выбору
4 класс	35. 1.Вокализ 36. 2. Песня зарубежного композитора-классика 37. 3.Гамма Еs-dur 38. 4. Термины	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Ария итальянского композитора (на ит. языке) 2. Рус.нар. песня (а сар) 3. Гамма с-moll 4. Произведение по выбору(по желанию)	1. Обработка рус. нар. песни 2. Песня современного композитора
5 класс	39. 1.Вокализ 40. 2. Песня зарубежного композитора-классика	1.Песня русского композитора-классика 2. Произведение по выбору ( по желанию)	1. Ария итальянского композитора (на ит. языке) 2. Рус.нар. песня (а сар) 3. Обработка народной песни (кроме русской)	1. Обработка рус. нар. песни 2. Песня современного композитора
6 класс	41. 1.Вокализ 42. 2. Песня зарубежного композитора-классика	1.Песня русского композитора-классика 2. Произведение по выбору( по желанию)	1. Ария итальянского композитора (на ит. яз.) 2. Рус.нар. песня (а сар) 3. Обработка народной песни (кроме русской)	1. Обработка рус. нар. песни 2. Песня современного композитора
7 класс	43. 1.Вокализ 44. 2. Песня зарубежного композитора-классика 45. 3.Гамма Des-dur 46. 4. Термины	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Ария итальянского композитора (на ит.яз.) 2. Рус.нар. песня (а сар) 3. Гамма b-moll (три вида) 4. Произведение по выбору (по желанию)	1. Обработка рус. нар. песни 2. Песня современного композитора
8 класс	47. 1.Вокализ 48. 2. Песня зарубежного композитора-классика 49. 3.Гамма С-dur (трезвучия с обращением, D7) 50. 4. Термины	1.Песня русского композитора-классика 2.Обработка народной песни (кроме русской)	1. Ария итальянского композитора (на ит. яз.) 2. Рус.нар. песня (а сар) 3. Гамма a-moll (трезвучие с обращением, D7) 4. Произведение по выбору (по желанию)	1. Обработка рус. нар. песни 2. Песня современного композитора

Примечание: участие в конкурсе в течение четверти засчитывается как сдача зачета.

Программа выступлений составляется так, чтобы выявить сильные стороны ученика.

Программа академических концертов выстраивается с дифференциацией требований для различных групп учащихся:

Зачет, академический концерт и переводной экзамен проводятся в открытой форме.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Итоговая аттестация выпускников представляет форму контроля (оценки) освоения выпускниками дополнительных предпрофессиональных общеобразо-вательных программ в области искусств в соответствии с федеральными государственными требованиями, установленными к минимуму содержания, структуре и условиям реализации указанных образовательных программ, а также срокам их реализации.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена за пределами аудиторных учебных занятий. Итоговая аттестация не может быть заменена оценкой качества освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусств на основании итогов текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающегося.

Итоговая аттестация организуется и проводится МБОУ ДОД «Белокурихинская ДШИ» самостоятельно.

Для организации и проведения итоговой аттестации ежегодно создаются экзаменационные комиссии.

Перед выпускными экзаменами для выпускников проводятся консультации.

По итогам проведения выпускного экзамена выпускнику выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Лицам, не прошедшим итоговую аттестацию по уважительной причине (в результате болезни или в других исключительных случаях, документально подтвержденных), предоставляется возможность пройти итоговую аттестацию в иной срок без отчисления из образовательного учреждения, но не позднее шести месяцев с даты выдачи документа, подтверждающего наличие указанной уважительной причины.

Лицо, не прошедшее итоговую аттестацию или получившее на итоговой аттестации неудовлетворительные результаты, отчисляется из образовательного учреждения. Указанное лицо вправе пройти итоговую аттестацию повторно не ранее чем через шесть месяцев и не позднее чем через год со дня, когда данное лицо прошло (или должно было пройти) итоговую аттестацию впервые.

Для прохождения повторной аттестации данное лицо должно быть восстановлено в образовательном учреждении на период времени, не превышающий предусмотренного на итоговую аттестацию федеральными государственными требованиями.

Прохождение повторной итоговой аттестации более одного раза не допускается.

Кроме обязательного участия в плановых академических концертах и технических зачетах, учащийся может выступать на классных концертах для родителей, лекциях-концертах, отчетных концертах ДШИ, вечерах и т.д.

В школе ведется книга, в которой по классам регистрируется программа выступлений учащихся с отзывом и оценкой.

4.2 Критерии оценки

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Оценивая любое выступление учащегося, следует иметь в виду:

· Соответствие программы уровней класса

· Качество исполнения

· Эмоциональную включенность исполнения образного содержания произведения

· Исполнительскую волю

· Техническую оснащенность

· Продвижение (в сравнении с предыдущими выступлениями)

· Работоспособность

· Различные поощрительные моменты

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 4

Оценка	Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)	Технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на конкретном этапе обучения
4 («хорошо»)	Оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном)
3 («удовлетворительно»)	Исполнение с большим количеством недоче-тов, а именно: недоученный текст, слабая тех-ническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы певческого аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно»)	Комплекс серьезных недостатков, невы-ученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий
«зачет» (без оценки)	Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на конкретном этапе обучения

Оценка «2» при аттестации учащегося является неудовлетворительной и свидетельствует о его неуспеваемости по соответствующему предмету.

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Качество работы ученика оценивается самим педагогом за каждую четверть и за весь год.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

а) оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

б) оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене;

в) другие выступления в течение учебного года.

При выступлении всегда возможны случайности, поэтому, выставляя оценки, следует руководствоваться следующими соображениями:

а) использование оценки как стимула для улучшения работы ученика (поэтому приходится несколько повышать оценку старательному, но исполнительски неяркому ученику и, наоборот, снижать одаренному, но плохо работающему);

б) не следует отвлекаться от непосредственно воспринимаемого уровня и качества исполнения ученика, нельзя ставить высокую оценку только лишь за “корректное исполнение”.

Оценка за выступление и за работу дополняют и корректируют друг друга.

Большое значение имеет оценка на выпускном экзамене, которая выставляется не только на основании впечатления от исполнения выпускной программы, но и с учетом показателей успехов ученика, качества работы всех лет обучения.

5. Методическое обеспечение учебного процесса

5.1 Методические рекомендации педагогическим работникам

Только шаг за шагом, ведя учеников от первых еще поверхностных впечатлений к глубокому и серьезному постижению музыки, когда искусство из приятного препровождения времени превращается в жизненную потребность человека, педагог-музыкант сумеет приобщить своих учеников к миру музыкального искусства.

Основная форма учебной и воспитательной работы - урок, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом необходимых фрагментов музыкального текста. В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.

Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки. Одна из основных задач специальных классов - формирование певческого аппарата обучающегося.

Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный процесс.

Начальный период обучения, как известно, самый ответственный для педагога и ученика. Именно на первой стадии работы с ребенком закладывается фундамент всех будущих знаний, умений и навыков, основы дальнейшего развития личности ребенка.

Дошкольники и младшие школьники отличаются непоседливостью, неустойчивостью внимания, подвижностью. Параллельно с музыкальным воспитанием и обучением необходимо общеэстетическое развитие учащихся, которое удобно осуществлять в процессе совершенствования самостоятельных, творческих и аналитических навыков. Таким образом, в течение первого года обучения урок носит в основном комплексный характер, за исключением отдельных моно - уроков, посвященных качественной отработке произведений основного репертуара. По мере развития ученика большая часть комплексной работы постепенно перейдет в домашние задания, а роль классных моно - уроков будет возрастать. Задача первого этапа - выявить и развить индивидуальные природные возможности, склонности и музыкальные данные ребенка; дать необходимые теоретические знания и выработать исполнительские навыки; определить интенсивность, цели и задачи последующего этапа обучения.

На этом этапе формируется и начинает работать необходимый и уникальный по своему творческому потенциалу союз: «педагог-ребенок-родители», основу которого составляют: полное доверие, доброжелательность, заинтересованность и общность цели.

К концу рассматриваемого отрезка (1-4 классы) обучения становятся заметными различия в уровне развития умственных, музыкально-двигательных способностей, обозначается направленность интересов. Это позволяет предвидеть возможности дальнейшего обучения и оптимально определить его направление и интенсивность для каждого ученика.

В старших классах (5-9 классы) используются разные формы и методы работы, и контроля над учебным процессом, но центральным, определяющим фактором становится целесообразный подбор и использование художественно- педагогического репертуара.

Это единый учебный процесс с использованием различных компонентов методики. При проявлении повышенного интереса, развитии способностей и уровня исполнительского мастерства, а самое главное - потребности самого обучающегося, происходит естественная корректировка в обучении.

В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного выступления, другие для показа в классе, третьи - в порядке ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане учащегося.

Составление индивидуального плана и выбор репертуара

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, в котором отражаются все формы работы с ним и все выступления. В конце учебного года в индивидуальный план вносится характеристика учащегося, которая должна отражать развитие учащегося в течение учебного года, его отношений к занятиям. Эта характеристика учитывается при выставлении оценки на переводном экзамене.

Успеваемость учащегося во многом зависит от целесообразно составленного индивидуального плана, в котором должно быть предусмотрено последовательное и гармоничное развитие учащегося, учтены его индивидуальные особенности, уровень общего музыкального и технического развития и связанные с этим конкретные педагогические задачи.

Выбор репертуара является важным средством воспитания и развития эстетического вкуса у ученика. Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру и форме.

В ДШИ обучаются дети самых разных музыкальных способностей, поэтому в отдельных случаях является педагогически оправданным включение в индивидуальные планы произведений из репертуара предыдущего класса.

Для расширения музыкального кругозора учащегося, помимо произведений, детально изучаемых в классе, изучается ряд разнохарактерных произведений, при этом допускается различная степень завершенности работы над ними.

В процессе работы над музыкальным произведением педагог должен использовать любой повод для сообщения ученику разнообразных теоретических и исторических сведений (о строении произведения, ее ладовой и гармонической основе и т. д.).

Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика. Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

При правильной и объективной оценке данных, разумно составленном плане работы и индивидуальном методе обучения каждый учащийся может успешно окончить музыкальную школу.

Очень важно в обучении пробуждать у ученика ясные и живые музыкально - слуховые представления. От преподавателя требуется проверять, как ученик разучивает музыкальный материал; не менее важно, чтобы ученик привыкал себя слушать и оценивать, насколько звучание отвечает его звуковым представлениям, соответствует нотному тексту.

Не менее важно пробудить тонкое чувство музыкальной фразы.

Велико значение подхода преподавателя к работе над изучением музыкального произведения. Музыкальность развивается, когда исполнение связывается с идейно - эмоциональным и поэтическим содержанием произведения.

Воспитание в ученике критического отношения к собственному исполнению- одна из важнейших и труднейших проблем, возникающих перед преподавателем. Большое значение для развития музыкальности имеет слушание музыки с анализом ее исполнения. Следует приучать слушать активно, сосредоточив внимание. С постепенным обогащением музыкального восприятия ученика повышается и его чуткость к собственному исполнению.

Преподавателю предоставляется право дополнять примерный репертуар, представленный в данной программе, в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.

5.2 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно.

При планировании самостоятельной работы обучающихся по предмету «Сольное пение» учитываются все виды внеаудиторной работы. Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемым на ее выполнение, которое определяется учебным планом предмета «Сольное пение», реализуемым в образовательном учреждении.

Отводимое для внеаудиторной работы время может быть использовано на выполнение обучающимися домашнего задания, посещение ими учреждений культуры: филармоний, театров, концертных залов, музеев и др., а также участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения, предусмотренных программой творческой и культурно-просветительной деятельности образовательного учреждения.

Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебно-методическими материалами в соответствии с программными требованиями по учебному предмету. Преподавателю необходимо помочь учащемуся рационально распределить и использовать время для самостоятельной работы. Воспитание и развитие у учащихся навыков самостоятельной работы необходимо начинать с разбора музыкального материала на уроке под руководством преподавателя. При этом преподаватель прививает ученику сознательное и вдумчивое отношение к изучаемому материалу с тем, чтобы продолжить эту работу самостоятельно, в процессе домашних занятий.

* Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

* периодичность занятий - каждый день;

* количество занятий в неделю - от 0,5 до 2 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие.

В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий:

· разбор текста нового произведения;

· выучивание наизусть слов и мелодии произведения;

· работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке);

· работа над вокальными приемами:

· работа над художественным планом произведения, над артистизмом;

· «впевание» произведения;

· доведение произведения до концертного вида;

· пропевание программы целиком перед зачетом или концертом;

· повторение ранее пройденных произведений.

Важной составляющей внеаудиторной деятельности обучающихся является работа с различными справочными материалами (словари, справочники, энциклопедии, Интернет-ресурсами и т.д.) с целью получения дополнительных теоретических и исторических сведений.

Продуктивная внеаудиторная деятельность учащихся позволяет преподавателю более эффективно использовать время аудиторных занятий.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Воспитание музыкой//Учебное издание. Составитель: Вендрова Т. Е., Пигарева И. В.. М.: «Просвещение». 1991.

2. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М.: «Музыка». 2000.

3. Лакшин Д.Л., Давыдова Е. В., Шацкая В. И. Уроки песни в VII-VIII классах. Л.: 1962.

4. Назаренко И.К. Искусство Пения. Гос. муз. изд-во. М.: 1963.

5. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Изд-во «Прометей». МПГУ им. Ленина. 1992.

6. Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать учителю о детском голосе. М.: «Музыка». 1972.

7. Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и практики. ИП РАН, МГК им. П. И. Чайковского, Центр «Искусство и наука». М.,2002. 496 с. илл.

8. Юшманов В. И. Вокальная техника и ее парадоксы. Изд. Второе.- СПб.: Издательство ДИАН, 2002.- 128 с.

Размещено на Allbest.ru

...