Використання елементів декоративно-прикладного мистецтва в проектній діяльності

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Міністерство освіти і науки України

ВП «Лисичанський педагогічний коледж

Луганського національного університету

імені Тараса Шевченка»

Циклова комісія загальної педагогіки і психології

Використання елементів декоративно-прикладного мистецтва в проектній діяльності

Курсова робота з Методики навчання малювання

студентки 4 курсу, групи А

спеціальності «Початкова освіта»

ОКР «молодший спеціаліст»

Зінової Олени Сергіївни

Керівник: Цимбал О.,керівник



ЗМІСТ

ВСТУП

РОЗДІЛ 1.ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВОВ СИСТЕМІ ЦІННОСТЕЙЛЮДСЬКОЇ КУЛЬТУРИ

1.1 Витоки декоративно - прикладного мистецтва

1.2 Види декоративно - прикладного мистецтва

РОЗДІЛ 2. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕМИСТЕЦТВОВ РОЮОТІ З ДІТЬМИ СТАРШОГО ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ

2.1 Вікові особливості дітей старшого дошкільного віку

2.2 Види декоративно - прикладного мистецтва на заняттях з дітьми старшого дошкільного віку

2.3 Особливості декоративно - прикладного мистецтва в роботі з дітьми старшого дошкільного віку

ВИСНОВКИ

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ 



ВСТУП

Одним із дієвих засобів розвитку дітей визнано декоративно-прикладне мистецтво, яке є частиною народної культури. В умовах духовного відродження суспільства, зростання його національної самосвідомості інтерес до народної культури як кореневій системі, що живить сучасне виховання підростаючих поколінь і сприяє його духовному оздоровленню видається цілком закономірним. Народне мистецтво - це унікальний світ духовних цінностей, де втілена духовна енергія народу, яка зберігає і розвиває моральний потенціал етносу.

Про роль і значення народного декоративного мистецтва у вихованні дітей писали багато вчених (А.В.Бакушінская, П.П.Блонский, Т.С.Шацкій, Н.П.Сакуліна, Ю.В.Максімов, Р.Н.Смірнова і ін.) Вони зазначали, що мистецтво пробуджує перші яскраві, образні уявлення про Батьківщину, її культуру, сприяє вихованню почуття прекрасного, розвиває творчі здібності дітей. У Ю.В.Максімова зроблені спроби визначити особливості сприйняття дітьми творів декоративно-прикладної творчості. У дослідженні Р.Н.Смірновой показано вплив ознайомлення дітей дошкільного віку Хабаровського краю з декоративним мистецтвом народів Приамур'я.

Незважаючи на дану від природи здатність до творчої діяльності, тільки цілеспрямоване навчання дає можливість забезпечити високий рівень розвитку закладених творчих здібностей (М.Н.Скаткін). Формування цих здібностей слід починати на ранніх стадіях формування особистості.

З усього вищесказаного випливає, що тема даної курсової актуальна в нашому часі, і тому ми вибрали саме її.

Тема: Декоративно-прикладне мистецтво вроботі з дітьми старшого дошкільного віку

Об'єкт: Процес проведення занять з декоративно-прикладному мистецтву з дітьми старшого дошкільного віку.

Предмет: Використання елементів декоративно-прикладного мистецтва в роботі з дітьми старшого дошкільного віку.

Мета: Виявити особливості використання елементів декоративно-прикладного мистецтва з дітьми старшого дошкільного віку.

Завдання: 1. Вивчити теоретичні джерела та передовий педагогічний досвід з обраної теми.

2. Виявити вікові особливості дітей старшого дошкільного віку.

3. Виявити особливості використання елементів декоративно-прикладного мистецтва в роботі з дітьми старшого дошкільного віку.



Глава 1. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО В СИСТЕМІ ЦІННОСТЕЙ ЛЮДСЬКОЇ КУЛЬТУРИ

1.1 Витоки декоративно - прикладного мистецтва

Декоративне мистецтво зародилося при родовому ладі, коли людина прикрашався браслетами, кільцями. Пізніше з'явилися предмети прикраси одягу, потім житла. Мистецтво створювати такі речі стали називати декоративним («декор» від франц. - «Прикраса»).

Здавна з дерева зводили будинки, виготовляли посуд, посуд, робили іграшки. Художня обробка деревини у багатьох народів - найбільш розвинений і найбільш стародавній вид народного декоративного мистецтва. Дослідження археологів розкрили і невідомі раніше дерев'яні скульптурні зображення звірів і птахів Алтаю V ст., Новгородську начиння IX - XV ст., Прикрашену різьбленням і розписом. Давньоруські теслярі та столяри будували хороми і терема, ставили ендови і скобкарі для квасу і медових напоїв, робили і красиву побутове начиння, наприклад плоскі і широкі корита для тіста - діжі. Бондарі з дубових дощечок-клепок збирали бочки, жбани, токарі з м'якої деревини виточували чашки, миски-Ставцев. З лубу гнули короби для приданого, з клена різали витончені дзвінкі ложки.

Докрашенной різьбленням щедро прикрашалися палаци, палати і терема Стародавньої Русі. На яскравому сонці блищала розписана кіновар'ю, ярь-мідянкою і золотом рельєфне різьблення лиштв і ґанків. За красу і пишність палацу в Коломенському сучасники вважали його одним з чудес світу. У XVII - XVIII ст. мистецтво художнього різьблення по дереву отримало розвиток в оформленні іконостасів, палацових інтер'єрів, в меблях, де переважала об'ємна, горельєфні, накладна і пропильная різьблення. Багатобарвна різьблення прикрашала вантажні вітрильники, зокрема борту і надбудови волзьких Бєляєв та розшивши, а також бойові кораблі - галіот і корвети, під бушпрітом яких красувалися скульптури птахів, звірів і морських божеств.

Незважаючи на ідеологічне згасання язичництва, селяни продовжували відзначати обрядові весняні свята. Над виготовленням магічних фігурок народ трудився всю зиму, причому традиційно займалися цим жінки. Будучи символом родючості, жінки могли на "тонкому рівні" посприяти врожайності злаків і збільшення поголів'я худоби. Виготовляючи глиняних свиней, коней, індичок, кіз, жінки як би синхронізувалися з процесами, що відбуваються в навколишньому світі, підштовхуючи природу в потрібну сторону, тобто в бік збільшення родючості. Розписна іграшка одночасно і продовжувала давню традицію, і знаменувала своєю появою відхід від світогляду предків. Магічні фігурки придбали функцію декоративних іграшок-свистків; їх ліпили до обрядового весняного свята, що перетворився в 19-му столітті в жваву ярмарок "Свистун" (у літературі вперше згадана в 1811) з її яскравими фарбами і пронизливими звуками свистків.

1.2 Види декоративно - прикладного мистецтва

Цінність творів народного декоративного мистецтва полягає не тільки в тому, що вони представляють предметний світ, матеріальну культуру, але ще й у тому, що вони пам'ятками культури духовної. Саме духовна значимість предметів народного мистецтва особливо зростає в наш час. Вони вносять в наше життя святковість і красу. Вони все більше входять в наш побут не як предмети утилітарні, а як художні твори, що відповідають нашим естетичним ідеалам, що зберігають історичну зв'язок часів. Народне мистецтво єднає минуле з сьогоденням, зберігаючи національні художні традиції, цей живе джерело сучасної художньої культури.

Розпис по дереву.

Хохлома.

Хохломскую посуд порівнюють із золотою, так і говорять «золота хохлома». Хохломская розпис радує яскравими фарбами і сяйвом золота. Працю і талант народних майстрів перетворюють звичайні чаші, барила, сільнички та багато іншого в «золото».

У розписах хохломи переважають рослинні мотиви, проте зустрічаються і зображення птахів. Злоті трави, листочки, ягоди малини і суниці, перетворені фантазією художника, сплітаються в хохломские візерунки. Кольори хохломи восновному складають чорно - червону гаму з золотом, що надає виробам святковий і урочистий колорит. Зелений, жовтий і коричневий кольори використовують іноді для додання розпису ще більшої яскравості і краси.

Образна виразність хохломи досягається за рахунок композиційної єдності травних візерунків з формою і розмірами дерев'яного посуду.

Хохломою розписують ще й цілі набори посуду, а також прикрашають дитячі стільчики, столи, крісла та інші меблі. Для формування хохломского орнаменту велике значення має сміливий кистьовий мазок, широта письма.

Сьогодні хохлому називають золотою не тільки за красу, але ще й за ціну. Вона дорого коштує, тому що її виробництво вимагає значного ручної праці, а в минулому столітті такий посуд була дешевою і доступною для всіх.

Городець.

Розписні панно, скриньки, тарілки з вершниками, панянками, воїнами, птахами та квітами городецкіх художників випромінюють добро і радість. Традиційні для цього розпису сцени чаювання, катання на трійках, святкових гулянь.

Композиції з чаєпиттями схожі на великий торт, прикрашений пишними квітами. Какая прелесть таїться в чашках і вазочках, трохи намічених «ожівкі», на тлі ошатної скатертини!

На прялочних донцах завжди розміщують святкові сюжети Городоцької розпису - катання на трійках, весілля та інші, в яких передані урочистість, барвистість, декоративність. Пишний орнамент з купавок, троянд, листя обрамляє сюжетні картинки, розташовані ярусами.

Квіти старі майстри писали фантастичні, яких в природі не зустрінеш, але це тільки на перший погляд. Придивившись, можна дізнатися Купавка, ромашки, ягоди, а в середині казкового букета - пишну троянду. Центр розанця збігається з центром розетки пелюсток. У Купавка центр квітки зміщений вліво або вправо.

Гарний городецкий тонконогий кінь з сильною шиєю - поетичний образ-загадка. Гордих коней малюють на дверцятах шафок, спинках дитячих стільчиків, столах, тарілках на стіну. Оточують коней казкові квіти, іноді тут же зображують дивовижних птахів і звірів. Здається, що скачуть коні по чарівним садам.

Казкові, що летять, як птахи, коні, чарівні квіти і сцени зі звичайного життя - все у городецкіх художників виглядає радісно і святково!

Важливі зміни відбулися в Городоцької розпису внаші дні: замість темперних і клейових фарб майстра стали писати олійними. Це відбилося на характері декору. Провідним у розписі стає рослинний орнамент. Олійні фарби дозволяють домогтися різноманітних складних колірних відтінків. Наприклад, навіть в симетричних розписах можна одну квітку зробити бузковим, а інший - малиновим.

Пишуть городецкіе майстри як по кольоровому фону, так і по нефарбованому дереву. Найчастіше вони використовують красиву фактурусосни. Палітра Городоцької розпису барвиста і різноманітна. Золоті, зелені, жовті, блакитні, сині, коричневі, рожеві і червоні кольори поєднуються з чорним і білим. Однак у кожного майстра своя улюблена палітра кольорів.

Особливу виразність Городоцької розпису надає святкове «ожівкі», виконана білилами. Штрихи, лінії, точки, дуги прикрашають квіти та фігури. Т. Мавріна, глибоко розуміє народне мистецтво, дуже влучно і образно оцінила значення «ожівкі» в Городоцької розпису: «Найцікавіше в цій живопису - її завершення,« ожівкі ». Закінчити, поставити крапку, багато білих точок, штрихів, ліній; не для світлотіньового моделювання, а просто для краси-баси. Іноді так багато і так густо накладена ця ожівкі, що хочеться помацати її руками, як дороге гаптування перлами »Деякі вироби так і називаються -« перловими »

Чорним кольором теж можна підкреслити форму ягід, квітів, листочків. Дуже виразні квіти, у яких половина кола виділена чорною ожівкі, а половина - білою. Цей простий прийом створює враження руху, вносить динаміку в розпис.

У творчості Городецьких майстрів з'явилося дивне почуття декоративності, яка передає святковість традиційної розпису.

У наш час художники промислу розробляють новий асортимент виробів: різноманітні кухонні набори, обробні дошки, декоративні поставки, сільнички, хлібниці, скриньки-укладки, скриньки, шкатулки, ложки, іграшки - і як і раніше прикрашають їх Городоцької розписом.

Створюючи виріб, майстер підбирає його форму, продумує малюнок, знаходить сюжет і відразу ж пензликом виконує розпис: з'являються квіти і дерева, особи кавалерів і панянок, коні та птиці. Лінії і фарби вибухають яскравим феєрверком орнаментів Городоцької розпису.

Розписи Північної Двіни і Мезені.

Народні розпису, народжені на берегах річок Північної Двіни і Мезені, - яскраве і самобутнє мистецтво. Ці школи народної майстерності виникли в XIX столітті. Виділяються розпису пермогорская, ракульская, Борецька. Розпис архангельського краю - мезенская.

Декор кожної речі індивідуальний, розташування орнаменту підпорядковане формі предмета. Основу пермогорской, ракульской і Борецкой розпису складають рослинні мотиви, а для мезенской розпису крім рослинних елементів характерні геометричні орнаменти, дивовижні птахи й тонконогі коні червоного кольору. У всіх цих розписах основними виразними засобами є лінія, контур і силует, а колір доповнює зображення.

Провідна тема Северодвінську розпису - це опоетизована життя народу і рідної природи. В основі рослинного орнаменту пермогорской розпису - гнучкий втечу, на якому нанизані трилопатеві, трохи зігнуті листя з гострими кінчиками і тюльпановідние квіти. У центрі часто зображували птаха Сирин або велику рибу. Найбільш популярні сюжети: катання на трійках, весілля, посиденьки. Колірна гамма в основному складається з візерунків червоного кольору на білому тлі. Жовтий і зелений кольори як додаткові, супутні. Велике значення має тонкий чорний контур, майстерний наноситься гусячим пером.

Борецька розпис дуже ошатна, крім основних квітів до неї додають золото. Фон зазвичай білий. Її елементи - гілочка з ягодами, трилисник, древо, тюльпани, розетки, птахи, коні, геометричні орнаменти.

Орнамент ракульской розпису дуже великий, представлений в основному декоративним листям, кущиками і птахами. У більшості творів головну роль відіграють золотисто - охристий і червоний кольори, а супроводжують їм глибокий зелений, білий і коричнево-червоний. Чорним кольором малюють не тільки контур, а й багато деталей - вусики, завитки, прожилки. Фон може бути золотисто жовтий. Фарби створюють візерунки, що нагадують емалеві вставки.

Мезенская розпис відрізняється особливою графічністю і стриманою гамою кольорів. Тут використовують тільки червоно-коричневу фарбу, одержувану з місцевої глини. Вражає мінімальна ізосредств і виразністю образів. Улюблені мотиви: тонконогі коні і олені з надзвичайно тонкими ногами, гордо піднятою головою і круто вигнутою шиєю (у коней можуть бути кучеряві хвости, а в оленів - пишні гіллясті роги), лебеді, сцени полювання, рибної ловлі, катання на санях. Також застосовують різні лінії, спіральні завитки, овали, кружечки, хрестики, зірочки.

Народний розпис Северодвінську центрів і Мезені показує великі професійні навички майстрів в композиції, рисунку, живопису. Ці яскраві, ошатні розписи були створені завдяки глибоким традиціям школи народної майстерності. [Пр.3]

Кераміка.

Гжельская кераміка.

В давнину майстри з Гжели хотіли створити такий посуд, яка могла б посперечатися з дорогим порцеляною і була б неповторною, такою, що запам'ятовується. Вони створили свій особливий стиль розпису. Їх квіти, птахів, звірів не сплутаєш з іншими. Гжельских майстрів надихнула прохолода синіх вечорів, блакить неба і рідні білосніжні простори.

Родина порцеляни з синьою розписом - Раменский район Підмосков'я. Гжель - назва одного з сіл, що стало збірним для декількох сіл округи, в яких займалися гончарним промислом. У попередні століття гжельский фарфор і майоліка були кольоровими, але поступово саме в полуфаянс синій колір стає класичним. Створюється новий образотворчий мову торжества синього на білому. Секрет мистецтва Гжели в її яскраво вираженому поєднанні синіх візерунків і білого тла, оригінальних прийомах розпису та органічних формах виробів. Образи Гжели викликають хвилююче почуття дотику з природою.

У кожного майстра свій почерк: мазок то вже, то ширше, тонка лінія згинається плавно або пружно, листочки то більше, то менше. Ось чому навіть в масових виробах Гжели не зустрінеш нудної одноманітності розпису.

Крім посуду гжельские умільці роблять дрібну скульптуру - сценки з життя і пронизані гумором композиції: тут можна побачити, як одна господиня доїть корову, інша роздуває чоботом самовар, третя пряжу пряде да пісні співає. Можуть виліпити майстра півників, коней і навіть скульптурні судини. А казковий риба-кит, на спині якого розташувався ціле місто, може виявитися масельничкою або скринькою.

Традиції і новизна, краса і користь поєднуються в сучасних роботах гжельских майстрів. [Пр.4]

Скопинская кераміка.

Місто Скопин Рязанської області здавна славився гончарними виробами. Зі світлої глини тут робили просту посуд без поливи, так звані «Синюшка». Вважають, що назва промислу пов'язано з птахом скопою, яка водиться в тутешніх болотах.

Традиції давнього гончарного промислу відбилися в творах Скопинському майстрів. Тут робили глечики, кумгани, квасники, жбанчікі, прикрашені дивовижними звірами і птахами, орлів з розпростертими крилами, коней-свистків, вершників, ведмедів-музикантів. Вироби покривали зеленою або коричневою глазур'ю.

Твори відрізняє з'єднання скульптурних образів з формою судин. Вражає не тільки знання традицій древніх слов'ян, а й художня фантазія, яка допомагає створювати живі образи і пластику.

Народне сприйняття світу як єдність природи і людини, форми живої і форми предметної отримало відображення і в Скопинському судинах. Логіка конструкції поєднується з зображальністю. Різноманітні скульптурні зображення на місці ручок злиті з формою глечика.

У скопинской кераміці в рівній мірі активні обсяг і силует, тому форми монументальні і виразні незалежно від розміру посудини.

Російська глиняна іграшка.

Димковская іграшка.

У колишній слободі Димково, що недалеко від Вятки, народилася димковская іграшка. Ліпили іграшки з червоної глини, потім обпалювали, білили крейдяним грунтом на молоці і розписували. По білому тлу «розкидали» яскраві кола, клітини, великі й дрібні горошини. Кольори: помаранчевий, червоний, зелений, блакитний, рожевий, жовтий, бузковий та ін. Іноді поверх візерунка наліплювали шматочки сусального золота, надавав ще більшої ошатність іграшки.

Барині і кавалери хизуються своїми нарядами, півні та індики своїми пишними хвостами нагадують казкові букети, годувальниці хваляться багатим сімейством.

Радують пишність форм, буйство кольору і життєрадісна фантазія.

Каргопольская іграшка.

Жителі російської Півночі круглий перли нарекли каргапольчіком. Так з'явилася назва міста Каргополя. Майстри народної глиняної іграшки живуть тут.

Виготовляється вона також, як і димковская. Але образи і розпис інші. Кольори її не дуже яскраві, як і природа Півночі. Тематика робіт різноманітна: бариня, мисливець, гармоніст, танцююча пара та інші.

Майстри вибирали сподобалися їм кольору для розпису іграшки: червоний, оранжевий, золотистий, жовтий, коричневий, болотний малиновий та ін.

Птахи з дівочими обличчями, ведмедиці, що грають на гармоніках, богатирські коні, казкові Полкан. Веселий Полкан - богатир зі знаками сонця на грудях - символ Каргопольського іграшки. Це полукінь-напівлюдина, тому він наділений величезною силою. Ймовірно, саме таким був в уяві наших предків богатир, близький до божества давніх слов'ян Пліхану або Полехану.

Каргопольский орнамент - це не просто геометричні візерунки, а цілий світ образів. Хрест у колі - це сонце. Всі елементи мають давнє символічне значення. Подібні орнаменти можна побачити на старовинних вишивках і розписах.

Філімонівська іграшка.

З'явилася вселі Філімонова Тульської області. Місцева глина дуже пластична, фігурки з неї ліплять, витягаючи форму, тому вони такі стрункі.

Найдивовижніше відбувається, коли темну синювату глину ставлять в піч. Після випалу вона стає білосніжною. Бери і розфарбовуй. Наряд філімоновской іграшки пов'язаний зі старовинними символами-оберегами.

Візерунки філімоновской іграшки радують дзвінкою строкатістю яскравих смужок. Червона, зелена, і навпаки, зелена, червона. Фон жовтий. Смужки повторюються, вибудовуючи виразний ритм - «тигрових».

Смужки, хрестики, круги, зірочки, сонечка, хвилясті лінії, точки, ялинки поєднуються з гладко забарвленими частинами.

Рябить в очах смугасте трехцветье, причаровує іграшка особливим орнаментальним узорочьем. Ошатно розписують жіночі фігурки, причому не тільки смугами, а й розетками, трикутниками, квітами.

«Любота» - це знайомі образи - бариня і солдатів, вони зліплені парою, на одній «землі». Наречений з нареченою милуються, друг дружкою милуються і танцюють.

Всі філімоновской звірі - свистульки. Серед персонажів більше домашніх тварин, коней, собак, баранів, курей і півнів. Характерні риси цих тварин: маленька голова на довгій шиї, гнучке тіло, ноги-підставки і хвіст-свисток.

Щирість і безпосередність, почуття живого є в кожній речі незалежно від того, велика вона чи маленька. Все пронизане красою.

Російська дерев'яна іграшка.

У російської дерев'яної іграшці склався сой особливий коло традиційних образів, тем і сюжетів. Народна іграшка як казка - все так, та не так. Це ціла область народної творчості, що ввібрав найцінніші традиції мистецтва різьблення і розпису по дереву. Це і забава, і одночасно побутова скульптура, створювана за законами пластичного мистецтва.

Народний майстер досконало володіє багатою мовою декоративного мистецтва і використовує його в російської дерев'яної іграшки. Її відрізняють виразні форми і силуети, різноманітні ритми, яскраві контрасти, гармонійні пропорції.

Точені, різьблені і розписні звірі, птахи, люди дуже привабливі. Народний умілець виділяє в іграшці лише найголовніше, характерне і типове. Найчастіше однією міткою деталлю майстру вдається виразити характер персонажа, оживити образ.

Головне в народній іграшці - вміння поєднувати виразну форму з кольором або фактурою матеріалу. В іграшці з незабарвленого дерева майстер намагається показати його природну красу, близькість до природи. Майстри-ігрушечнікі тонко відчували та різноманітно використовували багаті пластичні можливості, благородний колір, виразну текстуру дерева. Дерев'яна іграшка красива і декоративна.

Іграшка російської Півночі

У Помор'ї любили робити ляльку «панка» - обрубок дерева, округлий або огранений, в якому сокирою узагальнено намічені голова з плоскою лицьовою частиною, торс і широка спідниця. Руки або щільно притиснуті до тіла, або їх немає. Риси обличчя гранично схематичні. Іноді різьбяр позначає ще округлість грудей або косу. Він піклується про пропорційність частин і виразності цілого, тому навіть невеликі фігурки виглядають грунтовно, монументально й урочисто.

Лялька може бути прикрашена рядами випалених гуртків, вирізаних косих хрестів, квадратами і ромбами.

Композиція стовпообразних північних панок дуже проста - фронтальне положення в просторі, статичність і замкнутість форми, виразність силуету. Стилістично ці іграшки близькі північним дерев'яним ідолам і новгородської середньовічної скульптури.

Серед північних теслярських іграшок виділяються різноманітні коники. Узагальнена монументальна форма, круто вигнута шия, з'єднані попарно ноги - їх відмінні риси. Крім цього, робили ще й вершників, різні упряжки і трійки, коней-каталок. Головний принцип пластичного вирішення цих іграшок - незграбна манера обрубовкі обсягу.

З слов'янської міфології з її землеробським культом коня і сонця ці образи перейшли в народне мистецтво, тому мотиви коня і розетки (солярного знака), іноді виділені червоним кольором зустрічаються часто.

Нижегородська «топорщіна»

Вона дуже різноманітна за формою і змістом. Серед них зустрічаються коники, каталки, Меленки. Святковий виїзд відображає істотну рису побуту нижегородського купецтва, його хвацько дух, звичайно, в рамках скульптурного лубка, яким є городецкая іграшка.

Нижегородський кінь і сьогодні зберіг деякі казково-міфологічні елементи, наприклад, на його шиї зображують променисту зірку, що символізує язичницьке сонячне божество. Колір в нижегородської іграшці злитий з формою.

Знайомі персонажі - птицю, коника, жіночі фігури - можна зустріти в поволзькою і підмосковній іграшці, але вони сильно відрізняються від образів північних іграшок. У них більше барвистості, святковості, игрушечности і декоративності. Зовсім інше сприйняття життя, нові художні завдання визначили вигляд і зміст дерев'яної іграшки центральній і південній областей Росії.

Полхов-Майданський тарарушкі.

Тарарушкі - це строкаті дерев'яні іграшки: брязкальця, скарбнички, грибочки, пташки-свистульки, каталки на паличці та ін. Сама назва нагадує шум, примовки, жваву торгівлю на базарі.

Для цих іграшок характерні строгі, прості, округлі форми предметів і яскраві, звучні фарби, які ефектно поєднуються зі світлим фоном дерева. Розпис розташовують так, щоб підкреслити криволинейную поверхню предмета. В основі розпису малюнок пером і тушшю. Чорна лінія контуру поєднується з колірною плямою, покладеним то щільним мазком, то напівпрозорим розпливаючись.

Різноманітні вироби відрізняють простота малюнка і яскравість фарб.Художники люблять малювати рослинні мотиви орнаменту та пейзажі.У розписі букета, як у казці, на одній гілці можуть рости і золоті яблучка, і ягідки, і квіточки.Стиль розпису, контрастною за кольором, пишною і яскравою, добре виражає ідею достатку квітів, плодів і барвистості світу.

Мистецтво тарарушечніков відрізняється казково-реалістичним строєм образів, особливої декоративністю

Сергіевопосадская іграшка.

Найвеселіша на Русі ярмарок в минулому столітті проходила в Сергієвому Посаді. На видному місці в торгових рядах були розкладені іграшки: брязкальця, свистульки, богородські ведмеді, коні, різні матрьошки, та ін.

Музейні зібрання народних іграшок зберігають «стада» і «звіринці», зроблені у Посаді і в Богородському. Всі іграшки відрізняються певною мірою умовності і реалізмом.

У поєднанні червоного, синього, жовтого і зеленого майстер домагався барвистості, нарядності, декоративності. Найбільш традиційними були образи баринь, гусарів, солдат, няньок з немовлятами, пастушків і мужичків. Майстри часто вирізали ченців і черниць, так як жили по сусідству з Сергієво-Посадський монастирем. Неповторні, індивідуальні риси передані у виразі обличчя, в позах.

Народні майстри, імпровізуючи в процесі роботи, ніколи точно не повторювали образи, варіювали деталі.

Богородская іграшка

У селі Богородское Московської області здавна все, навіть жінки і діти, вирізали з дерева іграшки. Ріжуть вони іграшки-ведмедів і мужиків, оленів і орлів, коней і козлів, півників і курочок. Дерево слухняно кожному дотику ножа і різця, які залишають ритмічні сліди, підкреслюючи форму. Краса неокрашенной іграшки в чому залежить від виразності силуету.

Роблять фігурки реалістичні. Знамениті «Ковалі» стали символом російської народної дерев'яної іграшки. По боках ковадла укріплені на планочками різьблені фігури коваля і ведмедя. Привертають не тільки цікавий сюжет, а й теплий гумор, типовість персонажів і рух іграшки - весело стукають молоточки по ковадлу, коли рухаєш планочки.

Рухливість вносить вдерев'яну іграшку момент несподіванки, робить її ще більш цікавою. Є іграшки з потайними кнопками. Частини або деталі деяких іграшок для більшої рухливості прикріплюють на пружинках, наприклад, листочки на дереві. Вони починають тремтіти, якщо доторкнешся до іграшки.

У вигляді Богородського коня залучають гордо піднята голова, крутий вигин шиї, динамічна лінія силуету, так створюється прекрасний і могутній образ.

Ведмідь в богородской іграшці - великий і добродушний звір. Разом з тим майстер підкреслює в його характері риси, властиві людині.

Самое привабливе в народної дерев'яної іграшці - яскрава образність, що поєднує реальність із поетичним перебільшенням і казковим вимислом.

Матрьошки (Сергієв Посад, Семенов, Полхов-Майдан)

Першим розписав російську матрьошку С.А.Малютін. Від російського імені Мотрона і виникло ласкаве назву «матрьошка».

Художній образ матрьошки вельми умовний. Образ жінки-матері великого сімейства близький і зрозумілий. Родючість, достаток, нескінченність життя, по всій видимості, в цьому глибокий сенс іграшки. Умовні форма, зображення обличчя і наряду. Матрьошка висловлює гранично узагальнений образ російської красуні: кругле обличчя, яскравий рум'янець, чорні брови, маленький рот.

У Сергієвому Посаді і в Семенове робили матрьошок-хлопчиків і батьків сімейства.

Крім літнього вбрання матрьошок одягали і в зимовий одяг. Були матрьошки, що зображують нареченого і наречену, героїв казок, літературних героїв.

Процес виготовлення всіх матрьошок однаковий. Спочатку виточують форму на токарному верстаті. Потім готують її під розпис. Майстрині розписують матрьошок без попереднього малюнка з зразка. Кольори у всіх однакові, а матрьошки виходять різні, трохи несхожі, і в цьому їхня художня цінність.

У Сергіївської матрьошки скромне вбрання, розписана вона чистими яскравими квітами. Чорна графічна наводка підкреслює деталі одягу і риси обличчя милої, добродушною матрьошки.

У матрьошок з Семенова на фартухах яскраві букети. Їх зображення поєднується з формою і розміром іграшки: чим більше матрьошка, тим більше квіти в букеті. Основний колір у розписі-червоний, чорний контур позначає край фартуха і рукава кофти. На голові традиційний хустку, прикрашений по каймі. У розписі використовують прийом «Пестушко», який робиться «стусаном».

Полхов-Майданський матрьошки можна відразу дізнатися за незвичайній формі голови, подовженому силуету, характерному квітці і традиційному для цього розпису малинового кольору. Яскраві і соковиті фарби звучать на всю силу. Всі об'єднує чорний контур. Прикрашають матрьошку так, що квіти, ягоди і листя суцільним килимом закривають фігурку спереду. Особа деколи зображають одним чорним кольором, оточують забавними кучериками.



Глава 2. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО В РОБОТІ З ДІТЬМИ СТАРШОГО ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ

2.1 Вікові особливості дітей старшого дошкільного віку

Особистісний розвиток людини несе на собі печатку його вікових та індивідуальних особливостей, які необхідно враховувати в процесі виховання. З віком пов'язаний характер діяльності людини, особливості його мислення, коло його запитів, інтересів, а також соціальні прояви. Разом з тим кожному віку властиві свої можливості та обмеження в розвитку. Так, наприклад, розвиток розумових здібностей і пам'яті найбільш інтенсивно відбувається в дитячі та юнацькі роки. Якщо ж можливості цього періоду в розвитку мислення і пам'яті не будуть належною мірою використані, то в більш пізні роки вже важко, а іноді й неможливо надолужити згаяне. У той же час не можуть дати ефекту і спроби занадто забігати вперед у впливі на фізичний, розумовий і моральний розвиток дитини, без урахування його вікових можливостей.

Багато педагогів звертали увагу на необхідність глибокого вивчення і правильного обліку вікових та індивідуальних особливостей дітей враховувати в процесі виховання. Ці питання, зокрема, ставили Л.А.Коменскій, Д.Ж. Локк, Ж. Ж. Руссо, а пізніше К. Д. Ушинський, Л. М. Толстой та інші. Більш того, деякі з них розробляли педагогічну теорію, виходячи з ідеї природосообразности виховання, тобто врахування природних особливостей вікового розвитку, хоча ця ідея і інтерпретувалася ними по-різному. Коменський, наприклад, в поняття природосообразности вкладав думка про облік в процесі виховання тих закономірностей розвитку дитини, які притаманні природі людини, а саме: вродженого людині прагнення до знання, до праці, здатності до багатостороннього розвитку і т.д. Ж.Ж.Руссо, а потім Л. М. Толстой трактували це питання інакше. Вони виходили з того, що дитина від природи є істотою досконалим і що виховання не повинно порушувати це природне досконалість, а йти за ним, виявляючи і розвиваючи кращі якості дітей. Проте всі вони сходилися в одному, що потрібно уважно вивчати дитини, знати його особливості і спиратися на них підходу в процесі виховання.

Науковими дослідженнями доведено, що існує пряма залежність між фізичним, розумовим і моральним розвитком людини. Фізичне виховання тісно пов'язане з вдосконаленням органів чуття, зору, слуху, що в свою чергу робить глибокий вплив на розумовий розвиток і формування характеру людини.

Дошкільний вік - це початок всебічного розвитку і формування особистості. В цей період діяльність аналізаторів, розвиток уявлень, уяви, пам'яті, мислення, мовлення в комплексі призводять до формування чуттєвого етапу пізнання світу. Інтенсивно формується логічне мислення, з'являються елементи абстрактних міркувань. Дошкільник прагнути уявити світ таким, яким він його бачить. Навіть фантазію він може розцінювати як реальність.

Розумове виховання формує систему уявлень про навколишній світ, інтелектуальні уміння і навички, розвиває інтерес і здібності.

У моральному вихованні у дитини формуються моральні норми, свій досвід поведінки, ставлення до людей. Інтенсивно формуються моральні почуття дитини.

Найважливішою складовою частиною розвитку дошкільника є естетичне виховання. Властивий дошкільнику етап чуттєвого пізнання навколишнього світу сприяє формуванню естетичних уявлень про світ, природу людях. Естетичне виховання сприяє розвитку творчих здібностей дітей, формує естетичний смак і потреби.

Моральне виховання має суттєвий вплив на формування волі і характеру

Уявлення того, що в минулому людина не сприймав, створення образів предметів і явищ, з яким раніше не зустрічався, виникнення наочного образу того, що ще тільки будуть створено, становить особливу форму психологічної діяльності - уяву.

Уява - це створення нового у формі образів уявлень. Процес уяви спостерігається в будь-якій людській діяльності. Уява - дуже цінне психологічне властивість людини. Один з різновидів уяви - фантазія, і вона є якість найбільшої. Уява властиво тільки людині. Виникло і розвивалося уяву у процесі праці. Перш ніж зробити якусь річ, людина уявляє, як він буде її робити, як виглядатиме річ. Це подання подальших дій і того, що буде досягнуто в результаті подальших дій, становить одну з характерних особливостей праці, яка відрізняє людську діяльність від поведінки тварин.

Подання уяви формується у дітей на базі розвитку їх сприйняття. Збагачуючи досвід сприйняття і спеціальних спостережень дитини, вихователь тим самим збагачує і розвиває його сприйняття. Дослідження показали, що затримані в своєму мовному розвитку діти виявляються надзвичайно відсталими і в розвитку своєї уяви.

Розвиток уяви у дітей створює передумови для естетичного виховання, а добре поставлене естетичне виховання в свою чергу розвиває уяву. На розвиток уяви дітей впливає читання художньої літератури, перегляд картин, слухання музики, сприйняття природи і т. Д. Завдяки знайомству з мистецтвом образи уяви у дітей стають більш повними і яскравими.

Старший дошкільний вік - вік активного малювання. Малюнки можуть бути самими різними за змістом, вони набувають сюжетнийхарактер. Удосконалюється сприйняття кольору, форми, величини, будови предметів; уявлення дітей систематизуються. Діти розрізняють по світлин і називають не тільки основні кольори і їх відтінки, а й проміжні колірні відтінки; форму прямокутників, овалів, трикутників.

Однак діти можуть відчувати труднощі при аналізі просторового положення об'єктів, якщо стикаються з невідповідністю форми і їх просторового розташування.

У різних ситуаціях сприйняття представляє для дошкільнят відомі складнощі, особливо якщо вони повинні одночасно враховувати кілька різних і при цьому протилежних ознак.

Продовжує розвиватися образне мислення. Діти здатні не тільки вирішити завдання в наочному плані, але і зробити перетворення об'єкта, вказати, в якій послідовності об'єкти вступлять у взаємодію, і т.д. Однак подібні рішення виявляться правильними тільки в тому випадку, якщо діти будуть застосовувати адекватні розумові кошти.

Комплексні уявлення, що відображають уявлення дітей про систему ознак, якими можуть володіти об'єкти, а також уявлення, що відображають стадії перетворення різних об'єктів і явищ.

Розвиток уяви в цьому віці дозволяє дітям складати досить оригінальні і послідовно розгортаються історії. Уява буде активно розвиватися за умови проведення спеціальної роботи по його активізації.

Продовжують розвиватися стійкість, розподіл, переключення уваги. Спостерігається перехід від мимовільної до довільної уваги.

Висока продуктивність у розвитку з діяльності.

Сприйняття характеризується аналізом складних форм об'єктів; розвиток мислення супроводжується освоєнням розумових засобів (схематизували уявлення, комплексні подання, подання про циклічність змін); розвивається вміння узагальнювати, причинне мислення, уяву, довільне увагу, мова, образ «Я».

Образи з навколишнього життя і літературних творів, що передаються дітьми в образотворчої діяльності, стають складніше. Малюнки набувають більш деталізований характер, збагачується їх колірна гама.

У дітей продовжує розвиватися сприйняття, проте вони не завжди можуть одночасно враховувати кілька різних ознак. Розвивається образне мислення. Продовжують розвиватися навички узагальнення і міркування, але вони в значній мірі ще обмежуються наочними ознаками ситуації.

Продовжує розвиватися уява, проте в підготовчій групі розвиток знижується, в порівнянні зі старшою групою. Це можна пояснити різними впливами, в тому числі і ЗМІ, що приводять до стереотипності дитячих образів.

Продовжує розвиватися увагу, воно стає довільним. У деяких видах діяльності час довільного зосередження досягає 30 хвилин.

Основні досягнення старшого дошкільного віку пов'язані з освоєнням світу речей як предметів людської культури. До кінця дошкільного віку дитина має високий рівень пізнавального і особистісного розвитку, що дозволяє йому надалі успішно навчатися в школі.

2.2 Види декоративно - прикладного мистецтва на заняттях з дітьми старшого дошкільного віку

"Ми впевнені в тому, що народна іграшка є, при ретельному її вивченні, невичерпним джерелом мудрою і творчої педагогіки".

Е.Флеріна

Матрьошки

Народна іграшка будить думку і фантазію дитини. Дерев'яна точена фігурка дівчини Мотрони в сарафані і з хустинкою на голові мимоволі привертає увагу яскравим розфарбуванням і викликає посмішку. Фігурка рознімати і представляє ще фігурку, точніше декілька.

Враховуючи особливості матрьошки треба цілеспрямовано використовувати її в дитячому садку. Робота проводиться з дітьми старшої та підготовчої до школи груп. . Основні завдання можна сформулювати так:

1. Навчити дошкільнят розрізняти види матрьошок (за місцем виробництва та основними ознаками: кольором, формою, візерунку).

2. З'ясувати вплив російської народної іграшки - матрьошки на естетичний розвиток дошкільника.

3. Вчити дітей зображати іграшку (в ліпленні, аплікації, малюнку, в грі).

Для реалізації цих завдань використовуються такі методи і прийоми:

1). Розглядання та опис дітьми матрьошок.

2). Розповідь вихователя про матрьошці і її майстрів.

3). Складання дітьми оповідань з персонажем - матрьошкою.

4). Дидактичні та хороводні ігри за участю матрьошки.

Робота проходить у кілька етапів:

а) вивчення уявлень дітей про матрьошці.

б) ознайомлення дітей з матрьошкою як з предметом народної творчості.

в) вміння розрізняти матрьошок за формою, кольором, візерунку, за місцем виробництва.

г) складання казок та оповідань про матрьошці.

д) використання дітьми матрьошки в самостійно організованої діяльності дітей.

Димковская іграшка

Димковскіе іграшки прості, але своєрідні, наївні, але виразні. Вони дають можливість майстру показати і фантазію скульптора, і творчість художника-декоратора, відобразити в своїй роботі естетичне бачення і відчуття навколишнього світу.

Основні завдання.

1.Освоеніе димковской розпису і початок ліплення іграшок (старша група);

2.Лепка і розпис димковскіх іграшок (підготовча група).

Тут ми вже вчимо хлопців складати візерунки із знайомих елементів, прикрашати орнаментом малюнки, силуети іграшок, тобто складати композицію; підбирати потрібний колір, працювати з декількома кистями для виконання різних елементів; давати оцінку зробленому своїми руками, помічати красу, оригінальність виробу. Робота в старшій групі передбачає: знайомство з димковской промислом, розпис силуетів іграшок за допомогою таблиць і самостійно, підготовка до ліплення та початок -Освоєння ліпних форм.

Розписуючи силуети, старші дошкільнята спочатку використовували в малюнках тільки окремі легкі елементи, спрощували орнамент, невиразно користувалися кольором. Тому на занятті треба частіше використовувати таблиці, працювати над композицією малюнків, над підбіркою кольору. Знайомлячи дітей з розписом, треба звертати увагу на те, що ошатність іграшці додає поєднання різних візерунків, наприклад, на фартусі і на спідниці барині. Діти самостійно складають візерунки з окремих елементів до кінця старшої групи.

Готуючи дітей до поделке іграшок з глини, ми беремо прості завдання (зліпити намиста, плиточки) по книзі Н.Г.Пантелеевой "Декоративне мистецтво дітям". Малювати на об'ємній формі набагато важче, ніж на аркуші паперу. У старшій групі діти ліплять півників, курочок, качок, так як об'ємна форма і способи ліплення цих іграшок найбільш прості.

У підготовчій групі ставляться завдання: глибше ознайомити дітей з народним промислом, з різноманітною тематикою виробів, навчити їх різним специфічним прийомам ліплення димковскіх іграшок, зображати скульптурні групи, використовувати в розпису складні по композиції і кольору орнаменти, розвивати творчу фантазію. Діти непогано справляються з ліпленням, передають характерні особливості народної іграшки, беруть активну участь в аналізі робіт.

З зробленого можна зробити наступні висновки:

1. Використання димковской народної іграшки в дошкільному закладі дає можливість вирішувати завдання художнього розвитку та виховання дітей; постійне продумане знайомство з промислом, планомірне, цілеспрямоване навчання ліпленню і розписи іграшок дозволяє домагатися хороших образотворчих навичок у дітей, розвиває у них творчу ініціативу, впевненість, активність, самостійність; виховує інтерес до народної творчості.

2. Ефективність педагогічного впливу залежить від рівня підготовленості педагога (ерудиції, практичних умінь і навичок), від створення спеціальних умов у дошкільному закладі.

прикладний мистецтво гжельский дошкільник

2.3 Особливості декоративно - прикладного мистецтва в роботі з дітьми старшого дошкільного віку

До найбільш яскравих особливостей народного прикладного мистецтва слід віднести незвичайно влучні, продумані і правдиві характеристики конкретного образу, переданого у великій виразності, прийом форма, в яку вкладає народний майстер свій задум, завжди гранично лаконічна. Все другорядне відкидається, поступаючись місцем головному, яке виявляється особливо чітко. Така художнє трактування образу в народному мистецтві робить його особливо зрозумілим і доступним для сприйняття.

Іншою характерною особливістю творів народного прикладного мистецтва є барвистість і декоративність. Сміливі, часто контрастні кольорові сполучення, відрізняють твори народного майстра, роблять їх незвичайно привабливими.

Дослідник російського прикладного мистецтва М.Н. Каменська зазначає, що в декоративно-прикладному мистецтві народних майстрів чітко виділяються 2 види зображень - сюжетні і орнаментальні. Серед сюжетних зображень слід, насамперед, відзначити зображення тварин і птахів. Часто ці образи мали символічне значення. Лев, барс і орел символізували силу, владу, сокіл уособлював собою сміливість і відвагу, зображення молодої дівчини уособлювали весну і т.д. Крім символічних образів, великого поширення набули й казкові образи: птах сирин, кентавр - напівлюдина-напівзвір, єдиноріг - кінь з рогом у чолі, крилатий звір - гриф, і т.д. Створені народною фантазією, вони зустрічаються у всіх видах народного мистецтва протягом багатьох століть. Маючи в основі образи живої природи, ці зображення, в той же час, зберігали риси народної умовності.

Великого розвитку в народному прикладному мистецтві досягає орнамент. Орнамент - це навмисно створений візерунок, елементи якого ритмічно повторюються. Основною властивістю орнаменту є ритм. Ритм-це певна упорядкованість однохарактерние елементів. Ритм орнаменту може бути простим і складним. Ритм розглядається як елемент композиції, своєрідне організуючий початок.

Орнамент складається головним чином з різноманітних рослинних форм, в які нерідко включаються зображення тварин і птахів. Рослинні орнаменти декоративно умовні. Вільно заповнюючи поверхню предметів і виробів, орнамент майже не залишає, як правило, фону. Поряд з рослинним орнаментом зустрічається і геометричний. Найпростіші геометричні форми у вигляді концентричних кіл, ромбів, розеток, зірок, що переплітаються між собою в різноманітних варіантах, поширюються у всіх видах ДПІ. Слід підкреслити, що окремі елементи геометричного орнаменту мають глибокі історичні корені. Вони прийшли в народне мистецтво від слов'ян - язичників. Обожнюючи явища природи, слов'яни відобразили свої язичницькі уявлення і в мистецтві. Наприклад, сонце вони зображували у вигляді кола, розетки або ромба. Згодом, втративши свій первісний язичницький зміст, ці традиційні форми увійшли в геометричний орнамент і отримали в ньому широке поширення. В орнамент цього типу включалися і геометризовані жіночі фігури і фігури вершників. У минулому, вони мабуть уособлювали богиню землі і охороняють її вершників. Втративши своє культурне значення, ці образи увійшли в народний орнамент як звичні елементи.

Істотним в орнаменті є колір. Народні майстри добре знали про вплив кольору на психіку людини. Вони враховували, що з тим чи іншим кольором в свідомості людини нерідко асоціюються певні явища, конкретні настрої і переживання. Народні умільці в колірному рішенні віддають перевагу червоному кольору. Саме з ним зв'язуються уявлення про радість, веселощі, торжестві і щастя. Він викликає в нашій свідомості асоціації з сонцем, джерелом усього живого на Землі.

Декоративність, виразність кольору і пластики, узорчастість орнаменту, різноманітність фактур матеріалів - ось характерні особливості робіт народного прикладного мистецтва, які співзвучні естетичному почуттю, сприйняття і розуміння дітьми. Як у творах народного мистецтва, так і в дитячих роботах все радісно і барвисто. І там, і тут життя сприймається і зображується в піднятих, мажорних нотах.

Образи фантастичних птахів, тварин і рослин, зображені на предметах ДПІ сприймаються дітьми, перш за все, як казкові, і разом з тим, вони дізнаються в них знайомих їм у житті птахів і рослин, тому що навіть зорове втілення речей, птиці сирена, русалки « Берегині », єдинорога« лютого звіра », грифа, майстер будував з поєднань близьких і зрозумілих йому фігур людини, птахів, тварин, риб.

Зустріч з барвистою птахом, зображеної на прядки, зі стрімким глиняним конем, розмітають за вітром свою гриву, з візерунчастою орнаменту на тканині, з блискучою польовий керамікою може з'явитися для дітей благодатним матеріалом, що розвиває їх фантазію.

ДПІ є джерелом творчої діяльності. Художні достоїнства творів, ретельна вивіреність форм і змісту орнаментальних композицій змушує нас постійно шукати і знаходити в ДПІ яскраві і доступні образи для застосування їх в практиці естетичного й морального формування особистості дошкільника.

Відбираючи мотиви народних розписів і орнаментів для відтворення їх в дитячих роботах, враховується доступність техніки зображення і ступінь виразності образів у візерунках.

Виконуючи роботи за мотивами народного орнаменту, діти вчаться розуміти принципи художнього узагальнення, пізнають прийоми творчих імпровізованих декоративних образів, вчаться бачити в орнаментах комбінації кольорів, зіставляти форми, величини, положення елементів на площині предмета.

Дітей старшого дошкільного віку знайомлять з різними видами народного мистецтва, вчаться розрізняти їх за змістом матеріалу, засобів виразності, характерними ознаками.

Протягом року вихователь відбирає кілька видів народного орнаменту, щоб показати дітям геометричні орнаменти, враховуючи наявність предметів ДПІ в дошкільному закладі, а також наочний матеріал: репродукції, листівки, слайди, діа- і відеофільми. Починає з розглядання предметів, з якими діти знайомилися в попередній групі. Це позитивно впливає на емоційне сприйняття дітей. Крім того, сприйняття знайомих предметів проходить на новому рівні, виділяючи спільне, діти помічають те, на що раніше не звертали увагу.

У геометричному орнаменті виділяють знайомі елементи і їх прикраси. Приділяється увага закономірностям кольору і чергуванню елементів, ритмічності, побудові симетричного узору. Важливо показати геометричні елементи, які входять до зображення рослинних елементів - ягід, квітів, листя. Поєднуючи кола, овали, риски, майстер створює незвичайні квіти, листя, ягоди, не копіюючи при цьому навколишню природу.

На заняттях дітей знайомлять спочатку з одним видом ДПІ, а потім з 2-3 видами в порівнянні. Важливо показати загальний образ народних іграшок та їх характерне розходження, вчити дітей по одному-двом ознаками впізнавати знайомі види.

На заняттях діти розглядають предмети ДПІ і їх зображення, репродукції, листівки. Вихователь знайомить дітей з народним промислом, дає деякі відомості про нього - назва, його місцезнаходження, визначає разом з дітьми зміст і призначення предметів. З метою емоційного виховання розгляд предметів супроводжується художнім словом - потешками, примовками, образними словами, які використовують народні майстри, звучанням народної музики, пісень, наприклад: «Коровушка не прості - глиняні, розписні» (філімоновской іграшка), «Дами красиві, та біда - пихаті »(Каргопольская іграшка), і т.д.

Різна організація занять, використання наочного матеріалу, художнього слова, музики, зроблять ці заняття живими і цікавими. Це екскурсія в казку і зустріч з різними видами мистецтва.

На заняттях триває навчання розгляданню предметів мистецтва в залежності від завдань з малювання, ліплення. Знайомлячи дітей з одним із видів народного мистецтва виділяють деякі прийоми, доступні дітям 5-6 років: узагальнені способи ліплення, швидке виконання окремих елементів і скоропис, заповнення простору листа в певній послідовності, виконуючи спочатку однакові елементи, потім інші, потім прикраси і т. д. Ритмічне заповнення форми одним кольором дозволяє дитині більш чітко виконувати елементи, при цьому виробляються навички і темп малювання без пауз.

Таким чином, знайомство дітей з ДПІ дозволяє показати особливості і традиції кожного виду, варіативність візерунків, деякі прийоми майстрів і спонукає бажання і навички у створенні композиції, розвинути творчі здібності.



ВИСНОВОК

Отже, підіб'ємо деякі підсумки до вищесказаного.

Дошкільний вік - це початок всебічного розвитку і формування особистості. В цей період діяльність аналізаторів, розвиток уявлень, уяви, пам'яті, мислення, мовлення в комплексі призводять до формування чуттєвого етапу пізнання світу. Інтенсивно формується логічне мислення, з'являються елементи абстрактних міркувань. Дошкільник прагнути уявити світ таким, яким він його бачить. Навіть фантазію він може розцінювати як реальність.

ДПІ є джерелом творчої діяльності. Художні достоїнства творів, ретельна вивіреність форм і змісту орнаментальних композицій змушує нас постійно шукати і знаходити в ДПІ яскраві і доступні образи для застосування їх в практиці естетичного й морального формування особистості дошкільника.

...