Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Проблема развития музыкального восприятия детей дошкольного возраста

1. Музыкальное восприятие дошкольника как психолого-педагогическая проблема

Анализ психолого - педагогических исследований показал сложность и неоднородность проблемы музыкального восприятия детей дошкольного возраста. Вопросом изучения сущности понятия «музыкального восприятия» занимались педагоги, психологи, физиологи. (С.Н. Беляева - Экземплярская, Л.С. Выготский, Н.А. Ветлугина, А.В. Кенемаи, О.П. Радынова, Б.М. Теплов, Г.А. Фортунатов П.М. Якобсон и др.). С точки зрения психологии знания об окружающем мире, в том числе о музыке мы получаем через восприятия.

Восприятие - это отражение предметов и явлений в совокупности их свойств и частей при непосредственном воздействии их на органы чувств [21, с. 195]. В словаре практического психолога понятие восприятие рассматривается как целостное отражение предметов, явлений, ситуаций и событий в их чувственно доступных временных и пространственных связях и отношениях. Возникает при непосредственном воздействии физических раздражителей на органы чувств. Восприятие - это познание целого, а не отдельных частей, не пассивное копирование мгновенного воздействия, а живой, творческий процесс познания [34, с. 86].

Восприятие различается по видам в зависимости от преобладающей роли того или иного анализатора в отражательной деятельности. Можно говорить о зрительном восприятии (рассматривание картины, скульптуры, выставки), о слуховом восприятии (слушание рассказа, вокального или инструментального концерта), об осязательном восприятии (отражение предмета путем ощупывания).

Любое восприятие определено деятельностью перцептивной системы, т.е. не одного, а нескольких анализаторов. Значение их может быть неравнозначно: какой-то из анализаторов является ведущим, другие дополняют восприятие предмета или явления. Так, при слушании музыки ведущим является слуховой анализатор. Наблюдаются проявления сложных видов восприятия, если одинаково интенсивно мобилизуются несколько различных анализаторов. Так, во время телевизионной трансляции музыкального произведения у зрителя возникает зрительно-слуховое восприятие. Разучивание музыкальных этюдов предполагает формирование слухо-двигательных восприятий.

Итак, восприятие - это осознание целостности объекта. Соответственно восприятие музыкальных произведений можно рассматривать как целостные художественно-эстетические объекты.

Е.В. Назайкинский отмечает, что с конца XIX века атомизм затронул музыкально-психологическую сферу [20, с. 21]. Суть атомизма в том, что в системе, образуемой простыми и более сложными формами психических процессов, приоритет отдавался первым, которые рассматривались по отношению ко вторым как исходные, основные. Главным объектом исследования при этом оказывались обычно ощущения. Содержание самого понятия «музыкальное восприятие» было узким. Акценты в нем ставились на процессах психофизиологических, на механизмах отражения относительно кратких звуковых единиц - музыкальных звуков, небольших построений, не образующих художественно осмысленного целого. Тестовый материал максимально очищался и почти превращался в простой акустический раздражитель. Музыкальное восприятие исследовалось преимущественно в связи с ощущениями как более простым видом отражательной способности и в сравнении с ними. Предполагалось, что восприятие представляет собой как бы сумму ощущений. Вопрос о том, как воспринимаются объекты в целом, при атомистическом подходе оставался открытым. Предполагалось, что объединение элементов-ощущений осуществляется благодаря ассоциациям по смежности в пространстве и времени, а их выделение из целого - с помощью механизмов внимания. Некоторые представители ассоциативной психологии, например В. Вундт, считали, что единству способствует процесс «творческого синтезирования» ощущений. Однако принципы ассоциационизма были недостаточны для объяснения того, как в восприятии возникают качества, отсутствующие в составных компонентах. Таким образом, проблема соотношения части и целого, дифференцированного и целостного слушания музыки решалась как восхождение от ощущений к восприятиям, и разрабатывались в основном вопросы, связанные с более или менее элементарными слуховыми операциями.

В начале XX века неудовлетворительность объяснений, которые давала ассоциативная психология процессам образования восприятий, сводя их к объединению элементарных единиц - ощущений, вызвала противоположный атомизму принцип целостности. М. Вертгеймер, В. Кёлер, К. Коффка и другие выдвигали положение о самостоятельности восприятия, о несводимости его к сумме отдельных ощущений. Итак, если атомистические методы акцентировали проблему дифференцированности восприятия, то направления (гештальтпсихология), опирающиеся на признание несводимости сложного к простому, дают много ценного для разрешения проблемы целостности музыкального восприятия, единства музыкального произведения. Так, на примере мелодии можно показать, что целое в восприятии не равно сумме отдельных моментальных ощущений - впечатлений от отдельных звуков и что она воспринимается именно как определенная звуковая траектория, конфигурация, обладающая свойствами константности при транспозиции (перестановка).

В начале XX в. появляются статьи С.Н. Беляевой - Экземплярской, посвященные характеристике музыкального переживания ребенка, но в них исследуется вопрос более узкий - особенности музыкального восприятия. Выбор этой узкой темы правомерен и актуален для того времени. Уже существовали исследования музыкального слуха и голоса. Введение слушания музыки в содержание музыкального воспитания требовало психологического его обоснования. Вопросы восприятия в основном освещаются со стороны его смыслового, интеллектуального значения. Были получены следующие данные. Реакция детей на музыку проходит субъективно - 56%, объективно - 18% [3, с. 60]. Автор отмечает, что развитие восприятия музыки идет в сторону большей осознанности. Эмоциональные оценки обосновываются. Если вначале всякая понравившаяся музыка оценивалась как «веселая» или «скучная», то позднее дети стали употреблять термин «печальная». Уже в то время в педагогических экспериментах С.Н. Беляевой - Экземплярской приступали к изучению проблемы взаимодействия искусств. Детям предлагалось ответить, что им, слушая музыку, хочется делать: рисовать, строить, танцевать, двигаться, лепить, играть или рассказывать. Таким образом, в 20-х годах XX в. вопросы восприятия музыки ребёнком широко дебатировались, и не были найдены правильные пути их решения.

В 30-е годы XX в. впервые подчеркивается роль воспитателя в музыкальном развитии ребенка. С.Д. Рудневой отмечается, что художественные образы, созданные композитором, должны восприниматься детьми целостно и творчески, что ориентировало педагогов на разностороннее развитие музыкального восприятия.

Обращает внимание на единство сторон музыкально-эстетического переживания Н.А. Ветлугина. Их единство обеспечивает целенаправленность и эмоциональность восприятия. Изменение музыкального звучания вызывает новое переживание у слушающего ребёнка. Оно создается в результате восприятия музыкальных образов, выраженных своеобразными сочетаниями средств выразительности. Некоторые из них выражены ярче и доминируют. Но они, всегда находясь в гармонических и разнообразных сочетаниях, воздействуют именно в своем комплексе. Таким образом, восприятие даже самых простейших произведений сложный процесс. Слушания ребёнком рассматривается как самостоятельная детская деятельность, не обладающая внешней предметностью как пение или движения по музыку. Да о результатах воздействия музыки судить трудно, ведь детские высказывания очень ограниченны, поэтому создается впечатление о слабой их активности в процессе слушания.

А.В. Кенеман изучает использование музыкальной игры как средство воспитания и развития детей. Автор выдвигает следующие положения: творческие задания в игре направлены на развитие у детей более тонкого развития музыкального восприятия, творческая активность не могла бы возникнуть без руководства педагога; обучение должно быть построено в определенной системе. Существенную помощь воспитателям оказывают рекомендации А.Д. Воиновой. Указывая на то, что развитие способности восприятия музыки связано с правильным воспроизведением мелодии, автор разработал соответствующую систему методических приемов обучения. К их числу относятся приемы, которые развивают: эмоциональную отзывчивость на музыку, внимание, ладовое чувство, музыкальные представления, умение свободно, произвольно пользоваться музыкальными представлениями.

Более полно раскрывает содержание музыкального восприятия О.П. Радынова [27, с. 34]. Автор считает, что для полноценного восприятия музыки слушателю необходимо переживать музыкальное произведение, уметь различать основные средства музыкального выражения, иметь музыкальный опыт, знания о музыке. Приложение 1. Всё вышеперечисленное формирует восприятие музыки более высокого уровня. Предпосылками для формирования осознанного восприятия музыки являются потребность в музыке, эстетическое переживание, музыкальный вкус, оценка музыки.

Потребность в музыке. Потребность как стимулятор активности человека необходима для любой его деятельности. Потребность в музыке возникает рано наряду с потребностью общения со взрослым в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде. Она развивается с приобретением музыкального опыта.

Эстетическое переживание. В восприятии музыки главная роль принадлежит эмоциям как реакции слушателя, вызывающей или удовлетворение, или неудовлетворение. Б.М. Теплов установил, что в основе восприятия всех искусств лежит эстетическое переживание содержания произведения. Чтобы понять музыкальное произведение, важно его эмоционально пережить и уже на этом основании поразмыслить над ним. При слушании музыки у ребенка возникают определенной силы положительные или отрицательные эмоции, т.е. возникает эстетическое переживание: радость, печаль и т.д. В сознании ребенка идет определенное оценивание музыки, которое может быть положительным и отрицательным. При положительных переживаниях формируется признание ценности музыки, эстетическое к ней отношение, происходит духовное обогащение личности. Чувство, которое возникает при восприятии исполнении музыки, есть признак формирования музыкального вкуса.

Развитый музыкальный вкус-это способность наслаждается ценной в художественном отношении музыкой. А.П. Зимина процесс формирования музыкального вкуса рассматривает поэтапно [11, с. 16].

1) восприятие музыкального произведения в целом;

2) осмысление его содержания;

3) исполнение произведения, если оно возможно;

4) простейший анализ музыкального произведения, проявляющийся в:

а) в оценке произведения;

б) в стремлении слушать произведения, отвечающие высоким художественным требованиям;

в) в испытании эстетического наслаждения от восприятия и исполнения этих произведений.

Оценка музыки - сознательное отношение к своим музыкальным запросам, переживаниям, вкусу, pacсуждениям. Ребенок сначала интуитивно отмечает некоторые средства музыкального выражения, потом замечает, что они повторяются и в других произведениях, что эти средства имеют связь с содержанием музыки. Так он учится сравнивать, обобщать произведения по определенным признакам, высказывать свое мнение, давать оценку.

Б.В. Асафьев придаёт большое значение глубине музыкального восприятия, зависящего от качества самого произведения, уровня исполнения и опыта слушания, культуры восприятия, вкусов человека. При характеристике видов музыкальной деятельности Б.В. Асафьева предлагает следующую схему: композитор - исполнитель - слушатель читать, начиная с конца: музыкальное восприятие-исполнение-творчество. Таким образом, согласно Б.В. Асафьеву первичным, ведущим видом музыкальной деятельности детей является музыкальное восприятие. Ведь данный вид деятельности доступен ребенку с момента рождения. Колыбельная песня матери - первое его знакомство с музыкой.

Л.С. Выготский связывает восприятие искусства, в том числе музыки с катарсисом - это эмоциональное потрясение, состояние внутреннего очищения, наступающего после определённых переживаний и потрясений [5, с. 305]. Например, музыкальное восприятие военной музыки сводится не к тому, чтобы вызвать боевые эмоции, а скорее к тому, чтобы она прогоняет страх и открывает свободный путь для храбрости. Иными словами, музыкальное восприятие побуждает к действиям и поступкам.

Б.М. Теплов рассматривал восприятие музыки как активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и выполнение разнообразных заметных или незаметных движений, соответствующие ритму музыки. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Это говорит о связи двигательных реакций с восприятием музыки. Таким образом, восприятие музыки всегда есть слухо - двигательный процесс. Соответственно одним из средств восприятия музыки являются движения (мелкие движения рук, танцевальные), т.е. музыкально-ритмические движения. Именно музыка диктует характер движения, его скорость, форму, силу, изменение амплитуды и направления.

Каждый человек воспринимает музыку в силу своего жизненного опыта, опыта слушания музыки, богатства творческого воображения. Для качества восприятия имеет значение тип нервной системы человека, наличие способности длительного сосредоточения. Восприятие у ребенка зависит от музыкального и жизненного опыта. Неразвитое музыкальное восприятие, как правило поверхностное. Если ребёнок рос в немузыкальной среде, то серьёзная музыка не будет вызывает эмоционального отклика, поскольку он не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. В целом музыкальное восприятие зависит от уровня музыкального и психического развития ребёнка.

Е.В. Назайкинский считает, что музыкальное восприятие - это состоявшееся восприятие, т.е. прочувствованное и осмысленное, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен. Важно формировать именно музыкальное восприятие - восприятие, «адекватное музыке, ее художественному смыслу» [20, с. 91].

Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен.

Процесс музыкального восприятия - это ещё и деятельность. М.С. Каган рассматривает деятельность как органическое слияние, целостность четырёх форм активности:

1. Преобразовательной, согласно которой идёт раскодирование музыкального произведения, понимание и эмоциональное переживание замысла композитора, внутреннее преобразование, самовыражение.

2. Познавательная активность, означающая обогащение чувственного опыта, музыкальная эрудиция, овладение мастерством слушания и самопознание.

3. Ценностно - ориентационная активность означает приобщение к ценностям культуры, оценка музыкального произведения.

4. Эмоциональное общение с другими людьми. Оно складывается из взаимодополняющих компонентов: самовыражения и сопереживания.

О музыкальном восприятии как активной деятельности говорил и Д.Б. Кабалевский [19, с. 42]. Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. Например, в опере и балете она характеризует поступки, отношения, переживания героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной живописью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать. В результате приобретения различных выразительных средств - поэтическое словом (в песне), сюжет (в пьесе), действие (в игре и танце), музыкальный образ из абстрактного превращается в более конкретный и понятным слушателю. Следовательно, музыкальное восприятие это активная деятельность, связанная с тонкими, глубокими внутренними переживаниями, которые наблюдать нелегко, и особенно сложно формировать. С этой целью следует прежде всего понять, о чем «рассказывает» музыка, поскольку в восприятии слушатель всегда опирается на свой прошлый опыт: «Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос», - замечает И.С. Тургенев, он как бы сопоставляет с ранее слышанным, т.е. осмысливает его. Очевидно, чем богаче этот опыт, тем больше ассоциаций возникает при восприятии новых произведений. Иными словами, одним из аспектов музыкального восприятия как деятельности является выразительность исполнения, которая не оставляет человека безучастными. Следующим аспектом восприятия является ощущение постоянного движения музыки. Слушатель как бы следует мысленно за развитием музыкальных образов. Можно сказать, что музыкальное восприятие - это чувственный, поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. В нем переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и яркие ответные реакции на них. А.Г. Гогоберидзе и В.А. Деркунская рассматривают музыкальное восприятие - как разновидность художественного восприятия, активный процесс понимания образов в процессе прослушивания музыкального произведения. Авторы обращают внимание, что музыкальное восприятие - это не просто отражение художественного произведения в сознании, а сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего с автором произведения. По длительности существования музыкальное восприятие рассматривается как одномоментный и как фундаментальный, более длительный и развернутый акт [7, с. 106].

При одномоментном акте восприятия музыкального произведения различают три фазы (С.Х. Раппопорт):

- предкоммуникативную, в ходе которой формируются потребность, мотив и установка на слушание музыки;

- коммуникативную (формируются вкус, идеал, навык общения с музыкой, художественное переживание);

- посткоммуникативную (формируются оценка, суждение).

На одномоментном этапе воспринимаются и осознаются общие черты, отдельные моменты музыкального произведения. Развитое музыкальное восприятие не останавливается на одномоментном акте. Перерастание одномоментного акта музыкального восприятия в длительный акт связано в первую очередь с особенностями человеческого слуха, невозможностью сразу понять нюансы музыкального произведения. Лишь при фундаментальном акте музыкального произведения формируется музыкальная эрудиция, опыт представлений и образов, эмоциональная отзывчивость, а также сопереживание и умение выражать свое суждение. Иными словами формируется музыкальное восприятие.

Процесс музыкального восприятия характеризуют следующие параметры (Н.А. Терентьева):

- эмоциональность (интенсивность образных переживаний, их адекватность);

- нестандартность мышления (способность к оригинальным сравнениям);

- целостность-дифференцированность (способность к обобщениям и вместе с тем конкретному видению);

- глубина и широта ассоциативной деятельности (разноплановость образов, их многомерность, полнота субъективных представлений).

Музыкальное восприятие многогранно, поскольку для каждого стиля, жанра музыки характерны как объективные, так и субъективные различия в способах восприятия. Объективные различия музыкального восприятия обусловлены различной социально-культурной направленностью и внутренней структурой разных типов музыки - каждый из них предполагает у своего слушателя разные слуховые навыки. Вместе с тем существуют индивидуальные различия в восприятии даже одних и тех же музыкальных произведений: каждый слушатель по-своему интерпретирует, расшифровывает содержание музыкального произведения, и эти различия можно назвать субъективными. По мнению Верной Ли отклик людей на музыку бывает двух видов: «слушатели», что подразумевает слушательскую деятельность и «слышатели», что означает слышащие непреднамеренно, невольно. «Слушание» всегда вызывает сложную духовную и интеллектуальную деятельность. Внимание «слышателей» уносится далеко от музыки. Соответственно выделяют две стратегии музыкального восприятия: интрамузыкальная и экстрамузыкальная.

Интрамузыкальная стратегия предполагает восприятие музыкального произведения в целостности и направлена на музыкально-композиционные связи внутри произведения.

Экстрамузыкальная стратегия опирается на внемузыкальные ассоциации и ощущения, слуховой образ музыки носит диффузный характер.

Считается более зрелым интрамузыкальное восприятие.

О связи остроты слуха, тонкости слухового различения, развитой слуховой памяти как существенных признаков влияющих на музыкальное восприятие говорили В.Н. Мясищев и А.Г. Ковалев [6, с. 214]. Б.М. Теплов изучает задатки музыкальных способностей дошкольников. И хотя музыкальные занятия проводятся для всех детей одинаково, их музыкальное восприятие происходит индивидуально. Качество и своеобразие задатков выражается у детей обычно в разной успешности развития музыкальных навыков, а также в различном интересе детей к музыкальной деятельности.

Наблюдаются случаи, когда детям, слывущие среди окружающих «талантливые», трудно приспособить свои движения к темпу и ритму музыки и т.д. Можно полагать, что на формирование музыкального восприятия детей влияет музыкальное окружение. Что касается прирожденных музыкальных данных, которые безусловно оказывают влияние на музыкальное восприятие, то в области музыки этот процесс происходит раньше, чем в других видах искусства. Пример тому успех концертных выступлений молодых выдающихся музыкантов-исполнителей. Общая система музыкального воспитания, музыкальная среда оказывают влияние на развитие этих природных данных, хотя в некоторых случаях наблюдаются и исключения.

Анализ психолого-педагогической литературы выявил, что музыкальное восприятие - это активный творческий процесс, т.е. активное целостное и целенаправленное творческое переживание художественных образов, их эстетической ценности, и создание своего собственного субъективного музыкального образа.

Музыкальный образ - это комплекс выразительных средств, воздействующих на слушателя своим конкретным звучанием. Например, грозный характер можно передать громкой динамикой, нежный характер - спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом. В музыкальном произведении каждый образ очерчен интонацией. Б.В. Асафьев подчеркивал, что в музыке разных времен существует свой «интонационный словарь эпохи». Так в музыке И.С. Баха звучат строгие, возвышенные мелодии. Романтическая приподнятость в сочетании с лиризмом свойственна музыке Р. Шумана, Ф. Шопена.

Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Особо важную роль играет мелодия, она наиболее ярко передаёт основную мысль, чувства. Образ обогащается приёмами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения, его темповыми и динамическими особенностями. Абстрактность музыкального образа и его динамичный характер делают его сложным для восприятия.

Итак, понятие музыкального восприятия в психолого-педагогической литературе изучалось А.Г. Гогоберидзе и В.А. Деркунской, Е.В. Назайкинским, Д.Б. Кабалевским. Так А.Г. Гогоберидзе и В.А. Деркунская рассматривают музыкальное восприятие как разновидность художественного восприятия. Е.В. Назайкинский считает, что музыкальное восприятие - это прочувствованное и осмысленное восприятие.

Общепринятым считается понятие «музыкальное восприятие» - это творческая деятельность, связанная с тонкими, глубокими внутренними переживаниями, которые наблюдать нелегко, и сложно формировать (Д.Б. Кабалевский). В процессе музыкального восприятия в сознании человека музыкальное произведение преобразовывается в музыкальный образ. Мы выяснили, что стратегия музыкального восприятия будет зависеть от того, насколько человек подготовлен к нему, насколько развита его эмоциональная сфера и личностное отношение к музыкальному произведению. Музыкальное восприятие дошкольника обладает существенными характеристиками, свойственными только этому возрасту.

2. Особенности развития музыкального восприятия детьми в период дошкольного детства