Духовно-эстетическая значимость предметной среды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Духовно-эстетическая значимость предметной среды



Рассматривая человека и окружающую среду в диалектическом единстве, следует подчеркнуть, что его духовная жизнь неразрывно связана с природой и с "миром вещей", который он сам для себя создал.

Духовно-эстетическая значимость предметной среды заметно возрастает в современных условиях и оказывает огромное влияние на формирование художественно-оценочного сознания и мировоззрения человека в целом. Это объясняется тем, что даже природа начинает эстетически восприниматься современным ребенком гораздо позднее, чем вещи, среде которых он проводит большую часть жизни. На ранних этапах развития воспитательное воздействие среды осуществляется в значительной степени стихийно, но к младшему школьному возрасту это влияние, так или иначе, осмысливается.

В современных условиях требуется дать детям определенную подготовку в той области человеческой деятельности, к которой относится разработка предметной гармонической среды в области технической эстетики.

В свете современных требований к образованию преимущественная установка на вооружение учащихся некоторыми унифицированными практическими умениями, которые от класса к классу совершенствуются, уже недостаточно. Ручные умения и владение технологиями могут выступать лишь в качестве средства, но никак не цели обучения, особенно в младшем школьном возрасте. Ручной труд должен являться средством развития сферы чувств, эстетического вкуса, разума и творческих сил - т.е. общего развития ребенка. Формирование элементов конструкторско-технологического мышления может быть наиболее успешно реализовано именно в рамках предметно-практической деятельности на материале декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования. Введение элементов декоративно-прикладного искусства позволит наметить и реализовать единую образовательную линию от начальной школы к средней и далее.

В целях локализации предмета исследования и определения его научно-теоретических основ мы предприняли анализ печатных источников по проблеме. Анализ источников приводит нас к выводу, что существуют достаточные основы для дальнейшего изучения проблемы воспитания человека, способного к эмоционально-оценочной и творчески созидательной деятельности, направленной на организацию предметной гармонической среды.

Исходя из анализа теоретической разработанности, практического осуществления и значимости проблемы декоративно-прикладного искусства как основы в формировании конструкторско-технологических способностей в творчестве детей, можно утверждать, что логика педагогической теории и практики на современном этапе выдвигает в повестку дня совершенно специфическую задачу: формирование у детей особого типа мышления.

Именно руководствуясь им как комплексом, состоящим из особой установки сознания, оценочных суждений и способов творческой деятельности, человек может формировать в себе эстетическое отношение к миру вещей. Художественное конструирование-это процесс рационального проектирования изделий с учетом законов гармонии и красоты. Эстетическая выразительность должна достигаться как результат последовательного осуществления конструкторского замысла.

Развитие художественно-творческих способностей - далеко не новый предмет исследования. Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом, у общества не возникало особой, потребности в овладении творчества людей.

Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавались шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретатели, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась.

Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем.

Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а вся большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта, и задачу их развития - одной из важнейших задач в воспитании современного человека.

Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством - результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

Под творчеством понимается деятельность по созданию новых и оригинальных продуктов, имеющих общественное значение.

Вопрос о развитии творческих способностей, учащихся в теории и практике обучения стоит особенно актуально, так как исследования последнего времени выявили у школьников значительно больше, чем предполагалось ранее, возможности усваивать как в привычной, так и в нестандартной ситуации.

В современной психологии существует две точки зрения на творчество:

1. Всякое мышление является творческим.

2. Творчество определяется как деятельность человека, созидающая новые материальные и духовные ценности, обладающая общественной значимостью. Данный критерий применим к оценке труда выдающихся ученых, художников, которые создают общественно значимые продукты. Но элементы творчества проявляются и у детей в труде, учебной деятельности, где имеет место проявление активности, самостоятельности мысли, инициатива, оригинальность суждений, творческое воображение. Процесс обучения может протекать с различным приложением сил, познавательной активности и самостоятельности учащихся. В одних случаях он носит характер познавательной, в других - поисковый, творческий. Именно характер учебного процесса влияет на его конечный результат-уровень приобретенных знаний, умений и навыков.

Технология - это образовательная область, включенная в базисный учебный план общеобразовательных учреждений России.

Изучение области "Технология" базируется на научной основе широкого спектра наук, включает, наряду с традиционными, распространенными, новые эффективные и перспективные технологии.

Новая интегрированная область "Технология" предполагает наличие различных блоков модулей. Проектный метод обучения предполагает не только "разбудить" дремлющие творческие задатки личности, но и создать условия для их развития.

Декоративно-прикладное творчество находится во взаимосвязи и взаимодействии с другими видами творчества, в первую очередь, с техническим и художественным.

На уроках технологии результатом взаимодействия технического и художественного творчества являются промышленные образцы, художественно-конструкторские решения внешнего вида изделий, образцов интерьера, оформление проектных работ, что принято называть дизайном.

Говоря о дизайне, мы, прежде всего, имеем в виду создание моды. Постоянное стремление человека к новизне, к изменению всех форм проявления культуры, заставляло людей искать новые формы и конструкции. С древних времен с этим связана деятельность дизайнера-модельера. Правда, раньше художников, причастных к созданию костюма, так не называли. Это были мастера по кружеву, вышивке; ремесленники, работающие над рисунками тканей; портные и т.д., что является неотъемлемой частью декоративно-прикладного творчества. В перспективном развитии дизайна мы подразумеваем перспективное развитие декоративно-прикладного искусства.

На уроках технологии в проектных работах рассматривается множество видов декоративно-прикладного творчества и новые формы дизайна. Например, в разделе моделирования можно предложит работу с нестандартными материалами.

Анализ исследований, посвященный проблеме развития творческих способностей, позволяет сделать вывод о неразрывности понятий дизайна и декоративно-прикладного творчества в структуре учебно-познавательного процесса "Технология".

Художественное конструирование, являясь одним из видов художественного творчества, позволяет формировать творческие способности, содействует воспитанию эстетической культуры личности, дает возможность расширить и закрепить знания, умения, навыки, полученные школьниками на уроках "Технологии".

Требуется воспитать собственные представления об эстетическом и художественном, прекрасном и безобразном, возвышенном и низменном, героическом и обыденном, трагическом и комическом - которые переплетаются с представлениями о добре и зле, истине и лжи, справедливости и несправедливости. Все это должно стать основой для дальнейшего образования "будущего технократа".

Однако центральной педагогической целью следует считать тот факт, что художественное конструирование позволяет активно воспитывать художественный вкус, развить способности генерации идей для выражения создаваемого образа, пробуждая творческий потенциал учащегося, вооружать их знаниями и умениями, навыками и исходным опытом в области художественно-трудовой деятельности.

Исследователи творчества утверждают, что художественное конструирование, как продуктивный вид деятельности, создает хорошие предпосылки для моделирования различных типов взаимодействия учащихся в процессе деятельности, а это уже -

главная педагогическая цель - воспитание чувства долга, ответственности, умение подчиняться требованиям группы и ответственно работать вместе с другими учащимися (в коллективе), проявлять взаимопомощь, усваивать нормы общественного поведения.

Результаты многих исследований показывают, что процессе конструирования у школьников интенсивнее развивается пространственное воображение, вырабатывается способность быстро переходить от мышления к действию, заранее обдумывая ход своей работы, планировать ее, формируется и развивается точность и ловкость движений и т.д.

Вспомним сведения из раздела "Художественное конструирование". Потребность человека в прекрасном родственна его потребности в жизненно необходимом, отсюда и истоки стремления человека к

удовлетворению эстетических запросов, свойственных только людям.

Художественное конструирование (дизайн) стало активно развиваться с начала 30-х годов. На Западе появилась новая профессия-дизайнер, в задачу которого входила разработка изделий новой конструкции, изделий более качественных, удобных, красивых и более дешевых по сравнению с такими же изделиями, выпускаемыми другими фирмами. Различают два вида этой творческой деятельности: техническое конструирование и художественное конструирование. оценочный сознание конструирование гармония

Техническое конструирование создает предмет в его материальной и функциональной основе.

Художественное конструирование наполняет предмет общественным содержанием, удобством, гармонией, красотой.

Исследование вопроса об определениях понятия "дизайна" в энциклопедических, толковых и специальных словарях, в учебно-методической литературе позволило нам сформулировать рабочие определения понятий "дизайн", которое наиболее подходит к исследуемой проблеме.

Дизайн - это художественно-проектная деятельность, направленная на формирование гармоничной предметной среды и ее элементов.

Дизайн объединяет 2 аспекта:

-утилитарный, обеспечивающий удовлетворение практических жизненных требований, который предполагает техническое совершенство, технологическую целесообразность, экономическую и эргономическую эффективность.

-эстетический, отражающий потребность в прекрасном, гармоничном, в художественно оснащенной среде, который обусловливает положительность эмоций, эстетическую выразительность, художественную образность, знаковую ассоциативность

На практике у учащихся развивать конструкторское мышление через организацию продуктивной творческой деятельности учащихся на базе формирования у них элементов графической грамоты и технических представлений, через включение школьников в процесс решения элементарных конструкторских задач.

Мы считаем, что на уроках труда необходимо показать, что художественное начало присутствует при создании всех окружающих нас предметов, и каждый человек должен уметь создавать красивые вещи.

С этой целью можно использовать элементы художественного конструирования, которые предполагают в предмете:

-единство цвета и формы;

-сочетание материала и формы;

-соответствие формы назначению;

-пропорциональность различных форм в композиции.

Этот комплекс знаний мы называем художественно-конструкторскими или дизайнерскими.

Рассмотрим использование этих знаний на уроках трудового обучения связи с эстетическим воспитанием учащихся.

Эстетическое воспитание - формирование способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и в искусстве, участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты путем приобщения к художественно - творческой деятельности.

Все большее значение специалисты, как педагоги (Коротаева Г.С.,Пестоногова Л.П.,Сухомлинский В.А.), так и проектировщики (Чуварина Н.П.) придают эстетическому воспитанию, через воздействие на них природы, эстетики быта, общественных и трудовых отношений.

Воздействие предметной среды на детей происходит в процессе деятельности. Дети младшего школьного возраста эмоционально воспринимают изменения планировки и обстановки помещения, достаточно верно ориентируются в этих изменениях. Также они предпочитают художественно - образное оформление предметной среды, их привлекает оригинальная конструкция, необычная цветовая отделка, подвижность предметов.

Техническая эстетика, изучающая закономерности формирования предметной среды, требует от проектировщиков создания удобных, полезных и красивых вещей. При этом ко всем предметам, функциональных, эргономических и экономических требований, предъявляются и такие, как соответствие цвета и формы, формы и материала, формы и назначения. Последние из указанных требований можно назвать эстетическими , т. к. их совокупность позволяет судить о красоте вещей. Воздействуя на органы чувств ребенка, вещь вызывает определенное отношение к ней. Постоянное соприкосновение с красивыми предметами, способствует формированию эстетического вкуса, эстетической культуры.

В связи с тем, что дети младшего школьного возраста практически никогда не связаны с производственной средой, мы ограничили круг рассматриваемых вещей только бытовыми и использовали для исследования такие объекты, как улица, жилище, игровые площадки, городской транспорт, одежду, игрушки.

В процессе формирования ребенка происходит не только изменение, усложнение знаний, умений, навыков, но и развитие общих свойств личности. В ходе обучения и воспитания изменяются разные стороны психической деятельности детей, происходит накопление и изменение способов, умений выполнять все более разнообразные действия, изменяются знания и представления, формируются новые мотивы и интересы. Среди всего разнообразия этих изменений психологи выделяют наиболее общие и определяющие свойства:

Личная направленность.

Психологическая структура деятельности.

Уровень развития механизмов мышления.

Кроме названных свойств, необходимо у детей развивать зрительную память, "зрительный опыт", оценить зрительные впечатления.

Таким образом, необходимо развивать следующие свойства личности ребят, начиная с детского сада:

Творческое воображение.

Зрительное восприятие и зрительная память.

Целенаправленность действий, умение изменять их в зависимости от изменения цели.

Умение соотносить, синтезировать абстрактные и конкретные знания.

Формированию указанных свойств личности могут способствовать художественно - конструкторские знания и умения, которыми овладевают дети под воздействием окружающей предметной среды и в результате специального обучения.

Перед учащимися возникают технические задачи, требующие умственного напряжения. В качестве базы их решения, развития конструкторских способностей учащихся.

Учителя определяют конструкторско - технико - технологические знания, умения, которые необходимо формировать у младших школьников:

Знания и умения по обращению с инструментами и обработке материала.

Знания свойств материала и элементарной технологии.

Умение анализировать трудовые задания, планировать и применять знания на практике.

Воспринимая окружающие предметы, соотношения различных форм, сочетания цветов, а также получая соответствующие знания на занятиях в детском саду и на уроках в школе, дети усваивают определенную систему знаний о различных комбинациях, средств выразительности в художественном конструировании.

Эти знания способствуют формированию у ребенка пространственных представлений, цветоощущения, конструкторских знаний и знаний о композиции. Таким образом, художественно-конструкторские знания необходимо формировать с младшего возраста, так как они помогают восприятию красоты окружающего мира и развитию пространственных представлений.

Рассмотрим наиболее распространенные формы организации работы учащихся по созданию новых для них конструкций изделий.

1. Конструирование под диктовку учителя.

Учитель поочередно показывает конструкции деталей, демонстрирует примы их изготовления и соединения, порядок отделки изделия, использование по назначению. Учащиеся занимаются репродуктивной деятельностью, воспроизводят, копируют действия учителя.

2.Конструирование по аналогии.

После того, как учащиеся под руководством учителя изготовят изделие, им предлагается самостоятельно провести конструирование аналогичного по конструкции или несколько более сложного, но подобного по конструкции изделия.

3.Конструирование по образцу.

Учащиеся анализируют конструкцию образца, выясняют из каких деталей он состоит, выясняют порядок и приемы выполнения отдельных операций, сборки и отделки изделия. В данной форме обучения конструированию обеспечивается в основном прямая передача детям готовых знаний. Это необходимый этап, в ходе которого дети узнают о свойствах материала, овладевают техникой конструирования. Т.о, конструирование по образцу, в основе которого лежит подражательная деятельность, является важным подготовительным этапом, обеспечивающим подход к самостоятельной поисковой деятельности.

4.Конструирование по собственному замыслу.

Это вид конструирования на основе самостоятельного рассмотрения задания на конструирование изделия, для изготовления которого требуется применить известные учащимся материалы, инструменты и усвоенные ранее приемы труда.

5.Конструирование по письменным или графическим описаниям изделия, включающим общие технические требования к готовому изделию (его назначение, условия использования, материал, общие требования к конструкции и пр.)

6.Конструирование по условиям.

Не давая образца и способов изготовления, детям задают лишь условия, которыми композиция замысла должна соответствовать и которые, как правило, подчеркивают ее практическое назначение.

7.Констрирование в коллективе из 2-4 человек с распределением обязанностей по созданию конструкции и ее воплощению в материале, испытанию в действии.

В нашей работе мы используем конструирование по собственному замыслу, по условиям, по письменным и графическим описаниям с использованием материала бумаги.

В обучении конструированию из бумаги решаются общие задачи:

o учить анализировать образец: выделять форму листа, из которого выполнена поделка, способ преобразования бумаги, выделять части, детали;

o формировать у школьников обобщенные способы работы с бумагой;

o учить планировать процесс создания поделки, контролировать свою деятельность на основе анализа;

o развивать у детей творческое отношение к конструированию: подбирать цвет бумаги для поделки и ее украшения, отвечающий большей выразительности, переносить усвоенный способ преобразования бумаги на новое содержание, комбинировать способы преобразования бумаги для достижения выразительности поделки.

Остановимся на особенностях конструкторской деятельности.

Очень важно, чтобы школьник проявил художественный вкус: чувство цвета, ритма, формы и композиции, придал своей поделке выразительность.

Содержание конструирования должно быть представлено в виде системы знаний в различных проявлениях этой общей конструктивной зависимости и постепенно усложняющихся конструктивно-технических умений.

Такое содержание требует отбора адекватных методов и приемов обучения конструированию. В частности установлена высокая эффективность использования в обучении конструированию таких задач, которые требует от детей нахождения новых для них способов действия, т.е, задач проблемного характера.

Постановка перед школьниками таких задач способствует развертыванию поисковой деятельности, которая складывается из практических попыток использования различных способов решения, анализа условий задачи с целью нахождения наиболее адекватных способов решения и практического

их апробирования.

В условиях систематического решения конструкторских задач проблемного характера у школьников формируется правильное отношение к своим ошибкам, формируются обобщенные способы анализа, значительно повышается умственная активность.

o Одним из аспектов конструктивной деятельности является результат, выражающийся в законченном предмете. Школьнику нужно доказать, что все, что делает человек, имеет свою форму, композицию, цвет, линию и поэтому сделанное им самим может быть красивым или некрасивым, прекрасным или безобразным. Оформляя результат труда, школьник должен думать не только о том, удобна ли данная вещь, но и о том, как она выглядит.

Поэтому одна из важнейших задач обучения конструированию состоит в том, чтобы учить школьника не только навыкам добросовестной работы, но и чувству формы, сочетанию цвета, композиции, симметрии. Прежде всего, они постигают важную мысль, что конструкция формы должна быть целесообразной, разумной, проявляющейся в удобстве вещи при ее пользовании. Чем полнее соответствует форма своему назначению, чем целесообразнее решена, тем она проще. Поэтому здоровый эстетический вкус расценивает простоту формы как выражение ее красоты. Процесс конструкторской деятельности состоит из двух этапов:

o процесс создания замысла;

o процесс его выполнения.

В процессе создания замысла происходит обдумывание предстоящей деятельности, представление конечной цели- конструкции, выбор способов достижения этой цели, планирование последовательности практических действий. Однако, практическая деятельность, направленная на выполнение замысла, не является чисто исполнительской, она сочетает мыслительные и практические действия. При этом особую роль играют практические действия, носящие поисковый характер, они являются как бы источником мысли школьника, его дальнейших рассуждений.

В процессе конструкторской деятельности у школьников формируются умения целенаправленно рассматривать предметы, анализировать их и на основе такого анализа сравнивать однородные предметы, отмечая в них общее и различное, делать обобщения.

Решая конструкторские задачи, школьники учатся анализировать их условия и находить самостоятельные решения, создавать замысел конструкций и в соответствии с ним планировать свою деятельность. В основу систематизации содержания обучения конструированию должна быть положена зависимость конструируемых объектов от их практического назначения.

Адаптированные методы обучения конструированию школьников.

1.Анализ серии образцов, выполненных одним способом.

Школьнику предоставляется сразу несколько предметов, выполненных одним и тем же способом, что дает возможность вычленения обобщенного способа их создания.

Анализ серии образцов помогает также сконцентрировать внимание школьников на учебной задаче. Учитель подводит их к выводу: главное - научиться" читать чертеж", "слушать линии", которые всегда "говорят", что с ними надо сделать(разрезать, согнуть и др.)

Анализируя серию образцов, школьники ставятся в ситуацию выбора конкретной поделки. Смысл ситуации выбора в том, что взрослый не навязывает им решение.

Создавая поделку на основе деления листа бумаги пополам, в серии "дома", можно предложить школьникам следующие варианты:

-домики одной величины (высоты и ширины) с одним окном на каждой стороне, но разного цвета (детям надо выбрать цвет бумаги).

-домики разного цвета и разной высоты (высокий и низкий), школьники выбирают цвет и длину прямоугольника.

-домики разной высоты, цвета и ширины (школьники ориентируются на учет всех трех свойств)

Когда у школьников накапливается опыт создания поделок разнообразными способами, надо предоставить им возможность анализировать образцы с позиций способа их изготовления. Так, учитель предлагает объемные фигурки животных из бумаги на основе куба, бруска, конуса, разделенного пополам прямоугольника. Школьник выбирает тот или иной способ работы. Умение находить общий способ создания основы конструкции развивает самостоятельность школьника в выборе цвета, величины, возможных деталей, украшений для конкретной, задуманной им поделки. А в результате работа каждого школьника индивидуальна.

В художественном труде качество результата небезразлично школьнику. Его не устраивает плохо сделанная вещь.

Основными методами формирования рациональных действий являются:

o показ и объяснение;

o чтобы показ и объяснение были эффективными.

Учитель должен:

o сам четко представлять алгоритм рационального действия;

o обеспечить совершенствование действий по линии осознанного и самостоятельного его применения;

o помочь сделать "перенос" усвоенного действия с одной конкретной поделки на другую, с одного материала на другой, корректируя действие с учетом специфики материала;

o в выборе конкретных приемов показа и объяснения учитывать трудности, с которыми встречается школьник при усвоении действий. Т.к. внимание его при выполнении работы, как правило, направлено на результат действия, а не на способ его выполнения, необходимо при показе действий переключить их внимание с результата на способ действий и учить выполнению нужных движений рукой и инструментом.

Трудность, которую часто испытывают школьники - это отсутствие или недостаточность зрительного контроля, также они затрудняются в сравнении особенностей движений в оценке их качества, не могут отличить правильное от неправильного.

Чтобы преодолеть эти трудности, нужно своевременно установить связь между характером движений и получаемым от этого движения результатом и дать установку на самоконтроль за действием.

2.Анализ промежуточных результатов и побуждение к самоконтролю.

Анализ промежуточных результатов способствует убеждению школьника в необходимости соблюдать последовательность действий. Представленность промежуточных результатов может быть использована учителем для обучения школьников самоконтролю. Не всегда они удерживают в памяти последовательность работы, даже если они участвовали в ее определении. Действиям сопоставления надо учить: школьнику предлагается прикладывать под каждый промежуточный результат, начиная с первого, свою работу, сравнивая их. Когда школьник доходит до промежуточного результата, идентичного своему, учитель обращает внимание на следующий и устанавливает, что следует сделать, чтобы его получить.

Постепенно отпадает необходимость сопоставления промежуточных результатов под непосредственным руководством взрослого, школьники самостоятельно с этим справляются.

3.Анализ несовершенной поделки.

В ней представлены наглядно те ошибки, которые могут быть у ребят. В любой работе есть возможность предугадать возможную их ошибку и с помощью анализа несовершенной поделки дать установку на самоконтроль. Также надо побуждать их к взаимоконтролю.

Замечено: они легче обнаруживают ошибку у другого, чем у себя.

4.Педагогическая оценка или анализ результатов деятельности.

Поделки школьников обязательно оцениваются с точки зрения решения

художественно-конструкторских задач, должны быть отмечены их выразительность, оригинальность.

Очень важно соблюдать следующие требования к оценке:

o оценивается только результат, который достигается усилиями самого школьника;

o по мере развития школьника оценка становится все более дифференцированной;

o нельзя сопоставлять результаты деятельности с успехами других ребят, нужно оценивать его достижения;

o оценку необходимо построить так, чтобы школьники были максимально активны в ней.

5.Игровые приемы.

Игровые приемы используются для упражнения школьников в решении конструкторской задачи.

ятобы ошибок в конечном результате было как можно меньше, персонажи, используемые на занятиях, по ходу работы школьников не оставляют их без внимания и вносят свои предложения, задают вопросы, помогающие контролировать свои действия и корректировать работу, уточнять, обогащать замысел.

Замечания сказочного героя принимается ими легче, чем от педагога. Если по ходу работы школьники исправляют свои ошибки, конечные результаты значительно выше по качеству, и это радует их, создает уверенность в своих возможностях.

Подробно на этапах изготовления изделия.

Процесс изготовления изделия целесообразно разбить на 4 этапа.

1.Планирование труда.

И.И. Будницкая, исследователь педагогического процесса, выделяет в процессе такого планирования 3 момента:

o анализ образца;

o определение последовательности операций;

o поиски вариантов решения.

Остановимся подробнее на анализе образца.

Каждый объект труда должен быть проанализированным в двух частях:

o самостоятельное восприятие и определение достоинств объекта;

o педагогическое руководство процессом восприятия.

Во время самостоятельного восприятия объекта школьниками, вопросы учителем не задаются, они высказывают свои впечатления. После этого учитель дает целевую установку: посмотреть на изделие и ответить на вопрос: "Нравится предмет? В чем его красота?"

Исследователь Калинина Г.П. предлагает такие ориентировочные вопросы по выявлению и восприятию эстетических признаков, которые можно использовать при анализе образца изделия:

o какую геометрическую фору напоминает общая форма предмета;

o как можно охарактеризовать форму с точки зрения красоты, какая она, какие свойства имеет;

o какой материал использован для изготовления изделия и почему;

o помогает ли он выразить красоту предмета;

o что можно сказать о выразительности фактуры материала;

o определите цветовую гамму с точки зрения красоты; как она влияет на форму предмета; помогает ли выявить красоту формы;

o определите конструктивное строение предмета; из каких деталей он состоит; назовите основные детали конструкции и второстепенные; органично ли связаны между собой детали;

o какое чувство вызывает сочетание различных форм в этом предмете.

Нужно учить видеть объект в целом и по частям. Особенность: младшие школьники обладают, как правило, ещё неустойчивым вниманием, поэтому не умеют видеть несколько предметов в единстве. Они часто выхватывают один предмет и постепенно к нему присоединяют другие. Поэтому очень важно научить их видеть несколько предметов в комплексе, показывать красивое сочетание, необходимость единства. С этой целью можно, например, использовать картины с изображением интерьера комнаты, где учтено и цветовое решение, и пространственное соотношение различных предметов. Такого вида упражнения учат видеть несколько предметов в единстве, ощущать красоту этого единства.

Нельзя ставить цель только в изготовлении какого-либо изделия(как обычно получается на практике),нужно чтобы школьники получали знания о различных материалах и их свойствах, цвете и форме, а изделие должно быть упражнением для закрепления знаний.

Это подтверждается замечаниями психологов о том, что:

o определяющую сторону в развитии детей младшего школьного возраста в процессе обучения составляет усложнение знаний и способов деятельности;

o в ходе обучения и воспитания происходит накопление и изменение способов, умений выполнять все более разнообразные действия;

Перечисленные условия выдвигают и педагогические требования к построению и проведению уроков трудового обучения:

o систематическое введение элементов художественного конструирования в уроки;

o создание проблемных ситуаций;

o введение элементов творчества.

И еще. Планирование трудовых действий играет немаловажную роль, т.к. сам процесс планирования эстетически весьма выразителен, он является ярким проявлением творчества человека, способного спроектировать свои трудовые действия, организацию труда, также планирование активно способствует достижению ими высокой организации коллективного труда, красоты индивидуальных трудовых действий.

2.Анализ чертежа, выполнение разметки.

В чертеже (следует напомнить им об этом)заложена красота формы предмета.

При выполнении чертежа-разметки в качестве главной задачи следует выдвигать перед школьниками задачу -обеспечить точность чертежа, ибо в нем заложена основная красота предмета, красота формы.

Точность выполнения чертежа достигается не только глубоким пониманием изображения, но и аккуратностью в работе, правильностью использования чертежных инструментов. При анализе чертежа, на наш взгляд, следует остановиться на трех моментах:

o на основных деталях изделия;

o на трудовых операциях;

o на технике выполнения чертежа.

3.Обработка материала, монтаж, сборка.

Нельзя обеспечить умелую, искусную обработку материала, не зная его свойств. Поэтому ознакомлению со свойствами материала всегда следует отводить необходимое время и место. Далее надо сформировать умения, связанные с осуществлением операций резания, навыками обработки сгиба, обработке линий постепенного сгиба, линий плавного перехода. Далее, во время сборки надо учить школьников активно проявлять чувство формы изделия, эстетический вкус.

Материалы, используемые в декоративно-прикладном искусстве

Металлы и сплавы. В производстве художественных изделий используется в основном цветные металлы - медь, алюминий, цинк, олово; из благородных металлов - серебро. Кроме того, цинк и олово применяются для получения сплавов и припоев, а хром и из благородных металлов - золото, для улучшения внешнего вида изделий, защиты от коррозии и истирания. Также находят применения и такие металлы как кадмий, ртуть, сурьма, висмут, мышьяк, кобальт, вольфрам, молибден, марганец. Их используют главным образом в виде небольших добавок к сплавам для изменения их свойств или в качестве покрытий.

Черные металлы в чистом виде для изготовления художественных изделий не используют, а сплавы нашли широкое применение.

Из сплавов цветных металлов чаще других употребляют мельхиор, бронзу и др.

К а м н и. В производстве изделий художественных народных промыслов используется в основном камни поделочные (цветные), органического происхождения и искусственные (синтетические).

Камни поделочные (цветные) - это непрозрачные, иногда слабо просвечивающиеся минералы красивой окраски. По твердости поделочные камни подразделяют на три группы:

твердые - агат, яшма, нефрит, лазурит и др.;

средней твердости - малахит, змеевик, мрамор и др.;

мягкие - гипсовый камень, алебастр, кальцит и др.

Камни органического происхождения

:Коралл - известковая масса скелета беспозвоночного морского животного. Обладает исключительно красивой окраской: ярко-красной, розовой, белой, непрозрачный. Это ценный материал для изготовления бус, ожерелий и вставок в художественные различные изделия.

Янтарь - ископаемая окаменевшая смола древних вымерших хвойных деревьев. Янтарь имеет различный цвет. Он бывает абсолютно прозрачным, полупрозрачным с отдельными затемнениями, непрозрачный (матовый), костяной (белый), с различными включениями, черный. Янтарь широко используют для выработки бус, колец, брошей, серег, разнообразных вставок, интересных сувениров.

Камни искусственные (синтетические) получают из порошкообразных химических веществ расплавлением их при очень высоких температурах и последующей кристаллизацией. Синтетические камни обладают характерными признаками и свойствами самоцветов, от тверже стекла, имеют более густую окраску, усиливающую их игру. От природных камней они отличаются включениями в виде неправильных дугообразных линий или пузырьков круглой формы. В настоящее время вырабатывают синтетические камни под рубин, сапфир, александрит, аметист, аквамарин и др.

Дерево - традиционный материал декоративного искусства. Оно широко используется в производстве скульптур, художественных изделий бытового назначения, игрушек и различных сувениров.

Для изготовления художественных изделий применяется древесина различных пород деревьев, хорошо поддающихся обработке и отделке. Принимаются во внимание также художественные особенности текстуры древесины, природные изгибы ствола, строение сучков.

Свойства готовых изделий во многом зависит от свойства древесины, поэтому при выборе древесины большое значение имеет принадлежность её к лиственным или хвойным породам. Наибольшее распространение имеет древесина мягких лиственных пород: липы, березы, ольхи, осины, дуба. Реже - твердых лиственных пород: ореха, самшита и др. Из хвойных пород деревьев в незначительном количестве используют древесину сосны и ели.

Для изготовления художественных изделий из дерева кроме древесины употребляют бересту, кап и капокорень, древесный картон (папье-маше), щепу, лыко и пр.

Кость и рог - ценные поделочные материалы. Клыки мамонта и моржа, рога и кость оленя и других животных служили прекрасным материалом для косторезов. Мамонтовая, моржовая кость и зуб кашалота отличаются оригинальной текстурой, хорошо полируются. Применятся кость для выполнения различных скульптурных изделий с ажурной, рельефной и объемной резьбой.

Рог обладает ценными свойствами. Он прекрасно полируется, при нагревании размягчается, под давлением ему можно придать нужную форму. Для изготовления художественных изделий рог используется целиком, частями или пластинками. Рог - хороший материал для изготовления методом ажурной, рельефной или объемной резьбы мелких различных скульптурных изделий.

Перламутр - твердый внутренний слой раковины, состоящий преимущественно из углекислого кальция. Обладает радужным цветом. Перламутр применяется для производства различных сувениров и художественных изделий. Используют его также для инкрустации шкатулок, пудрениц и других художественных изделий.

Пластмассы - это композиционные материалы, основы которых составляют синтетические или натуральные высокомолекулярные вещества - полимеры. В производстве изделий художественных народных промыслов пластмассы применяются редко. Наибольшее распространение имеют: органическое стекло, полистирол и др.

Керамика и стекло

Керамика - изделия из глиняных материалов и кварцевого песка, полученные обжигом при высокой температуре. Для производства художественных изделий широкое распространение с давних пор получили различные виды керамики: терракота, гончарная керамика, майолика, фаянс, фарфор.

Стекло - представляет собой аморфно-кристалическое вещество, получаемое варкой кварцевого песка с другими составляющими. Стекло обладает высокой прозрачностью, твердостью, химической устойчивостью, хрупкостью.

Стекло применяется для производства художественной посуда, призовых кубков.

Хрусталь - это особого вида силикатное стекло, в состав которого входят в значительных количествах оксиды свинца, калия и др. Изделия из хрустального стекла обладают большой прозрачностью, высокими показателями светопреломления и светорассеивания, блестящей поверхностью, высокой плотностью, мелодичным, долго не смолкающим звоном.

Другие материалы

Кожа. Получают её из шкур крупного рогатого скота, овец, оленей, змей. В производстве художественных изделий из натуральных кож используют шевро, сафьян, замшу, велюр и др.

Пряжа и нити. Применяют как основное сырье в производстве ковров, изделий художественного ткачества, кружевных изделий.

Пряжей называется нить, полученная скручиванием одинаковых или разных по длине, толщине и сырью волокон. Обычно пряжу получают из коротких волокон. Длинные волокна в прядении не нуждаются. Их называют нитями.

Нитки. Это пряжа, окрученная в несколько сложений. Используют их в производстве кружев, художественных вязанных и строчевышитых изделий.

В зависимости от сырья нитки бывают хлопчатобумажными, льняными, шелковыми и др. По назначению нитки подразделяются на швейные, вышивальные, вязальные.

Ткани. Получают ткани путем переплетения пряжи и нитей в определенном порядке на ткацких станках. Используют ткани хлопчатобумажные, льняные, шерстяные, шелковые и смешанные.

Лаки. Это растворы твердых или жидких пленкообразующих веществ в летучих растворителях. Основное свойство лаков - способность образовывать твердые, прозрачные, глянцевые или матовые, бесцветные или окрашенные пленки.

Красители. Это вещества, способные придавать соответствующую окраску материалам. Красители подразделяются на минеральные и органические.

Краски (красочные составы). Представляют собой суспезию пигментов в пленкообразующих веществах. Для декоративно-живописных работ выпускают декоративные масляные краски - тонко растертые смеси высокодисперсных пигментов с натуральной олифой.

Изделия художественных народных промыслов

Изделия художественных народных промыслов представляют собой произведения декоративно-прикладного искусства. Они имеют большое значение для художественного воспитания детей, способствуют развитию хорошего вкуса и любви к прекрасному.

Изделия художественных народных промыслов различают по назначению, применяемому материалу, способу изготовления и технике обраьотки материала, тематике.

По назначению изделия делят на три группы: изделия утилитарного назначения, изделия декоративного характера, сувениры.

По виду материала, из которого изготовлены изделия, их можно подразделить на художественные изделия из дерева, папье-маше, кости, рога, камня, металла, керамики и стекла, пластических масс, кожи, ткани, пряжи и др.

По способу изготовления и технике обработки материалов изделия бывают: с резьбой, инкрустацией, гравировкой, чеканкой, филигранью, кованные, литые, столярные, токарные, штампованные, вышитые, плетеные, с росписью тканей и др.

По тематике изделия делятся на изделия со сказочно-былинной тематикой, отображение исторических событий, изображение растительного и животного мира, орнаментального сюжета.

Художественные изделия из дерева. Возникновение промысла.

Дерево - один из наиболее распространенных материалов в изготовлении изделий художественного народного промысла. В России, богатой лесами, дерево всегда было любимым предметом для изготовления поделок многими поколениями мастеров народных промыслов. Они умели выявлять его красоту, использовать пластические свойства. Занимались этим ремеслом мастера, живущие в лесных районах.

Производство изделий.

Вырабатывают деревянные изделия на токарных или столярных станках, а также вырезают вручную с помощью стамески, ножа и других приспособлений. Многие мастера украшали поверхности изделий росписью, выжиганием, инкрустацией и др.

Классификация изделий. Художественные изделия из дерева различаются по назначению, способу изготовления, оформлению, тематике и другим признакам:

По назначению - утилитарные, декоративные, сувенирные;

По способу изготовления - столярные, токарные, комбинированные;

По оформлению - с резьбой, росписью, выжиганием, инкрустацией, с насечкой металла и др.;

По тематике - с сюжетом, отображающим исторические события, с сюжетами былин и сказок, с изображением растительного и животного мира, орнаментального сюжета.

Художественные изделия из древесины

Изделия из древесины, вырабатываемые различными промыслами, отличаются техникой обработки, отделки, орнаментом и другими признаками. Поэтому их классифицируют по названию сложившихся промыслов: Абрамцево-кудринский, Богородский, Загорский, Хохломской, Городецкий, Башкирский, Косовский и др. промыслы.

Абрамцево- кудринские изделия. Промысел резьбы по дереву зародился в конце Х1Х века. Вырезали изделия абрамцевские мастера в технике трехграновыемчатой и плоскорельефной резьбы. Изготовляли мебель, шкатулки, палки, пеналы, декоративные тарелки. Резчики удачно сочетали традиционную резьбу с заоваленным контуром и слегка углубленным фоном с новыми способами обработки дерева.

Главная особенность изделий из древесины мастеров абрамцево-кудринской плоскорельефной резьбы по дереву - густой орнамент из изгибающихся ветвей и побегов. Современный орнамент абрамцеко-кудринских изделий включает предметы утилитарного назначения, декоративного характера - различные панно и другие изделия, украшенные декоративным растительным узором.

Богородские изделия. Богородская резьба по дереву - яркий и своеобразный вид русского народного творчества. Развитие искусства резьбы по дереву в Богородском относится к ХУ1-ХУП в.в.

Материалом для изготовления богородских художественных изделий служит мягкая древисина осины, ольхи, липы. Для изделий богородских мастеров характерно сочетание орнаментальной тонкой резьбы, которая превосходно передает оперение птиц, шерсть животных, с гладкой поверхностью изделий.

Основываясь на древней традиции русских мастеров резьбы по дереву, богородские резчики делают изделия без предварительных эскизов (маховая резьба). Этот прием обработки древесины придает богородским изделиям специфический характер.

Своеобразный композиционный прием резьбы из трехгранника, т.е. из брусов древесины трехугольного сечения, тоже одна из отличительных черт богородской резьбы по дереву.

Издавна одной из главных тем в творчестве богородских мастеров были крестьянский труд и различные жанровые сцены. Особенно любят богородские умельцы изображать медведя. Примечательными изделиями богородцев является движущаяся игрушка: "Медведь и крестьянин попеременно наносящие удары по наковальне", "Клюющие куры".

Загорские изделия. Промысел художественной обработки дерева в Сергиевом Посаде существует с ХУП века. Игрушки, вырабатываемые народными умельцами промысла -потешные возки, братины, ложки - забавляли русских царевичей. Так же изготовляли и предметы утилитарного назначения, декорированные росписью. Наряду со столярными изделиями в этот период вырабатываются художественные изделия, украшенные резьбой и росписью с выжиганием, изготовление деревянной точеной матрешки. Тематика изделий - сцены старого русского быта древнерусская архитектура.

Для загорских изделий характерно сочетание темного, нанесенного особым способом выжигания четкого рисунка с яркой раскраской узоров и природным золотистым цветом древесины в фоне.

Изделия с хохломской росписью. Нижегородская область - родина искусства золотой росписи. Происхождение промысла связано с крупным торговым селом Хохломой, откуда направлялась золотистая расписная деревянная посуда на различные ярмарки для продажи. Отсюда пошла техника окраски изделий в золотистый цвет без применения золота.

Формирование хохломского орнамента относится к Х1Х веку. В свои изделия мастера переносили мотивы окружающей природы: траву, цветы, кусты и деревья с пышной кудрявой листвой. Одним из основных элементов травного узора становится смелый кистевой мазок.

Росписи применяемые в Хохломе, весьма разнообразны, однако по приемам письма их принято относить к двум типам: "верховой" росписи и росписи "под фон". Особенность "верховой" росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх заложенного фона (растительные и геометрические орнаменты).

При росписи "под фон" золотой силуэт орнамента исполняется на черном или цветном фоне. Типу росписи "под фон" принадлежат рисунки "кудрины". Свое название они получили благодаря золотистым кудреватым завиткам, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов, плодов.

Хохломские художественные изделия классифицируют по способу производства, виду обработки, назначению:

По способу производства - выпускаются изделия токарные и столярные;

По виду обработки - изделия с внутренней высечкой, крытые (сахарницы, пудреницы) и с внутренней выемкой некрытые (бокалы, вазы)

По назначению - утилитарные, декоративные, сувениры.

Изделия с хохломской росписью отличаются яркой декоративностью и относительной дешевизной. Поэтому самобытное искусство Хохломы пользуется большим спросом.

Изделия с городецкой росписью. Городецкая роспись возникла на базе старинного промысла, объединившего жителей нижегородских деревень. Роспись появилась в 60-х годах Х1Х века и положила начало новому городецкому стилю - росписи яркими красками. Вырабатывали мастера подставки для прядильного гребня и игрушки с росписью красными, желтыми, зелеными и черными цветами и сюжетами из крестьянского, купеческого и городского быта, изображением сказочных птиц и коней.

Характерная особенность городецкого промысла - исполнение рисунка на цветных фонах: желтом, зеленом, голубом, синим, красном; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен. Типичными сюжетами остаются изображения коней, птиц.

Полхов-майданские изделия. Этот промысел возник в начале ХХ века на базе токарного производства. Украшали токарные изделия выжиганием или раскраской. Основные сюжеты орнамента - мотивы птиц, животных, сельский пейзаж, архитектурные памятники.

Особенность полхов-майдановских изделий заключается в том, что мастера расписывают их только анилиновыми красками. Черный контур растительного орнамента наносят тушью пером. Яркие пятна растительного орнамента органически сочетаются с изображениями птиц, солнца, дерева, реки, домика.

Унцукульские изделия. Это изделия уникального художественного промысла с инкрустацией металлом. Этот промысел возник в дагестанском селе Унцукуль в Х1Х веке. Мастера вырабатывали трубки, трости, пеналы, портсигары, стаканчики, декорированные серебряной насечкой по дереву.

Техника изготовления - мастер прорезает резцами в древесине щель, вдвигает в неё узкую ленту серебра или мельхиора и пристукивает молотком.

...