Духовно-эстетическая значимость предметной среды

Орнаментальные мотивы: сетчатый узор, узор кирпичиками, рисунки, состоящие из комбинации различных фигур, растительные мотивы, изображение сказочных животных.

Ассортимент художественных изделий: предметы туалета, принадлежности для курения, предметы быта, настенные панно.

Косовские изделия. Получили свое название от народного художественного промысла - художественной резьбы по дереву, возникшего в селе Косово.

Отличительная черта косовских изделий - их своеобразная отделка трехгранновыямчатой, плоскорельефной резьбой или резьбой с инкрустацией ценными породами дерева, перламутром, металлом.

К ассортименту изделий Косовского художественного промысла относятся изделия служащие украшением и имеющим утилитарное назначение: шкатулки, ларцы, ковши, ложки, трости, блюда, настенные тарелки.

Изделия с художественной резьбой по самшиту. Декоративная резьба по самшиту существовала ещё в ХУ веке. Ассортимент изделий представлен мелкими токарными изделиями - пудреницами, декоративными вазочками, декоративными вставками к шкатулкам.

Мотивы резьбы - жизнь животных, сцены охоты.

Изделия из капа и капа-корня-. Это художественно обработанные изделия из наростов на стволах (кап) и корнях (капо-корень) березы. Этот промысел существовал уже в конце Х1У века.

Процесс производства художественных изделий из капа и капо-корня состоит из ряда операций: разметки, распиловки, запарки, просушки, столярной обработки, полировки, покрытие лаком.

Основные центры производства этих художественных изделий _ Кировская область и Башкирия.

Отличительные черты таланта народных мастеров Кировской области - безукоризненное столярное мастерство и зеркальная полировка изделий, умение подбирать рисунок дерева и добиваться гармонии оттенков. Ассортимент изделий: различные коробки, шкатулки, курительные принадлежности, предметы быта.

В Башкирии художественные изделия благодаря богатству узорного рисунка древесины позволяет изготовлять различные шкатулки, ларцы, чернильные приборы, шахматные доски, игольницы и многое другое.

Берестяные изделия. Это изделия из дерева, отделанные прорезной берестой. В связи с замечательными свойствами (прочность, гибкость, устойчивость к гниению) береста ещё издавна считалась прекрасным материалом для изготовления посуды.

Материалом для производства изделий служит береста, заготовленная в мае-июне, во время сокодвижения. Производство берестяных изделий состоит из подготовительных операций и процесса тиснения. Подготовительные операции заключаются в разрезании бересты на полоски, снятие наружного слоя, разметки. Тиснение осуществляют вручную штампиком.

Традиционный узор берестяного кружева - ажурный растительный орнамент.

Ассортимент художественных берестяных изделий: сахарницы, конфетницы, подстаканники, шкатулки, и другие предметы утилитарного и декоративного характера.

Плетеные художественные изделия. Плетение из ивового прута - старинный промысел, которым издавна занимались мастера Уфимской, Пермской губерний. Умельцы вырабатывают плетеные коробки и шкатулки, корзиночки, сумочки (в сочетании с кожей) и другие изделия.

Приглашение на выставку

"Сучжоуская вышивка"

и " Японскую гравюру".

Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад): император царства У (нынешняя территория нижнего и среднего течения реки Янцзы) Сунь Цюань приказал сестре своего главного министра вышить Карту Царств". Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.

Сучжоуская вышивка

Иероглиф долголетия

Сучжоуская вышивка

Камышовый кот

Сучжоуская вышивка

Красные тюльпаны (костер цветов)

Сучжоуская вышивка

Одуванчик

Сучжоуская вышивка

Лежащий тигр

Сучжоуская вышивка

Орхидеи

Сучжоуская вышивка

Тигровые лилии

Сучжоуская вышивка

Танцовщица

Сучжоуская вышивка

Девушка с веером

В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы словно оживают.

В начале XX века с этим видом искусства познакомилась Западная Европа. В 1909 году портрет итальянской королевы Лины был послан в Италию как государственный подарок и произвел там сенсацию. В 1915 году изображение Иисуса получило первый приз на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в США.

Традиции и опыт сохраняются и приумножаются в современных работах. Шелковая нить не выцветает и сохраняет первоначальный вид десятилетиями. Лучшие вышивки превосходят рисованные картины. Вышивка шелком по шелку может быть и двусторонней - вышитое изображение с двух сторон выглядит абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а ставят на горизонтальную поверхность.

Процесс создания уникальных вышитых картин - а это и копии шедевров мировых классиков живописи, и заказанные по фото портреты, и сцены из окружающего мира - очень длительный и кропотливый - занимает от полугода до года.

Вышитая картина - особый вид художественного творчества, вобравший в себя черты различных видов искусств: живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и рукоделия.

Японская гравюра

Андо Хиросигэ

1797-1858

"Мост Тайкобаси и холм Юхиноока в Мэгуро"

1857, серия "Сто знаменитых видов Эдо"

Не просто достоверное изображение местности и даже не возвышение конкретного топографического мотива до уровня символа (как было порой у Хокусая), но создание образа природы, преломленного через призму переживания ее человеком и в то же время воздействующего на души людей, создающего у них особое настроение, зависимое от состояния природы, - вот та неоднозначная и сложная цель, которую ставил перед собой Хиросигэ. Такие задачи новы для пейзажной гравюры укиё-э, но в то же время они полностью соответствуют ее принципам, соответствуют в гораздо большей степени, чем монументальные и нередко отстраненные от человеческих эмоций пейзажи Хокусая, в которых человек предстает как неодухотворенная деталь в извечных конструкциях природы. В соответствии с ориентацией укиё-э на мир повседневности, Хиросигэ не чуждается обыденности, для него не существует "вульгарных" предметов, в его работах любой пейзажный мотив, отраженный в восприятии человека, есть путь к постижению сущности природы, ее души

Японские сады

В художественном творчестве, в произведениях искусства каждый народ рассказывает о себе и о том, что он сумел узнать и понять, разгадать и почувствовать. Египетская пирамида словно застывшая математическая формула древней мудрости; греческая статуя прекрасного юноши как воплощение гармонии и красоты человека; русская икона - выражение сложной и трепетной жизни духа - все это откровения веков и народов, неповторимые и драгоценные. К ним принадлежат и японские сады - одно из характерных творений национального гения, ставшие замечательной страницей великой Книги Искусства, которую писало человечество на протяжении всей истории и которую учится читать каждое новое поколение.

Что же открыл и о чем рассказал художник японского сада? Что дарит он нашим современникам, чьи сердца вдруг открылись навстречу древнему искусству, существующему уже более тысячи лет? Почему облик именно японского сада так легко сопоставляется с формами современной архитектуры и встречается сегодня на всех континентах?

Искусство японских садов - в первую очередь повествование о природе, ее гармонии, законах и порядке. Но в нем раскрывается и сложный внутренний мир человека с напряженной жизнью духа и вечными поисками истины. Для европейца, воспитанного в лоне западной цивилизации, в японских садах открываются новые грани отношения людей к окружающей среде и к себе, своим ценностям и идеалам.

Когда мы рассматриваем картину или статую, даже если неведомо имя их создателя, не возникает сомнения в том, что все это сделано рукой человека, что это плод его. фантазии, вдохновения и таланта. А художник японского сада постоянно выступает как бы в соавторстве с природой, не только используя для произведения натуральные мхи, деревья, но подчас и видя задачу в том, чтобы сад казался частью природной среды, органично сливаясь с ней. Тут и скрывается одна из главных трудностей восприятия этого искусства для человека иной эпохи, иной культуры, ибо оно существует на границе искусства и не искусства, творчества художника и "творчества" природы. И тем не менее каждый сад, большой и малый, - результат напряженного усилия, огромной духовной работы и глубоких размышлений.

Японское искусство садов возникло не просто из любви к природе и восхищения ее красотой, но совершенно особого к ней отношения, чувства сопричастности ей. Еще в глубокой древности обожествление гор и деревьев, источников и водопадов стало основой религиозных верований, получивших впоследствии название синтоизма. Поклонение природе выработало особое к ней уважение и пристальное внимание. Человек ощущал себя частью великого космоса, где все занимает свое место и выполняет определенное предназначение.

По верованиям древних японцев, сохранившимся и в эпоху средневековья, окружающий мир считался живым и чувствующим, а его создания представлялись высшей ценностью, становились идеалом прекрасного. Постижение закономерностей жизни природы, ее ритмов, изменчивости было целью размышлений человека, смыслом существования. Поэтому в японской культуре не могло возникнуть идеи покорения природы или даже противостояния ей. Напротив, главным был поиск гармонии с миром как условия внутренней гармонии человека.

Чтобы выразить понимание окружающего, создать образ мироздания, художник сада использовал материалы самой природы, но группировал, сопоставлял их так, чтобы через малое и единичное передать великое и всеобщее. Камни, кустарники, ручей превращались в грандиозные горы, могучие деревья, бурлящие потоки, на площади в несколько квадратных метров разворачивалась драматическая картина борения стихий.

Японские сады

Сад Дайсен-ин в монастыре Дайтокудзи в Киото. Начало XVI века.

Один из садов типа "сухой пейзаж", где вода символизируется галькой, а водопад - группой высоких камней и растений. Справа от низкого каменного моста расположен так называемый остров журавля, а слева - остров черепахи, две группы, составляющие основу многих монастырских садов.

Это и было творчество, сочетавшее вдохновение и расчет, раскованную фантазию и владение условным языком искусства. Расположенный под открытым небом сад всегда связан с естественным окружением - сменой дня и ночи, солнечных дней и непогоды, чередованием времен года. В каждый следующий миг он другой, и наиболее искусные мастера строили сад "четырех времен года", выявляя особенности каждого сезона. Для полноты эмоционального воздействия они использовали и мерный шум искусственного водопада, и музыку капель дождя, падающего на специально высаженные растения с широкими листьями. Художник учитывал то, как будет отражаться в пруду полная осенняя луна и как изменятся камни, когда выпадет пушистый мягкий снег. Палитрой художника были краски природы, и он упорно, кропотливо учился пользоваться ими, передавая свой опыт следующим поколениям.

В композиции сада камни, песок, водоем не просто камни, песок, водоем, они имеют еще и символический смысл, изображают нечто большее и значительное. Подобно тому как слова в поэзии, свойственные обыденной речи, организуются ритмически, выстраиваются в строфы и получают при этом более емкий смысл, так и в культуре садов формы, созданные природой, лишь под рукой художника становятся высоким искусством.

Несмотря на то, что многие композиции выполнялись определенными авторами, в целом это искусство типологическое, то есть каждое новое произведение, отличаясь от других в конкретных деталях, строилось по каноническим правилам. Видоизменения здесь были связаны с исторической эволюцией всей японской культуры, сменой философских и религиозных представлений, развитием архитектуры.

Сады, создававшиеся у дворцов аристократии, существенно отличались от садов в буддийских монастырях. Сад с прудом, по которому можно кататься на лодке, был распланирован иначе, чем предназначенный только для созерцания с веранды храма или дома. Ландшафтный сад, где учитывался каждый поворот дорожки, открывая взору новый вид, подразумевал иные приемы построения, чем миниатюрный "пейзаж на подносе", помещенный в интерьере дома. Так садовое искусство Японии от века к веку менялось, но сохраняло при этом свои основные законы.

Все это и многое…многое другое можно найти, пользуясь "Поисковыми системами".

Поисковые системы (Русскоязычные) или где следует искать ответы на вопросы

http://yandex.ru/ Полнотекстовая поисковая система с учетом морфологии русского языка, разработка фирмы CompTek. Есть опция "найти похожие документы". Поисковая машина использует механизм Яndex-Web, областью поиска являются Web-сервера доменов 'su' и 'ru', а также иностранные русскоязычные сервера, в том числе - стран СНГ.

http://www.rambler.ru/ Мощная и быстрая машина поиска компании Stack Ltd.

http://list.mail.ru/ Справочно-поисковая система по информационным ресурсам.

http://www.aport.ru/ Обеспечивает перевод запросов и результатов поиска с русского на английский и обратно, имеет функцию исправления ошибок.

http://www.ru/ Справочно-поисковая система по информационным ресурсам.

http://www.stars.ru/ Справочно-поисковая система по-российски инфор. ресурсам.

http://www.km.ru/url/ Справочно-поисковая система по ресурсам Интернет.

http://www.ulitka.ru/ Каталог ресурсов Интернет.

http://www.weblist.ru/ Каталог ресурсов Интернет.

Размещено на Allbest.ru