Становление и развитие отечественного профессионального образования по дизайну

Размещено на http://www.allbest.ru/

Чувашский государственный педагогический университет

имени И.Я. Яковлева

Художественно-графический факультет

Кафедра Дизайна и МПО

КУРСОВАЯ РАБОТА

по методике профессионального обучения

на тему:

"становление и развитие отечественного профессионального образования по дизайну"

Выполнил

студент IV курса

специальность: "Дизайн и МПО"

Максимов Андрей Ананьевич.

Проверил

доктор педагогических наук, профессор

Иванов Д.Е.

Чебоксары, 2013г.

Содержание

Введение

ГЛАВА I. Становление отечественного профессионального образования по дизайну

ГЛАВА II. Развитие и Проблемы современного образования по дизайну в России

Заключение

Список литературы

Введение

Слово "дизайн" используется сегодня почти повсеместно: от дизайна прически - до инженерного дизайна, от дизайна кинодекораций - до дизайна кондитерских изделий, от фитодизайна и ландшафтного дизайна - до дизайна среды и даже ТВ-дизайна. Встречаются словосочетания: "дизайнерская одежда", "дизайнерская мебель", "дизайнерский светильник" и т.д. Сама профессия дизайнера начинает терять свои очертания и растворяться в разных видах деятельности.

Дизайн стал модной профессией, поскольку ряд поколений творческих личностей сделали его привлекательным, продемонстрировали возможности дизайнеров в организации жизни, развитии культуры.

Есть традиционно дизайн-ориентированные страны - Германия, Италия, США, Япония. Производство или торговля здесь являются постоянными заказчиками дизайна. Есть страны, в которых дизайн буквально пронизывает все виды деятельности. Среди них - страны Скандинавии, Япония, Италия. Есть страны с богатой и развитой культурой художественного, предметного, научно-технического творчества, например Великобритания, Франция, Россия.

Дизайн - вид проектно-художественной деятельности, связанный с разработкой предметного окружения человека, систем визуальной коммуникации и информации, организацией жизни и деятельности человека на функциональных, рациональных началах. В своей работе дизайнер пользуется всем арсеналом проектных средств: от технического конструирования, компоновки - до композиционного формообразования, стилеобразования; от функционального анализа - до организационных, концептуальных моделей предметной среды. Однако все эти средства подчинены выявлению общекультурного, художественно-образного понимания дизайнером всего комплекса проблем предметного мира и мира коммуникации.

Зарождение дизайна как самостоятельной профессиональной деятельности связано с развитием массового производства, технологий, прикладных наук. Хотя его история многогранна и включает факты из области архитектуры, техники, изобразительного искусства, теории знаковых систем, социологии, культурологии, проблем коммуникации, рекламы и маркетинга, функционального анализа и эргономики, тем не менее XX век дал ряд фундаментальных исторических исследований, посвященных именно этой профессии. Первая книга в этом ряду - "Пионеры современного движения. От Морриса до Гропиуса" Николауса Певзнера - была издана в 1936 г. В истории дизайна чаще обращаются к конкретным личностям, поскольку проектная культура развивается благодаря авторским творческим концепциям.

Актуальность исследования. На современном рынке труда востребованность работника определяется в первую очередь соответствием его профессиональной подготовленности запросам актуальных сфер деятельности социума. Одной из таких прагматически и функционально-эстетически обусловленных актуальных сфер является дизайн. Специалисты-дизайнеры находят применение в различных областях системы общественного производства. Однако в сложившейся ситуации следует учитывать то, что динамичное развитие общества постоянно создает новые формы профессиональной деятельности, актуализирует новые профессии, в том числе и дизайнерского профиля. К таким возникшим профессиональным направлениям следует отнести "дизайн". Актуальность данной работы обуславливается сравнительной молодостью дизайн-образования в нашей стране, да и вообще в мире в целом, не смотря на стремительное развитие дизайна. Вследствии чего - отсутствие малого количества исследовательских работ по данной теме. Поэтому, оправдано и закономерно повышенное внимание к дизайн-образованию - этой относительно новой области педагогической теории и практики профессионального образования. Основы педагогического проектирования и дизайн-образования еще не достаточно включены в процесс и практику подготовки специалистов системы педагогического и профессионально-педагогического образования. Поэтому деятельность и теоретическое осмысление данной проблемы являются инновационными.

Цель исследования - в ходе опытно-поисковой работы научно-теоретического материала выявить этапы становления и развития отечественного дизайн-образования.

Объект исследования - дизайн-образование в России.

Предмет исследования - становление и развитие отечественного профессионального образования по дизайну.

Исходя из цели, объекта и предмета определены следующие задачи исследования:
1. Провести опытно-поисуовую работу научно-теоретического материала по дизайн-образованию в России.

2. Провести анализ специальной литературы по исследуемой проблеме.

3. Выявить этапы становления и развития отечественного профессионального образования по дизайну.

Основной метод исследования в данной курсовой работе - метод анализа литературы.

ГЛАВА I. Становление отечественного профессионального образования по дизайну

Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные проявления встречаются ещё в самом начале развития общества. Поиск точной даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий.

Принято выделять два основных направления в становлении дизайна: Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ). В основе всех мировых школ дизайна лежат образовательные концепции, так или иначе восходящие к опыту ВХУТЕМАСа-Баухауза.

Краткий курс истории дизайна читается уже более 30 лет в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г. Строганова, в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии, в Уральской архитектурно-художественной академии в Екатеринбурге, однако полноценных учебников или учебных пособий явно не хватало. В 1990-х гг., в связи с открытием новых учебных заведений, готовящих дизайнеров, потребность в соответствующих учебных материалах стала еще более острой.

Изданные при содействии Союза дизайнеров России "История дизайна" С.М. Михайлова в двух томах и "История дизайна. Краткий курс" С.М. Михайлова и А.С. Михайловой быстро разошлись по вузам, но все же не исчерпали темы.

Промышленная революция вызвала потребность в кадрах дизайнеров и, как следствие, - в художественно-промышленном образовании. Уже в 1787 г. в программах, предложенных Советом Академии художеств ученикам 5-го курса, встречались, например, такие задания по классу часового мастерства: "заделать нутрь стенных часов с боем, репетициею и числами".[7] По механическому классу предлагалось другое, чисто дизайнерское, задание: "заделать карманные универсальные часы с удобностию, чтоб каждый без всякого затруднения мог их ставить и употреблять с верностию".[7] Однако вскоре "низшие" искусства, связанные с механикой, приборами и т.п., были изгнаны из Академии.

Парижская школа рисования, существовавшая с XVIII в., послужила прототипом для рисовальной школы в Москве, созданной графом Сергеем Григорьевичем Строгановым. Интересуясь археологией, историей искусства, он, естественно, обращал внимание на качество тех или иных декоративных изделий, на точность и выверенность линий, справедливо усматривая корни совершенства в умении мастера рисовать, детально представляя вещь до того, как он ее выполнит в материале, а также грамотно компоновать соответствующий предмету декор.

После поездки в Париж в 1822 г. Строганов обращается к министру духовных дел и народного просвещения А.Н. Голицыну с просьбой ознакомить императора Александра I со своим предложением о создании школы. "Сие заведение имеет целью ремесленников, подмастерьев, мальчиков и детей бедных родителей (свободного и крепостного состояния) без всякой со стороны их платы, обучить начальным правилам практической Геометрии, Архитектуры и разным родам рисования, относящимся к механическим искусствам, и через то доставить им средства самим собой, не прибегая к посторонней помощи, производить главные их ремесла с большей удобностию и совершенством".[7]

Новое учебное заведение, открывшееся в Москве 31 октября 1825 г. в здании на Мясницкой улице, получило название "Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам". В 1843 г. она получила статус государственного учебного заведения.

В школу принимали детей с 10-летнего возраста, срок обучения составлял шесть лет. Существовали три класса - черчение, рисование фигур и животных, рисование цветов и украшений. Позже к ним добавился класс чистописания и технического рисования. Занятия проходили два раза в неделю.

В 1860 г., после слияния 1-й Рисовальной школы (Мещанское отделение, открытое в 1833 г.) и 2-й (собственно Школы рисования Строганова) и учреждения Строгановского училища технического рисования, начинается второй этап. На подготовительном отделении преподавали линейное рисование, черчение, перспективу, академическое рисование, пейзаж, вводилось рисование цветов, плодов и натуры. Специальное отделение делилось на два разряда: рисовальный (для набивного и ткацкого дела) и орнаментальный (сочинение и выполнение орнаментов для остальных отраслей прикладного искусства). Последние три года пятилетнего курса обучения посвящались специализации в каком-либо виде мастерства: по набивному и ткацкому делу, мебельному, керамическому, ювелирному и др. Для ознакомления с различными стилями в специальных классах был введен курс под названием "Краткие понятия и начала художества с очерком истории искусства".

В 1860-1870-х гг., во времена ректорства В.И. Бутовского, начинаются систематические поездки учащихся для зарисовок с натуры и обмеров памятников архитектуры, прикладного и монументального искусства Древней Руси. Собранный материал - скульптурные и графические копии - лег в основу открытого в 1868 г. при училище Художественно-промышленного музея. Это был один из первых публичных московских музеев.

Здесь можно было изучать образцы русского и зарубежного искусства, ознакомиться с различными видами производства: гончарным делом, ткацким, мебельным, резным, эмальерным, стекольным, обойным, декоративным, литейным, чеканным.

В 1873 г. училище получает статус "центрального", а в 1892-м переезжает в здание на Рождественке, перестроенное из учебных помещений и клиник Первого медицинского института, обосновавшегося на Пироговской улице.

В 1901 г. в связи с 75-летием училищу был присвоен статус Императорского. К тому времени сложилась двухуровневая система подготовки художников прикладного искусства. Пять младших классов составляли начальный этап, после их окончания выпускник получал звание "ученый-рисовальщик". Наиболее успевающие по художественным дисциплинам переходили в старшие (6--8-е) классы, после окончания которых получали звание "художник прикладного искусства".

При создании своей школы Строганов считал, что именно методично организованное обучение рисунку и графической грамоте может помочь мастеру-ремесленнику в его труде.

Общая идея методики Строгонова в обучении рисованию состояла в постепенном переходе от копирования оригиналов к рисунку с натуры. От линейного рисования - к тональному с использованием разных техник. В Школе рисования учащиеся копировали выложенные преподавателем под стеклом графические оригиналы, которые Строганов выписывал из разных стран.

В 1890-х гг. на смену "срисовыванию" с гравюр приходит рисование с натуры. Вместе с альбомом каждый учащийся старших классов получал и "Наставление". На лето давалось задание - зарисовать все 40 листов альбома, соблюдая два условия: рисовать с натуры и рисовать добросовестно.

Методика преподавания рисунка в Строгановском училище считалась наиболее продуманной. Живописец Александр Шевченко вспоминал позже, как он пришел в 1898 г. в 1-й класс. "Нам выдали всем по папке, величиной больше целого листа бумаги, по нескольку листов тонкой бумаги, лист глянцевой бумаги, по листу карточной (слоновой) бумаги, карандаши, уголь, резинки, снимку (липкая резина), по перочинному ножу. Рассказали в виде вводной лекции о выборе бумаги, для чего нужен тот или иной сорт бумаги. Потом оказалось, что сразу рисовать тушевальным карандашом нельзя, надо сперва сделать легко рисунок, углем, а потом только, когда уже все установлено безусловно верно, обвести контур карандашом, смахнуть все тряпочкой и протереть слегка мягкой резинкой. Только после этого можно было начинать рисовать или, вернее, тушевать (наносить тени). Во время подготовки нам рассказали о законах изображения предметов"...[16]

В 1892 г. был разработан новый устав Строгановки. В параграфе 3 в перечне художественных предметов среди существовавших ранее начального рисования, рисования с гипсов, рисования цветов, орнаментов, лепки и чистописания -- появился еще один, по сути проектный: "сочинение рисунков в применении к потребностям фабричной, заводской и ремесленной промышленности" .[31]

В училище в то время было несколько отделений по специальностям: ткацконабивной, металлообрабатывающей (чеканка, эмаль, литье и т.д.), деревообделочной (мебельная инкрустация, резьба и т.д.), графической (гравюра, иллюстрации, литография, печать и т.д.) и, наконец, декоративной, куда входили все специальности, "так как отделение это носило характер, если можно так выразиться, "архитектурно-декоративно-монументальный".

Работа в стилях при создании курсовых проектов была формой развития вкуса и профессиональной подготовки. Выпускной проект можно было делать в любом стиле.

В 1890-е годы, в училище ввели два новых предмета: "Стилизация растений" и "Упражнения в стилизации". Для преподавания этих предметов Совет Строгановского училища пригласил такого мастера стилизации, как М.А. Врубель, а также других известных художников и архитекторов: С.У. Соловьева, Ф.О. Шехтеля и многие другие известные личности. Позднее эти предметы вели СИ. Вашков, А.В. Щусев, И.В. Жолтовский.

В числе изделий, проектируемых в училище, постоянно присутствовала церковная утварь. Младшим курсам предлагались несложные изделия, наподобие образов, крестов, подсвечников и риз. На старших курсах это могли быть лампады и люстры, переплеты Евангелия, иконостасы и маленькие часовни. Многие выпускники в дальнейшем работали на фабрике церковной утвари братьев Оловянишниковых. Стилистика строгановских проектов 1910-х гг. ближе всего к модерну, к его романтической, сказочной неорусской версии. В таком духе выполнены и работы графической мастерской - плакаты, макеты обложек путеводителя Русского общества пароходства и торговли на 1911 г.

Строгановское училище стало основой сразу нескольких художественно-промышленных и дизайнерских школ в России. В 1920 г. оно вошло в состав ВХУТЕМАСа, где использовался опыт работы мастерских по разным отраслям декоративно-прикладного искусства. Московская школа текстильного дизайна оказалась наследницей и ВХУТЕМАСа и Строгановки. После того как ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН был расформирован, подготовкой дизайнеров фактически не занимались до воссоздания Строгановки в 1945 г.

Окончательной точкой в созданиии новой профессии стало открытие в начале ХХ века первых школ дизайна - германского Баухауза (1919) и советского ВХУТЕМАСа (1920), начавших подготовку и выпуск дипломированных специалистов в области дизайна. Именно в этих школах в форме учебных заданий и упражнеий стал формироваться универсальый метод дизайнирования, основанный на абстрактном композиционном моделировании. Эта метадология нашла в последующем распространение и развитие и является уже не одно десятилетие ведущей в подготовке дизайнеров многих школ мира.

Одним из важных принципов преподавательской деятельности в первых школах дизайна было "очищение художественного образа" от лишних декоративных элементов, доходя до простейших форм. Формировалась "азбука композиционной грамотности"[31]. На примере формообразования из простых геометрических форм закладывались универсальные проектные примеры и средства художественной выразительности проектируемого объекта.

Трудно переоценить значение Баухауза и ВХУТЕМАСа в истории дизайна и художественной культуры в целом. Пришедший в эти вузы авангард художников, скульпторов и архитекторов, эксперементируя, разрабатывая и внедряя новые проектные методы, искали новые формы обучения этим приемам и в ходе учебного процесса вырабатывали их. С одной стороны, здесь создавалась новая методика обучения студентов в вузе, отличная от прежней, академической системы преподавания, отвечающая требованиям современности и способная гибко реагировать на его изменения. С другой стороны, Баухауз и ВХУТЕМАС стали теми центрами, где формировался новый профессиональный язык, вобравший в себя все новаторские тенденции искусства ХХ века, отвечющий требованиям своего времени и все более набирающему силу промышленному способу производства, ставшим затем универсальным проектным методом дизайнера. Рождение этого проектного языка, основанного на абсрактном композиционном моделировании, можно считать точкой отсчета истории индустриального дизайна, как особого вида проектно-художественной деятельности в условиях индустриальных технологий массового производства.

В СССР в Москве в 1918 году был создан Художественно Технический Совет. В 1919 году создается Художественно Технический Совет в составе Совнаркома Труда и Обороны. В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет о создании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с факультетами :архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический, дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ. Тогда же в 1920 году были организованы Высшие Художественно- Технические Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко) , которые просуществовали до 1932 года.

Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября 1920 года с целью подготовки "художников-мастеров высшей квалификации для промышленности"[23] и педагогов для художественно-технического образования. ВХУТЕМАС, до 1921года - Свободные художественные мастерские, основан на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского художественно-промышленного училища. Организация ВХУТЕМАСа явилась одним из мероприятий, имеющих целью создание и развитие советской художественной культуры. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение на основном отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. Вместо традиционной работы с натурой предлагалось создавать абстрактные геометрические композиции, выявлявшие пластические особенности элементов композиции в каждом из четырех состояний формы.

Графическая пропедевтика в годы ее наибольшего расцвета именно как аналитической учебной дисциплины включала несколько типов заданий. Так, Родченко из непривычных вещей - фарфоровой ступки, куска стекла, черной бумаги, трубки желтоватой бумаги, неровного согнутого листа картона, сплиссированных складками листов глянцевой бумаги --составлял натюрморт. Студенты должны были сначала его реалистически изобразить, затем нарисовать только линейно и, наконец, построить на основе этого натюрморта композицию из геометрических форм. Таким необычным натюрмортом Родченко вводил студентов в новую для них область абстрактного искусства. Он считал, что, научившись изображать различные по фактуре материалы, передавать контрасты объема и плоскости, строить завершенную композицию из отдельных деталей, художник легко перейдет к проектированию вещей, выразительность которых основана не на красоте орнамента или роскоши отделки, а на конструкции, характере соотношения форм и материалов.

На графическом факультете ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. Здесь преподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский, В. Фаворский и др.

В 1923-1926 гг. (ректор В. Фаворский) соотношение сил на Основном отделении между педагогами классического направления и "левыми" изменилось. "Графика" и "Цвет" превратились в обычные общехудожественные дисциплины "Рисунок" и "Живопись".

Большинство студентов обучалось на архитектурном, полиграфическом и живописном факультетах. Дерево- и металлообрабатывающий оставались малочисленными, но именно здесь впервые в России были опробованы новая методика преподавания и новые принципы проектирования, опирающиеся не на стилизацию, а на функциональные требования, учет культурной ситуации, промышленной технологии. Разделение дизайнерской специализации по материалам - дереву и металлу - было связано с традициями подготовки художников прикладного искусства в России и условиями развития промышленности в те годы. Деревообрабатывающий факультет готовил мебельщиков и специалистов по малым деревянным архитектурным формам. Металлообрабатывающий - проектировщиков бытовых изделий, оборудования для учреждений и транспорта из металла. Над факультетами шефствовали соответствующие профсоюзы, перед которыми отчитывались деканы. Предполагалось, что профсоюзы будут направлять специалистов на работу по их профилю.

С приходом Владимира Татлина на деревообрабатывающий факультет (1928) возник новый предмет - "Культура материала". В его лаборатории по изучению эстетических свойств материалов студенты выполняли отвлеченные композиции-скульптуры (сегодня мы бы назвали их "ассамбляжи" или "инсталляции", т.е. сложносоставные комбинации из фрагментов и обрезков разных материалов и частей предметов) из сочетаний стекла, дерева, металла, проволоки и т.д.

В мастерской Татлина во ВХУТЕИНе были созданы и знаменитый рессорный стул, и сани из гнутого дерева, наподобие построенного Татлиным чуть позже Летатлина - мускулолета, напоминавшего по форме чайку. Упругость конструкции, ее податливость, гибкость, "рессорность" Татлин считал необходимым свойством вещей, вступающих в контакт с телом человека.

В те же годы меняются учебные программы метфака. Выдвигается новое требование - комплексность проектирования. Речь идет уже о разработке на старших курсах не отдельных вещей, а комплекса предметов оборудования, на пример для фотомагазина, музея, зоосада, остановки транспорта. Возникает новое понятие -- "культура вещи". Одно из первых заданий по проектированию - "Подбор готовых вещей". "Для ознакомления с самой жизнью, с промышленностью, выпускающей металлические вещи, а также с запросами потребителя, дается первое задание - составить подбор вещей для оборудования, например, канцелярии из уже существующих в магазинах Москвы вещей, представив их в зарисовках и общем виде канцелярии. Через такой подбор студент знакомится с сегодняшними вещами рынка, критически их разбирает и показывает свой принципиальный взгляд на "культуру вещи".

Однако "...проникшие к руководству ВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем уродливые методы обучения, препятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и национальных традиций (пропаганда формализма под видом пролетарского искусства, создание мастерских по вульгарному ремесленно-технологическому принципу). Деятельность формалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации художественного образования."[26]

В 1927 г. ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН - Высший художественно-технический институт (ректор социолог П. Новицкий). "Постановка общего и профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. В 1929 г. вышел в свет "Проспект ВХУТЕИНа" с подробной информацией о факультетах и публикацией наиболее интересных дипломных работ.

Выпускники производственных факультетов получали звание "инженер-художник" или "художник-технолог" с указанием специализации по отрасли промышленности (дерево- или металлообрабатывающей, текстильной, керамической, полиграфической).

На обратной стороне диплома, который получили в 1929 г. первые выпускники металлообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, шел текст: "Нам нужен не просто специалист, а особый тип нового специалиста, способного не только руководить производством и вести научно-исследовательскую работу на основе последних завоеваний науки и техники, но и способного быть организатором и руководителем творческой инициативы масс".[25]

История ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа --это история борьбы за новую профессию дизайнера, история сложения основ этой профессии. В 1927-1929 гг. защитили дипломы две группы студентов метфака и три -- дерфака. Все они получили звание "инженер-художник". Темы были всесторонне продуманы и обоснованы (с социальной, конструктивной, экономической стороны).

Каждый диплом представлял собой своего рода набор конструктивов, будь то универсальное выставочное оборудование А. Галактионова или унифицированные панели и мебель для междугородних автобусных станций И. Морозова. Дипломники демонстрировали свое понимание нового, современного мира техники

В 1930 г. ВХУТЕИН был расформирован, факультеты распределены по отдельным ведомствам и институтам. Архфак и архитектурно-строительный факультет МВТУ были реорганизованы в Высшее архитектурно-строительное училище (с 1933 г. - Архитектурный институт); живфак и скульптфак перевели в Ленинград, и они вошли в состав Академии художеств; полиграффак и текстфак перешли соответственно в Полиграфический и Текстильный институты; керфак был преобразован в художественный факультет Института силикатов. Студентов младших курсов метфака ВХУТЕИНа перевели в МВТУ, а студентов дерфака - в Лесотехнический институт, где готовили уже только инженеров. Лисицкий с грустью вспоминал однажды, что его талантливый студент, проектировщик мебели, стал директором лесопильного завода.

Развалу ВХУТЕМАСа предшествовала докладная записка о положении Высших Художественно-Технических Мастерских, где "Идеологический и организационный развал Вхутемаса - совершившийся факт. Единственное в Советской России Высшее Художественное Училище влачит жалкое существование, оторванное от идеологических и практических заданий сегоднешнего дня и грядущей пролетарской культуры..."[25] Где подписались Председатель «ИНХУКА» О. М. Брик. Члены «ИНХУКА»: Родченко, Ант. Лавинский, Николай Тарабукин, Варв. Степанова, А. Веснин, А. Бабичев, Л. Попова, Г. Стенберг, В. Стенберг, К. Медунецкий.

Можно сказать, что дизайнерского образования у нас не было, а дизайнеры - были. Дизайнерами становились не благодаря, а во многом вопреки существовавшим дизайнерским учебным заведениям. Особенностями национального дизайн-образования, его базовыми знаниями, как всем известно, были широкая (то есть никакая) общеобразовательная подготовка плюс академическое общехудожественное образование родом из XVIII века, переродившееся в школу социалистического реализма.

Послевоенные годы для возрождения промышленности и восстановления городов требовались художники, оформители, мастера прикладного искусства. Для их подготовки в 1945 г. были вновь открыты Строгановское училище в Москве и Художественно-промышленное училище в Ленинграде.

Российская система дизайн-образования сложилась на базе художественно-промышленных вузов. Художественно-промышленные школы Москвы и Петербурга были воссозданы в 1945 г., а с конца 1950-х гг. на факультетах промышленного искусства студенты для курсового и дипломного проектирования все чаще выбирали такие темы, как внешний вид автобуса, автомобиля или теплохода, бытовой светильник, бытовая посуда и т.д.

В 1966 г. были утверждены типовые учебные программы по подготовке дипломированных художников-конструкторов. Московская школа дизайна (А.Е. Короткевич, Г.В. Крюков, К.А. Кондратьева) развивалась как классически академическая с "архитектурным" стилем дизайнерской проектной графики, преобладанием объемного решения вещи над цветографическим. Сейчас подготовка ведется в области промышленного и графического дизайна. В ленинградской (санкт-петербургской) школе в рамках экспериментального учебного курса, созданного Е.Н. Лазаревым в 1970-х гг., под системностью дизайна понимали весь сложный комплекс его взаимоотношений с общественными потребностями, культурой, средой, технологией. Студенты получали навыки научной работы, комплексного подхода к проектированию и были более свободны в выборе способов представления своих замыслов - от текстов и объемных композиций до инсталляций. В Свердловском архитектурном институте (ныне Уральская архитектурно-художественная академия) факультет дизайна был открыт в 1969 г. Его выпускники работают не только в промышленных районах Урала, но и на Дальнем Востоке.

С середины 60-х гг. XX века и до начала 80-х гг. в нашей стране была апробирована на различных этапах и с использованием различных методик система дизайн-образования.

В 1983г. она была вынесена в числе прочих методик и концепций путей образования на Пленум ЦК КПСС. Решением Пленума система была одобрена к внедрению во всех формах образования на территории СССР, создав тем самым этапы обучения дизайна - начиная от развития творческих способностей на пропедевтическом и школьных уровнях, обучения технических специалистов в начальной и средней профессиональных учебных заведениях и заканчивая инженерами в высших. Период с 1985-1987гг. по 1989гг. характеризуется внедрением системы в учебный процесс.

В связи с политическими событиями, начиная, с 1989г. происходит ее постепенное сворачивание, и, с начала 90-х гг. XX века, происходит постепенное забывание о существовании данной.

Стоящая перед дизайном задача совершенствования продукции относится к категории постоянных. Более того, роль, дизайна в этом деле все более возрастает. В этой связи, необходимо отметить, что впервые в истории страны именно профессиональные дизайнерские аспекты отношения к промышленной продукции были зафиксированы в новой редакции Программы КПСС: «Советская продукция должна... соответствовать самым высоким технико-экономическим, эстетическим и другим потребительским требованиям».

Однако этим содержание социального заказа на дизайн-деятельность не ограничивается. В Программе КПСС в обобщенном виде косвенно указаны и другие направления этой деятельности. Среди них: полное удовлетворение возрастающего спроса населения на высококачественные и разнообразные товары народного потребления одежда, обувь, мебель, сложная бытовая техника, товары хозяйственного обихода и др.); создание современной высокоразвитой сферы обслуживания; увеличение объема, расширение ассортимента и повышение качества услуг - жилищно-коммунальных, транспортных, бытовых и др.; эстетическое оформление и благоустройство городов и сел производственных зон, жилых районов, общественных и учебно-воспитательных учреждений, спортивных сооружений, торговых точек и т.п.); совершенствование системы здравоохранения; обеспечение возможностей для удовлетворения запросов и полноценного использования свободного времени (особенно для молодежи).

В связи с многообразием сфер деятельности специалиста в области дизайна, дизайнерские учебные заведения оказались вынуждены строить собственные модели специалистов, выпускаемых этими заведениями. В силу этого существовало несколько таких моделей, скоординированных между собой лишь документами, утвержденными Минвузом, - схематической профессиографической характеристикой художника-конструктора и типовым учебным планом.

В СССР отмечалось сбалансированный подход к организации учебно-воспитательной работы по подготовке специалиста в области дизайна. «Под моделью специалиста понимается документально закрепленный образ, каким он (специалист) должен быть для определенного периода становления и средства его формирования. Модель включает в себя паспорт специалиста и структуру его подготовки. В паспорте специалиста указываются требования общества применительно к сфере трудовой деятельности специалиста: должностные обязанности, социальные свойства политические, психологические, этические, деловые и общественно-политические качества (профессиональные знания, умения, навыки), актуальные свойства (мышление, ориентировка, творчество). Предполагается, что система подготовки в учебном заведении должна соответствовать заявленным в «паспорте» социально-профессиональным требованиям. Подобные производственно-нормативные модели как бы программируются требования подготовки специалиста от динамических ресурсов развития той сферы деятельности, для которой он предназначен».[25]

Она задается, с одной стороны интересами наличной по отношению к времени обучения специалиста, а не будущей специальной практике, а с другой - реальностями системы образования как одной из наиболее инертных по своей специфике отраслей общественного производства - практике системы образования этот тип модели конкретизируется профессиографической, где основной путь построения модели того или иного как-то приближается к требованиям предстоящей сферы его - как правило, на основе анализа сложившегося в прошлом - сфере представления о его профессиональных задачах и функциях.

Утвержденная Минвузом СССР квалификационная характеристика дизайнера призвана стать основой для планирования потребности в этих специалистах, обоснования состава специальностей и специализаций, организации вузовского обучения, распределения специалистов. По этой характеристике, художник-конструктор получает профессиональную подготовку для художественно-конструкторского проектирования различного рода объектов и изделий промышленного производства, в частности, по специальностям: 2230-01 - преимущественно в области художественного конструирования промышленного оборудования - и средств транспорта; 2230-02 - преимущественно в области художественного конструирования изделий культурно-бытового назначения; 2230-03 - преимущественно в области промышленного трафика с учетом потребностей промышленного производства, общих градостроительных и архитектурных задач. Согласно определению, принятому для обозначения специалиста в области дизайна: «Художник-конструктор предназначен для работы в отраслях народного хозяйства - машиностроение, приборостроение, транспорт, народное образование, предприятия местной промышленности - в первичных должностях: художника, старшего художника, художника-конструктора, научного сотрудника, художника-графика, художника прикладного искусства».[6]

Следует отметить следующие профессии, играющие важную роль в современном образовании в РФ: художник-конструктор, художник и научный сотрудник. Дело в том, что дизайн-образование в РФ оставило только первую составную часть профессии, отдавая ей предпочтение и не уделяя внимания второй составляющей (конструктор). Что касается науки, то здесь вообще не было подготовлено ни одного специалиста.

Метод дизайн-программ интенсивно развивался в СССР и широко распространялся в практике, особенно при разработке крупных комплексных объектов, таких как, например, метро. К сожалению, их огромный потенциал как основы дизайна ХХI века был во многом забыт.

В настоящий момент, В РФ ситуация с дизайном и с дизайн-образованием в частности сложилась достаточно критическая. Совершенствование и развитие дизайна в нашей стране тормозится дефицитом или недостаточным уровнем квалификации специалистов. Несмотря на кажущееся большое число дизайнерских факультетов и кафедр в учебных заведениях профессиональной школы, в действительности в них готовят специалистов лишь узкого спектра специальностей и специализаций, в основном, по издательскому и средовому дизайну. Специалисты по другим направлениям, в частности промышленному дизайну, выпускаются в недостаточном количестве или вовсе не выпускаются.

Руководители всех уровней в промышленности, образовании, в торговле имеют о дизайне весьма приблизительное представление. Между тем, низкая конкурентоспособность продукции большинства отечественных предприятий, в том числе из-за ее недостаточной дизайнерской и эргономической проработки, беспрепятственный экспорт продукции в большом масштабе ведут к утрате национальной идентификации, к потере приоритетов российской культуры в разных сферах жизни.

Немаловажным фактором является то обстоятельство, что большая часть молодых людей после окончания учебного заведения не работают по специальности, а переходят сразу в другие области дизайна или иного художественного творчества, либо работают в сферах экономики, не связанных напрямую с дизайном. Старшее поколение, наиболее профессиональная часть всех отечественных специалистов, имеет пенсионный возраст и экономикой не востребована.

В сферу проектирования и производства промышленных изделий приходят эрудированные в искусстве выпускники профессиональной школы, владеющие рисунком, цветом и композиционными приемами, но слабо представляющие себе современное производство, его организацию и структуру, реальное содержание процесса проектирования - от разработки технического задания до осуществления авторского надзора за постановкой продукции на производство. Остается нерешенной проблема правильного соотношения между подготовкой дизайнеров широкого профиля и дизайнеров узких специальностей и специализацией.

В сложившейся ситуации острой нехватки дизайнеров недостаточно используются возможности для привлечения в дизайн наиболее подготовленных и талантливых людей. Например, незаслуженно забыт хорошо зарекомендовавший себя в 70-е годы опыт подготовки в художественно-промышленных ВУЗах дизайнеров из числа инженеров, обладающих художественными способностями, путем проведения специального курса обучения с выдачей диплома дизайнера. В 1983 году был ликвидирован курс художественного конструирования, введенный в 1960-х годах по постановлению Совмина СССР первоначально в 40 инженерно-технических ВУЗах, а уже в 1970 году он преподавался в 200 инженерно-технических ВУЗах для 45 специальностей (сейчас, для его восстановления необходимо решение некоторых организационных вопросов, никаких непреодолимых трудностей в себе не заключающих).

Нуждается в существенном улучшении система среднего профессионального образования в области дизайна. Численность и квалификация выпускаемых специалистов не соответствует потребностям экономики, причем этот уровень образования, с одной стороны, несет на себе отпечаток художественного прикладничества, а с другой - копирует в редуцированном виде высшее дизайнерское образование, воспроизводя при этом его упомянутые недостатки и не учитывая виды деятельности и специфические функции специалиста среднего звена в дизайнерском коллективе.

Тем не менее, положительным фактором, влияющим на развитие дизайн-образования в нашей стране, следует считать появление сети региональных государственных и негосударственных учебных заведений с факультетами и кафедрами дизайна. Эти учебные заведения смогли привлечь к процессу подготовки будущих дизайнеров новые квалифицированные педагогические кадры из числа практикующих дизайнеров, теоретиков и методологов дизайна.

На основе изученного материала, для лучшего восприятия, по вопросу становления и развития отечественного профессионального образования по дизайну я прослеживаю следующую последовательность зарождения и развития дизайн-образования в нашей стране:

1. 1825-1920гг. - первые предпосылки возникновения дизайна в нашей стране. Берет начало с образования графом Сергеем Григорьевичем Строгоновым рисовальной школы в Москве и завершая моментом, когда Строгоновское училище входит в состав Художественно-Технических мастерских - ВХУТЕМАС.

2. 1920-1930гг. - создание одной из первых школ дизайна в России и в мире, параллельно с созданием Баухауза в Германии. Начинается с подписания В.И. Лениным декрета о создании Государственного Высшего Художественно-Технических Мастерских (ВХУТЕМАС), в последствии в 1926-1927гг. реорганизованного в ВХУТЕИН (Высший Художественно-технический институт), и завершается этот период ликвидацией ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН в связи с тем, что "...Училище влачит жалкое существование, оторванное от идеологических и практических заданий сегодняшнего дня и грядущей пролетарской культуры..."

3. 1932-1945гг. - период замораживания процесса становления и развития отечественного дизайн-образования. С закрытием ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа за идеологическое несоответствие, все дисциплины направленные на дизайн так или иначе стали больше дисциплинами художественного направления, а не конструкционного, как того требует дизайн. Да и во время войны основной взгляд страны был направлен на фронт, что тоже послужило отстранением от вопроса дизайна. Однако не смотря на все это, хотя учебные заведения и не выпускали дизайнеров, дизайн все же был, и даже развивался, создавая агитационные плакаты и пропагандируя сначала Советскую власть, а потом призывая народ к сплочению против фашизма.

4. 1945-середина 1960-х годов - послевоенный период становления направленных на дизайн специальностей. Российская система дизайн-образования сложилась на базе художественно-промышленных вузов. После войны для возрождения промышленности и восстановления городов требовались художники, оформители, мастера прикладного искусства.

5. Середина 60-х - конец 80-х годов ХХ века - апробирование и попытка внедрения в нашей стране на различных этапах и с использованием различных методик системы дизайн-образования. Период с 1985-1987гг. по 1989гг. характеризуется внедрением системы в учебный процесс. Этот этап развития профессионального образования по дизайну завершается политическими событиями происходившими в нашей стране в конце 80-х в начале 90-х годов.

6. 1990-г годы - наступает очередной период замирания дизайн-образования в России. Однако становление нового политического строя в стране и введение свободной рыночной экономики стимулирует социальный заказ на специалиста в области дизайна, что приводит к активному открытию факультетов по подготовке специалистов в области дизайна.

7. 2000-е годы - современный период развития профессионального образования по дизайну. Этот период характеризуется большим количеством учебных заведений и факультетов по подготовке специалистов в области дизайна. Однако количество - это не показатель качества. Только сейчас эти выпускники начинают проявлять себя в производстве. Положительным является и тот факт, что появились много и государственных и не государственных факультетов и туда активно начали привлекать практикующих дизайнеров.

Глава II. Развитие и Проблемы современного образования по дизайну в России

Дизайн - порождение расцвета индустриальной цивилизации и несет в себе многие черты переживаемой эпохи: динамичность, изменчивость, противоречивость, эклектичность и т.д. Природа дизайна сложна, так как выступает одновременно в трех ипостасях: как фактор производства, создающего предметную среду; как элемент экономической системы (современного маркетинга, прежде всего); как элемент культуры. Таким образом, в сферу теории, методологии и практики дизайна, так или иначе, втянуты культурология, философия, социология, эстетика, экономика, технология.

Беспорно весомым качеством отечественного дизайна с момента его зарождения является эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению.

Факты и исторический анализ становления и развития дизайна в России как образовательного направления показали, что первые концептуальные подходы к профессиональному образованию в дизайне были определены в начале ХХ века. Отсутствие понятия самого слова «дизайн» в годы сталинизма, вплоть до хрущевской оттепели, а затем искоренение снова этого понятия (хотя многие проектно-художественные мастерские работали, в основном «в стол» или реализация доходила лишь до макетов). Отсутствие высшего образования в области дизайн как ненужное, и чуждое советскому человеку было определено, как бесперспективное, в соответствии с чем, сложился такой подход - либо это архитекторы, либо художники. В конце 80-х годов это слово робко, а затем все громче входило в наш лексикон, а затем и в образовательный процесс. В этот период в нашей стране теоретиками и практиками дизайна предпринимались попытки выстроить систему дизайн-образования через образы и принципы проектной культуры. Был накоплен некоторый положительный опыт внедрения дизайна в программу средней общеобразовательной школы, отдельных профессиональных образовательных учреждений, но до конца не сформировалась государственная программа реформации среднего, а затем и всех уровней профессионального образования. Возникли трудности организационного и методического порядка, а самое главное, в связи с отсутствием специальной подготовки квалифицированных работников для системной организации дизайн-образования, встали проблемы подготовки и переподготовки педагогических кадров, определения вектора подготовки, создания концепции, стандартов, учебно-программной документации, методических пособий. И только в конце 90-х годов (уже в Российской Федерации) данное направление начинает складываться в образовательную систему в рамках специальности 070601 - «Дизайн».

В середине 80-ых годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства позволило молодым, возможности которых до того были скованы государственным строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных изданий: «Экстра-М», «Центр Plus» и др.), что порождало спрос услуг новой оторосли бизнеса, создав предпосылы для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в явление, плотно занявшее свою нишу как на Российском, так и сегодня уже на мировом рынке.

Поскольку в России дизайн все же находился на несколько более отсталом уровне от общеевропейского, то специфика предшествующего дизайнерского образования наложила свой отпечаток на художественные ВУЗы. Многие учебные заведения, имея при себе художвественно-графический факультет не способы справиться с этой достаточно узкой специализацией и многие не имеют подобного факультета, предоставляя абитуриентам лишь художественное образование.

Проникновение дизайна в российскую культуру, а тем более в образование было и остается невероятно сложным. И не только потому, что, как считают многие, крайне мал круг специалистов и учебных заведений. Несмотря на то, что само это слово можно встретить на каждой третьей рекламной вывеске, суть этого феномена, а главное - осознание необходимости (как общественной так и индивидуальной) в результатах различных форм дизайн-деятельности, очень ограничено. (Многочисленные экспресс-опросы показали, что большинству опрошенных не ясно, что скрывается за словом «дизайн», а интерес к пространственно-предметной среде слабо выражен ).

В России методология и дизайн-деятельности и дизайн-образования только разрабатывается. Это создает трудности и тем, кто профессионально занимается дизайном, и тем, кто просто интересуется им. Несмотря на то, что дизайн располагает всем необходимым для институционализации, специфическими методами познания действительности, своим ценностным рядом, вписывается в структуру человеческой деятельности вообще и как аспект эстетической, до сих пор не существует единой теории дизайна. И это не удивительно, ведь дизайн охватывает такие разные области как конструкция строений, компьютерные технологии, оформление интерьеров и ландшафта, сенсорные эффекты, моделирование одежды, менеджмент и так далее. Тем более, что они так отличаются друг от друга по своей масштабности: от разновидности проектной деятельности и технической эстетики до рассмотрения дизайна как новой культурной парадигмы («проектной культуры», «третьей культуры»). Следовательно, и у самого дизайнера нет, и не может быть раз и навсегда закрепленных за его профессией средств выразительности в отличии от представителей традиционных искусств.

Исторически сложившийся «невещный» характер российской культуры, ее тяготение к слову, «генетическое» равнодушие к предметно пространственной среде являются объективными причинами, осложняющими проникновение дизайна, культуры проектности в структуру обязательного образования. К этому не готово еще само общество. Российские культурные традиции, как известно, больше склонны к импульсивным, радикальным, одновариантным решениям и действиям. А значит, еще понадобится время на то, чтобы в прагматично вещном дизайне признали феномен и область культуры.

В связи с этим представляется актуальным не ограничиваться лишь одним вариантом введением дизайна в систему образования - разработкой программы основ дизайна как самостоятельной учебной дисциплины. Необходимо во-первых, сформулировать в целом преимущества стратегии обучения обогащенной теорией и практикой дизайна, а во-вторых, наметить возможности задействования в сфере образования методов невербального мышления и проектности, на которых базируется дизайн, в рамках уже имеющихся предметных курсов и целого предметного блока, каким является художественное образование, столь значимое в процессе формирования системы ценностных ориентации в общеобразовательной школе.

Приступая к рассмотрению возможностей дизайна в общеобразовательной сфере, необходимо выделить именно те особенности современного образования, которые, с одной стороны, носили бы проблемный характер, а с другой - иллюстрировали бы "органичные роль и место дизайна" в нем. Согласно Н.Кроссу, дизайн только в том случае может достичь "равенства с другими дисциплинами (группами дисциплин), если он будет организован как сфера и область знания, которая вносит не меньшую долю в самореализацию индивида и в подготовку его к социальным ролям, чем прочие блоки дисциплин, сферы знаний в современной школе".