Становление и развитие отечественного профессионального образования по дизайну

В настоящее время с 2008 года в российские вузы введена система подготовки бакалавров и магистров в контексте Болонской декларации. Основная цель Болонского процесса - выработка единых требований к содержанию учебных планов специальностей с целью их стандартизации. Это позволит дизайнерам свободно перемещаться по миру, так как диплом будет конвертируемым и признаваться в любой стране.

Согласно Болонской декларации учебные планы и программы должны быть не только пересмотрены, но и унифицированы в целях создания единого образовательного международного пространства, в котором смогут перемещаться студенты.

Процесс объединения культур, вступление России в ВТО постоянно находит своих приверженцев и критиков.

Критики утверждают, что будут стёрты региональные и национальные составляющие различных культур России. Особенности национального восприятия образования игнорировать нельзя, и эффективный учебный процесс без учёта данного фактора невозможен.

Специалисты в области дизайна отмечают, что дипломные проекты бакалавров упрощены. И это снижает конкурентоспособность дизайнеров на рынке труда. Этот негативный процесс связывают с тем, что для российской высшей школы дизайна основополагающие базовые дисциплины формировали и развивали эстетический и художественный вкус, объёмно-пространственное, ассоциативное и преобразованное мышление.

Обучение таким дисциплинам происходит только через регулярный тренинг с затратой большого количества времени. На обучение рисунку, живописи скульптуре и проектированию ранее выделялось от 1500 до 2000 часов, и было рассчитано на 6 лет. При сокращении обучения до 4 лет эти часы будут сокращены, как и часы на гуманитарные дисциплины, без изучения которых немыслимо подготовить студентов к профессиональной деятельности.

Сокращение учебных часов на дисциплины, наполняющие проект эстетическим содержанием, ведёт к потере художественной ценности, и он становится неконкурентоспособным. С вступлением России в ВТО это грозит, в первую очередь, продукции, в создании которой принимает участие дизайнер.

Присоединившись к Болонскому процессу, вузы России ищут и находят сегодня пути сохранения национальных и региональных школ дизайна при обязательном выполнении условий Болонского соглашения.

Всем хочется видеть вокруг себя неповторимый, эстетичный, стильный предметный мир, который является одновременно не только выражением яркой индивидуальности, но и отражением социальной среды, нашей философии, взглядов, вкуса, дополнением природы. Для этого нужны высококлассные специалисты: преподаватели дизайна, художники-дизайнеры. Поэтому, в условиях глобализации и информатизации общества проблемы непрерывного дизайн-образования, роли качества подготовки выпускника ДХШ и ДШИ, абитуриента, а в будущем студента и специалиста этой области, вопросы образовательной векторной направляющей поднимаются на всех уровнях специализированного образования.

Как вывод хочется сказать то, что уйдя от отдельных имен и течений в истории дизайна СССР, который в большинстве своем был анонимным и лишь единицам удавалось вырваться из этого безликого сообщества и заявить о себе миру, дизайн сегодняшний «вышел из подполья» - на рынке оформительских услуг наконец появилась здоровая конкуренция, дающая потенциал для профессионального роста отечественных дизайнеров. Конечно, дизайн сегодня уже отошел от канонов советского прошлого, но прошло лишь одно десятилетие и дизайн в том виде, в котором он существует сегодня - наука достаточно молодая. Уже был совершен некоторый прорыв, поступают заказы из-за рубежа и многие студии сотрудничают с иностранными коллегами, обмениваются опытом, известны за рубежом и имеют даже там представительства. Но это лишь начало - каждый проводимый фестиваль и выпущенный каталог не перестает это демонстрировать, демонстрировать творческий и профессиональный рост.

В заключение к вышесказанному хочется добавить, что внедрение инновационных методов совершенствования образования в России процесс длительный и успешность реализации такого подхода к российскому дизайн-образованию во многом определяется личностно-профессиональной позицией педагогов, их отношением к данной проблеме и конечно способностью к преодолению стереотипов в профессиональной деятельности. Но главное - определение полного списка задач иновационной деятельности станет возможным только тогда, когда все участники образовательного процесса получат ответы на большую часть вопросов, которые ставит перед обществом современная жизнь.

дизайн профессиональный образование культура

Заключение

Подводя итоги вопросу становления дизайнерского образования, можно отметить, что уже еще в конце 70-х годов XVIII века были заложены его основные направления и тенденции. Позднее появились крупные центры подготовки дизайнеров, которые сыграли заметную роль не только в профессиональном оформлении дизайна, но и в культуре в целом: Баухауз в Германии, ВХУТЕМАС в России.

В России подготовка художественно профессиональных кадров, работающих для промышленности началась в начале ХIХ века. Для их подготовки были открыты специализированные учебные заведения в Москве - графа Строганова, в Петербурге - барона Штиглица. Само их название «училища технического рисования» - говорили о появлении художника нового типа.

В странах Западной Европы и в России со стороны теоретиков и профессиональных художников проявляется интерес к кустарным артелям и мастерам, в чьём творчестве сохраняются глубокие народные корни. Народное искусство, как источник новых творческих идей в рамках традиций востребовано и по сей день, превратившись в одну из методик креативности и сохранения национальной идентичности.

Знаменитое Строгановское училище стало основой развития отечественного дизайна. Оно было открыто в 1825 году и первоначально носило название «Школы рисования в отношении к искусствам и ремёслам». Курс обучения включал в себя рисование фигур и животных, орнаментов, архитектурное черчение и практическую геометрию. Затем было введено рисование с натуры. Особо талантливые ученики школы признавались «свободными художниками». Школа графа Строганова опередила своё время примерно на 100 лет. Только в начале ХХ века по мере развития крупного промышленного производства в Западной Европе сформировались крупные школы дизайна.

В Советской России, наряду с различными авангардными течениями, появляется движение, получившие название «Производственное искусство». Группа теоретиков этого направления отрицала старое станковое направление и провозглашала новое искусство как «новую форму практической деятельности», вводили новое понятие «эстетики целесообразности». Это было уникальное явление во всём дизайне ХХ века. Особенно радикальное переосмысление места и роли художника в художественной промышленности.

Художники-производственники внесли много принципиально нового в конструирование и проектирование одежды. Костюм стремились создать простым, удобным, эстетичным. Обратили внимание и на такие виды костюма как спортивный, производственный и специальный.

В текстильную промышленность приходят талантливые художники, создающие рисунки для тканей. Уже в конце 20-х годов создаются архитектурные и дизайнерские проекты с делением жилища на зоны - рабочую, столовую и спальню, появляются трансформируемые многофункциональные элементы мебели.

В 1920 году были созданы московские государственные высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), преобразованные в 1926 году в институт ВХУТЕИН, просуществовавший до 1930 года.

На его базе затем были созданы институты: Московский архитектурный, Московский полиграфический, художественный факультет Московского текстильного института, позднее художественный факультет прикладного искусства Московского технологического института.

Руководители этих институтов рассматривали подготовку художника-производственника как задачу воспитания гармонично развитой личности. В центре внимания была личность творца, идея универсального человека, которому доступны все виды проектного творчества.

На современном этапе с 2008 года в российские вузы введена система подготовки бакалавров и магистров в контексте Болонской декларации. Это позволит дизайнерам свободно перемещаться по миру, так как диплом будет конвертируемым и признаваться в любой стране. Специалисты в области дизайна отмечают, что дипломные проекты бакалавров упрощены. И это снижает конкурентоспособность дизайнеров на рынке труда. Этот негативный процесс связывают с тем, что для российской высшей школы дизайна основополагающие базовые дисциплины формировали и развивали эстетический и художественный вкус, объёмно-пространственное, ассоциативное и преобразованное мышление.

Список литературы

1. Аронов В. Р. Начальный этап дизайнерского образования. - М.: Искусство, 1970.

2. Аронов В. Р. Теоретические концепции современного дизайна. - М.: ВНИИТЭ, 1992.

3. Беляева С. Е.Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:Учеб. для уч. нач. проф. учеб. завед. - М. : Академия, 2006.

4. Беляева С. Е.Основы изобразительного искусства и художественного проектирования:учеб. для уч. нач. проф. учеб. завед. 2-е изд.-М.:Академия, 2007.

5. Блашкевич Р., Иванова-Вэн Л.. СГХМ-ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. Архфак. 1918-1930.- в кн. Архитектурные школы Москвы. Исторические данные. 1749-1995. Сборник 1. М.: Издательство МОЛ СЛ России, 1995.

6. Воронов Н. В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. Том 2.- М: "Союз Дизайнеров России", 2001 .-392 с.

7. Гизе М. Э. Очерки истории художественного конструирования в России ХVIII - начала ХХ века. - Л., 1978.

8. Глазычев В. О дизайне - М.: Искусство, 1970.- 191с.

9. Грашин А. А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Дизайн унифицированных и агрегатированных объектов: учеб. пособ.-М.:Архитектура-С,2004.-232с.

10. Ермилова Д. Ю.История домов моды: Учеб. пособ. для вузов.-2 е изд.-М.:Академия,2004.-288с.

11. Заёнчик В. М.Основы творческо-конструкторской деятельности предметная среда и дизайн: учеб. для студ. вузов/В. М. Заёнчик, А. А. Карачёв, В. Е. Шмелёв.-М.:Академия,2006.-320с.

12. Ковешникова Н. А.Дизайн: история и теория:учеб. пособ. для студ. архитектурн. и дизайнерских спец.-3-е изд. - М.:Омега-Л, 2007.-224с.

13. Лаврентьев А., Шатин Ю., ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН. - в кн: Дизайн в высшей школе. - М.: ВГИТЭ, 1994

14. Любимова Е., Вихорева Н. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1920-1930).- в кн.: Московская школа дизайна.- М.; ВНИИТЭ, 1991.

15. Миронов Д. Ф. Компьютерная графика в дизайне:учеб. для вузов.-СПб.:Питер,2004.-224с.

16. Михайлов С. М., История дизайна. - М: «Союз Дизайнеров», 2002.

17. Михайлов С. М., Кулеева Л. М., Основы дизайна. - М: «Союз Дизайнеров», 2002.

18. Михайлов С.М. Михайлова А.С. Основы дизайна . Учебник для вузов. - Казань: Дизайн-Квартал, 2008.

19. Плышевский В. Н. Принципы преподавания теории дизайна// Уральская школа дизайна/ ВНИИТЭ. - М., 1988.

20. Рунге В. Ф.Основы теории и методологии дизайна:учеб. пособ /В. Ф. Рунге, В. В. Сеньковский.-М.:МЗ Пресс,2005.-368с.

21. Рыжов К. В. Сто великих изобретений.- М.: Вече, 2000. - 527 с.

22. Тимофеев Г. С. Графический дизайн/ Г. С. Тимофеев, Е. В. Тимофеева.-Ростов н/Д:Феникс,2002.-320с.

23. Хан-Магомедов С.. ВХУТЕМАС.- М.: Издательство "Ладья", 1995. - 340 с.

24. Хан-Магомедов С.. Пионеры советского дизайна.- М.: Галарт, 1995. - 424 с.

25. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС. Книга 1. -М.: Изда-тельство Ладья, 1995.- 344с.

26. Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС. Книга 2. - М.: Иэдательство Ладья, 2000.-488 с.

27. Холмянский Л. И. Дизайн: книга для учащихся. - М.: Просвещение, 1985.

28. Царев В. И.Эстетика и дизайн непродовольственных товаров: учеб. пособ. для студ. вузов.-М.:Академия,2004.-224с.

29. Шимко В. Т. Архитектурно - дизайнерское проектирование. Основы теории.-М.:Архитектура-С,2006.-296с.

30. Шимко В. Т.Основы дизайна и средовое проектирование:учеб. пособ.-М.:Архитектура-С,2005.-160с.

31. Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825--1918. М., 2002.

32. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник/под общ. ред. Г. Б. Минервина, В. Т. Шимко.-М.:Архитектура-С,2004.-288с.

33. Дизайн архитектурной среды: учеб. для вузов/Г. Б. Минервин и др.-М.:Архитектура-С,2006.-504с.

34. Московская школа дизайна. Опыт подготовки специалистов в Московском высшем художественно-промышленном училише (бывшем Строгановском) / Сост. А.Г. Устинов, Ж.В. Федосеева. М., 1991.

35. Коськов М. А. Еще раз о теоретической подготовке дизайнера// Техническая эстетика. - 1989. - №9.

Размещено на Allbest.ru