Влияние музыки Н.А. Римского-Корсакова на повышение интереса детей младшего школьного возраста к урокам музыки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Ростовской области «Зерноградский педагогический колледж»

Курсовая работа

Тема: Влияние музыки Н. А. Римского-Корсакова на повышение интереса детей младшего школьного возраста к урокам музыки

Студентка:

Светличная Е.В.

Руководитель

Остапчук Е.Н.

3ерноград 2012



Оглавление

Введение

Глава 1. Музыкальное искусство и его роль в жизни человека

1.1 Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсакова

1.2 Анализ программы «Музыка» под редакцией В. В. Алеева

Глава 2. Музыкальное образование в начальной школе

2.1 Урок музыки и его особенности

2.2 Особенности детей младшего школьного возраста

Заключение

Список литературы



Введение

Музыка - мощное средство образования, воспитания и развития: умственного, нравственного, культурного, эстетического, информационного, говоря шире, интеллектуального и чувственного, средство развития всех способностей. Процесс ознакомления учеников с музыкой создает на уроке атмосферу творческого приобщения к искусству, помогает школьникам с наибольшей полнотой и эмоциональностью постигать суть музыкального произведения, формирует умения и навыки творческого подхода к анализу произведения, играет важную роль в развитии музыкального слуха и вкуса у ребенка.

Отсюда одна из важнейших забот учителя - воспитание у учащихся полноценного эмоционального восприятия музыкального материала. Этому содействуют различные виды активной творческой деятельности на уроке, в частности ознакомление школьников с творчеством великих композиторов нашей страны и зарубежья. Младшие школьники лучше воспринимают ту информацию, которая тем или иным образом связана с их интересами, и это всегда использовалось учителями в процессе обучения. Так, например, на уроках музыки дети нередко знакомятся с фрагментами из произведений композиторов, написанных по сюжетам всем известных детских сказок, былин. Одним из таких композиторов является создатель множества опер и симфонических произведений - Н. А. Римский-Корсаков. Римского-Корсакова называют величайшим среди музыкантов сказочником. В большом количестве его произведений лежит сказочная основа. К таким произведениям можно отнести: «Майская ночь» (1878-1879), «Снегурочка» (1881), «Ночь перед Рождеством» (1895), «Сказка о царе Салтане» (1899-1900), «Садко» (1867, оконч. ред. 1892), «Шехерезада» (1888). Здесь раскрылся его живописно-изобразительный дар, чистота лирики -- искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Однако во всех его операх ощущается глубокое творческое проникновение композитора в мир народных представлений и верований, в мировоззрение народа. Основой музыки его опер служит язык народной песни. Опора на народное творчество, характеристика действующих лиц путем использования различных жанров -- типичная черта Римского-Корсакова. Исходя из вышесказанного, мы считаем выбранную тему актуальной для исследования. В связи с этим можно выделить объект, предмет, цель и задачи нашего исследования.

Объект исследования: учебно-воспитательный процесс.
Предмет исследования: музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсакова.

Цель исследования: выявить влияние музыки Н. А. Римского-Корсакова на повышение интереса детей младшего школьного возраста к урокам музыки.

Задачи:

1) Изучить и проанализировать специальную, музыкальную и педагогическую литературу по проблеме исследования.

2) Рассмотреть особенности музыкального творчества Н. А. Римского-Корсакова.

3) Провести анализ программы «Музыка» под редакцией В. В. Алеева.

4) Рассмотреть особенности урока музыки.

Гипотеза: если систематически включать в уроки музыки лучшие фрагменты музыкального творчества Н. А. Римского-Корсакова, то можно проследить за повышением интереса детей к урокам музыки.



Глава 1. Музыкальное искусство и его роль в жизни человека

1.1 Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсакова

«Мой род - это сказка, былина и непременно русские…»

Н. А. Римский-Корсаков

В большом количестве произведений, в том числе и оперного характера Н. А.

Римского-Корсакова лежит сказочная основа. К таким произведениям можно отнести: «Майская ночь» (1878-1879), «Снегурочка» (1881), «Ночь перед Рождеством» (1895), «Сказка о царе Салтане» (1899-1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Золотой петушок» (1907), «Садко» (1867, оконч. ред. 1892), «Шехерезада» (1888).

Опера Н. А. Римского-Корсакова «Майская ночь» - опера в трёх действиях;

либретто композитора по одноименной повести Н. В. Гоголя. По словам Н. А. Римского-Корсакова, «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя (1831-1832) с детства были его любимейшей книгой, а «Майская ночь» нравилась ему больше других повестей этого цикла. Мысль использовать ее сюжет для оперы была подсказана летом 1872 года женой, тогда еще невестой Н. А. Римского-Корсакова, которой опера и была впоследствии посвящена. Работа началась летом 1877 года. Композитор написал план и либретто «Майской ночи», стремясь сохранить не только ход гоголевского повествования, но и его красочный разговорный язык, и сделал первые музыкальные наброски [8].

Ц. С. Рацкая пишет: «Почти не отступая от сюжета гоголевской повести и по возможности сохраняя характерный гоголевский язык, Николай Андреевич самостоятельно набросал план, а частично и либретто оперы.

Юношеской свежестью дышит каждая строчка оперы «Майская ночь», овеянная поэзией чувства первой любви. Полны лиризма образы гордой дивчины Ганны и ее милого Левко. Тонким, чисто гоголевским юмором проникнуты музыкальные «портреты» Свояченицы, пана Головы, Писаря, Винокура. Обаятельно-поэтична фантастическая сцена с Панночкой. Весенним ароматом напоены песни и хороводы дивчат и парубков, лирические сцены Ганны и Левко...

Тонкими нежными оркестровыми красками изображены картины украинской природы (особенно поэтично вступление к третьему действию - «Украинская ночь») и фантастические образы Панночки, русалок. Природа, быт, фантастика в опере неразделимы - они тесно переплетаются, образуя единое целое, глубоко поэтичное, покоряющее свежестью и искренностью музыки» [5;132].

Сочинение оперы заняло около года. Премьера состоялась 9 января 1880 года в петербургском Мариинском театре. Опера имела значительный успех, но вскоре, обезображенная купюрами и неряшливым исполнением, перестала привлекать интерес публики и после восемнадцати представлений была снята с репертуара. Лишь 28 сентября 1895 года «Майская ночь» была возобновлена на сцене Михайловского театра в Петербурге.

В этой опере наметились черты, характерные для последующего творчества Н.А. Римского-Корсакова: влечение к образам народно-сказочной фантастики, обрядовым игровым сценам, живописным зарисовкам природы [8].

Опера (осенняя сказочка) «Кашей Бессмертный» - опера в одном акте (трех картинах, идущих без перерыва); либретто композитора при участии С. Н. Римской-Корсаковой по сценарию Е. Петровского.

В ноябре 1900 года музыкальный критик Е. М. Петровский (1873-1918) предложил Н.А. Римскому-Корсакову свое либретто оперы «Иван-королевич» («Кащей Бессмертный»). Оно заинтересовало композитора, хотя многое ему не понравилось - прежде всего, неясность и сбивчивость изложения, манерность поэтической речи. «В развитии и в плане мы с ним [то есть с Петровским] расходимся, - писал композитор, - друг друга не понимаем и никогда не поймем». В дальнейшем он сам составил либретто по предложенной ему сюжетной канве. Музыка создавалась с июня 1901 по март 1902 года. Н. А. Римский-Корсаков воспользовался распространенным сюжетом из русского народного эпоса (этот сюжет также использован в балете «Жар-птица» И.Ф. Стравинского). Но в либретто были привнесены некоторые новые, самостоятельно разработанные драматические мотивы. Среди них главный связан с образом дочери Кащея, в слезе которой зачарована его смерть.

Идейное содержание оперы получилось многозначным и предстало в аллегорической форме: пять действующих лиц сказки - это не столько конкретные личности, наделенные неповторимой индивидуальностью, сколько символические фигуры.

Сложнее всего образ Кащея: это олицетворение и злобной, жестокой силы, и изжившей себя старости, душащей все живое. Мир Кащеева царства невольно вызывал представление о самодержавной власти, сковывающей силы народа, а

Кащей ассоциировался с обликом тогдашнего всесильного обер-прокурора Синода Победоносцева, которого А. Блок назвал колдуном, своим стеклянным глазом заворожившим всю Россию. Лишена добрых, теплых чувств и обольстительная дочь Кащея, убивающая тех, кто жаждет смерти Кащея, или, иначе говоря, - свободы. Один из таких витязей - Иван-королевич, а его помощником является буйный ветер Буря-богатырь - олицетворение стихийных сил народа, все сметающих на своем пути. Королевич освобождает из Кащеева плена Царевну Ненаглядную красу; в ее образе воплощено все самое человечное, этически стойкое и совершенное.

Премьера оперы состоялась 12 декабря 1902 года в Москве, в театре П. Г. Солодовникова. Успех был большой, но политический смысл «осенней сказочки» Н. А. Римского-Корсакова еще не был разгадан. Помогли этому события 1905 года, вызвавшие огромный общественный подъем. Радикально настроенные студенты Петербургской консерватории попросили композитора разрешить им своими силами поставить «Кащея». Сбор предназначался (конечно, негласно) для помощи жертвам Кровавого воскресенья 9 января.

Разучиванию сложной партитуры помогали и сам композитор и А. К. Глазунов.

Спектакль, поставленный 27 марта в помещении театра Пассаж, приобрел характер революционной манифестации. Полиция потребовала, чтобы публика покинула зал; предполагавшийся затем концерт был отменен. Опера прозвучала как пророчество о близкой гибели самодержавия [9].

«Снегурочка» - весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова в 4 действиях с прологом, либретто композитора по одноименной пьесе А. Н. Островского. В оперном творчестве композитора, как и во всей русской музыке, «Снегурочка» занимает исключительное место. По поэтической прелести и проникновенности, глубине воплощения русского народного духа это одна из вершин национального искусства.

Драматическая сказка А. Н. Островского, вызвавшая к жизни музыку П. И. Чайковского, получила в опере Н. А. Римского-Корсакова конгениальное воплощение, хотя трактовка образов у композитора и драматурга далеко не во всем совпадает. По Островскому, Снегурочка, дочь Мороза и Весны, своим рождением нарушает извечный, незыблемый порядок. Разгневанное Солнце отворачивает свое лицо от земли. Зима не хочет уступить прав Весне. В сердцах людей царит холод. Снегурочка не знает любви, но, приглядываясь к жизни людей, начинает тянуться к ним. Отвергнутая Лелем, она испытывает ревность и обиду. Только дар Весны - способность чувствовать - вызывает у нее любовь к Мизгирю. Но, узнав любовь, Снегурочка погибает. Ей не место в кругу людей. Гибнет и Мизгирь. А мудрый царь Берендей славит вечный и неизменный правопорядок.

Сохраняя верность автору в последовательности развития действия, лишь сократив текст, отбросив второстепенные фигуры, Н. А. Римский-Корсаков разошелся с драматургом в понимании образа Снегурочки. Если героиня Островского в большей мере дочь Мороза, то героиня Римского-Корсакова прежде всего, дочь Весны. Выросшая в глухом лесу, охраняемом Лешим, среди снегов и льдов, жадно тянется она к людям, внимательно вслушивается в доносящиеся к ней людские голоса и песни, стремится войти в звонкий и пестрый реальный мир. То, что просто и естественно для людей, мучительно трудно для Снегурочки. Она завоевывает право называться человеком.

Музыка показывает, как оттаивает ее сердце; в финальном ариозо, вершине лирического вдохновения Римского-Корсакова, во всей прелести раскрывается тепло ее сердца. Но это час гибели Снегурочки. Композитор отнюдь не утверждает правоту извечных законов природы. Развитие музыкальной драматургии оперы показывает, что законы эти, приведшие Снегурочку к гибели, не столь уж справедливы: ведь она виновна только в том, что хотела быть человеком. Музыка рисует образы русской природы, с первых тактов передавая пробуждение земли от зимней спячки. Духом сказки овеяны не только фантастические образы, но и реальные люди. После Руслана и Людмилы Глинки ни в одной опере не было такой яркой, многоцветной картины русской старины. Вместе с тем «Снегурочка» отнюдь не стилизация, в ее музыке нет эстетского любования архаикой. Это сказочный эпос, утверждающий неразрывность жизни человека и природы. В опере нашли воплощение многие характерные для последующего творчества композитора краски и приемы. Не прибегая, за немногими исключениями, к фольклорным цитатам, композитор создает попевки и мелодии, неотличимые от народных. Распевность характеризует образы основных героев. Мелос самой Снегурочки первоначально носит инструментальный характер. Но по мере того как ее душа раскрывается навстречу людям, песенность вторгается и в ее партию.

Весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова - плод стремительного творческого процесса (вчерне она написана за шесть недель) и высокого мастерства. Неисчерпаемо мелодическое и гармоническое богатство партитуры, красочен ее оркестровый наряд.

Театр не сразу нашел достойную этой оперы сценическую форму. Первая постановка была малоудачна, как и некоторые последующие. По существу, начало сценической жизни «Снегурочки» было положено в Московской частной опере, где впервые произведение предстало в достойной его декоративной оправе (художник В. Васнецов) [10]. «Снегурочка» увидела свет рампы в начале 1882 года. Н. Ф. Тюменев, ученик Римского-Корсакова, писал о премьере: «Поставлена «Снегурочка» была роскошно ... Таких постановок уже давно не бывало на нашей сцене ... Костюмы даже на хористах и статистах были великолепны ... Вокальное исполнение за немногими исключениями, было вполне удовлетворительно». Островский, для которого сценическая жизнь «Снегурочки» была неотделимой от музыки Чайковского, сказал: «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» удивительна; я ничего не мог никогда себе представить более подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой, сперва снежнохолодной, а потом неудержимо, страстной героини сказки». Спектакль, показанный в 1885 г., не сходил со сцены долгие годы [6;346].

Опера «Ночь перед Рождеством» - быль-колядка в четырех действиях на либретто, основанное на одноименной повести Н. В. Гоголя. Даже пушкинские поэмы, большинство из которых стало основой оперных либретто, не удостоились того, чтобы быть использованными дважды или трижды. В этом смысле гоголевская повесть «Ночь перед Рождеством» являет собой уникальный случай: на ее сюжет оперы написали П. И. Чайковский («Кузнец Вакула», или - во второй редакции - «Черевички») и Н. А. Римский-Корсаков. Чайковский - раньше, Римский-Корсаков - позже. Но и это не все. Первоначально либретто оперы было написано в стихах Я. Полонским для А. Н. Серова, и известно, что Серов хотел написать оперу на него, но не успел - смерть помешала ему это сделать. В сезоне 1873/74 годов был объявлен конкурс на оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» по произведению Н. В. Гоголя. В этом конкурсе и принял участие П. И. Чайковский. Раз был конкурс - значит, были и другие варианты трактовки этого сюжета. И действительно, известно, по крайней мере, что свою оперу на этот сюжет представил также Н. Ф. Соловьев, впоследствии профессор Петербургской консерватории. По воспоминаниям Н. А. Римского-Корсакова, были представлены оперы и других композиторов. Таким образом, набирается с полдюжины авторов, создавших или желавших создать оперу на этот сюжет. В комиссию, которую возглавлял великий князь Константин Николаевич, входили Н. Г. Рубинштейн, Э. Ф. Направник, М. П. Азанчевский и Н. А. Римский-Корсаков. Первую премию получил П. И. Чайковский, а вторую Н. Ф. Соловьев. Тогда же этот сюжет заинтересовал и Римского-Корсакова. Но осуществление этого намерения оказалось отложенным им на двадцать лет.

В «Летописи моей музыкальной жизни» Николай Андреевич писал: «Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского - никуда не годным. При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года (Чайковский умер 25 ноября 1893 года) я окончательно решил писать «Ночь перед Рождеством» и сам принялся за либретто, в точности придерживаясь Гоголя». Хотя и решив точно следовать Гоголю, композитор не мог подавить в себе желание ввести в сюжет много фантастического и языческого, к чему, как он сам признавался, он питал страсть еще со времен «Майской ночи», «Снегурочки» и «Млады». «Мое увлечение мифами и соединение их с рассказом Гоголя, конечно, моя ошибка, но эта ошибка давала возможность написать много интересной музыки».

Премьера оперы сопровождалась сумятицей, которая обычно происходила, когда в опере в качестве персонажа выводилась царственная особа из династии Романовых. Так, два великих князя - Владимир Александрович и Михаил Николаевич, посетившие генеральную репетицию, признали в царице императрицу Екатерину II (как это у Гоголя; Римский-Корсаков, однако, не идентифицировал царицу таким образом) и потребовали отмены спектакля (как известно, в то время существовал еще запрет на выведение на оперной сцене представителей рода Романовых). Композитору пришлось пойти на некоторые изменения (царица была заменена Светлейшим, что привело к некоторым несуразностям), и премьера в конце концов состоялась на сцене Мариинского театра [11].

Опера Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» - опера в четырёх действиях с прологом; либретто В. И. Бельского по одноименной сказке А. С. Пушкина.

Истоки замысла оперы по пушкинской «Сказке о царе Салтане» (1831) точно не установлены. Есть основания полагать, что эту мысль подал Римскому- Корсакову В. В. Стасов. Разработка сценария началась зимой 1898-1899 года. Окончить оперу предполагалось к столетию со дня рождения А. С. Пушкина (в 1899 году). Весной 1899 года композитор приступил к сочинению музыки. К осени опера была написана, а в январе следующего года завершена работа над партитурой. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября 1900 года на сцене московской частной оперы - Товарищества Солодовниковского театра. «Салтан» относится к излюбленному композитором сказочному жанру, но среди аналогичных произведений занимает рубежное положение. За внешней непритязательностью сюжета скрывается многозначительный смысл. Солнечная, полная легкого юмора, эта опера воссоздает обаятельные черты жизнерадостной сказки Пушкина. Однако в условиях русской действительности конца XIX века в «Сказку о царе Салтане» был привнесен новый оттенок. Мягкий юмор, окрашивающий это произведение, приобретает в обрисовке глуповатого, незадачливого царя и его придворного окружения характер нескрываемой иронии, которая предвосхищает остро сатирическую направленность последующих сказочных опер композитора «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок».

«Сказка о царе Салтане» - одно из наиболее солнечных произведений оперной литературы. Музыка ее, озаренная безоблачной радостью и мягким юмором, течет легко и непринужденно. В ней воссоздана наивная простота и свежесть народного искусства. Музыка насыщена мелодическими оборотами и затейливыми ритмами народных песен и плясок. Значительную роль в опере играют симфонические эпизоды, в которых последовательно применены принципы программности. Эти эпизоды органически включены в сценическое действие, дополняют его [12].

Опера «Золотой петушок» - опера (небылица в лицах) в трех действиях на либретто В. И. Бельского, основанное на стихотворной «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина, которую тот, в свою очередь, услышал от своей няни Арины Родионовны.

«Золотой петушок» - последняя (из пятнадцати) опера Н. А. Римского-Корсакова. Первые музыкальные эскизы к ней появились в записных книжках композитора в октябре 1906 года. В августе следующего - 1907 года - партитура оперы была закончена. Последний год жизни композитор боролся с запретом цензуры на ее постановку. За два дня до смерти он писал своему издателю Б. П. Юргенсону: «Что же касается «Золотого петушка», то дело обстоит неблагополучно. Московский генерал-губернатор против постановки этой оперы и сообщил об этом в цензуру, а потому думаю, что и в Петербурге будут против» (от 6 июня 1908 года).

Отрицательное отношение царской цензуры к опере вполне объяснимо. Ни автор либретто, ни композитор ничуть не скрывали и, наоборот, даже подчеркивали, что опера эта - сатира на самодержавие, причем сатира, значительно усиленная по сравнению с тем, что можно усмотреть в литературном первоисточнике - сказке А.С. Пушкина. Полемически заострен образ царя Додона: он «народом правит лежа» (у Пушкина в возгласе Петушка: «Кири-ку-ку:/ Царствуй, лежа на боку!» - иной смысл, а именно: Петушок как бы утверждает: не беспокойся, я охраняю тебя и все вижу), он не знает, что такое «закон», он, повязанный платочком, пляшет как шут (большая часть подобных эпизодов введена либреттистом). Под стать такому поведению царя и его облик - тоже продукт фантазии либреттиста.

Опера в ее оригинальном виде, запрещенная к постановке цензурой, так и не была исполнена при жизни композитора. Премьера состоялась в театре С. И. Зимина в Москве 7 октября 1909 года, год спустя после смерти композитора. Опера была исполнена со многими цензурными изменениями, против которых композитор при жизни восставал [13].

«Шехерезада» - симфоническая сюита, одно из лучших симфонических произведений композитора написанное в 1888 году. Римский-Корсаков создал «Шехерезаду» под впечатлением арабских сказок «Тысячи и одной ночи». Произведение входит в рамки и традиций «Востока» в русской музыки, идущая от «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки. Создание восточного колорита с помощью цитирования восточных мелодий, создании тем в восточном духе, имитацией звучания восточных инструментов и тонов «Шехерезада» по своей форме и стилю есть симфоническая сюита, то есть многочастное циклическое музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра. Также форма «Шехерезады» как сюиты обусловлена тем, что композитор в процессе работы над ней создавал части музыкального произведения, каждая из которых имела свой собственный программный характер и собственное название. Но в дальнейшем «Шехерезада», как сюита в целом, приобретала всё более и более характер формы симфонии. В результате Николай Андреевич пишет единую общую программу симфонической сюиты «Шехерезада», убрав собственные названия частей симфонической сюиты и сделав последние номерными [15].

Таким образом, все эти произведения с успехом можно использовать в качестве ознакомительного материала на уроках музыки, ведь сказочный характер музыки близок даже тем детям, кто не знаком с сюжетом этих художественных произведений.



1.2 Анализ программы «Музыка» под редакцией В. В. Алеева

Программа «Музыка», рассчитанная на четыре года обучения, предназначена для общеобразовательных учреждений различного типа. Она разработана на основе обязательного минимума содержания начального общего образования.

Данная программа во многом учитывает позитивные традиции в области музыкально-эстетического образования дошкольников, сложившиеся в отечественной педагогике. Преимущественной содержательной и концептуальной опорой стали главные положения программы, созданной под научным руководством Д. Б. Кабалевского.

Цель предмета «Музыка», в начальной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту развития личности [1;3].

Задачи предмета «Музыка» заключаются в следующем:

Ш привить любовь и уважение к музыке как к предмету искусства;

Ш научить воспринимать музыку как важную часть жизни человека;

Ш способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;

Ш привить основы художественного вкуса;

Ш научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;

Ш обучить основам музыкальной грамоты;

Ш сформировать потребность в общении с музыкой.

Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главными из которых являются хоровое пение, слушание музыки и размышление о ней, игра на детских музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровизация и музыкально-драматическая театрализация.

Широкий интегративный контекст программы не снижает самоценности предмета «Музыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания.

Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Особо отметим, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстративную» функцию, сколько играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.

Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и воспитательной направленности [1;4].

Академический материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности; песенный репертуар дан в расширенном варианте с целью его вариативного использования.

Сочинения, предназначенные для прослушивания, во втором классе звучат не более одной-двух минут.

В качестве главных методов программы избраны: метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий подход (Л. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.

Ш метод междисциплинарных взаимодействий является важнейшим стратегическим методом данной программы. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в области школьной педагогики.

В рамках программы для начальной школы метод междисциплинарных взаимодействий проявляет себя «в создании художественного контекста» (Л. Горюнова) - поэтического, изобразительного по отношению к музыкальному; в выявлении содержательной общности между музыкой, поэзией и живописью на уровне темы (2 класс. Тема «Осень: поэт - художник - композитор»); в обозначении некоторых жанровых параллелей между музыкой и живописью; наконец, в нахождении взаимодействия отдельных средств художественной выразительности между музыкой и изобразительным искусством [1;5].

Можно отметить, что явление взаимодействий распространяется не только на область искусства, но и получает широкое воплощение с точки зрения «музыка и жизнь».

Ш стилевой подход, также широко применяемый в программе, нацелен на постепенное формирование у школьников осознанного стилевого восприятия музыки. Понимание стиля, представляющего как «музыкально-интонационный почерк» отдельного произведения, творчества композитора (2 класс. Тема «Вечный солнечный свет в музыке - имя тебе Моцарт!»), музыкального течения, музыкального направления, пронизывает тематику программы.

Ш творческий метод, впервые обозначенный в середине 90-х годов Л. Предтеченской в применении к курсу «Мировая художественная культура», используется в программе как главный художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в первую очередь в пении, импровизации, музыкально-драматической театрализации.

В связи с этим, отличительными критериями оценки творчества и деятельности как учащихся, так и учителя являются неповторимость и оригинальность, проявляющиеся в опоре на личную инициативу, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

Ш системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы - ее тематики, музыкального и фонового материала, видов практической деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей и целого (в данном случае соотносится содержание каждого года обучения с содержанием всего этапа начального образования, а также с внутренней структурой программы). Наконец, использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими (программы по музыке с программами по литературному чтению, изобразительному искусству, русскому языку, окружающему миру).

Ш метод восхождения от частного к общему отражает постоянное развитие компонентов программы по пути все более полного, всестороннего и целостного охвата материала.

Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы систематичности и последовательности; «развития по спирали»; сквозного развития (непрерывного развития тем внутри каждого класса).

1. Первый уровень (концептуальный) проявляет себя в названиях тем каждого года обучения, играющих роль опорных точек в развитии содержания:

2 класс - «Музыкальная прогулка».

Во втором классе содержание углубляется за счет привлечения более широкого контекста музыкальных и других художественных явлений. Происходит развитие и углубление таких тем, как «Музыкально-театральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка - живопись - поэзия», «Основы музыкальной грамоты» [1;7].

2. Второй (переходный) уровень организации содержания воплощается в опоре на указательный принцип «развития по спирали». Это позволяет выстроить внутреннее деление содержания по тематическим блокам, отражающим последовательное и систематическое прохождение тем в начальной школе.

Природа в музыке (2 класс): Осенины; Осень: поэт - художник - композитор; Зима: поэт - художник - композитор; Весна: поэт - художник - композитор.

Сказочные и былинные образы в музыке (2 класс): Композитор-сказочник Н. А. Римский-Корсаков; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; «Снегурочка» - весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова.

Наши любимые праздники (2 класс): Осенины; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; праздник бабушек и мам.

Музыка - живопись - поэзия (междисциплинарные темы (2 класс)): «Картинки с выставки»; Осень: поэт - художник - композитор; Зима: поэт - художник - композитор; Весна: поэт - художник - композитор; Звуки-краски; Тембры-краски.

Великие композиторы, великие произведения (2 класс): Композитор-сказочник Н. А. Римский-Корсаков; «Вечный солнечный свет в музыке - имя тебе Моцарт!».

Жанры музыки (2 класс): Марш Черномора; В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».

Музыкальные представления (2 класс): В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Музыкальные театры мира.

Музыкальные инструменты, виды оркестров (2 класс): Величественный орган; Инструмент-оркестр. Фортепиано; Тембры-краски; Звуки клавесина; «Эту музыку легкую… называют эстрадною…»

Основы музыкальной грамоты (2 класс): Весело-грустно (мажор-минор); «Мелодия - душа музыки»; Музыкальная интонация; Ноты долгие и короткие (музыкальные длительности); Для чего нужен музыкальный размер?; Музыкальный аккомпанемент; Диезы, бемоли, бекары.

Остальные тематические блоки - «Духовная музыка», «Музыка в кинофильмах и мультфильмах» - более камерны по объему. А так как преподавание духовной музыки общеобразовательных учреждениях различного типа не может быть одинаковым, в данной программе представлен минимум содержания в русле данной темы.

3. Использование принципа сквозного развития определяет построение содержания внутри каждого класса - третий (практический уровень). Данный уровень наглядно отражен в примерном поурочно-тематическом планировании.

Таким образом, подобное выстраивание содержания программы для начальной школы представляет, с одной стороны, законченную и систематическую целостность, с другой, необходимый подготовительный этап для последующего качественно нового погружения в проблематику музыкальной культуры в рамках программы основной школы.

В подтверждение вышесказанного приведем пример, наглядно показывающий линию содержательного взаимодействия программ для начальной и основной школы. Так, тема, связанная с выразительностью звучания музыкальных тембров, получает следующее динамическое развертывание.

Класс	Тема	Методические задачи
1	Музыкальные инструменты. Тембры-краски	Знакомство со звучанием отдельных музыкальных инструментов (челеста, флейта, арфа, скрипка)
2	Тембры-краски	Продолжение знакомства со звучанием отдельных музыкальных инструментов (орган, фортепиано, клавесин). Колористические возможности индивидуальных тембров (колокольчики) в создании причудливо-фантастических образов
3	Струнные смычковые инструменты	Выразительные возможности музыкальных инструментов (на примере отдельных струнных смычковых инструментов)
4	Симфонический оркестр	Выразительная роль групп музыкальных инструментов в создании образа музыкального произведения
6	Соло и тутти	Выразительные возможности различных тембровых сочетаний

Также стоит отметить требования к уровню подготовки учащихся по итогам второго класса:

Ш наличие интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению;

Ш умение определять характер и настроение музыки с учетом терминов и образных определений;

Ш умение находить простейшие ассоциации между музыкальными, живописными и поэтическими произведениями (общность темы, настроения);

Ш понимание главных отличительных особенностей музыкально-театральных жанров - оперы и балета;

Ш владение основами теории музыки и музыкальной грамоты: мажорный и минорный лады, мелодия, нотные размеры 2/4, 3/4, 4/4; аккомпанемент;

Ш узнавание по изображениям и различение на слух тембров музыкальных инструментов, а также органа и клавесина;

Ш проявление навыков вокально-хоровой деятельности [1;28].

Отдельного комментария требует так называемый теоретический раздел программы, включающий сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Необходимые теоретические понятия воплощаются по-разному. Одни из них введены в образные названия содержательных тем («Тембры-краски», «Знаки препинания в музыке»), другие представлены в рисунках и фотографиях (изображения звуковысотной «лесенки-чудесенки», музыкальных инструментов), третьи даны в форме текстов-предложений на страницах учебника и рабочей тетради. Таким образом, теория как будто растворяется в общем содержательном потоке.

Принципиальной установкой программы является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении ее содержания. Для понимания и усвоения целого ряда понятий и терминов авторы намеренно вводят так называемые «легкие» темы («Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться!», «Легко ли стать музыкальным исполнителем?» и др.). Такие темы помогают ребенку в шутливой форме, в форме игры, а порой и методом «от обратного» постичь смысл содержания урока.

Авторы допускают творческий подход со стороны учителя в том, что касается возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного музыкального материала, методики проведения урока [1;13]. музыкальный творчество образование школа



Глава 2. Музыкальное образование в начальной школе

2.1 Урок музыки и его особенности

Какой смысл мы вкладываем в понятие «урок музыки», и какова роль музыки в этом словосочетании? Урок - слово, которое широко употребляется в нашей жизни. Его используют, говоря о специально организованной форме обучения или в ситуации, когда человек делает какой-либо важный, значимый для себя вывод, расширяя тем самым свой жизненный опыт. О таких ситуациях говорят «извлек урок». Урок музыки, является ли он формой обучения или «ситуацией извлечения», это всегда встреча с музыкальным искусством. Что стоит за словом «музыка», когда мы говорим об уроке?

Само звучание музыки уже может стать уроком, если человек воспринимает ее содержание, понимает авторский замысел, ощущает ее смысловые оттенки. Такой урок состоялся благодаря усилиям самого человека, его внутренней потребности в общении с музыкой, где он сам извлекает урок из музыки. Музыка может остаться и как факт звучания, без какого-либо целенаправленного ее восприятия. Такой урок музыки тоже может быть, он исполнен его автором, организатором. И первая, и вторая ситуация может произойти как в концертном зале, так и в школе.

Таким образом, можно говорить о различии уроков музыки с позиции их результативности. Одни позволяют что-либо извлечь, имея в итоге изменения, произошедшие в самом человеке, другие осуществляются как наличествующий факт пребывания музыки и человека в определенной ситуации.

Особенность школьного урока музыки объясняется не столько местом его проведения, сколько требованиями, которым он должен отвечать. Эти требования являются едиными для всей системы школьного образования. В соответствии с такой установкой урок музыки, как и урок математики или литературы, является школьной учебной дисциплиной. Школьный урок музыки это урок, который является частью целостного образовательного процесса. «Это динамичная и вариативная форма организации процесса целенаправленного взаимодействия (деятельности и общения) определенного состава учителей и учащихся, включающая содержание, формы, методы и средства обучения и систематически применяемая (в одинаковые отрезки времени) для решения задач образования, развития и воспитания в процессе обучения». Его содержание ориентируется на стандарты школьного музыкального образования и реализуется на основе программ, которые определяют путь и способы освоения содержания. Школьный урок содержит обязательные требования к уровню подготовки учащихся, это означает, что урок не должен стать только фактом встречи ребенка с музыкой, его результатом должны стать изменения в самом ребенке. Причем изменения, которые предусмотрены образовательным стандартом и учебной программой. Стандарты, программы, требования к уровню подготовки учащихся обусловливают отличительные характеристики школьного урока музыки от других родственных форм обучения. Эти характеристики будут выражены в целях и задачах урока, т.е. в его функциональном предназначении по отношению к образовательному процессу, в содержании и средствах осуществления (формах, методах, приемах).

Урок музыки - это урок, созвучный времени, в котором гармонично сочетаются приоритетные задачи образовательной сферы и специфика восприятия музыки. Сегодня задачи школьного образования центрируются вокруг человека, раскрытия его индивидуальности и неповторимости, умения найти себя в обществе, быть преобразователем себя и окружающей действительности.

В основе современного урока музыки:

1. Урок есть открытие истины, поиск истины в совместной деятельности детей и учителя.

2. Урок есть часть жизни ребёнка, и проживание этой жизни должно совершаться на уровне высокой общечеловеческой культуры.

3. Человек в качестве субъекта осмысления истины и субъекта жизни на уроке остаётся всегда наивысшей ценностью, выступая в роли цели и никогда не выступая в роли средства.

Реализация содержания школьного урока связывается с активностью каждого из субъектов образовательного взаимодействия, учитывающего особенности и потребности целостного человека. В числе приоритетных средств реализации содержания школьного образования признаются такие, которые позволяют непосредственно вовлечь самого ребёнка в процесс открытия новых граней своей жизнедеятельности, способствуют пониманию множественности проявления мира. Такие средства основываются на взаимодействии учителя и учащихся.

При традиционном подходе музыкальное воспитание рассматривается как "процесс передачи опыта музыкальной деятельности новому поколению", результатом которого должно стать приобщение к музыкальной культуре общества. А сам процесс реализуется как "целенаправленное педагогическое воздействие на человека". Педагогическое воздействие рассматривается как общепринятый норматив, при котором интересы и потребности самого учащегося не являются определяющими. Непродуктивным такой урок является и потому, что ребёнок так и не осваивает способов взаимодействия с музыкой, а значит, сужается круг возможностей для самореализации и самовыражения.

Реализовать современные дидактические стратегии в музыкальном образовании возможно, опираясь на основные положения гуманитарно-деятельностного подхода, согласно которому человек воспринимается в деятельной взаимосвязи с миром, объектами его наполняющими, другими людьми. Координаты такого восприятия человека являются различные аспекты его проявления: человек-индивид, человек-индивидуальность, человек-личность. Устойчивость человеческой целостности зависит от прочности её стержня. А стержнем человеческой целостности является его субъективность, способность быть автором, распорядителем и организатором своей жизнедеятельности. Условием такой способности является потребность в самовыражении, самореализации, самоопределения человека в мире.

Субъектом музыкальной деятельности может рассматриваться музыкант- исполнитель, музыкальный критик, учитель музыки, ребенок на музыкальных занятиях в детском саду, учащийся школы, т.е. все те люди, объектом деятельности которых является музыка. Предметная сфера музыкальной деятельности каждого из них едина, она складывается из того, что представляет музыкальное содержание, т.е. «воплощенная в звучании духовная сторона музыки» (Л. П. Казанцева); способы реализации музыкального содержания, т.е. его создание, воплощение, перевоссоздание; комплекс свойств и качеств человека, задействованных в восприятии музыкального содержания.

Различными являются преобладающие формы осуществления музыкальной деятельности и ее предмет. Для музыкантов-профессионалов эта деятельность реализуется преимущественно как индивидуальная (поэтому получаются неповторимые музыкальные сочинения, своеобразные исполнительские интерпретации, формируются национальные музыкальные школы).

Музыкальная деятельность детей в дошкольных образовательных учреждениях и учащихся школы является преимущественно коллективной, она осуществляется в непосредственном общении детей друг с другом, с учителем, ее цель обоснована самим содержанием этой деятельности. Содержание определяется как отношение ребенка к определенному предмету. Деятельность музыкантов-профессионалов и детей направлена к разным предметам, наполняющим предметную сферу музыкальной деятельности. Дети и музыканты-профессионалы по-разному приспосабливают предметную сферу музыкальной деятельности к ситуациям своей жизнедеятельности. Деятельность музыкантов-профессионалов связана с преобразованием предметной сферы. Деятельность детей связана с ее воссозданием. Поэтому и результат этой деятельности различный. Предметом деятельности субъекта является не овеществленный предмет, а то, что изменяется в процессе осуществления музыкальной деятельности. Изменениям в процессе профессиональной музыкальной деятельности подвергается, прежде всего, музыка, совершенствуются ее формы, жанры, средства создания и воссоздания.

В музыкальной деятельности детей изменения наблюдаются, прежде всего, в них самих. Музыка для них является объектом перевоссоздания. В процессе обучения дети сочиняют «уже сочиненное», моделируют процессы создания, исполнения музыки, создают на основе знакомых моделей новые конструкции. Музыка для детей предстает как неизведанный объект, поэтому в ней они находят препятствия, сопротивление в виде различных аспектов музыкального содержания и способов взаимодействия с этим содержанием. Чтобы преодолеть их ребенок вынужден овладеть, освоить, узнать, изучить, т.е. создавать себя, развить в себе комплекс свойств и качеств, чтобы относительно свободно входить в контакт с музыкой, а через нее и с другими людьми, с миром культуры. Преодоление препятствия, сопротивления создаваемого музыкой не за счет ее изменения, а за счет изменения возможностей, заложенных в самом человеке, и является условием его развития.

«Устройства», «приспособления», которые запускают музыкальную деятельность ребенка, находятся внутри него самого. Одни «устройства» поддерживают внутренние действия, служащие ресурсом деятельности. В их числе потребности, влечения, интерес, пристрастия. Вторые являются потенциалом и собственно актом деятельности, они поддерживают внешние формы взаимодействия. Это комплекс специальных и общих способностей, чувственно-практические и предметные действия.

Цель учителя в современном школьном уроке музыки ориентирована на изменения, происходящие в учащихся. Это означает, что процесс обучения должен быть направлен не на передачу готового опыта музыкальной деятельности, накопленного в истории существования человечества, а на освоение способов быть сопричастным к этому опыту, самому осваивать, преобразовывать и пополнять его.

Изменения, происходящие в ребенке, проявляются во всех компонентах его музыкальной культуры: его музыкальном опыте, музыкальной грамотности, музыкальном творчестве. Формирование каждого из компонентов музыкальной культуры ребенка является предметом педагогической деятельности учителя музыки.

Содержанием музыкального воспитания в современном школьном уроке музыки является освоение способов взаимодействия с музыкальным искусством, а через него с другими людьми и с собой. Все способы взаимодействия в совокупности представляют деятельное бытие ребенка на уроке музыки. Процесс взаимодействия с музыкальным искусством строится как проникновение в факты, явления, на основе понимания, осмысления, осознания, что и становится результатом познания действительности. В процессе проникновения, ребенок обнаруживает свои собственные смыслы, соприкасается со смыслами другого человека. Путь проникновения в музыкальное содержание сопряжен с собственными усилиями человека, его активностью, что и дает развитие имеющихся задатков, способностей, появление новых свойств и качеств в ребенке, перестраивает связи с различными сторонами объекта.

В современном уроке музыки музыкальную деятельность ребенка следует рассматривать как способ его предметно-деятельного бытия. Ребенок и музыка как субъект и объект в музыкальной деятельности находятся в непосредственном контакте, взаимодействуя на правах событийности. Ребенок является источником движения и «создателем» самого процесса, а музыка выступает как источник содержания и условие существования его музыкальной деятельности. Встреча ребенка с музыкой является событием, организовать которую должен учитель [14].

Таким образом, музыка как объект музыкальной деятельности проявляется как совокупность реальных действий, условий, разворачиваемых вокруг конкретной точки, находящейся в границах предметной сферы. Существующие программы раскрывают различные стороны объекта музыкальной деятельности. Выделенные в них разделы, концентры это условия существования объекта, пространство возможных действий. Содержание урока - точка объекта. Предлагаемые в программах методы - это действия, с помощью которых можно достичь точки объекта. Структура музыкальной деятельности ребенка идентична структуре музыкальной деятельности музыканта-профессионала, она содержит одни и те же элементы: цель - средства - процесс - результат. Это условие является для учителя ориентиром, позволяющим организовать музыкальную деятельность учащихся как продуктивную. Продуктивность при этом выступает не только как результат творческого акта, представленный в создании чего-то нового и оригинального, а, прежде всего, как качество активности учащихся. Когда мы говорим о создании условий для осуществления музыкальной деятельности учащихся, то речь должна идти об иерархии средств ее педагогической инструментовки.

2.2 Особенности детей младшего школьного возраста

В отечественной психологии специфика каждого возраста, каждого возрастного этапа раскрывается через анализ ведущей деятельности, особенности социальной ситуации развития, характеристику основных возрастных новообразований.

По мнению Е. А. Климова, младший школьный возраст является вершиной детства [4;251]. Он связан с переходом ребенка к систематическому школьному обучению. Начало обучения в школе ведет к коренному изменению социальной ситуации развития ребенка. Он становится «общественным» субъектом и имеет теперь социально значимые обязанности, выполнение которых получает общественную оценку. Вся система жизненных отношений ребенка перестраивается и во многом определяется тем, насколько успешно он справляется с новыми требованиями.

Ведущей в младшем школьном возрасте становится учебная деятельность. Она определяет важнейшие изменения, происходящие в развитии психики детей на данном этапе. В рамках учебной деятельности складываются психологические новообразования, характеризующие наиболее значимые достижения в развитии младших школьников и являющиеся фундаментом, обеспечивающим развитие на следующем возрастном этапе [3;356].

Переход к систематическому обучению создает условия для развития новых познавательных потребностей детей, активного интереса к окружающей действительности, к овладению новыми знаниями и умениями.

Младший школьный возраст является периодом интенсивного развития и качественного преобразования познавательных процессов: они начинают приобретать опосредствованный характер и становятся осознанными и произвольными. Ребенок постепенно овладевает своими психическими процессами, учится управлять восприятием, вниманием, памятью.

Согласно Л. С. Выготскому, с началом школьного обучения мышление выдвигается в центр сознательной деятельности ребенка, становится доминирующей функцией. В ходе систематического обучения, направленного на усвоение научных знаний, происходит развитие словесно-логического, понятийного мышления, что ведет к перестройке и всех других познавательных процессов. Усвоение в ходе учебной деятельности основ теоретического сознания и мышления ведет к возникновению таких новых качественных образований, как рефлексия, анализ, внутренний план действий.

В этот период качественно изменяется способность к произвольной регуляции поведения. Происходящая в этом возрасте «утрата детской непосредственности» (Л. С. Выготский) характеризует новый уровень развития мотивационно-потребностной сферы, что позволяет ребенку действовать не непосредственно, а руководствоваться сознательными целями, социально выработанными нормами, правилами и способами поведения.

...