Эстетическое развитие детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с декоративно-прикладным искусством

Размещено на http://allbest.ru

Введение

воспитание декоративный искусство дошкольный

На сегодняшний день активно изучаются проблемы теории и практики эстетического развития дошкольников как важного инструмента нравственного и умственного воспитания. В последнее время возрос интерес к использованию в творческой работе с детьми произведений народного декоративно-прикладного искусства: керамики, резьбы, аппликации из меха, чеканки, расписывания деревянных изделий в стиле хохломской, городецкой и других росписей. Изучая близкое и родное творчество своего народа, дети легче понимают и творчество других народов, получая первоначальное эстетическое воспитание.

Истоки творческих сил человека восходят к детству - той поре, когда творческие проявления во многом непроизвольны и жизненно необходимы. Первостепенное значение имеет сама потребность в художественном творчестве. Она возникает при особом, эмоциональном отношении к окружающему, когда за формой предметов и явлений дети открывают вызывающее у них отклик внутреннее содержание. При достаточном богатстве таких впечатлений для ребенка становятся возможной и желанной потребность выразить свое личное переживание в создаваемых им самих образах. Декоративно - прикладное искусство дает необходимый эмоциональный настрой для творческой активности детей.

Положительное влияние декоративно-прикладного искусства на эстетическое развитие детей дошкольного возраста очевидно. Народное искусство благодаря своей специфичности заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает значительное воздействие на детей дошкольного возраста, которые, как отмечает В.В Анисимов [1, 112], мыслят формами, красками, звуками, ощущениями, что обуславливает актуальность темы исследования.

В то же время наблюдается противоречие между признанием декоративно-прикладного искусства эффективным источником эстетического развития детей старшего дошкольного возраста и отсутствием комплексного подхода в данном направлении. Из чего вытекает проблема нашего исследования: разработка методики эстетического развития детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства.

Объект исследования - процесс эстетического развития детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства.

Предмет исследования - особенности и методы ознакомления старших дошкольников с декоративно-прикладным искусством.

Цель исследования - изучение влияния ознакомления с декоративно-прикладным искусством на эстетическое развитие детей старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования:

1. исследовать содержание и методы эстетического воспитания в дошкольном образовательном учреждении;

2. рассмотреть виды декоративно-прикладного искусства и охарактеризовать промыслы декоративно-прикладного искусства в России;

3. рассмотреть методы и формы ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством;

4. теоретически обосновать и экспериментально-практически апробировать систему работы воспитателя по эстетическому развитию детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства.

Методы исследования: изучение и анализ искусствоведческой и педагогической литературы, наблюдение, беседа, анкетирование, анализ продуктов детской деятельности, педагогический эксперимент, методы количественной и качественной обработки диагностических данных.

Гипотеза исследования: эстетическое развитие детей старшего дошкольного возраста посредством ознакомления с декоративно-прикладным искусством будет более успешным, при следующих условиях:

- использовании разнообразных методов ознакомления с декоративно-прикладным искусством;

- развитии у детей воображения;

- присутствия собственного декоративного творчества детей старшего дошкольного возраста на основе усвоенных традиций того или иного вида декоративно-прикладного искусства и преобразование их в соответствии с замыслом, ситуацией и поставленными задачами;

- использовании предметов народного декоративно-прикладного искусства в оформлении группы ДОУ.

Методологическая основа. В рамках исследования опора была сделана на труды, В.В. Анисимова, Н.А. Ветлугиной, А.П.Усовой, Т.С. Комаровой, Т.Н. Дороновой и С. В. Погодиной. В частности, В.В. Анисимов рассматривает теоретические основы эстетического воспитания дошкольников. Н.А. Ветлугиной была сформулирована классификация методов эстетического воспитания.

Базой экспериментально-практического исследования является старшая группа МАДОУ ЦРР детский сад № 111.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования представленной в рамках данного исследования комплексной методики выявления уровня эстетического развития старших дошкольников и системы ознакомления дошкольников старшего возраста с декоративно-прикладным искусством в работе педагогов детского сада.

Структура работы состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений. В первой главе рассматриваются теоретические аспекты эстетического воспитания и развития дошкольников в детском саду. В частности, раскрывается содержание эстетического воспитания в дошкольном образовательном учреждении, рассматриваются методы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста, исследуются особенности эстетического воспитания детей средствами декоративно-прикладного искусства и изобразительной деятельности. Вторая глава посвящено рассмотрению декоративно-прикладного искусства как вида декоративного искусства. В данном случае описываются виды декоративно-прикладного искусства, дается характеристика промыслов декоративно-прикладного искусства в России, изучается воспитательное и развивающее значение декоративно-прикладного искусства для детей дошкольного возраста, а также рассматриваются методы и формы ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством. В рамках третьей главы описано содержание экспериментально - практической работы по эстетическому развитию детей старшего дошкольного возраста при ознакомлении с декоративно-прикладным искусством, отражены результаты диагностики уровня эстетического развития детей старшего дошкольного возраста, результаты апробации системы эстетического развития детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства, а также отражены итоги экспериментально - практической работы в целом. Представленное приложение является доказательной базой экспериментально-практического исследования.

Глава 1. Эстетическое воспитание и развитие дошкольников в детском саду

1.1 Содержание эстетического воспитания в дошкольном образовательном учреждении

Прежде чем, перейти непосредственно к содержанию эстетического воспитания в дошкольном образовательном учреждении, рассмотрим сущность понятия эстетического воспитания. Так Б.Т. Лихачевым под эстетическим воспитанием понимается целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты» [24,42]. Б.Т. Лихачев указывает на то, что эстетическое воспитание включает в себя эстетическое развитие - организованный процесс становления в ребенке природных сущностных сил, обеспечивающих активность эстетического восприятия, чувствования, творческого воображения, эмоционального переживания, образного мышления, а также формирование духовных потребностей.

В педагогическом энциклопедическом словаре Б.М. Бим-Бада понятие эстетического воспитания трактуется как процесс формирования и развития эстетического эмоционально-чувственного и ценностного сознания личности и соответствующей ему деятельности под влиянием искусства и многообразных эстетических объектов и явлений реальности [3,327]. В свою очередь, В.В. Анисимов эстетическим воспитанием называет процесс формирования способностей, восприятия и понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработки развития задатков и способностей в области искусства [1,112].

Эстетическое воспитание и развитие детей осуществляются с помощью системы эстетического воспитания. Ее основой выступает воздействие средствами искусства, и на его базе осуществляется художественное воспитание, образование и развитие дошкольников. Художественное воспитание Б.Т. Лихачев характеризует как целенаправленный процесс формирования у детей способности воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности [24,43].

В.В. Анисимов определил следующие задачи эстетического воспитания [1,112]:

- формирование эстетических восприятий, взглядов, суждений и пониманий прекрасного в соответствии с человеческими идеалами.

- развитие вкуса и чувства прекрасного в отношении к природе, людям, труду, искусству.

- развитие способностей, умения и навыков активного создания прекрасного в повседневной жизни, в природе, труде, искусстве.

- привитие нетерпимости к распространению безобразного в жизни и окружающей среде.

С опорой на позицию В.В. Анисимова, задачи эстетического развития можно заключить в две группы, с учетом того, что под развитием понимается процесс, направленный на изменение материальных и духовных объектов с целью их усовершенствования как трактуется в большой советской энциклопедии (рис. 1) [1,114].

Рис. 1. Группы задач эстетического развития

Б.Т. Лихачевым были сформулированы условия реализации задач эстетического воспитания детей дошкольного возраста (рис. 2) [24,44].

Рис. 2. Педагогические условия реализации задач эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Б.М. Неменский отмечал, что для эффективности воздействия системы эстетического воспитания на ребенка данная система должна быть, прежде всего, единой, объединяющей все предметы, все занятия, всю общественную жизнь ребенка, где каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности ребенка [31,47].

Основываясь на вышеизложенном, можно заключить, что содержание эстетического воспитания включает:

- формирование знаний о прекрасном;

- осваивание основных эстетических критериев возвышенного и низменного, трагического и комического;

- воспитание эстетических чувств, вкусов, интересов;

- формирование навыков эстетической оценки;

- формирование элементарных знаний о художественной литературе: русской и зарубежной (формирование знаний о фольклоре, стихах, рассказах);

- формирование эстетических навыков и умений;

- развитие у детей самостоятельности в творчестве, когда ребенок сам что-то создает, проявляя при этом свою инициативу и раскрывая свои интересы и потребности.

Таким образом, эстетическое воспитание является целенаправленным процессом формирования творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное в жизни и искусстве. Эстетическое воспитание включает в себя эстетическое развитие - организованный процесс становления в ребенке природных сущностных сил, обеспечивающих активность эстетического восприятия, чувствования, творческого воображения, эмоционального переживания, образного мышления. Эстетическое воспитание дошкольников осуществляется на основе воздействия средствами искусства. При этом формируются эстетические взгляды, суждения и понимания прекрасного, развивается вкус и чувства прекрасного в отношении к природе, людям, искусству, развиваются способности, умения и навыки активного создания прекрасного в повседневной жизни, искусстве. Рассмотрим далее методы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста.

1.2 Методы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста

Под методами эстетического воспитания понимаются способы совместной взаимосвязанной деятельности воспитателя и ребенка, направленные на развитие эстетических представлений, эстетических чувств и художественной деятельности, предполагающей формирование основ эстетического вкуса и развитие творческих способностей [52,29]. Существуют различные классификации методов данной категории. Так Н.А. Ветлугина [52,44] предлагает свою классификацию методов эстетического воспитания (рис. 4).



Рис. 4. Методы эстетического воспитания, выдвигаемые Н.А. Ветлугиной

Метод побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное предполагает, чтобы произведения искусства отличались высокой художественностью, а при слушании детьми стихов, сказок, музыки важно не только точное воспроизведение воспитателем текста, музыкального рисунка, но и эмоционально-образное его исполнение. Метод убеждения дает возможность развивать у дошкольников эстетическое восприятие, элементы художественного вкуса. Особенность данного метода заключается в том, что использовать его можно лишь тогда, когда воспринимаемое явление прекрасно [52,132].

Метод приучения предполагает, чтобы ребенок проявлял желание украсить, улучшить окружающее, т. е. посильно преобразовать его и порадовать этим своих сверстников, взрослых. И, наконец, метод поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям. Используя этот метод воспитатель предлагает детям придумать рассказ, рисовать, лепить по замыслу и т. д. [52,132]

В свою очередь, В.И. Логинова, П.Г. Саморукова придерживается такой предлагают свой вариант классификации методов эстетического воспитания, выделяя такие методы как [13,153]:

- методы и приемы формирования элементов эстетического сознания;

- методы, направленные на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности;

- методы и приемы, направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков, способов самостоятельных действий детей.

При этом, посредством методов и приемов формирования элементов эстетического сознания, педагогом оказывается воздействие на эмоции и чувства детей при помощи наглядных, словесных, практических и игровых методов и приемов обучения в зависимости от того, с каким эстетическим явлением знакомят детей. К методам, направленным на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности относятся: показ способа действия или образца, упражнения, показ способа сенсорного обследования с сопровождением разъясняющего слова. Методы и приемы, направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков, способов самостоятельных действий детей подразумевают создание поисковых ситуаций, дифференцированного подхода к каждому ребенку с учетом его индивидуальных особенностей.

Н.А. Ветлугина подходит к классификации методов эстетического воспитания и с другой стороны, выделяя такие методы как [52,31]:

1. Наблюдение за окружающей действительностью; сюда входит и рассматривание иллюстраций, картин, и простые наблюдения за природой, за снежинками, за облаками и т.д.

2. Также большое значение имеют беседы и рассказы, в них ребенок может высказать свое мнение.

3. Развитие самостоятельных действий - воспитатель предлагает найти способ решения намеченного задания или собственного замысла.

4. Включение в трудовое воспитание - учить детей познавать красоту труда.

Кроме того, Н.А. Ветлугиной [52,32] были классифицированы методы художественного обучения в зависимости от источника знаний (наглядные, словесные, практические, игровые), от вида художественно-творческой деятельности и учебных задач, от задач развития художественно-творческих способностей, от возрастных особенностей детей, от индивидуальных особенностей детей и в зависимости от этапов художественных занятий.

Таким образом, существуют различные классификации методов эстетического воспитания. Нам близка классификация разработанная Н.А. Ветлугиной, согласно которой методы эстетического воспитания делят на методы приучения, упражнения в практических действиях, методы убеждения, позволяющие развивать у детей эстетическое восприятие, элементы художественного вкуса, методы побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное и осуждение безобразного в окружающем мире и методы поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям.

1.3 Эстетическое воспитание детей средствами декоративно-прикладного искусства и изобразительной деятельности

Эстетическое воспитание дошкольников осуществляется с помощью различных средств. Так С.А.Козловой, Т.А.Куликовой [19,227] подчеркивалась необходимость обращения внимания на эстетику быта (рис. 3).

Рис. 3. Средства эстетического воспитания дошкольников

Игра характеризуется творческим началом. Если представления дошкольников об окружающем бедны, отсутствуют яркие эмоциональные переживания, то и игры их бедны и однообразны по содержанию. Расширение впечатлений осуществляется в процессе чтения художественных произведений, с помощью рассказа воспитателя, наблюдений. Материалом игры являются игрушки. Все игрушки должны быть привлекательно, красочно оформлены, вызывать у детей интерес, будить воображение [56,47].

Используя все виды искусства - сказки, рассказы, загадки, песни, танцы, картины и другие, воспитатель формирует у детей отзывчивость на все доброе и красивое, обогащает их духовный мир.

Первостепенность декоративно-прикладного искусства в рядах средств эстетического воспитания подчеркивалась многими исследователями, среди которых А.П.Усова [48], Т.С.Комарова [20], Н.Б. Халезова [49], Т.Н. Доронова [12]. С.В.Погодиной [37] под народным декоративно-прикладным искусством понимается вид искусства, направленный на создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественную обработку утилитарных предметов (утвари, мебели, ткани, орудий труда, одежды, игрушек). Искусствоведами и педагогами отмечается значительное воздействие декоративно-прикладного искусства на мир дошкольника, сопровождающегося нравственной, эстетической, познавательной ценностью.

Эстетическое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства требует развития в ребенке умения правильно воспринимать явления красоты. Это не значит, что ребёнок должен стать художником-профессионалом или специалистом-искусствоведом. Помимо ряда знаний художественных произведений, он должен приобрести некоторый объём сведений из области теории и истории декоративно-прикладного искусства.

Исследователи (А.П.Усова [48], Т.С.Комарова [20], Т.Н. Доронова [12]) отмечают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, в силу чего их необходимо включать в педагогический процесс в детском саду.

Для восприятия произведений декоративно-прикладного искусства имеют значение такие виды восприятия как зрительное, слуховое и тактильное. Благодаря восприятию дошкольники обогащают свой художественно-изобразительный опыт. В дошкольном возрасте важно как можно более доступно для восприятия раскрыть детям эстетическую ценность произведений искусства.

В чем же преимущество эстетического воспитания детей дошкольного возраста именно средствами декоративно-прикладного искусства? Дело в том, что исследователи (С.В. Погодина [37] и другие) указывают на то, что детей дошкольного возраста больше всего привлекают объемные виды искусства, которые они могут обследовать с разных сторон. Плоскостной образ становится интересен детям, когда у них уже сформирован определенный художественно-изобразительный опыт. Кроме того, народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему.

Исследователями указывается на то, что усвоение дошкольниками системы сенсорных эталонов значительно перестраивает их восприятие, повышая его уровень. В процессе изучения декоративно-прикладного искусства дошкольники осваивают систематизированные знания о чувственных качествах предметов. С.В. Погодина [37,198] указывает на взаимосвязь способов обследования со структурой формируемых образов. Очевидно, что сенсорная культура имеет большое значение для эстетического воспитания. Способность различать цвета, оттенки, формы, сочетания форм и цветов открывает возможность лучше понимать произведения искусства, получать от этого удовольствие. Используя произведения не только новые, но и уже знакомые, можно выявить характер изменений в восприятии детьми одних и тех же компонентов с течением времени. Это позволит в дальнейшем определить направление работы в рамках эстетического воспитания дошкольников.

При ознакомлении с разнообразными, интересно оформленными изделиями народных мастеров, дошкольники проникаются добрыми чувствами к тем, кто создал такие необыкновенные вещи. С.В.Погодиной [37,201] отмечается, что народное декоративно-прикладное искусство пополняет художественное восприятие детей, провоцирует эстетические переживания и первые эстетические суждения. В произведениях декоративно-прикладного искусства выделяются несколько компонентов основным среди которых является форма. Форма содержит замысел мастера. Однако эстетическую ценность предмет приобретает благодаря орнаменту - живописному, графическому или скульптурному украшению, художественно оформляющему вещь, для которого характерно ритмическое расположение элементов рисунка.

Н.М.Сокольникова [44,113] отмечает, что при использовании произведений декоративно-прикладном искусства в ДОУ, отдельное внимание следует обращать на предметы традиционных видов народного искусства: резьбу и роспись по дереву, лаковую миниатюру и чеканку, стекло и керамику, тканые, кружевные и вышитые изделия, народную игрушку. Прекрасные образцы декоративно-прикладного искусства способствуют воспитания у дошкольников уважения и любви к культуре своего народа, Родине, своему краю. Дошкольников знакомят с некоторыми промыслами: матрешкой (городецкой, богородской, бирюльки), с городецкой, хохломской росписями, с филимоновской и дымковской игрушками, керамикой Гжели.

Изобразительная деятельность также занимает значимое место в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста. Особенности занятий рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием способствуют формированию вкуса, развитию у дошкольников эмоционально-эстетического отношения к действительности. В процессе изобразительной деятельности создаются условия для развития эстетического и эмоционального восприятия искусства, которые способствуют формированию эстетического отношения к действительности. Наблюдения и выделение свойства предметов, которые предстоит передавать в изображении (формы, строения, величины, цвета, расположения в пространстве), способствует развитию у детей чувства формы, цвета, ритма - компонентов эстетического чувства. При занятии рисованием, лепкой, аппликацией у дошкольников воспитывается интерес к художественно-творческой деятельности, дети стараются создать красивое изображение, интереснее придумать его и как можно лучше выполнить. Восприятие и понимание произведений искусства, доступных детям: графики, живописи, произведений народного декоративного творчества - обогащают их представления, позволяют найти разнообразные выразительные решения. Эстетическое воздействие на детей занятий изобразительной деятельностью зависит от того, что отбирается для изображения (это хорошо знакомые детям и красивые предметы, игрушки, явления природы, общественной жизни, вызывающие радостное удивление, восхищение ребенка) [13,23].

Несомненно, что изобразительная деятельность - художественно-творческая деятельность, ставит целью не только на отражение впечатлений, полученных в жизни, но и на выражение своего отношения к изображаемому. Создавая рисунок, лепку, аппликацию, дети отмечают, почему им нравятся изображения, что в них интересного, почему их радуют их, и, наоборот, что вызывает отрицательное отношение.

Таким образом, исследователями выделяются различные средства эстетического воспитания дошкольников. Однако на фоне всех средств, особое преимущество наблюдается у средств декоративно-прикладного искусства, в силу того, что дошкольниками наиболее интересны объемные виды искусства, которые можно обследовать с разных сторон. Плоскостной образ для дошкольников еще не является доступным в силу отсутствия у них достаточного художественно-изобразительного опыта. Усвоение дошкольниками системы сенсорных эталонов при изучении средств декоративно-прикладного искусства значительно перестраивает их восприятие, повышая его уровень, дошкольники осваивают систематизированные знания о чувственных качествах предметов. Исследователями доказана взаимосвязь способов обследования со структурой формируемых образов. Умения различать цвета, оттенки, формы, сочетания форм и цветов позволяют дошкольникам лучше понимать произведения искусства.

Обратимся далее к рассмотрению видов декоративно-прикладного искусства.

Глава 2. Декоративно-прикладное искусство как вид декоративного искусства

2.1 Виды декоративно-прикладного искусства

Декоративное искусство - вид пластического искусства. С.В. Погодиной [37] и Н.М. Сокольниковой [44] декоративное искусство делится на несколько видов (рис. 7).

Рис. 7. Виды декоративного искусства

Непосредственно под декоративно-прикладным искусством понимается вид искусства, произведения которого, выполняя определенную утилитарно-практическую функцию, воплощают в себе художественно-эстетическое начало. Рассмотрим основные виды декоративно-прикладного искусства (рис. 9).

В частности, художественную резьбу подразделяют на резьбу по камню, по дереву и резьбу по кости. Резьба используется для украшения предметов быта, отделки зданий, создания произведения миниатюрной пластики. Различают объемную, высокорельефную, плоскорельефную, выемчатую, контурную, сквозную и накладную резьбу [26,79].



Рис. 9. Основные виды декоративно-прикладного искусства

Вязание, в свою очередь делят на вязание крючком и вязание спицами. Различная бывает и художественная роспись по дереву, а именно: городецкая роспись, хохлома, мезенская роспись по дереву. Художественная роспись по керамике делится на гжель, дымковскую игрушку, филимоновскую игрушку, Городец, Полхов-Майдан, матрешки (Городецкая, Богородская; бирюльки). И, наконец, работа со стеклом делится на витраж, витражную роспись и мозаику [25,73].

Гобелен является одним из видов декоративно-прикладного искусства, это стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.

К керамике относят изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики - фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики - гончарная керамика [25,74].

Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т.п.

Вязание - процесс изготовления изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы) или на специальной машине (механическое вязание). В египетской гробнице найдена вязаная детская обувь, возраст которой более четырех тысяч лет [7,54].

Произведения декоративно-прикладного искусства различаются по назначению, материалу и технике обработки материала (рис. 8).

Рис. 8. Виды произведений декоративно-прикладного искусства

В народном декоративно-прикладном искусстве выделяются два направления: городские художественные ремесла и народные художественные промыслы [29,21].

Таким образом, существует множество видов декоративно-прикладного искусства, среди которых основными являются художественная резьба (по камню, по дереву и по кости), вязание, (крючком и спицами), художественная роспись по дереву (городецкая роспись, хохлома, мезенская), художественная роспись по керамике (гжель, дымковская игрушка, филимоновская игрушка), гобелен, вышивка и т.п. Кроме того, произведения декоративно-прикладного искусства различаются по назначению, материалу и технике обработки материала.

В области декоративно-прикладного искусства, народный художественный промысел занимает особое место, рассмотрим особенности промыслов декоративно-прикладного искусства России.

2.2 Характеристика промыслов декоративно-прикладного искусства в России

В современном толковом словаре «промысел» трактуется как занятие, ремесло, производство как источник для добывания средств существования [43,549]. В области декоративно-прикладного искусства, под народным художественным промыслом понимается форма организации художественного труда, основанная на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Основными народными промыслами России являются [29,41]:

1. Резьба по дереву - Богородская, Абрамцево-кудринская;

2. Роспись по дереву - Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская, Семеновская;

3. Декорирование изделий из бересты - тиснение по бересте, роспись;

4. Художественная обработка камня - обработка камня твердой и мягкой породы;

5. Резьба по кости - Холмогорская, Тобольская. Хотьковская

6. Миниатюрная живопись на папье-маше - Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра

7. Художественная обработка металла - Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;

8. Народная керамика - Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;

9. Кружевоплетение - Вологодское кружево, Михайловское кружево,

10. Роспись по ткани - Павловские платки и шали

11. Вышивка - Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.

В разных уголках России сложились самобытные виды художественной обработки дерева: резьба и роспись по дереву. В частности, резьба по дереву - богородская скульптурная и абрамцево-кудринская плоскорельефная резьба в Московской области, изготовление изделий с трехгранновыемчатой резьбой Кировской, Вологодской, Томской, Иркутской, Архангельской областей; резьба по бересте в Вологодской и Кировской областях [29,45].

Различают также глухую, объемною, накладную и пропильную резьбу по дереву. Одним из наиболее распространенных и часто применяющихся видов резьбы является глухая резьба по дереву, которую часто называют также плоской резьбой по дереву. Глухая резьба применялась для украшения жилья и предметов домашнего обихода - оконных наличников, дверей, фасадов, а также деревянной кухонной утвари. Данный вид резьбы характеризуется непрорезным (или глухим) фоном, а также рисунком, остающимся практически на одном уровне с доской. Глухая резьба по дереву может быть геометрической, то есть состоящей из кружков, треугольников, различных четырехугольников и прочих геометрических фигур и элементов [35,24].

Пропильная резьба создается путем сквозного выпиливания или высверливания фона. Представляет собой тонкую, легкую, ажурную композицию, работающую на просвет. При накладной резьбе вырезанное изображение накладывают на гладкую поверхность, что позволяет получать ровный фон без трудоемкой его выборки. Под объемной резьбой понимают обычно мелкое трехмерное изображение - скульптуру. В резьбе для достижения яркой декоративности подчас сочетаются разные ее виды: накладная резьба со сквозной, плоскорельефная с контурной и т. д [16,96].

Традиционными художественными промыслами росписи по дереву относят: Хохломской, Городецкий и Полхов-Майданский промыслы Нижегородской области; Сергиево-Посадская роспись с выжиганием, роспись с выжиганием в Кировской, Горьковской, Калининской, Иркутской и в ряде других областей; изготовление изделий со свободной кистевой росписью в Архангельской, Вологодской областях. Богородские изделия изготовляются из дерева мягких пород - липы, ольхи, осины. Основными инструментами народных мастеров были топор, специальный богородский нож и набор круглых стамесок различного размера [39,45].

В России традиционны так называемые маховые приемы резьбы. Любое изделие режется ножом «с маху», сразу начисто, быстро, точно, без каких-либо предварительных эскизов, подготовленных в рисунке или глине. Богородские игрушки примечательны не только резьбой, но и своей оригинальной конструкцией - как правило, это игрушки с движением.

Орнамент абрамцево-кудринских изделий большей частью растительный и состоит из вьющихся побегов или веток с листьями и цветами. Изделия выполняются из липы, березы, ольхи - это декоративные настенные блюда, шкафчики, шкатулки, поставцы, ковши.

Традиционным видом русского народного декоративно-прикладного творчества является изготовление художественно оформленных изделий из березовой коры, бересты. Еще в древности березовая кора привлекала мастеров народного искусства своей ослепительной белизной. При обработке береста сохраняла свои природные свойства: мягкость, бархатистость, гибкость и удивительную прочность, благодаря которым она применялась для изготовления сосудов для жидкостей, молока и меда. Известно, что на лесистой территории России - Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской губерниях, а также на Урале и в Сибири - в Пермской, Тобольской губерниях издревле развивались промыслы, прославившиеся берестяными изделиями. Разнообразные берестяные изделия народов России делят на группы в зависимости от способа их изготовления, характера и размера используемой бересты. Значительную часть представляют плетеные изделия. К ним относятся солонки, плетеная обувь - бродки, чехлы, сумки - заплечники. Наиболее сложные и трудоемкие предметы утвари - бураки, короба, туески. Разнообразны и способы украшения берестяных изделий: выскабливание, гравирование, тиснение, резьба и роспись [5,31].

Популярным было в России и декорирование берестяных изделий. Тиснение по бересте - один из древнейших видов украшений берестяных изделий. При всей своей простоте тиснение позволяет достигать высокого художественного качества изделия, обогащая своеобразную поверхность бересты рельефным рисунком [5,32].

Резьбу по бересте русские мастера применяли довольно широко. Но, пожалуй, наиболее виртуозной была прорезная или просечная береста на русском Севере. По праву первое место среди традиционных народных художественных промыслов резьбы по бересте занимает г. Великий Устюг в Вологодской области. Постепенно резные изображения становились менее рельефными, более орнаментальными, ажурными, в чем сказалось влияние северной резьбы по кости.

Всемирно известные хохломские изделия изготавливают преимущественно в Нижегородской области. Искусство хохломской росписи свое название оно получило от села Хохлома, где проводились в прошлом большие ярмарки. На них продавалась деревянная посуда, в основном крашеная или, иначе, расписная. Хохломские изделия - ковши, братины, ложки, поставцы - изготавливаются из липы или березы. В хохломской росписи различают два вида орнамента - «травный» и «под фон». Наиболее древним являются «травные» узоры. Они выполняются в технике так называемого «верхового» письма. В нем цветочный орнамент наносится силуэтом поверх серебряного фона, который после дальнейшего нанесения лака и закалки в печи становится «золотым». К «верховому» письму относятся росписи «травка», «пряник», «под листок», «березка», «растительно-травный орнамент». Роспись «фон» чаще всего использовалась для создания праздничной посуды [5,33].

В Гжели, Речицах, Турыгине и других селах Раменского района Московской области издавна существовало производство керамических изделий, которым занималось почти все население местных деревень. Орнамент, украшающий гжельские изделия - растительный. Ручная роспись характеризуется свежестью и непосредственностью рисунка, свободно и легко располагающегося на поверхности вещи. Живопись мазка зависит от движения руки [7,34].

Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X-XVII вв. (Москва, Рязань) - свистульки (кони, птицы, фигурки людей). Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью [18, 71].

Большую известность получила игрушка из слободы Дымково, расположенной близ г.Вятки. Зарождение этого промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Весенний праздник сопровождался бойкой торговлей свистульками. Их яркая красочная роспись соответствовала общему радостному весеннему настроению. Лепились игрушки из местной красной глины, обжигались, затем покрывались меловым грунтом, разведенным на молоке. По белому фону игрушка расписывалась анилиновыми красками, разведенными на яйце. Цвета этих красок поражают своей силой, праздничностью. Яркая малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащается орнаментами в виде точек, кружочков, кисточек. Образы дымковских игрушек отражают городской быт [7,35].

При изготовлении старооскольской игрушки не использовались никакие специальные инструменты. Только пальцы рук мастера полностью формуют игрушку. У старооскольской игрушки лица дам и казаков гладкие «болванчики», на которых мастер краской рисует глаза и рот. Старооскольские игрушки «безносые». Орнамент каргапольской игрушки постой, стилизованный, напоминающий северную вышивку. В цветовой гамме глиняной игрушки Каргополя преобладают белый, зеленый, голубой, красный, черные цвета. Белый цвет в древности понимался как "сияющий белизной" и сравнивался со светом, но не отраженным, а излучаемым изнутри. А потому забеленные юбки "бобок", символизирующие землю, плодородие, воспринимались как светоносные, лучезарные. Красный, "жаркий" цвет символизировал не только солнце, но и небесный огонь: солнце есть круг, наполненный огнем, пристрастие к сочетанию блеклого охристо-желтого и серого тонов, иногда он применяет розовый и совсем редко зеленый [48,76].

Ручное кружевоплетение возникло и сформировалось сразу как народный промысел, не проходя стадии домашнего ремесла. Кружева ручного плетения выполняются при помощи коклюшек-бобинок, выточенных из дерева. Основными районами производства кружев являются Вологодская область, Елецкий район Липецкой области, Михайловский район Рязанской области [7,35].

Вышивка - один из наиболее распространенных видов народного искусства. Особую ценность представляет крестьянская вышивка, где она была связана с творчеством жителей сельской местности. Именно в этой вышивке сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие ценность и в наши дни. Вышивка народов России необычайно разнообразна по художественным и техническим приемам, характеру использования в быту. Своеобразна вышивка Нижегородской (Горьковской), Рязанской, Ивановской, Новгородской областей, районов Поволжья, Сибири, Северного Кавказа. В русской народной вышивке, как старинной, так и современной, можно выделить счетные и свободные виды шитья, с которыми связаны своеобразные орнаментальные решения и колорит.

Ценна в России резьба по кости. Художественные промыслы по обработке кости сложились в основном на Севере. Наиболее древний центр обработки кости сформировался на Чукотском побережье. Старейший промысел, получивший развитие в XVII в., находился близи г.Холмогоры Архангельской области. Расположенные в устье Северной Двины, у Белого моря, Холмогоры были крупным торговым центром. Другой традиционный промысел резьбы по кости возник в середине XIX в. в Тобольске - крупном городе Западной Сибири, богатом ископаемой мамонтовой костью. Материалом для художественной обработки служили бивни слона, мамонта, клык моржа. Народные мастера сумели выявить и использовать замечательные свойства материала для художественных изделий. Бивень мамонта имеет красивый желтоватый тон и текстуру в виде миниатюрной сеточки. Благодаря своей твердости, внушительным размерам, красивому цвету он пригоден для создания разнообразных художественных изделий. Из него можно делать вазы, кубки, настольную декоративную скульптуру, изделия с ажурной резьбой. Клык моржа - красивый материал бело-желтого цвета. Он употреблялся для создания миниатюрной скульптуры, различных изделий с ажурной и рельефной резьбой, а также для гравировки. Кроме этих основных видов кости для создания художественных изделий употребляют простую животную кость - цевку, а также рог крупного скота [26,80].

Особенно популярна Тобольская резьба по кости. Возникновение костерезного промысла в Тобольске относится к 60-м годам XIX века. В 1872г. была открыта первая костерезная мастерская. В тобольской резьбе основное место занимала скульптура. В начале XX века костерезный промысел приходит в упадок. В конце 1920-1930 гг. вновь возрождается тобольский промысел и организуется артель, объединившая мастеров резьбы по кости. Излюбленным сюжетом косторезных изделий стали так называемые «поездки», изображающие охотника, сидящего в санях и погоняющего оленей или собак. Мастера умело передавали стремительность бега животного, динамичную позу ездока. Мастера Тобольска создали множество скульптурных изображений жителей Севера - рыбаков, охотников. С любовью изображали они играющих детей, мать с ребенком. Эти маленькие скульптуры обобщенны по форме, выразительны, просты по композиции.

Во второй половине ХIХ века в связи с развитием в России капитализма начали быстро расти города, выгодно расположенные в экономическом и географическом отношениях. К таким городам относилась и Тюмень. Рост капиталов, сосредоточившихся в городе, приводил к преображению его облика. Стало появляться больше высоких, двухэтажных домов, крытых на четыре ската, с обшивкой тесом и большими окнами, требовавшими соответствующего оформления. По традиции, в деревенской постройке резьбой украшались наличники уличных фасадов, а над ними - доска фриза и «чело» - пространство между двумя скатами крыши.

С особенным вниманием украшались наличники окон и парадные крыльца, выходящие на улицу, - с их помощью дом связан с окружающим его миром. Иногда наличники одного дома отличаются друг от друга: на главном фасаде - самые красивые, на боковом - скромнее и на дворовом - простые, с меньшим количеством резных деталей. В резном декоре деревянных зданий Тюмени можно усмотреть самые разные влияния. Элементы, пришедшие из архитектуры классицизма, встречаются с мотивами чисто народными, перекочевавшими из народных рисунков и вышивок, с предметов крестьянского обихода. Все вместе в случаях обращения мастеров к объемной резьбе как бы растворяется в динамизме барочных форм. Но народные мастера виртуозно «примиряли» элементы разных, подчас противоречащих друг другу стилей на сравнительно небольшом участке (допустим, в пределах одного наличника). Они сплавляли эти элементы воедино, достигая красоты частного и органичности облика всего здания. Можно сказать, что народные мастера создали особый стиль в деревянной архитектуре города, исполненный выразительности и благородства [50,9].

Таким образом, промыслов декоративно-прикладного искусства в России очень разнообразны к основным из них относятся такие как резьба по дереву (Богородская, Абрамцево-кудринская), роспись по дереву (Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская), декорирование изделий из бересты (тиснение по бересте, роспись), художественная обработка камня (твердой и мягкой породы), кружевоплетение (Вологодское кружево, Михайловское кружево), роспись по ткани (Павловские платки и шали), вышивка (Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка). Однако особенно популярными являются резьба по кости (Холмогорская, Тобольская. Хотьковская) и народная керамика - Гжельская керамика и Дымковская игрушка, тюменская резьба по дереву, русская матрешка.

2.3 Воспитательное и развивающее значение декоративно-прикладного искусства для детей дошкольного возраста

Благодаря своим особенностям декоративно-прикладное искусство имеет как воспитательное, так и развивающее значение.

Многие исследователи (П. Усова [48]) свидетельствуют о воспитательном значении декоративно-прикладного искусства. Отмечается, что посредством ознакомления с произведениями народного декоративно-прикладного у детей дошкольного возраста формируются глубокие образные представления о своем отечестве, родном крае, об особенностях культуры родного народа и других народностей.

На наш взгляд, очевидно, что воспитательное и развивающее значение декоративно-прикладного искусства для детей дошкольного возраста заключается в следующем [34,49]:

1. Дети получают возможность познакомится со спецификой быта своего народа и других народностей, с историей нашей страны и родного края;

2. Дошкольники знакомятся с искусством на примере доступного и понятного им: народные игрушки, матрешки, предметы быта и т.д.

3. Произведения декоративно-прикладного искусства, так или иначе, оказывают влияние на эстетическое развитие дошкольников;

4. Посредством декоративно-прикладного искусства осуществляется художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста;

5. У дошкольников развивается воображение, что важно для детей этого возраста;

6. Систематическое ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства способствует развитию памяти, внимательности;

7. Дошкольники приучаются к труду.

8. Дети получают идеи и стимул к самостоятельному творчеству.

Раскроем приведенные тезисы подробнее.

Несомненно, что при ознакомлении с декоративно-прикладным искусством дошкольники узнают много нового о своей Родине и родном крае. Произведения декоративно-прикладного искусства отражают специфику быта, жизни народа, изображая сценки в которых отражаются особенности охоты на зверей, домашней обстановки, утвари, ремесел, праздников, национальной одежды и т.п. [35,50]

Дошкольники знакомятся с искусством на примере доступного и понятного им: народные игрушки, предметы быта. Педагог, показывая то или иное произведение декоративно-прикладного искусства, рассказывает об истории и родине создания предмета, методику изготовления, материалы, используемые для создания произведения.

Произведения декоративно-прикладного искусства, так или иначе, оказывают влияние на сенсорное развитие дошкольников. Как было обозначено, материалы из которых изготавливаются произведения декоративно-прикладного искусства весьма разнообразны и по цвету и по фактуре. В процессе ознакомления детям дается возможность обследовать предметы декоративно-прикладного искусства различными способами. С дошкольниками обсуждается палитра цветов, используемая мастерами, исследуются особенности материала, в том числе тактильно (стекло, кожа, глина, ткань, шерсть), большое значение, в том числе имеет различная величина и форма произведений декоративно-прикладного искусства [45,44].

Посредством декоративно-прикладного искусства осуществляется художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. Благодаря ознакомлению с декоративно-прикладным искусством дети учатся различать прекрасное от безобразного, понимать что такое красиво, аккуратно. В процессе ознакомления дети обращают внимание на особенности художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Некоторые моменты они запоминают, используя потом в собственных рисунках и поделках [45,45].

Кроме всего, посредством ознакомления с декоративно-прикладным искусством у дошкольников развивается воображение. Рассматривая произведения, они фантазируют, додумывают, представляют, мечтают.

Систематическое ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства способствует развитию памяти, внимательности - это очевидно. Воспитатель, знакомя детей с произведениями декоративно-прикладного искусства обращает их внимание на особенности орнамента, художественную специфику того или иного вида. Дети учатся различать одну роспись от другой Гжельскую керамику от Скопинской, Дымковскую игрушку от Каргопольской. Все это развивает память детей, учит их быть внимательными [39,54].

При ознакомлении с произведениями декоративно-прикладного искусства, внимание детей обращается на тонкость работы, на проделанный мастером труд, на необходимость наличия и вырабатывания сложных умений и навыков. Ведется беседа о трудолюбии русских умельцев. При непосредственном выполнении работ по декоративно-прикладному искусству самими детьми у детей также вырабатывается навык к труду, терпению.

Несомненно, что знакомясь с такими яркими и непосредственным произведениями декоративно-прикладного искусства дети получают идеи и стимул к самостоятельному творчеству.

Таким образом, воспитательное и развивающее значение декоративно-прикладного искусства для детей дошкольного возраста очевидно. Дошкольники знакомятся с особенностями быта своего народа, с искусством. Ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства благодаря разнообразию материалов, фактуры, форм способствует сенсорному развитию и художественно-эстетическому воспитанию дошкольников. На основе ознакомления с произведениями декоративно-прикладного искусства у детей развивается воображение, память, внимательность, трудолюбивость, появляются идеи для собственного творчества.

2.4. Методы и формы ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством

С.В.Погодина указывает на то, что ознакомление дошкольника с русским народным декоративно-прикладным искусством должно опираться на принцип общей дидактики - связи с жизнью, систематичности и последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности [37,212]. С.В.Погодина выделяет ряд последовательных фаз ознакомления дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством (рис. 5).



Рис. 5. Фазы ознакомления дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством

С.В.Погодиной [37,212] подчеркивается, что при ознакомлении с декоративно-прикладным искусством, в первую очередь дошкольникам необходимо понять целесообразность вещей, сочетание красоты с назначением и употреблением вещи. Такого вида ознакомление содержит ряд компонентов (рис. 6).

...