Отражение мира русской волшебной сказки в декоративно-прикладном искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Выпускная работа

Отражение мира русской волшебной сказки в декоративно-прикладном искусстве

Введение

сказка декоративный прикладной изобразительный

В настоящее время в Федеральных государственных образовательных стандартах для начальной и средней школы установлены требования не только к знаниям различных предметов у обучающихся, но и к личностному развитию ребенка, формируя целостность его природы и потребность самостоятельно получать знания, т.е. научить учиться (48, с. 5; 49, с. 3), верить в себя и свои силы.

Сегодня образование ставит триединую цель: воспитание культурного человека (субъекта культуры), свободного гражданина (субъекта истории, гражданского общества), творческой индивидуальности (субъекта деятельности, саморазвития). Если социализация направлена на формирование внешнего проявления поведения человека и на быстрый результат, который может находиться под внешним контролем, то воспитание - на развитие внутренних регуляторов поведения человека, а в этом глубинном и постепенном процессе он сам себе является контролером. Оба процесса реализуются в одном социальном пространстве. Так формируется ценностная концепция образовательного процесса (6, с. 190).

Многие ученые и практики изучали вопросы, связанные с личностным становлением учащегося, т.к. без этого невозможна творческая деятельность. Личность, как мы знаем, связана с духовной сущностью человека и проявляется в его целостности. О том, что помимо знаний, умений и навыков необходимо сформировать эмоциональное, эстетическое отношение к миру через опыт творческой деятельности, говорит Народный художник России Б.М. Неменский в своей книге «Мудрость красоты» (34, с. 34), считая, что способность сопереживания - фундамент любого понимания человека человеком, его «очеловечивания».

Социальное развитие является результатом процесса «врастания» ребенка в культуру (11, с. 47), подлинного культуроосвоения и культуротворчества (27). Б.Ф. Ломов, доктор психологических наук, говорил об обязательности формирования в человеке комплекса познавательной, эмоциональной, практической сфер в его развитии (28). Однако совершенно справедлива позиция другого нашего ученого В.П. Зинченко относительно того, что культура - это очень важный внешний источник развития, но она бессильна, когда в личности иссякают внутренние его источники и движущие силы для саморазвития (20, с. 151).

Образование сегодня должно иметь мировоззренческий и организационный потенциал осуществлять охранную функцию по отношению к тем духовным ценностям, что хранит для нас культура и искусство. Учитель должен оказывать детям педагогическую поддержку, включать их внутренние духовные силы, обращая внимание на творческий потенциал именно русской культуры. Недаром наш замечательный педагог-классик В.А. Сухомлинский писал об увлечении ребенка самым благородным творчеством - созданием радости для людей, как это характерно и для самого искусства (47, с. 242). Искусство формирует способность быть счастливым: счастье общения, взаимопонимания, а также счастье творческого труда.

Ценности, накапливаемые искусством, должны стать средством очеловечивания, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное, зоркости души ребенка. Говоря простым языком - нужно решить проблему развития личности ребенка, не только его социализации, но и воспитания (скорее самовоспитания, подведя к возможности выбора), сформировать у него нравственный иммунитет против безобразного в жизни, чтобы он мог противостоять негативным проявлениям окружающей среды.

Наш современник, известный педагог-новатор Ш.Я. Амонашвили определяет приоритетной целью художественного образования - духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, доброте (1, с. 9).

А Б.М. Неменский - руководитель творческого коллектива, создавшего для системы среднего образования программу «Изобразительное искусство и художественный труд» (22-25) целью данного учебного предмета в начальной школе считает «формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями» (22, с. 3; там же, с. 9). Для основного школьного образования, с его точки зрения, цель такова: «развитие ценностного, эстетического освоения мира как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры» (23, с. 3).

Эмоционально-ценностного, чувственного опыта, выраженного в искусстве, можно достичь только через собственное переживание - проживание художественного образа (23, с. 6)., выражающего в форме содержание художественного произведения; для детей - это одушевление природы, целостно отраженной в фольклоре и произведениях народного искусства через образы, знаки, символы умелыми мастерами (в противном случае представления воспринимающего искусство окажутся без-Образными, т.е. безобрАзными).

Огромный потенциал для развития человечности и доброты в ребенке имеется в притчах и сказках, переживая которые он вместе с героем приобретает нравственные качества и раскрывает свой творческий потенциал. Главное - он формирует отношение к себе, к другим, к культуре и искусству, к окружающему миру, к деятельности (а это уже воспитанность).

Русская волшебная сказка дает целостное представление о человеке. Ее иносказательная форма побуждает читателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответов на которые стимулирует развитие личности. Воздействие сказки направленно на поддержание целостности любого человека. Вопросами систематизации сказки, выявления ее специфики, мотивов, сюжетов занимались ученые Пропп В.Я. (41, 42), Зуева Т.В. (21), Корепова К.Е. (26) и мн. др. Сегодня создано множество терапевтических сказок (вопросами сказкотерапии занимаются Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. (19), Безлюдова М.М. (3) и др.). Но мало, кто с этой целью обращался к исследованию педагогического потенциала народного декоративно-прикладного искусства России. Нельзя не вспомнить с благодарностью имя замечательного исследователя ДПИ, этнографа и педагога В.Н. Полуниной (40).

Так для меня как учителя изобразительного искусства выявилась актуальность заявленной в данной работе проблемы: отражение мира русской волшебной сказки в народном декоративно-прикладном искусстве и в детском творчестве.

Объектом моего исследования является художественный образ русской волшебной сказки.

Предметом - восприятие сказочных образов в народном ДПИ и в детском творчестве.

Цель исследования: изучить особенности русской волшебной сказки, определить взаимосвязь ее духовного смысла с сутью народного прикладного искусства и - шире - с изобразительным искусством, выявить, каковы возможности их восприятия в развитии личности учащихся.

Цель выявляется через постановку следующих задач:

проследить возможности сказки, образного языка метафоры для формирования внутреннего мира человека, воспитания в нем уважительного отношения к истории, русской культуре, нравственным ценностям народа;

проанализировать символический язык декоративного искусства, отражение волшебных сказочных образов (образов цветов, птиц, коней) в народном искусстве;

изучить творчество художников-сказочников;

разработать методику проведения занятий с учащимися начальной и основной школы на уроках изобразительного искусства, чтобы определить потенциал русской сказки и народного творчества для развития и воспитания детской личности.

Гипотеза заключается в том, что с помощью проживания сказки ребенок способен вырабатывать ценностное отношение к миру и занимать творческую позицию в изобразительной деятельности, раскрывая свой внутренний потенциал, т.е. учиться верить в себя и не бояться открытых задач типа «пойди туда - не знаю куда, принеси то - не знаю что», развивать способность сопереживания, учиться рефлексии и саморегуляции. Помимо этого он имеет возможность создать рисунок и написать свою сказку. Т.е. учитель может использовать потенциал сказки, ставя ребенка в позицию главного героя, формируя его веру в свои силы, ответственность, способность решать сложные задачи, проживать и приобретать личностный опыт, вбирая в себя духовную мудрость русского народа.

Методология и методы:

· работа строится в рамках гуманно-личностного и деятельностного подходов в педагогике, в понимании школьного урока искусства как окна в мир культуры, раскрытых в трудах Бирич И.А. (6), Неменского Б.М. (34, 35), Амонашвили Ш.А. (1), Селиверстовой Е.Н. (45), Щербаковой С.И. (53) и др.;

· есть анализ источников (научной литературы и материалов Интернет);

· проводится систематизация имеющихся материалов о волшебной сказке, народном декоративно-прикладном искусстве;

· используется литература по искусствоведению.

1. Русская волшебная сказка как проявление народного миросозерцания

1.1 Сказка - источник народной мудрости

Наш жизненный путь начинается в мире сказок. Их нам читают бабушки, рассказывают родители, подрастая, мы читаем их сами, а взрослея, рассказываем или читаем своим детям и внукам. Так было и будет всегда. Ведь сказка - это неиссякаемый источник народной мудрости, в них отражено наше прошлое, настоящее и будущее. (53, с. 173)

Сказка - один из древнейших жанров традиционного русского фольклора. Рассказывание сказок на Руси воспринималось как искусство, хорошие сказочники весьма высоко почитались в народе. К сожалению, сегодня не все дети читают сказки, многие не знают даже основных сказочных героев, т.е. разрывается связь поколений, близость к природе, мы можем утратить те нравственные корни и традиции, которые существовали на протяжении многих столетий.

Сам термин «сказка» появился в XVII веке, и впервые зафиксирован в грамоте воеводы Всеволодского. До этого времени широко употреблялось слово «басень», производное от слова «баять», то есть рассказывать. Первый сборник русских народных сказок появился в XVIII веке. В.И. Даль в своем словаре трактует термин «сказка» как «вымышленный рассказ, небывалую и даже несбыточную повесть, сказание» и приводит ряд народных пословиц и поговорок, связанных с этим видом народного творчества, например знаменитую «ни в сказке сказать, ни пером описать». Это характеризует сказку как нечто поучительное, но в тоже время невероятное, рассказ о том, чего не может произойти на самом деле, но из которого каждый может извлечь определенный урок (14).

Многие собиратели сказок (Рыбников, Гильфердинг, Барсов, Ончуков) раскрыли нам имена народных мастеров-сказителей Т.Г. Рябинина, В.П. Щеголенка, И.А. Касьянова, Федосовой, Чупрова. В начале XX века выходит в свет целая серия сборников русских народных сказок, вобравшая в себя жемчужины народного творчества, и прежде всего мы обращаемся к русским народным сказкам в обработке А.Н. Афанасьева (2).

Огромную работу по классификации русских волшебных сказок провел русский филолог В.Я. Пропп (41, 42). Он показал, из чего состоит сказка, как она «складывается», дал представление о ее героях, о системе событий и роли в них персонажей сказки, о богатстве изобразительных средств и образности народной речи. Он видел в народных сказках напоминание о тотемических ритуалах инициации.

Ученый выделил сказки шести сюжетных типов:

· сказки о змееборстве (борьбе героя с чудесным противником);

· сказки о поиске и освобождении от плена или колдовства невесты или жениха;

· сказки о чудесном помощнике;

· сказки о чудесном предмете;

· сказки о чудесной силе или умении;

· прочие чудесные сказки (сказки, которые не укладываются в рамки первых пяти групп).

Он также разработал типологию сказочных персонажей, выделив семь типов действующих лиц по их функциям:

· вредитель (антагонист),

· даритель,

· чудесный помощник,

· похищенный герой (искомый предмет),

· отправитель,

· герой,

· ложный герой.

В.Я. Пропп выделил 31 функцию действующих лиц (42) волшебной сказки (так называемые карты Проппа). Смысл открытия Проппа заключается в том, что его схема подходит ко всем сказкам. Целостный анализ волшебных сказок позволяет рассматривать все нюансы художественной структуры в тесной связи с содержанием произведения и тем самым способствует более высокому уровню понимания его идейного содержания, изобразительных особенностей и художественных достоинств.

Русские народные сказки отличает, прежде всего, их воспитательная направленность: вспомним хотя бы знаменитую присказку о том, что «сказка ложь, да в ней намек». В них воспеваются моральные ценности, такие как готовность прийти на помощь, доброта, честность, смекалистость. Они являются одним из самых почитаемых жанров российского фольклора благодаря увлекательному сюжету, открывающему читателю удивительный мир человеческих взаимоотношений и чувств и заставляющему поверить в чудо. Таким образом, русские сказки - это неисчерпаемый источник народной мудрости, которым мы пользуемся до сих пор.

Нет ни одного человека, который бы не знал хотя бы одной сказки, кто не был бы покорен ее красотой, сердечностью, веселостью и находчивостью. Во всех сказках Добро побеждает Зло. Сказка учит нас любить и прощать, побеждать страх. В сказке мы вместе с героем проходим испытания, разгадываем загадки. Она нам указывает путь, как найти счастье - это общий, свободный и радостный труд. Именно в нем проявляется щедрость человеческого сердца.

В волшебной сказке перед слушателем возникает особый, таинственный мир. В сказке действуют необыкновенные фантастические герои, добро и правда побеждают тьму, зло и ложь. Это мир, где Иван-царевич мчится по темному лесу на сером волке, где страдает обманутая Аленушка, где Василиса Прекрасная приносит от Бабы Яги палящий огонь, где отважный герой находит смерть Кащея Бессмертного (50).

Некоторые из волшебных сказок тесно связаны с мифологическими представлениями. Такие образы, как Морозко, Водяной, Солнце, Ветер, связаны со стихийными силами природы. Наиболее популярными из русских сказок являются: «Три царства», «Волшебное кольцо», «Перышко Финиста - ясна сокола», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Марья Моревна», «Морской царь и Василиса Премудрая», «Сивка-Бурка», «Морозко» и др.

Герой волшебной сказки - мужественный, бесстрашный. Он преодолевает все препятствия на своем пути, одерживает победы, завоевывает свое счастье. И если в начале сказки он может выступать как Иван-дурак, Емеля-дурак, то в конце обязательно превращается в красавца и молодца Ивана-царевича.

Мы все, попадая в сказочный мир, плачем и смеемся, любим и страдаем, вместе с героем сражаемся и побеждаем Змея Горыныча. Сказка всегда увлекает нас в свой мир, заставляет страдать, переживать, радоваться. Она заставляет нас думать, ведь «в ней намек, добру молодцу урок». В сказке столько смысла, что она может: поддержать, ободрить в трудную минуту, воспитать в ребенке ту черту, которой ему очень не хватает, заменив назидания на красивую историю. Сказка - это просто удовольствие от тонкости человеческого ума, точности и красоты русского языка. Сердце замирает от удивления, а душа взлетает от восхищения. Сказка всегда содержит «намек, добрым молодцам урок» и несет определенный психологический посыл, заставляя задуматься над своим мировосприятием и поступками. Это древнейший и очень мудрый источник нравственных знаний (46, с. 6).

Сказка говорит языком метафоры («Не тот друг, кто медом мажет, а тот, кто правду говорит»), которая в свернутом виде, обращаясь одновременно к сознанию и подсознанию, доносит до нас духовную глубину русской культуры, архетипические символы, обучая представлять образы в своем воображении и формируя наше сознание (29). Благодаря сказке ребёнок познает мир не только умом, но и сердцем. Сказка зовет на борьбу со злом, с врагами Родины, отстаивать справедливость. Сказка помогает верить в силу добра. Поступки, действия сказочных героев воспитывают в нас прекрасные чувства: любви, доброты, доверия, красоты, нежности. Мы испытываем удовольствие, счастье, радость от их побед, подвигов; огорчаемся при их неудачах, клеймим зло, верим в то, что оно будет наказано. Сказки учат нас мечтать, надеяться, верить, любить, доверять, выражать своё отношение к добру и злу.

Сказка - правда и вымысел одновременно. Пословицы, поговорки - это тоже родник народной мудрости: «Где работа, там и благо», «Не плюй в колодец - пригодится воды напиться». Они отражают быт, обычаи и очень часто перекликаются со сказками.

Сказка - благодатный и ничем не заменимый источник нравственного восприятия мира.

1.2 Сказочные образы в декоративно-прикладном искусстве

Знает сказка источник тайный, в котором и мечты, и надежды, и устремления запрятаны. Знает все, в том и мудрость ее великая, не всеми оцененная.

Человек издавна стал стремиться к творчеству, к красоте. Ведь красота всегда приносит людям радость. Восторгаясь природой, ее мудростью и гармонией, человек начал украшать своё жилище, предметы быта, труда. При этом природа всегда была его учителем. Народ веками отбирал в природе совершенные формы, радостные сочетания цветов, удивляя и радуя своей изобретательностью и вкусом. Русские матрёшки, дымковские игрушки, деревянные хохломские изделия, гжельская керамика, лаковые миниатюры палехских мастеров, вологодские кружева, жостовские подносы принадлежат к лучшим образцам декоративно-прикладного искусства, которое наиболее прочно связано с повседневной жизнью и бытом человека (12, 13, с. 66-105).

Язык и народно-прикладное искусство - это историческая память, это нравственность, это духовное богатство народа. В русском народном искусстве сохранились до наших дней вечные образы Цветов и трав, Коня, Птицы, Бабы, Древа Жизни. Как образное познание человеком мира могло быть «словесным, вещным, действенным», так в процессе этого познания рождались метафоры-слова, метафоры-вещи, строения, метафоры-действа.

Важно самим научиться в художественном богатстве памятников народного искусства различать царство медное (художественную стилистику, как и в сказке она значительна своей пластической, графической и цветовой выразительностью), царство серебряное (нравственные идеалы народа, щедрый труд, вера в добро, борьба со злом, важно прочувствовать это сердцем), царство золотое (сокровенные знания народа о мире, придающее народному искусству необходимое значение в историческом пути развития искусства и народа). Эти три грани гармонично интегрированы в памятниках искусства в единое целое, что способствует проникновению в мир духовного наследия нашего народа, без постижения которого невозможно возрождение России (40, с. 58).

Человек издревле любовался природой, цветами и травами. Цветок на Руси означал целомудрие, сегодня - это радость, пожелание счастья. Цветок цветком, но мы удивляемся его жизнестойкости, как он пробивает асфальт, какая в нем сила сокрыта. Вспомним фантастический росток «крина» - символ весеннего возрождения природы в искусстве Древней Руси, оберег, охрана рода; в каждом семени, бутоне скрыт потенциал будущего цветка (так же в ребенке мы не всегда видим его будущий потенциал, который скрыт до поры до времени). Прекраснейшая из Богинь - Матушка Лада - пришла к людям по радуге с грудным ребенком и с охапкой цветов в руках. Растения служили человеку еще в давние времена. О лечебных свойствах цветов, трав, плодов знали знахари с древнейших времен.

Цветок папоротника - огненный символ Чистоты Духа. Обладает мощной целительной силой. В народе его называют Перунов Цвет. Считается что он способен открывать скрытые в земле клады, исполнять желания. Он дает Человеку возможность раскрыть в себе Духовную Силу и Способности (57). Всякий, кто достанет Жар-цвет, становится вещим человеком, знает прошедшее, настоящее и будущее, угадывает чужие мысли и понимает разговоры растений, птиц, гадов и зверей. Очаровательная и нежная белая кувшинка - не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Испокон веков народные умельцы с огромной любовью изображают цветы и травы, украшая изделия и свой дом.

В изделиях народных мастеров оживают образы, пришедшие из языческих поверий и легенд, народного эпоса и сказок. Один из таких образов - птица.

С какой любовью рассказывает В.Н Полунина об образном выразительном северодвинском праздничном ковше-птице как о вещей птице, доплывшей до нас из своего дальнего далека, добрым вестником, надеждой, которую нужно передать детям (40). А искусствовед А.К. Чекалов (52) удивительно красиво описывает это изображение птицы как примера единства всех пластических средств, когда и материал, и форма, органично сливаясь с декором, равноправно участвуют в создании образа вещей птицы, когда мастер озадачен не передачей качества и черт определенного вида пернатых, а создает символический образ трапезы, в которой участвуют все стихии Природы - Небо-Вода-Земля-Солнце, создает мифологический образ-вещь, вещь-метафору. Вот уж когда декор не кажется лишенным своего высокого назначения не только украшать, а прежде всего нести магию вещи как части общего ритуала.

Птица - сказочный персонаж, который умеет не только красиво петь, но и дарить людям радость! Изображение птиц на предметах быта (прялках, разделочных досках, избах, вышивке и в народной игрушке) несло огромный философский смысл и значение. Сохранились легенды, рассказывающие о чудесных птицах - это Птица - Жар из золотой хохломы (36), это птицы Сирин и Алконост из русских былин, это Архангельская щепная с Далёкого Севера.

Есть знакомая легенда: На далёком севере в архангельской губернии жил - был охотник. Зима на севере долгая, холодная: то вьюга, то метель, то сильная стужа. А в этот год зима задержалась надолго; выстудила человеческое жильё, и заболел у охотника младший сынишка. Болел долго, исхудал, побледнел; ни врач не помог, ни знахарь. Горе охотнику. Жалко сынишку. Спросил охотник у сына: «Что же ты хочешь?» Тихо-тихо прошептал мальчик: «Хочу увидеть солнышко…». А где его возьмёшь на севере? Задумался охотник, истопил очаг, чтоб теплее стало. Но огонь не солнышко. Обратил внимание охотник на лучину, которая светилась в отблеске огня. Озарилось улыбкой его лицо; и понял он как можно помочь сыну. Всю ночь работал охотник. Вырезал из полена птицу, настрогал из лучины щепки, украсил их ажурной резьбой. Повесил птицу над кроватью сына, и птица вдруг ожила: закружилась, задвигалась в струях горячего воздуха, что шёл от печи. Мальчик проснулся, заулыбался и воскликнул: «Ну, вот и солнышко!» С этого дня ребёнок стал быстро поправляться. Так приписали деревянной птице чудодейственную силу и стали называть её «святым духом», хранительницей детей, символом семейного счастья.

Птица сравнивалась с солнцем. Поэтому в давние времена люди верили, что птицы своим звонким пением прогоняют зимний мрак, стужу и приносят на крыльях весну и теплое лето. Особенно люди готовились к встрече весны. Изображение жаворонков выпекали из теста, дети бегали с этими пряниками из дома в дом, сажали их на ветки, на проталинки. Так они просили птиц принести весну на своих крыльях.

Издревле в сказках разных народов мира очень часто присутствует образ птицы. Он может быть злой, может быть добрый, но чаще все-таки образ птицы несет с собой людям счастье, свет, удачу, так как ассоциируется с женскими образами богинь. Образ птицы мы видим в сказках: «Царевна Лебедь», «Сказка о царе Салтане», «Финист - ясный сокол», «Жар птица» и т.д.

В декоративном искусстве образ птицы-счастья можно встретить в вышивке, в резьбе по дереву, в народных промыслах гжели, хохломы, городецкой росписи, мезенской ит. д. А сколько интересных образов птицы вы встретите в народной игрушке: вот индюк в дымковской игрушке. Богатая фантазия народных мастеров превращает самых обычных домашних птиц в сказочные существа. Из трёх-четырёх основных цветов - красного, жёлтого, зелёного и синего на белом фоне - художник создаёт удивительное зрелище. Зарождение промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Птицы символизировали свет, тепло, плодородие. Их изображали в доме, чтобы всегда было тепло и светло. Так они привлекали к себе солнце и счастье.

Гжель (54,55) ассоциируется с нежностью, красотой, гармонией, сказкой. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. И здесь мы видим удивительных сказочных птиц, окруженных гармонией цветочных мотивов и орнаментов. Именно здесь воплощается общеевропейский образ Синей птицы - символ счастья и сбывающейся мечты (43).

Роспись, которая сейчас называется городецкой, родилась в Поволжье. Никогда ни с чем не спутаешь радостных красок городецкой росписи, ее птиц с диковинными хвостами в виде крыла бабочки. Городецкая роспись происходит от иконы, и, так же, как в иконе, в ней много символичного. Конь в ней - символ богатства, птица - символ семейного счастья, а цветы - здоровья и процветания в делах (56).

Посмотрите на городецких птиц - у них всегда толстый животик. Такой абрис птицы - традиция, и пытаться бездумно изменить ее - все равно, что лишить смысла древний символический образ. Возможно этот «неэстетичный» животик как раз и символизирует зарождение новой жизни и является залогом семейного счастья! Нужно уважать традицию и рисовать птиц таких, какими их рисовали тысячи художников до нас.

Птица в городецкой росписи имеет острохарактерный силуэт: у нее гибкая линия шеи и груди (синусоида), хвост - в виде крыла бабочки, нитевидные клюв и ноги. Традиционна такая расцветка птицы: туловище - черное, хвост - вишневый (краплак), крыло зеленое.

У Жар-птицы в хохломской росписи (51) образ птицы имеет округленные, мягкие формы, которые похожи на лепестки и украшены плавными завитками. Птица похожа на цветок или какую-то его часть. А как удивительна жар-птица (62). Живет она в тридесятом царстве в саду у Царь-девицы или у Кощея Бессмертного. Днем сидит Жар-птица в золотой клетке, напевает райские песни Царь-девице. Ночью вылетает она в сад, полетит по саду - весь он осветится разом! Питается та чудо-птица волшебными золотыми яблочками молодильными, что силу, здоровье да молодость возвращает больным и старым. За этой птицей, приносящей тому герою, который овладеет хоть одним ее пером, великое счастье, отправляются один за другим в неизведанный путь сказочные добры молодцы. Мы с вами видим птицу - символ добра, мира, любви! (16,17)

В петриковской росписи важное место занимают изображения птиц. Птицы - павлины, петухи, кукушки и т.п. - отличаются декоративностью, богатством цвета. Красив и наряден образ птицы в петряковской росписи (38). Можно просто любоваться работами, в которых чудо птицы и цветы сказочно отражают реальную красоту природы, душу народа, его мифологию, песни и любовь к жизни и красоте. В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают и различных птиц как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц, петуха, кукушку и. т.д.). В композиции, при этом, всегда должна быть уравновешенность. Птиц размещают так, чтобы цветы вокруг них уравновешивали рисунок, но между ними должен оставаться свободное пространство. Подбор цветной гаммы в петриковской росписи имеет одно из ведущих значений. Цвета подбирают в теплой, холодной или смешанной гамме. Центр обязательно выделяют основным цветом, главные элементы делают больше, чем другие и более пышными. Чтобы подчеркнуть основу композиции, акценты можно выделить контрастным цветом.

Обаяние искусства Жостово - в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Садовые и полевые цветы, - как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами, волшебные птицы и кони - эти темы находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного (18). Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей. Каждый поднос - это уникальная авторская работа.

Величественные и торжественные, композиции вышивок донесли до нас отголоски языческой мифологии древних славян. Ученые полагают, что женские фигуры, образы всадников и птиц были символами Природы и подчиненных ей стихий огня, воды и воздуха.

Коня в русских народных сказках часто сравнивали с птицей. Он также олицетворял все природные явления, связанные с быстрым движением, - ветер, бурю, облака. Но он был мужским символом Богов. Коня часто изображали огнедышащим, с ясным солнцем или месяцем во лбу, золотогривым (44).

Конь - крестьянский кормилец, опора всего хозяйства, один из древнейших и любимых образов народного искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Солнце приобретало образ коня, а конь как бы приобретал силу солнца. Считалось, что у фольклорных коней, так же как и у птиц, есть крылья. Они с легкостью скакали с горы на гору, через моря и реки и отличались величиной и силой.

«Конь бежит - земля дрожит, из очей искры сыплются, из ноздрей дым столбом. Горы и долы промеж ног пропускает, малые реки хвостом застилает, широкие - перепрыгивает», - говорится в одной из сказок.

В народных сказках герои находят чудо-коней внутри гор, в подземельях, за чугунными дверями, на железных цепях. Образ горы является переосмысленным образом тучи, а двери и цепи метафорически изображают зимние оковы. У многих народов утреннюю зарю почитали в виде богини, которая выводит на небо блестящих лошадей солнца, а вечернюю зарю считали богиней, которая уводит лошадей на покой.

В сказке «Василиса Прекрасная» героиня пошла к бабе-яге просить огня, чтобы зажечь свет в доме, и встретила в лесу сказочных всадников: «Вдруг скачет мимо нее всадник: сам белый, одет в белом, конь под ним белый и сбруя на коне белая - на дворе стало рассветать. Идет она дальше, как скачет другой всадник: сам красный, одет в красном и на красном коне - стало всходить солнце. Когда девица добралась до избушки бабы-яги, смотрит: едет еще всадник: сам черный, одет во всем черном и на черном коне, подскакал к воротам и исчез - настала ночь». При встрече баба-яга объяснила Василисе, что белый всадник - это день ясный, красный всадник - солнце ясное, а черный - ночь темная.

Деревянный конь, мастерившийся для детской забавы, был часто весь украшен солярными знаками или цветами. Считалось, что это оберегает ребенка от злых сил. Изображения коней можно часто увидеть на предметах домашнего обихода (ручках ковшей, прялках, веретенах, на одежде). В русских деревнях до сих пор коньки украшают кровлю крыши, верхняя часть которой носит то же название: это древнерусский Бог Род оберегает свою родню, накрыв избу своими чудесными крыльями. Широко распространен обычай прибивать на счастье подкову над входом в дом.

Образы птиц, коней мы видим и в народной вышивке, и в золотном шитье, в кружевоплетении, в изразцах. Создание этих образов в декоративно-прикладном искусстве, я думаю, неисчерпаемо.

Мы отправляемся в сказку по дороге Добра и Красоты. В добрый путь!

1.3 Русские художники - иллюстраторы сказки

Вы были когда-нибудь в избушке на курьих ножках? Среди многих русских живописцев, искавших вдохновения в народной истории, культуре и поэзии, В. Васнецов занимает особое место. Художник признавался: «Я всегда был убежден, что … в сказке, в песне, былине, сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может, и будущим…» (8, с. 476). На его картине «Гусляры» - певцы-сказители. В их песнях-былинах оживают, становясь своеобразной летописью народной истории, образы любимых героев.

Имя Виктора Михайловича Васнецова - одно из самых известных и любимых среди имен русских художников XIX века (37). Его твopчeское наследие интересно и многогранно. Его называли «истинным богатырем русской живописи». Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. «Я только Русью и жил» - эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества. Картины бытового жанра и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; росписи на исторические сюжеты и архитектурные проекты - таков творческий диапазон художника.

Но глaвное, чем обогатил художник русское искусство, - это пpoизведeния, написанные на основе народного творчества. Какие же картины Виктора Васнецова можно считать самыми известными? Любой ответит, что это знаменитые сказочные работы мастера: «Богатыри», которых некоторые назовут «Три богатыря», нежная, задумчивая «Алёнушка» и, возможно, не менее известное творение - «Иван-царевич на Сером Волке». Почему именно эти работы так чётко отпечатались в памяти большинства людей? Возможно, это связано с исконно русскими образами или проникновенными сказочными мотивами, которые передаются новым поколениям, уже на уровне народной памяти и стали в чём-то даже отражением истории Древней Руси.

«Богатыри» (1881-98), которыми мы восхищаемся, отняли около тридцати лет жизни мастера. Именно столько времени он искал ту единую идею трёх образов, олицетворяющих душу русского народа. Илья Муромец - это сила народная, Добрыня Никитич - его мудрость, Алёша Попович - связь настоящего и прошлого с духовными устремлениями народа.

Сам Виктор Васнецов признавался, что сказочная «Алёнушка» (1881) - его любимое произведение, для создания которого он выезжал из Москвы к себе в родные места. А для передачи большей проникновенности образу посетил множество концертов классической музыки. Каждая веточка, цветочек и травинка поют хвалебную песню русской природе, воспевают красоту, свежесть и в то же время грустную задумчивость главной героини.

Не менее известная работа - «Иван-царевич на Сером Волке» (1889) открывает для нас автора как глубокого знатока всего, что называется «душой русского народа». Сказочные персонажи красавицы и царевича рассказывают о времени, когда народ умел слушать и слышать природу.

Работы великого мастера русской живописи стали мировым образом всего русского и народного в живописи конца 19 века.

Другой замечательный художник-иллюстратор - Билибин Иван Яковлевич (1876-1942). Свои впечатления выразил не только в образах, но и в ряде статей (4, 5). Создавая с 1899 оформительские циклы для изданий сказок (Василиса Прекрасная, Сестра Аленушка и братец Иванушка, Финист Ясный Сокол, Царевна-лягушка и др., в том числе пушкинских сказок о Царе Салтане и Золотом петушке), разработал - в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, - особый «билибинский стиль» книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента (4).

Летом 1899 года Билибин уехал в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни, начал иллюстрироватъ русские народные сказки из сборника Афанасьева. В течение 4-х лет Билибин проиллюстриро-вал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Билибин создал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт - все стилизовал под старинную рукопись.

Ко всем семи книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские

Билибин. Красный всадник окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) - мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.

Конь был необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Образы солнца и коня в народном искусстве сливаются воедино. В поэтических представлениях народа всадник на коне освобождал весну от зимнего плена, отпирал солнце, открывал путь вешним водам, после чего весна вступала в свои права. Этот мотив в фольклоре воплотился в образе Егория Храброго.

Баба-Яга - сказочный персонаж, обитающий в дремучем лесу. «На печи, на девятом кирпичи лежит баба-яга, костяная нога, нос в потолок врос, сопли через порог висят, титьки на крюку замотаны, сама зубы точит» (2); «Баба-яга их напоила, накормила, в баню сводила», «Баба-яга, костяная нога, в ступе едет, пестом упирается, помелом след заметает». В. Даль пишет, что Яга - «род ведьмы или злой дух под личиною В. Билибин Баба-Яга.

Орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для обрамления рисунков И.Я. Билибин щедро использует орнамент (33).

В наш XXI век, век узкой специализации, фигура Николая Константиновича Рериха представляет собой уникальное явление. Великий художник, археолог и исследователь, Николай Рерих обладает мировой славой живописца и ученого. Меньше знакомо нам его литературное наследие. Например, мало кто знает, что Николай Константинович писал и… сказки. С прекрасной иносказательностью образов, с манящей красотой таинственных миров. Герои его сказок являются носителями возвышенных чувств и мыслей, имеющих вечную общечеловеческую ценность (39). Они располагают к глубокому раздумью, настраивают на высокие чувства, устремляют к духовному совершенствованию.

С.К. Маковский о Н.К. Рерихе:»… Есть художники, познающие в человеке тайну одинокой духовности. Они смотрят пристально в лица людей, и каждое лицо человеческое - мир, отдельный от мира всех. И есть другие: их манит тайна души слепой, близкой, общей для целых эпох и Николай Рерих. Галерея картин художника - Змиевна, 1906 народов, проникающей всю стихию жизни, в которой тонет отдельная личность, как слабый ручей в темной глубине подземного озера» (30, с. 33-35).

У людей на холстах Рериха почти не видны лица. Они - безликие привидения столетий. Как деревья и звери, как тихие камни мертвых селений, как чудовища старины народной они слиты со стихией жизни в туманах прошлого. Они - без имени. И не думают, не чувствуют одиноко. Их нет отдельно и как будто не было никогда: словно и прежде, давно, в явной жизни, они жили общей думой и общим чувством, вместе с деревьями и камнями и чудовищами старины.

Художник, которого невольно хочется сопоставить с Рерихом, - М.А. Врубель. Я не говорю о сходствах. Ни характером живописи, ни внушениями замыслов Рерих не напоминает Врубеля. И тем не менее, на известной глубине мистического постижения, они - братья. Различны темпераменты, различны формы и темы творчества; дух воплощений - един. Демоны Врубеля и ангелы Рериха родились в тех же моральных глубинах. Из тех же сумраков бессознательности возникла их красота. Но демонизм Врубеля активен. Он откровеннее, ярче, волшебнее. Горделивее.

«В картине «Пан» греческий бог превращается в русского лешего. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня.

Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж - безбрежные влажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца (64).

Царевна-лебедь - персонаж русских народных сказок. В одной из них в пересказе А.Н. Афанасьева повествуется о превращении двенадцати птиц - лебедей в прекрасных девушек, в другой - о явлении чудесной Лебедь-птицы на берегу синего моря (2).

Садко (Богатый гость) является героем былин новгородского цикла. Садко сначала был бедным гусляром, потешавшим новгородских купцов и бояр, играя на гуслях на берегу Ильмень-озера. Своей игрой он получил расположение царя Водяного. Царь потребовал героя жениться на его дочери, которую предстояло выбрать. В благодарность за спасение Садко построил в Новгороде церкви в честь Пресвятой Богородицы и Николы Можайского.

Иллюстрировали сказки многие замечательные художники: Татьяна Алексеевна Маврина, Елена Дмитриевна Поленова, Глеб Георгиевич Бедарев, каждая их работа - удивительный образ, погружающий нас в таинственный волшебный мир.

2. Сказочные образы в детской изобразительной деятельности

Я считаю, что мир вокруг мы воспринимаем через призму своего отношения и опыта: для одного мир - красивый, радостный, счастливый, для другого - безобразный и жестокий, но он - один, и в этом истина. Каков ты, таков и мир вокруг. Наблюдай красивое, делай доброе и стремись к истине - тогда окружающий мир будет радовать тебя и поддерживать. Мир нужно любить, и он ответит тем же. Каждый из нас ответственен за мир вокруг, но прежде всего за свой внутренний мир. Научиться управлять своими чувствами и эмоциями, сдерживать свои мысли - это огромная работа. Мне очень понравилось представление Сократом человека в виде колесницы (эмоции - это кони, колесница - это тело, а возничий - это разум). Мы отличаемся от животных тем, что имеем разум, а значит важно не навязывать своего мнения, а подвести ребят к собственным открытиям, дать им свободу выбора, творчества. Считаю, что художник - это волшебник, который сам создает художественный образ и способен менять мир вокруг.

Работу учителя не видно простым взглядом, ее мы увидим через много лет, когда частица нашей души заговорит в уже взрослых к тому времени людях. Для меня главное - видеть не столько ученика, сколько человека, формировать такие важные ценности и смыслы как: любовь к матери, семье, уважение к людям, благодарность, честность, творческий труд. Но главное - видеть радость в глазах ребенка, хотя это и не всегда получается.

2.1 Аленький (волшебный) цветок

Урок «Аленький (волшебный) цветок» был проведен во 2 «А» классе. В классе 23 ученика 7-8 лет. Ведущая деятельность этого возрастного периода - учебно-познавательная. Преимущественно развивается интеллектуально-познавательная сфера психики. Младший школьный возраст отличается следующими новообразованиями: произвольность, внутренний план действия, самоконтроль, элементы рефлексии, что и было учтено мною при планировании урока. Дети занимаются изобразительным искусством 2-ой год, класс сильный, много творческих детей, хорошо подготовленных к восприятию предлагаемого материала, проявляющих интерес к предмету. В классе комфортная психологическая обстановка.

Тема года по программе «Изобразительное искусство» (Школа Б.М. Неменского) «Искусство и ты», тема четверти: «Реальность и фантазия», тема урока: «Изображение и фантазия» (25). Урок продолжает цикл уроков I четверти. На предыдущем уроке дети учились всматриваться в реальный мир, не только смотреть, но и видеть. Этот урок знакомит учащихся с ролью фантазии в жизни человека, образами русских волшебных сказок - травами и цветами. Основная цель, которую перед собой поставила, - подвести учащихся к пониманию значимости природы в жизни человека, целебной роли растений, а также того, что каждое растение имеет свое предназначение, каждый цветок имеет душу; через знакомство с рассказом «Цвет папоротника» (Приложение 1) показать, что над растением появляется свечение - «когда появляется цвет», а не цветок (древние так и говорили: «Цвет папоротника», т.е. над местом появления будущего плода любого растения появилось свечение, а значит у растений тоже есть душа); доказать, что волшебство существует не только в русских сказках, а открывается тем, кто в него верит.

Цель урока, поставленная перед учащимися:

создать образ волшебных трав (аленького цветочка) по мотивам хохломской росписи.

Цель рока, поставленная перед собой:

· Научить детей восхищаться красотой родной природы и творчеством народных мастеров, развить потребность в общении с русской волшебной сказкой, развить их эмоциональную сферу, фантазию и воображение, способность к созданию художественного образа.

· Научить слушать и слышать, смотреть и видеть, наблюдать, участвовать в диалоге, высказывать свое мнение, размышлять об изображении реальном и волшебном.

· Показать принципы работы гуашью для создания образов волшебных трав и аленького цветочка.

Содержанием учебного материала является: знакомство с миром русской волшебной сказки как основы формирования способности к развитию зрительных представлений, образами волшебных трав и цветов, а также простейшими элементами хохломской росписи с целью создания нового художественного образа. Основная идея урока в развитии духовной и эмоциональной сферы ребенка через одушевление природы, осознание ее роли как помощника человека как в мире сказки, так и в реальной жизни.

Развитие художественного вкуса детей осуществлялось путем демонстрации репродукций работ художников И. Шишкина, Н. Рериха, Ю. Камышного и др., а также работ хохломских мастеров. Развитие воображения и фантазии осуществлялось путем создания учащимися своего образа аленького цветочка и волшебных трав.

В ходе урока использовались следующие методы обучения и формы познавательной деятельности ученика: игра на внимание; создание проблемной ситуации при актуализации метода диалога. Например, детям задается вопрос, на который нет ответа:

- Цветет ли папоротник? (Цветок папоротника наделён магическим свойством. По древнему поверью славян, сорвавший цветок папоротника в ночь на Ивана Купалу обретет счастье, сможет понимать язык животных. Но на самом деле растения эти никогда не цветут, поэтому магического цветка папоротника просто не бывает в природе).

- Существует ли аленький цветочек? (Аленький цветочек есть в сказках., он же волшебный, даже если мы его не увидим, мы можем его вообразить, придумать…).

На уроке используется беседа, демонстрация презентации «Волшебные цветы и травы» и обсуждение ее содержания, показ приемов работы - элементов хохломской росписи, выполнение упражнений по рисованию

элементов росписи: «осочек»; «травинок»; «капелек»; «усиков; «завитков»; «кустиков»; «ягодок». Ягоды бруснички, смородинки, рябинки рисовали печаткой-тычком (ушные палочки); ягоды крыжовника, клубнички - кистью.

Затем предложила закрыть глаза и представить образ аленького цветочка: «И вдруг видит купец, на пригорочке зелёном цветёт цветок цвету алого, красоты невиданной и неслыханной, что ни в сказке сказать, ни пером написать… И возговорил купец голосом радостным: «Вот Аленький цветочек, какого нет краше на белом свете, о каком просила меня дочь меньшая, любимая». Представьте, какой цветочек и травы вы нашли в лесу, какой будете рисовать.

Главным этапом урока стало выполнение практического задания. Практическая работа почти не требовала индивидуальной помощи учителя. Предшествующие этапы урока хорошо мотивировали детей на самостоятельную творческую работу. Это и наиболее успешный этап урока, который помог выявить творческие способности каждого ребенка.

Успешность достижения цели урока была определена сложившимся микроклиматом взаимного доверия учителя и учащихся, увлеченностью учащихся содержанием учебного материала. Ребята быстро включились в урок, с интересом смотрели презентацию и активно отвечали на вопросы, подобрали очень красивые слова об аленьком цветочке - божественный, чудесный, ласковый…

Поставленные задачи мною были выполнены. Урок достиг цели. Итог подвели, результаты увидели, они понравились всем - улыбки радостные, все чему-то да научились. Детские работы выполнены успешно. Понравилось рисовать на темном фоне, делать тычки, рисовать цветы. Очень понравилась всем работа Хаустовой Инолы, цветок действительно получился волшебный, даже про душу растений вспомнили и стихотворение Степана Щипачева «Себя не видят синие просторы…», где есть удивительные строки:

«И сладко знать, идешь ли ты лесами,

Спускаешься ли горною тропой:

Твоими ненасытными глазами

Природа восхищается собой».

Учащиеся с восхищением наблюдали образы родной природы, их отражение в живописи и декоративно-прикладном искусстве, с интересом работали над созданием новых художественных образов. Однако не все полностью продумали композицию, увлеклись тычками. У некоторых получилось мало травки, многие забыли про листочки.

На уроке сложилась атмосфера сотрудничества. На итоговом этапе учащиеся развивали умение оценивать результаты художественно-творческой деятельности собственной и одноклассников. В итоге в классе была организована выставка работ учащихся.

2.2 Образ вещей птицы

Вещей птицей в славянской мифологии была мать богов Гамаюмн, поющая людям божественные песни, подающая надежду, предвещающая будущее тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн знает всё на свете. Она считалась райской птицей, посланницей богов, напевшей людям Книгу песен.

Священные птицы были берегинями. Это были птицы с женским лицом: сладкозвучная Сирин - темная сила, птица печали, посланница подземного мира; чудесная Алконост - птица радости, райская птица; возрождающаяся из пепла птица Феникс; Стратим - мать всем птицам; Жар-птица, девушки-лебеди (лебёдушки) (7).

...