Музыкальный репертуар, который мы предлагали детям старшего дошкольного возраста, представлял собой систему, состоящую произведений разных стилей и эпох, художественно ярких, с выраженной мелодией, эталонных с точки зрения содержащихся в них интонаций. Их усвоение облегчало детям ориентацию в музыке, особенно незнакомой (Б.Асафьев), а также способствовало формированию «интонационного музыкального опыта» (О. Радынова).

Эффективными методами организации ориентировки детей в этом репертуаре были: организация восприятия целостного музыкального произведения; его вербальный анализ с точки зрения общего настроения; вербальный анализ средств музыкальной выразительности.

Использование таких видов музыкальной деятельности как пение, музыкальное движение, было направлено ня развитие музыкального восприятия в целом, так и рассматривалось нами как эффективный метод организации ориентировки детей на важнейшие компоненты музыки - мелодию и интонацию. Исходя из того, что голос - главный и естественный мелодический инструмент, а интонирование мелодии голосом - важнейший механизм ее анализа, мы предлагали детям пропевание мелодии и отдельных интонаций голосом. Мелодии подбирались детьми по слуху на детских музыкальных инструментах. Музыкальный образ произведения дошкольники пытались воспроизвести в творческом музыкальном движении.

Включение в занятие по слушанию музыки произведений изобразительного искусства и художественного слова обогащало и усиливало восприятие детьми музыкального образа. При этом мы учитывали психологические механизмы воздействия искусств на ребенка - это взаимодействие ощущений и синестезия. Одновременное прослушивание музыки и просмотр произведений живописи, помогал детям глубже проникнуть в характер музыкального образа, сравнивать, сопоставлять его с образами в картинах художников. В ряде случаев достаточный эффект воздействия на эмоциональный мир ребенка достигался с помощью зрительных - слуховых ассоциаций, когда под воздействием звуковых раздражителей у дошкольника возникали зрительные образы. Так прослушивание симфонического танца «Танец феи Драже» вызывал у детей ряд зрительных ассоциаций, которые воплощались в движение, в вербальной характеристике образа, рисунках детей.

Для усиления эмоционального восприятия образа и осознания тех настроений, чувств, которые выражены в произведениях, детям предлагались стихи, содержащие в себе определения, с помощью которых можно было охарактеризовать эмоционально-образное содержание музыки.

Результаты доказывают эффективность проведенных нами комплексных музыкальных занятий и подтверждают основные положения нашей гипотезы.

Таким образом, эксперимент доказал высокую степень эффективности музыкальной среды как средства развития креативности ребенка через такую форму организации художественно-творческой деятельности как комплексные музыкальные занятия. Комплексные музыкальные занятия в значительной степени повышают активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи. Такие занятия раскрепощают самых застенчивых детей. Все дети чувствуют себя в равной мере причастными ко всему, что происходит на занятии, радуются, когда видят общий коллективный результат труда. На комплексных занятиях царит особая творческая атмосфера торжества креативности. Изменяются взаимоотношения между детьми и между детьми и педагогом. Они становятся взаимоотношениями партнерства.

Музыкальная культура ребенка формируется постепенно, переходя от первых положительных эмоциональных реакций и эмоциональной отзывчивости на музыку, через креативное развитие.

В музыкальной среде процесса комплексных музыкальных занятий у детей:

- развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);

- накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;

- наглядно выделяются результаты творческого развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности;

- создается радостная и творческая атмосфера общения коллектива взрослых и детей, благоприятная обстановка для проявления эстетических качеств, для формирования готовности к школе.

Рекомендации для педагогов ДОУ.

С целью создания наиболее благоприятных условий в семье для развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности мы предлагаем усилить взаимодействие педагогов ДОУ и родителей. Из анкетирования следует, что родители расположены к принятию новой информации по данному вопросу через консультации, практические занятия и методическую литературу. Поэтому мы рекомендуем воспитателям группы совместно с музыкальным руководителем разработать и провести в течение учебного года серию консультаций и практических занятий, на которых родители смогут теоретически и практически обогатить свои знания для наиболее эффективного развития детского музыкального творчества благодаря педагогическим условиям, созданным в семье. Также мы рекомендуем научить каждого родителя реализовывать с ребёнком предлагаемые нами творческие задания, игры и упражнения с целью правильного их применения.

Рекомендации для родителей.

Родителям мы рекомендуем чаще обращаться за помощью к педагогам ДОУ по возникающим вопросам относительно развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности и создания условий для музыкального творчества в семье.

Мы рекомендуем каждой семье по возможности приобрести детский музыкальный инструмент, пополнить домашнюю фонотеку произведениями классической музыки для обогащения музыкальных впечатлений и специально рекомендованными педагогами музыкальными произведениями для танцевального творчества детей.

Желательно чаще посещать детский музыкальный театр, концерты, предназначенные для детей с последующим обсуждением увиденного в семье. Необходимо учить детей слушать музыку и высказываться о ней.

Для наиболее эффективного развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности мы рекомендуем обратить внимание родителей на развитие основных музыкальных способностей детей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма.

Также необходимы креативные задания, которые позволят каждому ребёнку в зависимости от своих способностей заниматься музыкальным творчеством.

Рекомендуемые креативные задания и упражнения:

ПОДУМАЙ и ОТГАДАЙ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка.

Ход ИГРЫ. Детям раздают карточки. На фортепиано или в грамзаписи звучит мелодия: "Зайчик" М. Старокадомского, "Медведь" В. Ребикова, "Воробушки" М. Красева. Дети узнают мелодию и поднимают нужную карточку. В процессе игры развивается умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистров.

ЧЬЯ ОЧЕРЕДЬ

Дети делятся на четыре подгруппы. Одни будут изображать "зайчиков", другие - "птиц", третьи - "лошадок", четвертые - "медвежат". Для каждой подгруппы используется "своя" музыка, с которой дети предварительно познакомились. Взрослый произвольно меняет музыкальное сопровождение. Играющие внимательно прислушиваются к звучанию и по музыке узнают свою "очередь" для начала движения. Как только меняется сопровождение, меняется группа. Предыдущая возвращается на свое место. Если взрослый не владеет инструментом, можно использовать грамзапись или в качестве сопровождения взять ударные инструменты (маракасы, бубны, треугольник, барабан и т. д.).

УЧЕНЫЙ КУЗНЕЧИК

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ. Картинка с изображением цветов и ученого кузнечика, металлофон. Ход ИГРЫ. Вот ученый кузнечик. Он прыгает по цветам так, как ему указывают.

СКОК, СКОК, СКОК, CKOK

А теперь до пятого цветка - и опять вниз:

СКОК, СКОК, СКОК, СКОК, СКОК, CKOK

А теперь на второй цветок - и вниз. Ну-ка, кузнечик, прыгай до третьего цветка, а оттуда - вниз.

СКОК, СКОК, СКОК!

ПРИМЕЧАНИЕ. Пение слов "Скок, скок, скок!" сопровождайте движением руки. Звуки, как это видно из рисунков, повышаются последовательно, как говорят музыканты, движутся поступенно. Движение кузнечика по цветкам изображается звуками на металлофоне или другом мелодическом инструменте. Ребенок в это время внимательно смотрит на картинки и выбирает подходящую к той музыке, которую сыграл на металлофоне взрослый. Если нет металлофона, прыжки ученого кузнечика можно изобразить голосом. Чтобы сделать игровое задание более интересным, кузнечика можно вырезать из картона и прикрепить его к кончику тоненькой указки (карандаша). Во время пения ребенок сможет "управлять" кузнечиком. Если он при этом сам будет пропевать слова "Скок, скок!", то жест и наглядность помогут развитию звуковысотного слуха.

СКАЗОЧНОЕ ЗАКЛИНАНИЕ

Море волнуется раз, Море волнуется два, Море волнуется три, Морская фигура, замри! Поиграйте с ребенком в игру. Пусть он представит, что эти слова - сказочное заклинание. Необходимо произнести его на разные лады, то громким и страшным голосом, как злодей, то печально и жалобно, как козленочек в сказке "Сестрица Аленушка", то пропищать тоненько, как мышонок. То есть использовать разные интонации. Произнести можно завывающим, стонущим, хохочущим, рыдающим голосами. Можно покартавить, сказать в нос. Очень интересное сочетание дает чередование говорения и пропевания. Определите, от имени какого персонажа сказочное заклинание звучало выразительнее и интереснее.

НАШИ ПОМОЩНИКИ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ: игрушки разного содержания в « чудесном мешочке». Картинки со знакомым детям содержанием.

ХОД ИГРЫ. По предложению воспитателя дети по очереди достают игрушку из «чудесного мешочка». Посмотрев на нее, ребенок должен сказать, какая она, какого цвета. Затем попытаться достать игрушку с закрытыми глазами и сказать, какого она цвета.

Далее воспитатель показывает картинку и просит, что или кто на ней нарисован. Конечно с закрытыми глазами дети не могут ответить на этот вопрос. По предложению воспитателя кто-либо из детей имитирует плавание, полет самолета, танец. Те же движения, но в другом порядке дети должны узнать без помощи зрения. Все эти действия помогают детям установить, что одни из них легко узнаются, если дети их видят, и не могут быть узнаны, если глаза закрыты.

СКАКАЛОЧКА

Руки опустить перед собой, пальцы обеих рук переплести, корпус слегка наклонить.

Перенести через сцепленные руки сначала одну, потом другую ногу. Руки остаются за спиной. Затем, не расцепляя рук, проделать обратное движение и вернуться в первоначальное положение.

ПОИСКИ ДОБРЫХ СЛОВ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ: книжки-малышки с текстами.

ХОД ИГРЫ: В этом конверте находятся маленькие книжечки - книжки-малышки. В книжечках вопрос-загадка. Как нужно поступить? Играть будем так: на двоих получите одну книжечку. Сговоритесь сами, кто с кем будет рассматривать книжечку. Я буду читать, а вы - думать и находить добрые слова.

ПАРОВОЗИКИ

Круговые движения плечами. Руки согнуты в локтях, пальцы собраны в кулачок. Непрерывное неторопливое круговое движение плечами вверх - назад - вниз - вперед. Локти от корпуса не отводятся. Размах движения во всех направлениях должен быть максимальным. При движении плеч назад н6апряжение усиливается, локти сближаются, голова отклоняется назад. Упражнение выполняется несколько раз без остановки. Желательно следить, чтобы движение плеч начиналось вверх и назад, а не вперед, т.е. расширяя, а, не сужая грудную клетку.

ПОЗОВЕМ СКАЗКУ

ИГРОВОЙ МАТЕРИАЛ: Иллюстрации к знакомым детям сказкам и к новым.

ХОД ИГРЫ: Воспитатель показывает одну за другой иллюстрации к сказкам. Дети угадывают. После узнавания сказки по картинкам педагог ведет детей к узнаванию сказки по коротким ее частям- отрывкам.

« Выбежала Маша в чистое поле и только видела: метнулись вдалеке гуси-лебеди и пропали за темным лесом,….» Из какой сказки эти слова?

Комплексные занятия по развитию креативности детей старшего дошкольного возраста в условиях музыкальной среды.

ЧАЙКОВСКОГО ПОВСЮДУ ЗНАЮТ.

Оформление зала: портрет П.И. Чайковского, экспозиция детского творчества по теме

«Рисуем музыку Чайковского».

Атрибуты: цветы, яркие бабочки на нитках, импровизированные круглые клумбы с большими цветами.

Музыкальные инструменты для импровизации:

треугольники, колокольчики, бубны, клавесин, деревянные ложки, трещотки, хлопушки.

Звучит 1-й концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского (аудиозапись). Дети входят в зал и рассаживаются.

Ведущий {на фоне звучания музыки). Музыка льется, сверкает, искрится! Радость и праздник! Солнце и свет! Будто велит всем печалям забыться Музыка .счастья--первый концерт! (С. Дроздова.)

Дети слушают музыку еще 2--3 минуты,

Ведущий. Дети, кто написал эту удивительную музыку? (Ответы детей.} Да, это музыка Петра Ильича Чайковского, великого русского композитора. Жил он более ста лет тому назад, но музыка его звучит и сегодня! Об этом и мечтал Петр Ильич.

Стихотворение читают дети.

1-й ребенок.

Он желал бы всеми силами души,

Чтобы музыка его

распространялась,

2-й ребенок. Чтоб она баюкала в тиши,

3-й ребенок. Чтобы с нею вместе улыбались,

4-й ребенок. Чтоб она печали отвела,

5-й ребенок. Напоила путника в дороге,

6-й ребенок. Он хотел, чтоб музыка была

Утешеньем, радостью, подмогой. (С. Дроздова.)

Танцевальная импровизация:

Дети берут цветы и встают в два круга. Звучит аудиозапись музыки П. И. Чайковского «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». Дети исполняют танцевальную импровизацию, используя легкий бег, кружение, покачивание рук, плавные движения рук вверх и вниз, перестроения из круга в шеренги, колонны и т. д.

Ведущий. Только что в вальсе кружились, будто ожившие, розы, гвоздики, левкои... Из какого балета эта волшебная музыка?

(Ответы детей.)

Верно. Петр Ильич Чайковский написал три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Отрывки из этих сказочных балетов мы с вами слушали в исполнении симфонического оркестра.

Прошу внимания! Продолжаем нашу «Музыкальную угадайку»! Послушайте загадки о музыкальных инструментах симфонического оркестра.

Ребенок.

Звенят серебряные струны, Как будто струйки водяные, И на волнах, качая шхуны, Резвятся ветры удалые.

И ветер, и волну морскую--

Все струны нам изображают,

Все звуки музыки рисуют.

Какой же инструмент играет?

Зовут его красиво, звонко, Но не Татьяна и не Марфа. А звуки нежны, струны тонки. Наш инструмент зовется ...

Дети. Арфа!

Ребенок.

В симфоническом оркестре ее голос самый главный, Самый нежный и певучий, коль смычком проводишь плавно, Голос трепетный, высокий узнаем мы без ошибки. Назовите-ка, ребята, инструмент волшебный ...

Дети. Скрипка!

Ребенок.

Веселая птичка в орешнике пела, Лесного ручья где-то струйка звенела. А может, в траве колокольчик звенел? А может, не птичка, а ветер свистел? Веселую, звонкую песенку лета Пропела волшебная дудочка...

Дети. Флейта!

Ребенок.

Смычком по струнам проведу

И сразу в сказку попаду.

Мне дивный инструмент поможет,

Звучать по-разному он может:

То нежно, ласково, легко,

То низко, сочно, глубоко.

Он звуком бархатным поет

И сразу за душу берет.

Не контрабас и не свирель,

Зовут его ...

Дети. Виолончель.

Ведущий. Последняя загадка самая трудная. Инструмент, как пианино, Но гораздо меньше он. Вместо струн внутри пластины, Слышен нежный перезвон, Если клавиш кто коснется.

Как же инструмент зовется?

Дети. Челеста!

Ведущий. Правильно, молодцы! Мы с вами знаем, что именно Петр Ильич Чайковский впервые в России использовал этот музыкальный инструмент. Вспомните, в каком музыкальном произведении звучала челеста.

(Ответы детей.)

А привез Петр Ильич этот инструмент из Франции. Кстати, композитор Чайковский много путешествовал по разным странам, но при этом всегда говорил: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь». Петр Ильич знал и люби русские песни, он всегда старался запомнить или записать полюбившиеся незнакомые народные напевы, услышанные в исполнении простых людей -- печника, булочника, крестьянки. Многие народные напевы мы слышим в музыкальных произведениях Петра

Ильича Чайковского. Попробуем представить, как осеннею порой задумчиво шел по аллее ...

(Ведущий показывает портрет П. И. Чайковского.)

Дети. Петр Ильич Чайковский.

Звучит фрагмент музыкального произведения «Октябрь» из цикла «Времена года».

Ведущий. Настроение у Чайковского было...

Дети. Грустное, печальное, тоскливое...

Ведущий. И подумал Петр Ильич: «А не поехать ли мне в деревню, посмотреть, как народ веселится?» Только подумал об этом -- и настроение у него сразу переменилось.

Быстро собрался и поехал по дороге, припорошенной первым ноябрьским снежком.

Звучит фрагмент музыкального произведения «Ноябрь» из цикла «Времена года». Ведущий. Приехал композитор в деревню, а там народ как раз на посиделки собрался. Вот только гармонист опаздывает. Ничего, на ложках себе подыграем. Взяли ложки и завели хоровод.

Дети берут ложки и исполняют хороводную песню «Как у наших у ворот».

Вариации на тему песни «Как у наших у ворот»

Ведущий. Сплясали да на лавки сели. А тут и гармонист подоспел. «Какую песню вы пели?» -- спрашивает.

Дети. «Как у наших у ворот»!

Ведущий. Гармонист спросил: «Эту что ли?» -- и заиграл.

Играет на баяне 1-й куплет, а затем вариации, сопровождаемые пояснениями ведущего.)

1-я вариация. Вот мелодия звучала. Вдруг куда-то убежала!

2-я вариация. Но потом опять явилась, В кружева принарядилась!

3-я вариация. Отдохнув, пошла плясать, Каблуками ударять!

4-я вариация. И, кружась, подмигивать. И в басах подпрыгивать!

Вот так изменение, всем на удивление!

Изменение, новация -- это значит...

Дети. Вариация!

Ведущий. Правильно, только в деревне не говорят «вариация». А знаете, как говорят? Колено! Вот гармонист играет и за пляской следит. Танцор вприсядку пошел -- гармонист аккордами приударил. Вот вам первое колено или первая...

Дети. Вариация!

Ведущий. Танцор закружился, и гармонист музыку горохом рассыпал. Вот вам второе колено.

Дети. Вторая вариация.

Ведущий. Не успел и третье колено отыграть, как в дверь... Имитирует стук.

Дети. Постучали!

Ведущий. Это еще два музыканта пришли. Один играл на... (Имитирует игру на балалайке.)

Дети. Балалайке.

Ведущий. А второй... (Изображает игру на духовом инструменте.)

Дети. На дудочке!

Ведущий. Молодцы, догадались, что это духовой инструмент! Так вот.

Пришли музыканты, поздоровались со всеми, а Петру Ильичу поклонились с особым почтением. Они знали, что он -- композитор, который сочиняет красивую музыку. Он к ним еще прошлым летом приезжал, все с блокнотом ходил да русские песни записывал. Хорошо летом в деревне, а особенно вечером! Вышли парни да девушки погулять, себя показать!

Дети встают в круг и исполняют хоровод «Во поле береза стояла».

Ведущий. Вдруг комаров налетело видимо-невидимо! И давай люди от комаров отбиваться: по плечам себя хлопают, по бокам, по коленям! (Обращается к детям.) Покажите как. (Дети хлопают себя по плечам, по бокам, по коленям.)

Ведущий. Быстрей! Быстрей! А тут музыканты возьми да заиграй!

(Напевая мелодию «Камаринской», ведущий продолжает хлопать себя по коленям, плечам и т. д. Дети выполняют то же.) Ух! (Останавливаются.) Вот и пляска получилась -- «Камаринская»! Так это было иль не так? То ли быль, то ли небыль? Однако «Камаринская» и по сей день звучит да людей веселит! Да и Петр Ильич Чайковский ее нотами записал, вариациями приукрасил и поместил в сборник музыкальных пьес для детей, который называется...

Дети. «Детский альбом»!

Ведущий. Хотите послушать эту плясовую?

Дети. Да!

Ведущий. Тогда я буду играть, а вы плясать. На то она и плясовая.

Звучит «Камаринская», дети пляшут.

Ведущий. Молодцы, что движения меняли со сменой вариаций! А сколько раз мелодия повторялась, заметили?

Дети дают разные ответы.

Ведущий. Надо это уточнить с помощью наших волшебных музыкальных бабочек!

В зале по диагонали располагают четыре импровизированные клумбы. Около каждой клумбы встает ребенок, который держит в руках бабочку на нитке.

Ведущий. По очереди, в соответствии со сменой вариаций наши бабочки будут летать над клумбами и опускаться на цветок с последним звуком музыкального отрывка.

(Определяет вместе с детьми, какую клумбу считать первой.)

Итак, бабочки к танцу готовы! А вы, ребята, внимательно слушайте и внимательно наблюдайте.

Звучит «Камаринская».

Ведущий. Так сколько же раз мелодия повторялась?

Дети. Четыре!

Ведущий. Правильно! Я предлагаю сыграть «Камаринскую» всем вместе!

Ведущий предлагает детям выбрать детские музыкальные инструменты для музицирования. Обсуждает с детьми, какие инструменты к какой вариации больше подойдут.

Дети исполняют «Камаринскую».

Ведущий.

Какая радостная, праздничная музыка! Пусть музыка всегда живет, И радость всюду побеждает! Пусть сердце русское поет! Чайковского повсюду знают! (С. Дроздова.)

ЗИМНЯЯ ДОРОГА

(Встреча в музыкальной гостиной, посвященная музыке Р. Шумана, для детей старшего дошкольного возраста)

Оформление зала: серебряные елочки, подсвечники со свечами, маленькие столы, подносы с цветными карточками пастельных тонов, портрет Р. Шумана.

Негромко звучит «Мелодия» Р. Шумана из «Альбома для юношества», зажигаются свечи, в гостиную входят дети, здороваются с гостями.

Хозяйка музыкальной гостиной. Здравствуйте, дети! Я очень рада видеть вас снова в нашей музыкальной гостиной. Посмотрите, как здесь красиво! (Музыка смолкает.) Вы попали в волшебное царство музыки, которая расскажет нам о зиме. Сегодня здесь будут звучать музыкальные произведения величайшего немецкого композитора Роберта Шумана. Мы с вами хорошо знаем, что зимняя дорога начинается с далекого холодного Севера. Оттуда прилетают к нам северные ветры и поют свои песни, призывая прийти зиму.

Хозяйка гостиной приглашает детей удобно расположиться на стульях, приготовиться внимательно слушать музыку так/как это и принято в музыкальной гостиной.

Звучит «Северная песня» Р. Шумана.

Разукрасила зима:

На уборе бахрома

Из прозрачных льдинок,

Звездочек-снежинок.

Вся в алмазах, жемчугах,

В разноцветных огоньках,

Льет вокруг сиянье,

Шепчет заклинанье:

«Лягте, мягкие снега,

На леса и на луга.

Тропы застелите,

Ветви опушите!

На окошках. Дед Мороз,

Разбросай хрустальных роз.

Легкие виденья, Хитрые сплетенья.

Ты, метелица, чуди,

Хороводы заводи,

Взвейся вихрем белым

В поле поседелом!

Спи, земля моя, усни,

Сны волшебные храни:

Жди, в парчу одета,

Нового рассвета!

Заключение

креативность эмоциональный музыкальный дошкольник

В настоящее время идет активный пересмотр вопросов теории и практики музыкального воспитания с учетом ориентации на развитие личности ребенка, на формирование его музыкально-эстетического сознания. В работах А.И. Катинене, О.П. Радыновой, Л.Н. Школяр, Е.А. Дубровской и др. показана возможность использования произведений классического репертуара в работе с дошкольниками при создании музыкальной среды и определенных условий в соответствующем педагогическом дошкольном заведении. Поэтому исключительно важно, вовремя пробудить и развить у ребенка интерес к такому огромному культурному пласту, каким является классическая музыка.

Музыкальные интересы детей развиваются как в повседневной жизни, так и в процессе специально организованной деятельности в условиях музыкальной среды. Суть методических рекомендаций по использованию музыкальной среды как средства развития креативности ребенка и формирования интереса к музыке у старших дошкольников состоит в следующем:

Создание проблемно-поисковых ситуаций, побуждающих к познавательной эмоциональной и интеллектуальной активности (сравнение музыкальных произведений по сходству, контрастные сопоставления, выявление оттенков настроения, интеграция разных видов искусств, способствующая возникновению ассоциативных связей и творческому осмыслению содержания музыки).

Использование вариативных форм организации музыкальной деятельности, гибкой структуры занятий

Опора на опыт ребенка в сочетании с новизной содержания, исключение каких-либо стереотипов

Применение системы творческих заданий, актуализирующих эмоциональный опыт ребенка.

Самой простой и естественной формой объединения художественного материала различных видов искусств, способствующей возникновению ассоциативных связей, а также организации различных видов художественно-творческой деятельности дошкольников являются комплексные занятия.

Отличительной особенностью этого типа занятий, предполагающей синтез различных видов искусства, является необычная форма организации. Она достаточно современна и позволяет детям адаптироваться к окружающей жизни»

Во время комплексных занятий в значительной степени повышается активность детей, т.к. обеспечивается свобода действий, выбора средств реализации поставленной педагогом задачи.

Во время комплексных занятий у детей возникают сильные эмоциональные переживания, что позволяет воспитывать эстетические чувства, способность ориентироваться в окружающем. Логичный, естественный переход от одного вида художественной деятельности к другому делает эти занятия очень динамичными и увлекательными.

У детей в процессе комплексных занятий в условиях музыкальной среды:

развивается умение самостоятельно и творчески применять разные художественные средства (краски, формы, музыкальные звуки, поэтические выражения для воплощения одного и того же замысла);

накапливается опыт совместной работы, формируются нравственные основы взаимоотношений между детьми;

наглядно выделяются результаты художественного развития всех детей, а также проявляются интересы и способности каждого ребенка в отдельности;

Основным видом музыкальной деятельности в процессе знакомства детей с классической музыкой выступает слушание-восприятие. Отсюда следует, что степень развитости музыкального интереса может характеризоваться наличием определенного багажа музыкальных знаний, умений и навыков. Поскольку основным видом музыкальной деятельности при знакомстве с музыкальными произведениями выступает слушание-восприятие, то одним из основных критериев развитости интереса к классической музыке выступает умение концентрировать свое внимание на произведении, прослушать его от начала до конца, воспринять и осознать при этом его содержательную сторону, характеристику музыкального образа. Умение дать собственную характеристику услышанному музыкальному произведению, сделать это оригинально - также выступает одним из критериев развитости интереса к классической музыке. И, наконец, тот ребенок, который интересуется классической музыкой, имеет определенный багаж знаний о музыкальном искусстве, композиторах, имеет в своем музыкально-интонационном опыте множество музыкальных примеров и при выполнении заданий типа музыкальных «угадаек» показывает высокие результаты, узнает знакомые мелодии.

Нами была разработана система музыкальных занятий с детьми старшего дошкольного возраста.

Система состояла из занятий, построенных на музыкальном материале произведений композиторов и итогового занятия, в котором проводилась контрольная диагностика развития музыкального интереса и творческого развития.

Итоговая диагностика развития музыкального интереса и творческих способностей детей обеих групп показала следующие результаты, после занятия уровень намного увеличился (в экспериментальной высокий уровень-60%, средний-40%; в контрольной высокий-40%, средний-60%)

Результаты итоговой диагностики доказали эффективность музыкальной среды и проведенных нами комплексных музыкальных занятий и подтверждают основные положения нашей гипотезы.

В итоге, в процессе обоснования музыкальной среды как средства развития креативности ребенка:

- рассмотрены особенности развития креативности и музыкальных способностей детей;

- использованы возможности музыкальной среды;

-разработана программа комплексных музыкальных занятий;

- предложены методические рекомендации по использованию музыкальной среды как средства развития креативности ребенка.

Таким образом, эксперимент доказал высокую степень эффективности такой формы организации развития креативности ребенка как комплексные музыкальные занятия в условиях музыкальной среды.

Список использованной литературы

1. Wollach M.A., Kogan N.A. A new look at the creativity -- intelligence distinction // Journal of Personality. 2005. № 33.

2. Педагогика творчества: Энциклопедия. - Астана: Фолиант, 2014.- 438 с.

3. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. - М.: «Академия», 2012.

4. Дружинин В.Н. Диагностика общих познавательных способностей. - М.: «ИП РАН», 2007.

5. Психология детского творчества. Проблемы общих способностей (интеллект, обучаемость, креативность): Хрестоматия - СПб.: Питер, 2014. - 527с.

6. Торшина К.А. Современные исследования проблемы креативности в зарубежной психологии. - М.:VUE, 2013.

7. Туник Е.Е. Диагностика креативности. Тест Торренса. Методическое руководство. - СПб.: Иматон, 2008.

8. Станислав Райх. Психодиагностика креативности. - Киев. 2011 - 160с.

9. Андреева М. Первые шаги в музыку / М. Андреева, Е. Конорова. - М.: Музыка, 2009.

10. Даулетбаева К.А. Подготовка педагога-дошкольника в педагогическом университете: сборник научных статей / Даулетбаева К. - Астана : НАМ, 2009.

Размещено на Allbest.ru

...