Методика преподавания литературы

При изучении драматического произведения большое значение имеет чтение по ролям, прослушивание магнитофонных записей и пластинок. Практически все выделенные для работы явления должны прозвучать в классе.

Пожалуй, не требует доказательств положение, что наиболее целесообразная последовательность изучения драматического произведения -- работа по действиям. Но ясно и то, что не может быть сплошного, одинакового подробного изучения текста, которое, в конце концов, разрушает целостность впечатления. Поэтому необходим отбор явлений и выдвижение в каждом акте центральной проблемы. Некоторые из выдвинутых проблем могут относиться не только к данному акту, но и ко всей пьесе в целом. Постановка таких проблем в связи с определенным действием объясняется тем, что в нем они звучат особенно отчетливо. Конечно, при обсуждении их привлекается материал из других действий. Вообще следует сказать, что работа над отдельными действиями не может идти плодотворно, если ученики не имеют представления о пьесе в целом. Исходя из сказанного, предлагаем такую систему уроков:

1-й урок. Островский--создатель русского национального театра.

2-й урок. "Гроза" в восприятии учащихся. Вступительная беседа к "Грозе". Споры вокруг "Грозы".

3-й урок. Обзор пьесы в целом.

4-й урок. Неизбежность конфликта. (Работа над I действием.)

5-й урок. Компромисс или бескомпромиссность? (Работа над II действием.)

6-й урок. На чьей стороне драматург? (Работа над III действием.)

7-й урок. Сила или слабость характера? Победа или поражение? (Работа над IV--V действиями.)

2.3 Конспекты уроков по изучению пьесы А.Н. Островского "Гроза"

1-й урок. А.Н. Островский--создатель русского национального театра

Главная часть урока посвящается лекции учителя о взглядах Островского на театр. Однако очень важно, чтобы ученики увидели подлинное новаторство драматурга, стали в своем воображении зрителями и читателями середины прошлого века.

Трудно понять, как велико было впечатление от первых пьес Островского, если не представить, как необычны были они в репертуаре той поры, состоявшем преимущественно из пустых водевилей и переводных душещипательных мелодрам.

И сразу же после появления первых пьес Островского вспыхнули горячие споры. Выражались две противоположные точки зрения. "Воплощенная.правда", "На сцене началась новая эра",--говорили с восторгом одни, другие возмущались, считали, что успех комедий Островского и "восторг публики" доказывают "совершенное падение искусства и вкуса". "Сцена провоняла полушубком Островского", "Надеть на актеров поддевку и смазные сапоги -- еще не значит сказать новое слово".

В 1859 году после выхода в свет двухтомного собрания сочинений Островского появилась знаменитая статья Добролюбова "Темное царство". Эта статья была поворотной и решающей в оценке Островского русским обществом.

Домашнее задание к следующему уроку может быть различным. В некоторых классах -- сочинение на тему "Мои впечатления от Катерины Кабановой". В других предлагались вопросы, на которые надо было ответить письменно:

1. Кто из героев пьесы больше всех вызывает вашу симпатию?

2. Как вы объясняете развязку драмы?

3. Почему Островский назвал свою пьесу "Гроза"?

2-й урок. "Гроза" в восприятии учащихся. Урок начинается с чтения некоторых сочинений или письменных ответов на вопросы, выполненных дома.

В сочинениях "Ваши мысли о Катерине" большинство учащихся не оценивают этот характер положительно. Девятиклассники не могут примириться с тем, что Катерина кончает жизнь самоубийством. Они не видят в смерти Катерины моральной победы над темным царством. Их возмущает, - что Катерина покорилась Кабанихе, "раскаялась", "умирает", а Кабаниха "остается". "Все же характер у нее неустойчивый и слабый",-- заключают некоторые из них. Отрицательное отношение вызывают у школьников и религиозность Катерины и ее экзальтированность. Многие обвиняют Катерину в том, что "она изменила мужу, который был неплохим человеком", некоторые сравнивают Катерину с Татьяной Лариной, считая героиню Островского гораздо ниже в моральном отношении". В сцене с Борисом Катерина кажется неестественной и даже "ломакой". Резко отрицательное отношение вызывают последние монологи. Очень немногие отмечают поэтичность Катерины. И совсем мало говорят о красоте героини, внешней и внутренней.

Основной причиной неправильного понимания характера Катерины при самостоятельном чтении, а отсюда и неверной оценки ее является психологическая сложность образа; ее характер кажется ученикам противоречивым, ее переживания, внутренний конфликт им глубоко чужды. Кроме того, в возрасте 15-- 16 лет подростки очень прямолинейно определяют понятие "положительный герой". Мешает верному пониманию характера Катерины и недостаточность у учащихся исторических представлений; знания их об эпохе поверхностны, схематичны.

Все это учитывается в процессе работы над пьесой.

Прослушав несколько сочинений или же письменных ответов на вопросы, словесник не стремится на данном этапе обострить точки зрения и вызвать спор. Начинается беседа о характерных чертах эпохи, в которую создавалась "Гроза", о размежевании русского общества, о проблемах, волновавших его в то время. При этом выделяются два вопроса: о русском национальном характере и об эмансипации женщин.

Затем идет речь об истории создания "Грозы", о статье Добролюбова "Темное царство".

Заканчивает свой рассказ учитель примерно так:

"После спектакля появились рецензии. Как вы думаете, по каким линиям шли рецензии?"

Ученик. Оценка либералов и оценка революционных демократов.

Учительница. Все эти оценки стоят в тесной связи с вопросом о русском национальном характере, о том, каков он. типичное ли явление отразил Островский. Консервативные, да и либеральные, критики говорили, что Островский показал нетипичное явление, что Катерина бросилась в воду не потому, что таковы условия жизни, а потому, что она по природе такая. Они подняли крик, что Островский отразил жизнь маленького захолустного городка, нетипичную для всей России.

Революционные демократы утверждали обратное; от их имени выступил Добролюбов. Он писал, что Островский изобразил не частный случай, а типичное явление русской жизни. Но главные споры разгорелись вокруг характера Катерины. Что это за характер? Слабый или сильный?

У некоторых критиков на первый план в ее характере выдвигалась экзальтированность, религиозность, переходящая в мистицизм, впечатлительность. Характер ее объявлялся слабым, а трагический конец ее был, по мнению этих критиков, следствием особенностей ее натуры: "Катерина -- женщина высоких поэтических порывов, но вместе с тем и преслабая". В противовес критикам либерально-консервативного лагеря Добролюбов доказывал, что характер Катерины "сосредоточенно решителен и самоотвержен в том смысле, что для него лучше гибель, нежели жизнь при таких началах, которые еще противны, что это "решительный, цельный русский характер". В то же время -- "светлый, любящий, созидательный, идеальный".

Наша задача -- выяснить в процессе всей работы над пьесой, кто прав в оценке Катерины. Каким задумал характер Катерины сам драматург? Размышления над этим вопросом заставят учеников вчитаться в драму и таким образом углубить или изменить свое первоначальное суждение о Катерине, свое отношение к ней.

Домашнее задание: Прочитать по хрестоматии отрывок из статьи Добролюбова "Луч света в темном царстве", дать письменные ответы на вопросы:[5,89]

1. Какого характера, по мнению Добролюбова, требовала эпоха?

2. Почему Добролюбов считал, что характер Катерины -- "шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе"?

3. Почему Добролюбов придает большое значение тому, что сильный русский характер является у Островского в женском типе?

3-й урок. Обзор пьесы в целом.

Урок начинается с разговора о жизни в Калинове. Важно, чтобы ученики поняли, что Калинов--это не только Кабаниха и Дикой, это и Катерина, и Кулигин, и Варвара, и Кудряш. В "Грозе" изображен переломный момент в жизни России. Жестоки нравы Калинова, велик произвол его хозяев, но им неспокойно, иссякает терпение их жертв. Отсюда естествен переход к беседе о непримиримости двух миров, об их несовместимости, об основном конфликте произведения.

Катерина -- главная героиня пьесы. Но, чтобы понять ее, характер, поступки, судьбу, надо знать тех, кто ее окружает. Вопрос о значении других действующих лиц ставится так: к каждому из четырнадцати действующих лиц "Грозы" могут быть отнесены слова, сказанные о Феклуше: "Выкиньте Феклушу, и вам покажется, что вы отрезали кусок из живой части драмы...."? Почему?

Вот некоторые ответы: "Феклуша -- уважаемое лицо среди купцов, ее новости слушают всерьез, а это говорит об их бескультурье". "Кабаниха ее слушает как равную, следовательно, она не понимает комизма ее речей". "Феклуша дает положительную оценку нравам купечества, называет их "благолепием". "Без Феклуши мы гораздо меньше знаем об интересах темного царства и об уровне культуры". В этом же плане шел разговор и о других действующих лицах.

Затем ставились вопросы о группировке в пьесе действующих лиц, об основном конфликте произведения. Конфликт, лежащий в основе "Грозы", -- борьба молодых сил со старым миром.

Такой конфликт, являющийся типичным, служит отражением ожесточенной борьбы, развернувшейся в годы революционной ситуации, и выражением настроений передовых сил общества. Далее на этом же уроке прослеживаем ход действия, устанавливаем значение отдельных сцен, выясняем, что можно считать завязкой, кульминацией и развязкой, в чем особенности экспозиции в пьесе.

При этом учитываем, что ко всем вопросам будем возвращаться в процессе анализа по действиям. На данном этапе нужно как бы наметить контуры пьесы, ее проблематики, дать то общее, в связи с чем будет разбираться отдельное.

Домашнее задание. Прочитать I действие и, подготовиться к ответам на вопросы:

1. Какая картина должна предстать перед глазами зрителя, когда открывается занавес? Что должен подчеркнуть постановщик? 2. Какое значение имеет для понимания последующих событий разговор Кулнгина, Кудряша, Шапкина? Что вы можете сказать о каждом из них? 3. Как подготовлен зритель к появлению семьи Кабановых? Какое значение имеют первые четыре явления? 4. Для чего на сцене появляется полусумасшедшая барыня? 5. Почему I действие заканчивается грозой?

4-й урок. Неизбежность конфликта (работа над I действием).

Предлагаем ученикам мысленно перенестись в театр и воссоздать устно картину, развертывающуюся перед глазами зрителей, когда открывается занавес.

Рисуя сцену I действия, девятиклассники говорят о широких далях Заволжья, о просторах Волги, заставляющих Кулигина воскликнуть: "Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется". "Когда занавес открывается, -- говорит ученик, -- несколько моментов зритель смотрит на рощи, деревни, луга над Волгой, на родную русскую природу, затем слышит слова Кулигина, и ему кажется, что жизнь должна быть такой же прекрасной в этом благословенном уголке. Но вот видим, появляется Дикой, начинают говорить о нем, и сразу становится грустно". "Красотой природы Островский подчеркивает безобразие диких", -- отмечает другой.

Подведя итоги высказываниям, подчеркиваем также, что, выбрав местом действия общественный сад на высоком берегу Волги, очевидно, в тот час, когда в церкви кончается служба, Островский сделал совершенно естественным появление всех действующих лиц. Через бульвар лежит путь из собора домой, бульвар - излюбленное место прогулок горожан. Отсюда открывается вид на Волгу, и потому понятно, что здесь любуется Волгой Кулигин. Напоминаем, что основная борьба в пьесе идет между Кабанихой и Катериной, а семья Кабановых появляется лишь в 5-м явлении. Какое значение имеют первые четыре явления?

Живым встал перед нами хищник и ругатель Дикой. Уже завоевали симпатию разудалый дерзкий Кудряш и гуманный Кулигин. Все пожалели Бориса, узнали о том, что он безнадежно любит замужнюю женщину. Посмеялись над сладкими речами Феклуши... Теперь зритель не только осведомлен об отдельных лицах, но знает жизнь города. Перед ним "не зависящая от людей обстановка, определяющая их жизнь", -- объяснение характеров и судеб героев.

5-е явление имеет особое значение: в нем мы знакомимся и с Катериной и с Кабанихой и, внимательно вслушиваясь в речь каждой из них, получаем отчетливое представление об их характерах, о неизбежности конфликта между ними. Явление желательно прослушать в грамзаписи.

Учащиеся рассказывают, как, по их мнению, должна появиться семья Кабановых на сцене. Наиболее часто возникают такие мнения: "Кабаниха должна идти важно впереди остальных членов семьи", "Катерину, как героиню, надо выделить", "Она должна держаться скромно, но с достоинством", "Тихон идет за маменькой, сняв фуражку, уговаривая", "Варваре скучно, она держится в стороне, на глаза матери не может показаться", "Она не хочет вмешиваться". Поможем ученикам представить внешний облик, манеру держаться той и другой. С этой целью обратимся к сценической истории: артистка Рыкалова, современница драматурга, идеально исполняла роль Кабанихи. Когда она важно выходила во главе всей семьи, высокая, полная, с суровым властным видом, и начинала скрипучим голосом свои упреки и поучения, которые, "как капля за каплей, равномерно падали на одно и то же место", казалось, что она способна "даже камень проточить, как ржа железо".

Великолепно играла Катерину знаменитая русская артистка Стрепетова.

Перечитаем 5-е явление. Спрашиваем, какое впечатление у нас осталось от Кабанихи. Кабаниха сразу же вызывает ужас, она грубый деспот, ханжа, фанатически отстаивающая старое.

И все эти выводы мы делаем, "вслушиваясь" в ее речь. Во всей сцене Кабаниха играет активную роль, она "ведет разговор", упрекает, наставляет, угрожает и ругает. В чем упрекает Кабаниха своих домашних? "Она упрекает детей в непочтительности по отношению к родителям", "Изводит Тихона за то, что он предпочитает жену матери, что он хочет жить своим умом". "Укоряя, Кабаниха зорко следит за своей жертвой. Малейшая оплошность, ответ не по той форме, которая требуется, вызывает ее страшный удар. Так, на неосторожную реплику Тихона: "Зачем же ей бояться, с меня достаточно, что она меня любит", -- следует ее суровый окрик. Упрек переходит в угрозу. Но если вдуматься в них, то становится ясным, что Кабаниха упрекает домашних в том, в чем они неповинны, а упреки ей нужны для того, чтобы начать угрозы и наставления,

Она наставляет, как надо жить, какой порядок должен быть в семье".

Что означает в устах Кабанихи слово "порядок", который страстно ею защищается? Беспрекословное подчинение младших старшим. Молодые должны испытывать постоянный страх и трепет, а старшие обязаны внушать младшим именно эти чувства.

Кулигин, говоря о Кабанихе, называет ее ханжой. Чем можно подтвердить эти слова? Учащиеся отмечают, что ханжескую окраску ее речи придают, во-первых, ласкательные слова: "Мой друг, мой милый" и т. д.; во-вторых, самоунижение: "мать стара", "мать глупа, ну да вы люди молодые, ученые не должны с нас стариков взыскивать", в-третьих, ссылки на родительскую любовь: "Ведь от любви-то родители и строгие к вам" или "Что же делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит", в-четвертых, стремление представить себя несчастной: "Ну что же, дождетесь, поживете на воле, когда меня не будет. Вот уж тогда делайте, что хотите, не будет над вами старших. А может, и меня вспомните".

И все это -- в сочетании с откровенной грубостью: "Что ты выскочила в глазах-то поюлить?" или "Ну да так и есть размазывай". Ее речь -- сочетание грубости, холодного повелительного тона с елейным смирением и вздохами. Создается ощущение бесконечного потока слов. Ведь ей не надо повода для упреков и наставлений, она их создает сама.

Из слов Кабанихи отчетливо видно ее отношение к домашним: она презирает Тихона, холодна к Варваре и ненавидит Катерину.

Почему же именно Катерина вызывает ненависть Кабанихи? Можно ли дать ответ на этот вопрос, опираясь только на это явление? Катерина так мало говорит, и все же всем своим поведением она бросает вызов темному царству, сама не подозревая об этом. В чем он заключается?

Катерина протестует против оскорблений Кабанихи, считает их незаслуженными. Терпеть напраслину привыкли и Тихон и Варвара, а она, невестка, не имеющая никаких прав в семье, смело - поднимает свой голос в защиту своего человеческого достоинства. Но вызовом является не только это. Уже с первых реплик Катерины Островский показывает, что ее слова являются вызовом тому порядку, который утверждает Кабаниха. Ее обращение к Кабаннхе на "ты", в то время как Тихон и Варвара говорят "Вы", должно раздражать Кабаниху.

Подумаем, почему Катерина так говорит?

7, 8, 9-е явления предлагаются для самостоятельной работы на уроках трем группам учеников в классе.

Задание 1.

1. Как мотивировано возникновение откровенного разговора между Катериной и Варварой? 2. Проанализируйте речь Катерины. Как речь открывает нам ее внутренний мир? 3. Какой характер придают всему монологу Катерины слова: "Отчего люди не летают?"

Задание 2.

1. Как вспоминает Катерина свою жизнь в доме родителей? 2. В чем она видит различие между жизнью в родительском доме и у Кабанихи? 3. Почему Варвара не поняла Катерину?

Задание 3.

1. Почему Катерина с ужасом отвергает предложение Варвары? 2. Как в речи Катерины проявляется внутренняя борьба, происходящая в ее душе? 3. Какое значение для понимания характера Катерины имеет ее страх перед грозой? Сопоставьте ее поведение сейчас с тем, какой она была в 5-м явлении?

Выполнявшие первое задание отвечают: "Катерина ушла домой. Тихон, воспользовавшись случаем, побежал выпить к Савелу Прокофьевичу, Варвара и Катерина остаются на бульваре его ждать. Начинается разговор". Дополняем. Мотивировано и то, почему сокровенными мыслями и чувствами Катерина делится именно с Варварой. Она близка Катерине по возрасту, жалеет ее, а для Катерины это самое главное: "Жалеешь меня. Так ты, стало быть, любишь меня?". Катерина растрогана участием Варвары. За доброе отношение она платит безгранично щедро: "Я сама тебя люблю до смерти". Как доказательство своей любви она дарит Варваре такой редкий, такой необычайный в темном царстве дар - свою откровенность.

Знаменитые слова Катерины: "Отчего люди не летают?" -- дают настрой всему, разговору, являются своего рода эмоциональной увертюрой к образу героини: "Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь".

В ответах по 2-му заданию особое внимание обращаем на рассказ Катерины о родительском доме.

Ученики отмечают, что жизнь в родительском доме была схожа в отношении быта с домом Кабановых: те же странницы, посещение церкви, чтение жития святых. Но эту бедную содержанием жизнь она восполняла своим душевным богатством. Весь рассказ проникнут нежностью к прошлому и ужасом перед настоящим. "Таково хорошо было", "У вас я завяла совсем". Но самым ценным, теперь утраченным, было ощущение воли. "Я жила... точно птичка на воле", "Маменька работать не принуждала, что хочу, бывало, то и делаю", "...здесь все как будто из-под неволи".

Дополняем. Просто, как чувствует, рассказывает Катерина. Только два ласковых народных слова: "клочок" и "водица", повторение местоимения, -- подчеркивают, как ей хорошо было, с каким удовольствием она поливала цветы, с какой нежностью относится к прошлому. Но наряду с народной струей в ее речи есть много слов и выражений, связанных с религиозными представлениями и бытом: храмы, молюсь, ангелы, грех. Религиозность Катерины отличалась от обрядового фанатизма диких и кабаних не только своей искренностью, но и тем, что все, связанное с религией и церковью она воспринимала эстетически. "Грубые суеверные рассказы странниц превращались у нее в золотые поэтические сны воображения, не устрашающие, а ясные добрые", -- пишет Добролюбов.

В ответах по 3-му заданию ученики говорят, что от светлых воспоминаний Катерина переходит к тому, что переживает сейчас. Она говорит о том чувстве, которое овладело ею, с которым она борется. "Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой ни делала, не уйти мне от этого греха..." "Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех. Варенька, что я другого люблю". Катерина знает, что она не сможет жить двойной жизнью:

"Если я с ним хоть раз увижусь, я убегу из дому, я уж не пойду домой ни за что на свете".

Совсем иначе считает Варвара: "Вот погоди, братец завтра уедет, подумаем; может быть, видеться можно будет".

Появление барыни и разыгравшаяся гроза завершают действие. Испуг Катерины психологически мотивирован ее душевным состоянием--ощущением греховности своих мыслей, а в связи с этим - предчувствием беды. Религия не только напитала образами ее фантазии и сны, она опутала ее душу страхом -- страхом геенны огненной, страхом греха. Смелая, решительная Катерина, не робеющая перед грозной Кабанихой, боится возмездия за грех: "Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вдруг я явлюсь перед богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, -- вот что страшно".

Домашнее задание. В чем различие взглядов на жизнь Катерины и Варвары? Как можно сформулировать их точки зрения?

5-й урок. Компромисс или бескомпромиссность? (Работа над II действием.)

Урок начинается с беседы по заданию, к которому ученики готовились дома. Эта беседа может вылиться в диспут.

Катерина и Варвара появляются во II действии. Они продолжают начатый за сценой разговор о душевном состоянии Катерины, из которого Варвара делает вывод: "Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось: вот у тебя сердце-то и не уходилось еще". На ее слова следует реплика Катерины: "И никогда не уходится". И дальше: "Такая уж я зародилась, горячая". Различным пониманием обеими выражения "сердце не уходится" Островский тонко подчеркивает различие Варвары и Катерины. Постоянная жажда справедливости и правды, неумение терпеть обиды -- вот что присуще Катерине.

Варвара высказывает то, в чем Катерина сама себе боится признаться. Внутренняя борьба, происходящая в Катерине, выражается в разных формах: она старается убедить себя, что ничего не произошло: "Не говори мне про него, сделай милость, не говори! Я его и знать не хочу!" И тут же словами "Я буду мужа любить" Катерина, сама не сознавая, признается в том, что не любит Тихона и лишь последними усилиями пытается заставить себя относиться к нему, как требует, по ее понятиям, долг жены.

Напряженность эмоций, выражающаяся в короткой восклицательной фразе, в повторении, свойственна Катерине так же, как и прозрачная простота рассказа.

Примечательно, что Катерина, которая так много говорит о своем душевном смятении, не упоминает о внешних препятствиях, которые ее ждут; для нее важно внутренне победить себя, поэтому она апеллирует к своей воле: "И хочу себя переломить, да не могу никак". "Я и думать-то не хотела..." Путь обмана, такой обычный в темном царстве, неприемлем для Катерины. В ответ на предложение Варвары: "А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было" -- Катерина отвечает: "Не хочу я так. Да и что хорошего. Уж я лучше буду терпеть, пока терпится".

Катерина не знает компромиссов. Или терпеть, "пока терпится", или: "Я уйду, да и была такова", "А уж коли очень мне здесь опостылет, так не удержат меня никакой силой". Слова ее говорят о цельности, о способности идти до конца:

"В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!" "Вот истинная сила характера, на которую во всяком случае можно положиться! Вот высота, до которой доходит наша народная жизнь в своем развитии..." -- восхищается Добролюбов.

Наказ Тихона и сцепа клятвы открывают Катерине глаза на свекровь и мужа.

3-е явление может быть прочитано по ролям учащимися. Важно, чтобы в этом чтении было подчеркнуто, что Кабаниха не только соблюдает порядок, но и стремится унизить невестку, показать ей, как плохо о ней думают, ни в чем ей не верят, и в то же время -- как у Катерины растет чувство оскорбленного достоинства.

Вопросы для самостоятельного анализа 4-го явления на уроке:

1. Почему для Катерины был так важен разговор с Тихоном?

Что она поняла? 2. О чем говорят ремарки к 3-му и 4-му явлениям? 3. Почему Катерина решила дать клятву Тихону?

Смысл ответов учеников по заданию к 4-му явлению сводится к следующему: все время, пока Тихон произносит под диктовку матери наказ, Катерина молчит, только ремарка автора "Катерина строго взглядывает на него"-, стоящая после слов "Не заглядывайся на парней", говорит о том, как Катерине оскорбительно слышать эту "напраслину". Обида подчеркивается и ремарками в 4-м явлении: молчание, после непродолжительного молчания, покачав головой, все в том же состоянии, слегка покачивая головой и т. п.

Весь разговор с Тихоном проникнут страстным желанием найти опору в муже, это последняя отчаянная попытка сохранить в себе чувство к нему. Она умоляет его остаться или взять се с собой. Ответ Тихона показывает Катерине все его ничтожество, и она с ужасом восклицает: "Как же мне любить-то тебя, когда ты такие слова говоришь?" Катерина в отчаянии. Почва ускользает у нее из-под ног. И особенно ранит ее сердце упоминание Тихона о матери: "Не говори ты о ней, не тирань ты моего сердца. Ах, беда, моя беда!" Последнее, за что пытается ухватиться Катерина, -- это дать клятву. Ведь нарушить клятву -- страшный незамолимый грех. И она произносит свою клятву.

Простившись, Тихон уходит, Катерина и Варвара за ним покидают сцену. Через некоторое время они возвращаются. И когда Кабаниха начинает упрекать Катерину в том, что она не "воет", проводив мужа, Катерина отвечает: "Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить'" Стоит рассказать ученикам, как Стрепетова проводила эту сцену. Очевидец вспоминает, что, услышав голос Кабанихи, Катерина как бы уходит в себя, двигается, как автомат. Только в смелом взгляде, обращенном на свекровь, и в словах: "Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить!", произнесенных глухим, злым голосом, чувствуется протестующая сила.

Наступает момент, о котором Катерина говорила Варваре:

"А уж коли очень мне здесь опостылет, так не удержат меня никакой силой".

Монолог с ключом - необычайно емок и сложен. Лучше его прослушать в грамзаписи: чтение его даже подготовленными учениками обычно не передает всей гаммы чувства и глубины содержания, в нем заключенных.

На вопрос, что им кажется самым главным в этом монологе, ученики обычно, прежде всего, говорят, что для Катерины ' стало ясно, что в безвыходном положении, в котором она очутилась, виновата Кабаниха: "Сокрушила она меня... от нее мне и дом-то опостылел, стены-то даже противны".

Катерине никто не помог в борьбе с охватившим ее чувством. Прощание с Тихоном показало, что ее верность и преданность не нужны мужу.

Но не всегда замечают ученики, что в знаменитом монологе с ключом Катерина, говоря о себе, связывает свою долю с долей всех русских женщин из народа. "Ах, горька неволя, ох, как горька! Кто от нее не плаче г, а пуще всех мы, бабы". В простых словах Катерины, где "маюсь" становится синонимом слова "живу", показана тяжелая доля русской женщины.

Монолог с ключом полон разнообразных оттенков чувств и настроения. Отчаяние, ужас, страх сомнения побеждаются непреодолимым стремлением к счастью.

Домашнее задание. 1. Как Островский заставляет зрителя, смотрящего 3-е действие, оправдать Катерину? 2. В чем значение 1-й сцены для понимания последующих событий?

3. Подготовить чтение по ролям диалогов Феклуши и Кабанихи, Дикого и Кабанихи и дать к ним комментарии. Сравнить речь Дикого в I и III действиях.

6-й урок. На чьей стороне драматург? (Работа над III действием.)

Островский все делает для того, чтобы зритель не только разумом, но и сердцем оправдал Катерину. Все действие построено на контрастах. Контрастны 1-я и 2-я сцены. В 1-й -- жизнь Калинова с произволом купцов, темнотой и жестокими 'нравами; во 2-й--ночной Калинов.

Контрасты и во 2-й сцене. Беззаботная и простая любовь Кудряша и Варвары подчеркивает сложность любви Катерины и Бориса. На сцене почти все время звучит песня. Песня часто входит в пьесы Островского, который считал, что хорошая песня не только вызывает симпатию к исполнителю, но говорит о самом человеке. И то, что Варвара и Кудряш поют широкие, удалые песни, - свидетельство их положительной оценки драматургом. Знаменитая актриса Садовская--исполнительница роли Варвары, -- казалось, в этой сцене "дышала песней, а не пела ее, как поют все, у нее сердце стучало песней". Красота природы и песни в этой картине подчеркнута репликой Бориса:

"Точно я сон какой вижу! Эта ночь, песня, свидания!" Они усиливают мотив всей картины -- торжество жизни, любви. Но не может быть прочным счастье Катерины.

Предлагаем ученикам подумать, какие преграды стоят на пути Катерины к счастью. В беседе устанавливаем, что, помимо чисто внешних препятствий, есть непреодолимые преграды в самом характере Катерины. Страх греха, ужас перед геенной огненной еще вернутся к ней -- старое не уходит мгновенно. Но не только это -- честная, цельная Катерина никогда не сможет жить двойной жизнью.

Мы начали разговор со 2-й сцены, полной подлинного драматизма. С какими мыслями и чувствами остается зритель после 1-й сцены? Вспомним ее. В чем ее значение? Ученики читают подготовленное дома 1-е явление III действия.

Разговор с Феклушей посвящен вопросам "общественной" жизни. По существу, Феклуша излагает взгляды "темного царства" на общественную жизнь. Кабаниха преимущественно слушает, но отдельные реплики ее показывают полное доверие к словам странницы. Кабаниха настолько невежественна; что ее не смущает несообразность речей Феклуши. Даже то, что "время приходит в умаление", удивляет Кабаниху только в первый момент. Затем она быстро удовлетворяется разъяснениями Феклуши. И смеется зритель над рассуждениями странницы, и страшно ему от темноты и суеверий.

Ученики в лицах читают сцену "Дикой и Кабаниха".

Пьяный Дикой бродит по городу, наводя на всех ужас. "Напившись", он идет к куме. Она одна может разговорить его сердце -- так мотивировано появление Дикого у дома Кабанихи. О подробностях его "путешествия" по городу мы можем судить по первым репликам в разговоре с Кабанихой. Дикой еще "не перестроился", увидев Кабаниху, он продолжает с ней говорить, так, как обычно. Каждая фраза -- окрик, утверждение своего права на произвол. "А кто же мне запретит?" Цель -- запугать вопросами. На них никто не смеет ответить, но все должны чувствовать трепет перед Диким.

Отпор Кабанихи, сознание того, что ее не запугаешь, сразу приводят Дикого в себя. "Самодур дуреет, ломается, артачится, пока не встретит себе противодействия" (Добролюбов).

Начинается разговор, в котором Дикой никого не устрашает и стремится быть откровенным. Этот разговор показывает, что возможность благодаря богатству безнаказанно издеваться над людьми, бесправие и покорность его жертв извратили понятия Дикого о себе и об окружающих.

Привычка к своеволию разучила Дикого мотивировать свои поступки. "Никакого дела нет -- а я хмелен, вот и все" и т. д.

В состязании самодуров преимущество остается на стороне Кабанихи. Спокойно и насмешливо ведет разговор с Диким Кабаниха. Она видит кума насквозь. Кабаниха, только что серьезно слушавшая рассказы Феклуши, здесь умна и наблюдательна. И может быть, многие из первых зрителей "Грозы", встречавшие не раз диких, феклуш, кабаних в жизни, теперь, смеясь над ними в театре, узнали им настоящую цену и в то же время всем сердцем ощутили трагедию Катерины.

Дома учащиеся обдумывают вопросы:

1. Почему Островский местом 4-го действия избрал старую, полуразрушенную галерею? 2. Какой смысл имеет здесь "гроза"? 3. Какое место в идейном содержании драмы занимает диалог Кулигина и Дикого?

7-й урок. Сила и слабость характера? Победа или поражение? (Работа над IV--V действиями.)

IV действие происходит в узкой галерее со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки. Мрачные развалины, тяжелые удары грома, темнота и невежество' людей создают гнетущее впечатление. Кажется, нет просвета в "темном царстве". Но диалог Кулигина и Дикого говорит о том, что идет борьба между мраком и светом. Этот диалог--знамение времени, он воссоздает атмосферу тех лет. На Кулигина не действуют обычные для Дикого методы устрашения. Грубому высокомерию самодура он противопоставляет чувство человеческого достоинства, гордость своим честным именем. "А я вам вот что доложу, ваше степенство: "И в рубище почтенна добродетель!" Воинствующему невежеству купца противостоит вера в науку, в силу человеческого разума.

Однако сцена говорит и о слабости Кулигина. Он верит в силу убеждения. А разговор его с Диким показывает, что просьбами и уговорами не победить диких и кабаних.

Напряженность действия нарастает. Катерина еще не появилась на сцене, но из разговора Варвары и Бориса зритель узнает о ее душевном состоянии. Входят Кабанов, Кабанова и Катерина. Зритель чувствует: должно произойти что-то страшное. Об этом свидетельствуют реплики действующих лиц.

Признание Катерины -- кульминация. Но не о слабости Катерины говорит оно. Понадобилось много внешних толчков, чтобы вырвать его из уст женщины. Разразилась страшная гроза, которой она всегда боялась, она увидела Бориса, потом услышала кем-то случайно сказанные слова: "...гроза даром не пройдет", затем пророчество барыни. И наконец, самое страшное для Катерины, когда она видит изображение геенны огненной.

И опять, как в предыдущем действии. Островский, заставляет зрителя в этот страшный для Катерины момент быть на ее стороне, сочувствовать ей. Ее жалеет Варвара, и даже Тихон пытается помочь ей.

И все же в конце IV действия зрителям кажется, что Катерина сломлена, что в ее душе победит страх греха.

И вот начинается V действие. Учитель ведет беседу по вопросам: какие возможные "выходы" намечает Островский? Какой из них был бы победой Кабанихи? Почему можно считать, что борьба в драме закончилась поражением Кабанихи? Кто виноват в гибели Катерины?

Из разговоров Тихона и Кулигина, из слов самой Катерины мы узнаем о той жизни, которую создала ей Кабаниха. Зная Кабаниху, зритель понимает, что ей важно не только заставить мучиться Катерину, ей надо наказать непокорную так, чтобы другим неповадно было. А происходит обратное -- семья Кабанихи разваливается.

А Катерина - что могло ожидать ее дальше? Островский намечает возможные для Катерины выходы и тут же показывает их неосуществимость.

Кулнгин советует Тихону простить Катерину и не поминать никогда о ее проступке. Но это немыслимо -- слишком безволен Тихон: "...я-то бы ничего, а маменька-то... разве с ней сговоришь!.."

Катерина просит Бориса взять ее с собой. Но он отступает от нее. И причина не только в законах и нравах царской России, но и в самом характере Бориса: "Нельзя мне. Катя, не по своей я воле еду..."

Смириться, терпеть, принять страдание при жизни. Медленное увядание в результате постоянных истязаний и издевательств Кабанихи. Как раз это нужно для полного торжества "порядка" Кабанихи. "Загнать в гроб..." -- победа Кабанихи. Но Катерина не может жить в неволе. "Куда теперь? Домой идти? Нет, мне, что домой, что в могилу--все равно. Да, что домой, что в могилу!.. что в могилу! В могиле лучше..." Ненависть к неволе у нее сильнее страха перед грехом.

Последние монологи Катерины полны печали и душевного благородства. Даже горе не делает ее эгоистичной. Прощаясь с Борисом, она ни о чем не просит, стремится его успокоить, во всем винит себя.

В этих же монологах Островский показывает, что и последнее страшное испытание не убило любви Катерины к жизни. Уходя из жизни, она продолжает страстно любить ее. В ее воображении возникает весна -- время пробуждения природы, торжества жизни. Все у нее светлое, радостное -- и травы, и дождичек, и цветочки.

Но самоубийство -- незамолимый грех, путь в геенну огненную. О самоубийцах нельзя даже молиться. Все эти мысли пробегали в сознании Катерины: "Грех! Молиться не будут?" -- задает она вопрос и твердо отвечает: "Кто любит, тот будет молиться..." В предсмертные минуты Катерина разрывает последние путы темного царства - страх перед грехом. Не разлука с Борисом заставила Катерину сделать последний шаг к обрыву, а самая страшная для нее мысль, что ее поймают... да вернут домой насильно, где и люди противны, и дом противен, и стены противны.

Развязка семейной драмы Кабановых происходит на улице, становится гласной. Таким образом, семейная драма приобретает общественное звучание, выносится на общественный суд, и этот суд не только на сцене, но и в зрительном зале.

Среди тем, предлагаемых нами для домашнего сочинения, завершающего изучение пьесы, были:

1. Темы, рассчитанные на анализ пьесы в целом, на выяснение идейно-художественного замысла: "Гроза"... самое решительное произведение Островского" (Добролюбов), "В "Грозе" есть... что-то освежающее и ободряющее" (Добролюбов). "Положительный идеал Островского в "Грозе", "На чьей стороне драматург?", "Смысл заглавия "Гроза", "Поражение Ка-банихи", "Островский--обличитель темного царства", "В "Грозе" особенно видна необходимость так называемых "ненужных лиц" (Добролюбов) и т. д.

2. Темы, побуждающие сосредоточиться на характере Катерины: "Характер Катерины соответствует новой фазе нашей народной жизни" {Добролюбов), "Характер Катерины составляет шаг вперед... во всей нашей литературе" (Добролюбов), "Душевное богатство Катерины", "Сильный или слабый характер?", "Представление о Катерине у других действующих лиц и понимание этого характера зрителями наших дней".

3. Темы, предполагающие анализ отдельного акта: "4-й акт -- кульминация пьесы", "Пятый акт "Грозы" составляет апофеозу этого характера" (Добролюбов) и т. д.

Заключение

Воспитание хорошего читателя связано именно с развитием способности понимания своеобразия читаемого произведения, творческой индивидуальности писателя. И чем шире и разнообразнее круг сознательного чтения, при котором читатель воспринимает и оценивает различные идейно-эстетические и стилистические особенности авторов, тем глубже будет его литературное развитие, понимание общих законов художественного творчества.

Усвоение каждого художественно ценного литературного произведения оказывает влияние на развитие читателя. Каждая ступень в обучении связана с расширением и углублением развития учащихся.

В чем же заключается литературное развитие учащихся, их рост и совершенствование в процессе изучения литературных произведений?

Литературное развитие нередко понимается как степень знакомства с художественной литературой, разносторонность литературной образованности. Широко начитанного человека называют в этом смысле литературно развитым. Однако едва ли целесообразно в этом смысле пользоваться термином "литературное развитие", так как это совпадает с понятиями "круг знаний", "степень знания литературы".

В процессе изучения литературы осуществляется, конечно, развитие не только собственно литературное, но и нравственное, и общеэстетическое, тесно, органически связанные одно с другим. Это развитие дают чаще всего уроки литературы, где дети приобщаются к миру искусства. А именно драматические произведения тесно связывают и литературу, и театр.

Литература

1. Авдеев А.Д. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. М, 1959.

2. Аникст А.А. Теория драмы на Западе во второй половине XIX века. М., 1988.

3. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.

4. Белинский В.Г. О драме и театре. В 2-х тт. М., 1983.

5. Бояринова Г.Н. Изучаем драму: В помощь учителю. Йошкар-Ола, 1996.

6. Владимиров С. Действие в драме - М.: Просвещение, 1972. - 127с.

7. Голубков В.В. Методика преподавания литературы: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. - М.: Просвещение, 1995 -647с.

8. Зепалова Т.С. За творческое изучение литературы. - М.: просвещение, 1968. -171с.

9. Карягин А.А. драма, как эстетическая проблема. - М.: Просвещение, 1974. - 520с.

10. Корст Н.О. Анализ драматического произведения // Преподавание литературы в старших классах: Сб. статей. - М.: Просвещение, 1983. - С.172-176.

11. Костелянец Б.О. Лекции по теории драмы. Драма и действие. Учебное пособие. Л., 1976.

12. Кургинян М.С. Драма // Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении. Роды и жанры. М., 1964.

13. Лейдерман Н.Л., Барковская Н.В. Теория литературы (вводный курс): Учебно-методическое пособие для студентов факультета русского языка и литературы, Екатеринбург, 2002.

14. Лейдерман Н.Л. Теоретическая модель жанра // Практикум по жанровому анализу литературного произведения / Н.Л. Лейдерман, М.Н. Липовецкий, Н.В. Барковская и др. Екатеринбург, 2001.

15. Леонов А.А. Театральные игры на уроке литературы // Театр и образование. М., 1992. С. 63-71.

16. Медведев В.П. Пьесы А.Н. Островского в школьном изучении. - М.: Просвещение, 1971.- 144с.

17. Методика преподавания литературы: Учебник для студ. пед. вузов / Под ред. О.Ю. Богдановой. - М.: Издательский центр "Академия", 1999. - С. 166-176.

18. Методика преподавания литературы: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по специальности №2101 "Рус. яз. и литература" / Под ред. З.Я. Рез - М.: Просвещение, 1977 - С.230-243.

19. Михайлова А.Я. "Секреты" знакомства с драмой на уроках литературы // Литература в школе. 1993. № 5. С. 62-65.

20. Никольский В.А. Методика преподавания литературы в средней школе: Учеб. пособие для студентов пед.ин-тов. - М.: Просещение, 1971. - С.162-165

21. Попов А. Спектакль и режиссер. - М.: Просвещение, 1961. - С.15

22. Практикум по методике преподавания литературы: Учеб. пособие для студентов вузов / Под ред. О..Ю Богдановой. - М.: Издательский центр "Академия", 1999. - С.82-88.

23. Тимофеев Л.И. Основы теории литературы. Учеб. пособие для студентов педагогических институтов, М., 1976.

24. Хализев В.Е. Драма как род литературы (поэтика, генезис, функционирование). М., 1986

25. Никольский Л.А. Режиссёрский анализ драматического произведения на уроках литературы как путь художественно-творческого развития школьников старшего возраста // Эстетическое воспитание школьников на уроках художественного цикла. М., 1989. С. 63-82.

Размещено на Allbest.ru

...