Анализ формирования изобразительных навыков учащихся 14–15 лет на пленэре в детской школе искусств

В условиях пленэра среда становится более динамичной, чем в студии. Это явление способствует накоплению у учащихся более быстрого «схватывания» особенностей формы и цвета. Умение видеть обусловленный цвет, или, как говорят художники, видеть цвет в среде, даёт возможность правильно выбрать основную группу красок на палитре, для цветового построения этюда. В живописи на пленэре важен учет особенностей окружения. Специфическое многообразие её физических, психофизических и социальных факторов, воздействующих на учащегося, несовпадение их с аудиторными по ряду признаков, указывают на необходимость тщательного учета условий, в которых выполняется работа. Не случайно и то, что работа на пленэре должна начинаться всегда поэтапно, от простого - к сложному, от зарисовок травинок до многофигурных композиций. В работе на пленэре есть несколько особенностей. Во-первых, рисунки, сделанные на пленэре, должны выполняться быстро, во-вторых, на природе нет специального освещения, поэтому приходится очень внимательно наблюдать за переходом теней. Это развивает остроту восприятия природной среды учащимися, а также, способствует тонкому чувствованию тона и цвета.

В планирование заданий обязательно должно включаться четкое определение цели задания. Здесь, также, необходимо учитывать индивидуальные возможности учащегося по рисунку и живописи, формат этюдов, технику исполнения и продолжительность работы над заданием. Выполнение этюда нужно всегда выполнять в общей форме без прорисовки деталей. Целью работы над этюдом должен быть всегда комплекс трех главных компонентов выполнения правильности рисунка - это композиция, перспектива, тонально-цветовое решение. В период обучения школьники должны заметить различия в работе с натуры в мастерской и на природе. В мастерской глубина пространства учебных постановок определяется всего лишь несколькими метрами, а на природе, в пейзаже с открытым пространством глубина до объектов на горизонте измеряется десятками и сотнями метров. Работа на природе является одним из необходимых условий правильной «постановки глаза», а это очень важное обстоятельство для роста начинающего художника.

Специфика акварельной пейзажной живописи заключается в развитии тонкого чувствования цвета и тона, умения передавать форму и светотень.

Поэтому занятия изобразительным искусством на пленэре, можно рекомендовать как основу для развития творческих способностей каждого ребенка, желающего развиваться творчески. Пленэрные занятия в системе детской школы искусств должны осуществляться в сочетании с дисциплинами изобразительного искусства, что способствует накоплению у детей знаний основ композиции, перспективы, графического и живописного рисования, а также навыков техники выполнения и разновидностей простых и сложных элементов.

Акварельная живописная техника имеет только ей присущий диапазон изобразительных возможностей, которые необходимо знать для наиболее полной реализации творческого замысла. А, так же, каждая из них имеет определенное цветовое звучание. Оно зависит от применяемых материалов и основания под живопись, а также от вида письма. Изучение любой живописной техники необходимо начинать со знакомства с ее особенностями и технологией, а также материалами и инструментами для ее исполнения. Важно, чтобы у детей были качественные краски. Если акварель будет плохого качества, то работа получится недостаточно яркой или мутной, при их высыхании может появиться белый налет. В связи с этим можно рекомендовать краски в кюветах фирмы «Санкт - Петербург», «Нева», «Ладога». Количество красок в наборе не должно быть менее 12 цветов.

Акварель - это краска на растительном клее и разводящаяся водой. При работе акварелью бумага должна просвечивать сквозь красочный слой и в некоторых световых моментах заменять белила. Специфика акварели заключается в ее прозрачности. Акварельные краски обладают различной степенью прозрачности. К прозрачным (лессировочным) краскам относятся: краплак, кармин, изумрудная зелень, берлинская лазурь, слоновая кость (черная). К непрозрачным (кроющим): желтые кроны и хромы, кобальт, ультрамарин, киноварь, некоторые охры. К полупрозрачным: сепия, желтые кадмии. Основой для акварели служит белая бумага. Бумага обязательно должна просвечивать сквозь красочный слой, именно это придает акварели неповторимую прелесть и свежесть. Когда бумага перестает просвечивать - акварель начинает гаснуть и тускнеть, она становится похожей на гуашь. Поэтому, рекомендуется акварель наносить на бумагу не густым слоем, а жидко, разбавляя водой. Белила в акварели использовать не желательно, потому что в светлых местах и бликах просто оставляют неокрашенной бумагу. В акварельной живописи малейшая неточность в рисунке или цветовых отношениях оказываются серьёзной проблемой для исправления. Бумага для акварели должна быть достаточно плотной, не лохматиться и не коробиться при смывании краски. Она должна быть белой, потому что от степени белизны бумаги зависит ее отражательная способность, обеспечивающая прозрачность акварели. Лучше пользоваться специальной акварельной бумагой с зернистой поверхностью. Во время работы бумагу необходимо закрепить кнопками на планшет, но удобнее всего работать на бумаге, натянутой на планшет. Кисти для акварельной живописи должны быть мягкими, эластичными, и хорошо подобранными по размеру. Их изготавливают из волоса белки, колонка, барсука и синтетики. Кисти из натурального волоса лучше сохраняют воду. По форме кисти бываю плоские и круглые. Для работы необходимо иметь хотя бы две большую для заливок и маленькую для прорисовывания деталей. Важным при работе акварелью является использование палитры. С помощью ее можно смешивать краски до нужного цвета и тона. Для акварели палитра должна быть идеально белого цвета, потому что, подбирая на палитре нужный цвет, художник соотносит его с тем, как он звучит на белой поверхности бумаги.

Для пленэрных занятий в детской школе искусств с детьми 14 - 15 лет следует порекомендовать два метода выполнения работы акварелью - однослойный и многослойный. Метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу, называется «алла прима». Он позволяет достичь цветовой свежести, сохранить в течение всего сеанса первоначальное впечатление от натуры. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передавать одновременно и форму, и среду, и материальность. Поэтому на начальном этапе обучения для развития умения работать отношениями, очень полезно, выполнять краткосрочные этюды маленького размера, используя метод «алла прима». Многослойная акварель позволяет постепенно выявлять цветом форму в среде, внимательно ее, анализируя и прорабатывая. Частый недостаток многослойной акварели - это потеря прозрачности цвета, особенно в плотных тонах. Чтобы избежать этого, рекомендуется прокрывать поверхность не более трех раз, а темные места делать сразу, набрав нужную тональность и цвет. Этот метод предполагает длительное ведение работы. Некоторые художники в работе акварелью используют мозаичную технику письма, когда форма предметов лепится отдельными мазками. Этот метод требует опыта работы акварелью, точного и цельного видения натуры. Еще одним интересным методом работы акварелью является рисование «по сырому». Художник смачивает бумагу перед работой с помощью губки, а затем быстро пишет по еще мокрой поверхности. Она прекрасна тем, что растекаясь, краска передает мягкие, неповторимые переходы из одного цвета в другой. На пленэре в детской школе искусств рекомендуется все основные приемы работы с акварелью: по - сырому, лессировка, по сухому, мозаичный набор. Особенно широко используются прокладки общих цветов, причем не только для основных предметов, но и для всего этюда в целом.

Процесс обучения рисованию на пленэре рекомендуется строить по системе теоретических и практических занятий. Именно на практических занятиях достигается развивающий момент в обучении, у учащихся закрепляются и продолжают развиваться такие художественные знания как, цвет, композиция, перспектива.

В условиях детской школы искусств, пленэр, играет большую роль в развитии творческих способностей. Воздействуя на личность, пленэр обогащает эмоциональный и практический опыт, развивает психику, формирует интеллект, способствует воспитанию эстетических потребностей, ведет к накоплению профессиональных навыков и умений, развитию природных задатков детей. Знакомя учащихся с рисованием на пленэре необходимо добиться, чтобы дети поняли приёмы практической художественной деятельности, усвоили принципы построения композиции и перспективы, научились понимать сочетание цветов и оттенков. А также научились применять полученные знания на практике. В традиционном обучении изобразительному искусству, есть свои принципы, формы и методы обучения, направленные на развитие творческих способностей учащихся детской школы искусств отшлифованные многими поколениями художников. Их необходимо учитывать в педагогической практике художественного образования.

Каждое занятие по пленэру должно включать теоретическую часть и практическое выполнение задания. Теоретические сведения - это объяснение нового материала, информация познавательного характера, общие сведения о предмете рисования на пленэре. Практические работы - включают рисование эскизов и законченных картин на природе акварелью.

Эффективность развития навыков акварельной пейзажной живописи учащихся в условиях детской школы искусств, средствами рисования на пленэре, рекомендуется обеспечивать созданием следующих педагогических условий:

организацией индивидуальной творческой деятельности школьников в процессе создания рисунков и эскизов с использованием творческих заданий;

осуществлением личностно - ориентированного подхода в организации деятельности школьников в процессе обучения на пленэре;

реализацией мер педагогической поддержки индивидуальной творческой деятельности школьников;

реализацией творческого взаимодействия, основанного на принципах свободы и понимания.

Программа по пленэру в детской школе искусств содержит специальные упражнения и задания, учитывающие специфику рисования на пленэре, и взаимосвязь различных видов искусства. Она направлена на развитие творческого воображения, образного мышления, зрительной памяти, художественной наблюдательности, эмоциональной отзывчивости к изобразительной деятельности.

В ходе рисования на пленэре дети должны знакомиться с различными техниками и приемами выполнения рисунка, научиться определять и классифицировать цвета, научиться видеть гармоничные цветовые сочетания, чувствовать форму, отмечать пространственное положение предметов. Работая на пленэре, дети учатся бережно относиться к художественным материалам, у них должны формироваться навыки культуры трудовой деятельности: планирование будущего сюжета рисунка, самоконтроль за своими действиями в процессе выполнения работы.

Рекомендуется, также, индивидуальный подход к учащимся на занятиях по пленэру, позволяющий, прежде всего, сделать обучение более доступным для каждого ребенка, научить применять знания на практике, самостоятельно мыслить, способность преодолевать трудности. Правильный учет этих особенностей поможет лучше организовать самостоятельную работу учащихся. Поэтому на пленэре учащиеся смогут полностью раскрыть свои способности.

На пленэре в детской школе искусств целесообразно предусмотреть решение следующих задач:

развитие устойчивого интереса к рисованию;

формирование образных представлений о составлении тонально - цветовых композиций и явлениях окружающего мира;

формирование умения видеть и понимать прекрасное в жизни и в искусстве;

развитие художественно-творческой активности детей в создании собственных работ;

развитие у детей художественного вкуса, любви к изобразительному творчеству;

формирование и обогащение творческого опыта.

В ходе занятий целесообразно использовать разнообразные методы исполнения рисунка - отдельно нарисованные элементы пейзажа и небольшая завершенная композиционно, картина. Учащиеся знакомятся не только технологией выполнения рисунка, но также с инструментами, приспособлениями и материалами которые необходимы для определенной техники.

На занятиях по пленэру целесообразно изучение технических приемов рисования на пленэре поэтапно. Первый этап работы: посвятить знакомству учащихся с инструментами и подготовке материалов. Второй этап посвятить изучению приемов рисования. Третий этап изучение различных технических приемов, которые отводится на то, чтобы повторить свои знания при создании своей творческой работы.

Практическая работа учащихся должна вестись от простых элементов к сложным, начиная с рисования травинок и заканчивая небольшим пейзажем. На практических занятиях учащиеся должны изучить различные виды мазков и познакомиться с различными акварельными техниками рисования на пленэре, в основе которых лежат приобретенные в начальных классах знания. После изучения каждой техники у школьников должны закрепляться имеющиеся знания по этой теме и сформироваться практические навыки исполнения.

2.2 Методика проведения занятий на пленэре на основе программы по живописи в ДШИ

«В соответствии с идеями модернизации российского образования трансформируются цели образовательного и воспитательного процессов, которые в нашей стране осуществляются в рамках системы дополнительного образования. Их интеграция и взаимодействие создают вокруг ребенка единое образовательное пространство, где приоритеты отдаются организации «социальной ситуации развития» писал Л.С.Выготский, т.е. ситуации общения, интеллектуального и эмоционального обогащения.

Традиционно формированием системы знаний, обще учебных умений и навыков занимается система школьного образования. Дополнительное образование определяется как фактор развития склонностей, способностей и интересов, становления активной жизненной позиции подрастающего поколения. Решение поставленных задач невозможно без использования в системе дополнительного образования творческого подхода к любому виду деятельности. Именно с позиции данного подхода у ребенка закладывается основы специальной грамоты и мастерства, в полной мере раскрываются творческие возможности, как педагога, так и учащихся. На современном этапе общественного развития наблюдается активация интереса к различным видам творчества. Каждый предмет творчества несет в себе заряд положительной энергии, добра и радости.

В процессе овладения навыками рисования на пленэре, школьники закрепляют навыки станковой композиции и перспективы, расширяют кругозор, повышают эстетический уровень и художественный вкус, а самое главное - учатся творчески незаурядно мыслить, работать, используя различные техники и приёмы в работе, находить тонально-цветовое решение.

Критерии изучения уровня развития творческих способностей школьников, в условиях детской художественной школы средствами рисования на пленэре, проявляются через ряд показателей:

интеллектуальные: оригинальность мышления, умение точно передать тонально-цветовое соотношение и конструктивно-пространственное восприятие;

степень владения инструментами и материалами: умение работать красками и графическими материалами, владение различными приемами рисования эскиза и сложной, многоэтапной работы, умение использовать различные технические приемы в рисовании акварелью;

степень реализации художественного эскиза: умение выполнять замысел в рисунке, умение составлять краткосрочный этюд;

степень проявления творческой активности в практической деятельности: знание и владение различными приемами, владения навыками качественного выполнения рисунка.

Эффективность развития творческой активности школьников на пленэре в условиях детской школы искусств, средствами рисования акварелью, обеспечивается реализацией следующих педагогических условий:

организацией индивидуальной творческой деятельности школьников в процессе создания рисунков и эскизов с использованием творческих заданий;

осуществлением личностно - ориентированного подхода в организации деятельности школьников в процессе обучения на пленэре;

реализацией мер педагогической поддержки индивидуальной творческой деятельности школьников;

реализацией творческого взаимодействия, основного на принципах свободы, принятия и понимания.

Критерии оценки уровня развития творческой активности учащихся, в условиях детской художественной школы средствами рисования на пленэре, проявляются через ряд показателей:

интеллектуальные проявления творческой активности: оригинальность мышления, умение точно передать тонально-цветовое соотношение и конструктивно-пространственное восприятие;

степень владения инструментами и материалами: умение работать красками и графическими материалами, владение различными приемами рисования эскиза и сложной, многоэтапной работы, умение использовать различные технические приемы в рисовании;

степень реализации художественного замысла: умение выполнять замысел в рисунке, умение составлять композицию;

степень проявления творческой активности в практической деятельности: знание и владение различными приемами, владения навыками качественного выполнения рисунка.

С учетом возрастных, творческих способностей учащихся, мною была разработана программа для занятий по рисованию на пленэре.

Программа состоит из: пояснительной записки, куда входят - цели и задачи программы, предмет изучения, организационно методические основы программы, прогнозируемый результат по годам обучения. А, также, данная программа состоит из учебно-тематического плана; и содержание изучаемого курса, методического и информационного обеспечения.

Пояснительная записка.

Данная программа предназначена для учащихся 7 класса, в условиях детской школы искусств. Данная программа способствует обучению детей рисованию на пленэре, закреплению навыков рисования приобретенных в течение предыдущего учебного периода, дает наглядно, на практике определить степень владения изобразительным мастерством среди учащихся среднего возраста в условиях детской школы искусств, развивает творческие возможности и прививает любовь к живописи и рисунку.

Занятия проводятся ежедневно, 5 дней в неделю, течение двух недель июня, где на каждый урок отводится по четыре академических часа.

Целью данной программы является: формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через изобразительное искусство.

Задачи: Обучающие: Познакомить учащихся с историей и современными направлениями развития рисования на пленэре; научить детей владеть различными техниками работы акварелью, инструментами и приспособлениями, необходимыми в работе на пленэре;

Воспитательные: Приобщить учащихся к системе культурных ценностей, отражающих богатство общечеловеческой культуры, в том числе и отечественной, формировать потребность общения с природой. Воспитывать уважительное отношение коллективу в совместной творческой деятельности; воспитывать усидчивость, аккуратность, активность, уважение и любовь к труду, формировать потребность учащихся к саморазвитию. Развивать потребность к творческому труду, стремление преодолевать трудности, добиваться успешного достижения поставленных целей.

Развивающие: Развивать природные задатки, творческий потенциал каждого ребенка: фантазию, наблюдательность, мышление, художественный вкус. Развивать образное и пространственное мышление, память, воображение, внимание; развивать положительные эмоции и волевые качества; развивать моторику рук, глазомер.

Особенностью данной программы является то, что она дает возможность каждому ребенку попробовать свои силы в рисовании на природе, ощутить свободу самовыражения через использование акварели. А, также, позволяет использовать в работе все многообразие техник рисования акварелью. Цели и задачи образования по предмету пленэр направлены на то, чтобы развивать творческие способности, формировать навыки самореализации личности. Следуя этим задачам, была составлена данная авторская программа.

Цель изучения предмета пленэр - способствовать формированию у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, художественно - творческой активности, помочь им овладеть различными способами и приемами изобразительного искусства.

Задачи изучения предмета пленэр:

способствовать развитию художественно-творческих способностей детей;

ознакомить учащихся с технологией выполнения рисунка на пленэре;

познакомить с основами работы в различных акварельных техниках;

закрепить знания и умения, полученные ранее.

Данная авторская программа построена так, чтобы дать учащимся представление о работе на пленэре, познакомить их с опытом старых русских мастеров живописи, дать приблизиться и почувствовать, насколько многогранен мир изобразительного искусства.

Программа предусматривает знакомство с историей пленэрной живописи и рисунка, усвоение способов выполнения различных техник и приемов работы на пленэре, развитие нравственно-эстетического восприятия художественного произведения. Основными задачами предложенной авторской программы являются:

научить пользоваться инструментами для рисования;

выполнять работы в различных техниках;

соблюдать законы композиции и перспективы в рисунке;

развивать творческие способности;

ценить красоту природы;

формировать нравственно-эстетическое восприятие изобразительного искусства.

Учащиеся 7 класса должны знать и уметь:

Историю развития пленэра в России; уметь использовать инструменты и приспособления для рисования на пленэре, приобрести навыки рисования кратковременного этюда пейзажа, научиться работать на пленэре в разных техниках акварели, закрепить теоретические знания законов композиции и перспективы.

Программа учитывает возрастные и физиологические особенности детей, предлагая им доступные темы, которые они могут понять и выполнить, не потеряв при этом интерес к рисованию на пленэре. Занятия сроятся по следующим принципам: - от простого к сложному; принцип повтора; принцип последовательности и смены деятельности; принцип наглядности и доступности.

Учебно - тематический план 7 класс

№	Темы уроков	Кол-во часов	Материал
1	Тема: «Элементы архитектуры в пейзаже» долговременные этюды	8 часов	Акварель, карандаш, бумага формата А4, кисти, планшет, стульчик, банка с водой.
2	Тема: «Несложный пейзаж с открытым пространством» долговременные этюды	8 часов	Акварель, карандаш, бумага формата А4, кисти, планшет, стульчик, банка с водой.
3	Тема: «Несложный пейзаж с ограниченным пространством» долговременные этюды	8 часов	Акварель, карандаш, бумага формата А4, кисти, планшет, стульчик, банка с водой
4	Тема: «Несложный пейзаж с открытым пространством и архитектурой» долговременные этюды	8 часов	Акварель, карандаш, бумага формата А4, кисти, планшет, стульчик, банка с водой
5	Тема: «Несложный пейзаж с ограниченным пространством и архитектурой» кратковременные этюды	8 часов	Акварель, карандаш, бумага формата А3, кисти, планшет, стульчик, банка с водой

Всего в год 40 учебных часов.

Содержание изучаемого курса.

Тема: «Элементы архитектуры в пейзаже» длительная работа. Целью данного задания является изучение форм архитектурных элементов в пейзаже.

Тема: «Несложный пейзаж с открытым пространством» долговременные этюды»

Тема: «Несложный пейзаж с ограниченным пространством» долговременные этюды»

Тема: «Несложный пейзаж с открытым пространством и архитектурой» долговременные этюды»

Тема: «Несложный пейзаж с ограниченным пространством и архитектурой» кратковременные этюды».

Методическое обеспечение программы.

В процессе обучения в зависимости от темы, на занятиях используются различные формы организации обучения: индивидуальная, коллективная, помимо этого предусмотрена внеурочная форма - посещение и участие в творческих выставках. Используются различные методы обучения: словесные, наглядные, практическая работа. Практическая работа позволяет учащимся самостоятельно работать над закреплением ранее полученных знаний и умений, выполнять работу с натуры, вносить в работу что-то свое, оценивать свою работу по окончании ее выполнения

Вывод по второй главе

Таким образом, в данной главе были рассмотрены особенности обучения детей среднего школьного возраста. Основной характеристикой данного периода является сочетание в ребёнке черт дошкольного детства с новыми качествами, характерными для школьника. В этот период продолжается активное созревание всех анатомо-физиологических структур, созревание нервной системы. Творческая активность понимается как высший уровень активности, как интегральное свойство личности, которое характеризует инициативное отношение школьника к творческой деятельности в области изобразительного искусства. Исследование показало, что развитие творческих способностей школьников определяется рядом условий: педагогической поддержкой, предлагающей выстраивание индивидуальной образовательной деятельности; вариативностью содержания обучения, обеспечивающей индивидуальный характер развития учащихся; организацией групповой работы учащихся, способствующей формированию опыта управления собственной учебной деятельности. Эффективными педагогическими средствами развития творческой активности школьников являются выставки, конкурсы, на которых представлены работы проектной деятельности учащихся творческая учебная активность - это субъективная сторона учебного труда школьника, отражение потребностей, интересов, способностей, эмоционального отношения.

С учетом возрастных, творческих способностей учащихся, мною была разработана программа для занятий на пленэре.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология: Учеб. пособие для студентов вузов. -4е издание, стереотип-М,: Издательский центр «Академия», 1999-672с.

2. Абрамян Д.Н. Общепсихологические основы художественного творчества / Д.Н. Абрамян/ -М. 1995-385с.

3. Амонашвили Ш.А. Личностно-гуманная основа педагогического процесса. М. -1990-298с.

4. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития: Инновац.Ки1: Издательство «Казан» ун-т - 1996-567с.

5. Анциферова Л.И. Некоторые теоретические проблемы психологии личности// Вопросы психологии. - 1978-№1-с.37-50

6. Аристова Л.П. Активность учения школьников. М,: «Просвещение» 1968-139с.

7. Асмолов А.Г. Психология личности: Принципы Обще -психологического анализа. - М. -1990-362с.

8. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса (методологические основы), М: Просвещение. 1982-192с.

9. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я. Живопись. Учебное пособие для студентов ВУЗов./ М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001г.

10. Бесчастнов Н.П. «Изображение растительных мотивов», Москва, ВЛАДОС 2008г.

11. Блонский П.П. Психология младшего школьника. /под ред. А.И.Липкиной/ -М: 1997- 259с.

12. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. - М.:Просвещение,1995.

13. Богоявленская Д.Б. Пути к творчеству. - М: Знание, 1981.- 96с. - (Новое в жизни, науке, технике. сер. «Педагогика и психология» №10)

14. Богословский В.В., Степанов А.А., Виноградова А.Д. Общая психология./ Москва, Просвещение 1981г.

15. Богословский В.В., Степанов А.А., Виноградова А.Д. «Общая психология», Москва, Просвещение, 1981г.

16. Выготский Л.С. «Лекции по психологии», С. - Петербург, СОЮЗ, 2006г.

17. Вибер Ж. Живопись и её средства./ М., Сварог и К, 2000г.

18. Выготский Л.С Воображение и творчество в детском возрасте. Спб: Союз, 1997- 205с.

19. Выготский Л.С. Эстетическое воспитание./ Педагогическая психология. М.: Педагогика, 1991- 176с.

20. Выготский Л.С Лекции по психологии./ С. - Петербург СОЮЗ, 2006

21. Голубева М.В. Психология художественного творчества. Издательство «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ». 2006- 105с.

22. Горский В.А. Методологические обоснования содержания, форм и методов деятельности педагога дополнительного образования // Дополнительное образование // - 2003.-№2-с 285.

23. Давыдов В.В. Психологическое развитие школьников/ М. 1990

24. Давыдов В.В., Драгунова Т.В., Ительсон Л.Б. Возрастная и педагогическая психология./ Москва, Просвещение, 1979г. 41. Давыдов В.В., Драгунова Т.В., Ительсон Л.Б. «Возрастная и педагогическая психология». Москва, Просвещение, 1979г.

25. Ермакова Е.С. Развитие творческого мышления в детском возрасте. Шуя; Весть, 2003- 134с.

26. Заплатина, Е.А. Художественный подход в развитии творческой активности младших школьников / Е.А. Заплатина // Художественно-педагогическое образование / Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2009.

27. Зайцева А.С. Наука о цвете и живописи./ М., Искусство. 1986г.

28. Иванов В.И. О тоне в живописи./ М., Юный художник 2001г.

29. Иванов В.И. О цвете в живописи./ М., Юный художник 2002г.

30. Иттен И. Искусство цвета. 3-е издание./ М., Издательство Д. Аронов, 2004г.

31. Карпухина О.Н., Крайнова Ю.Е. «Краткий курс по психологии» 3 издание,

Москва, ОКей - книга, 2011г. . Обухова Л.Ф. «Возрастная психология», Москва, ЮРАЙТ - МГППУ 2010г.

32. Киплик Д.И. Техника живописи. / М., Сварог и К, 2000г.

33. Комарова Т.С. Дети в мире творчества / Т.С. Комарова/- М. 1995-286с.

34. Коркина В.И. Дидактика в схемах и таблицах: Учебное пособие для студентов дневной и заочной формы обучения специальности «Педагогика и методика начального обучения». - Караганда: Издательство КарГУ, 2004.-211с.

35. Крайнова Ю.Е., Карпухина О.Н. Краткий курс по психологии. Издание 3./ Москва ОКей - книга 2011г.

36. Крымов Н.П. Статьи, воспоминания. 2-е издание./ М., Изобразительное искусство 1989г.

37. Лебедева О.Е. Дополнительное образование детей./ под ред./ О.Е. Лебедевой/ - М. Владос 2000 - 294с .

38. Маркова А. К.Формирование мотивации учения в школьном возрасте М., 1983.

39. Немов Р.С. Психология. Учебник для студентов высших Пед. Учеб. Заведений. В3кн.КН2. Психология образования (3е издание). М.: Гуманит. Изд. Центр Владос, 1997- 608с.

40. Обухова Л.Ф. Возрастная психология./ Москва ЮРАЙТ - МГППУ 2010г.

41. Оленникова М.В. Возрастная психология, С. - Петербург, СОВА 2006г. 42. Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. / М., Просвещение 1988г.

43. Понамарев Я.А. Психология творчества. - М., 1976

44. Рогов Е.И. Общая психология. Учебный курс./ Март. 2008г.

45. Рогов Е.И. «Настольная книга практического психолога» Учебное пособие в 2-х книгах, Москва, ВЛАДОС, 2008г.

46. Сластенин В.А. Педагогика: Учебное пособие для студентов, высш. Пед. Учебных заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов: Под Ред, В.А. Сластенина. - М.: Издательский центр «Академия» 2002 - 576с.

47. Ушачев В.П. Творчество в системе образования: моногр./ В.П.Ушачев.- Москва: МПГУ 1995-219с.

48. Ушачев В.П. Психолого-педагогические основы формирования творческой активности школьника / В. П. Ушачев, В. Д. Путилин. - Магнитогорск : МГПИ, 1998. - 62 с.

49. Хекхаузен Х. Мотивация и деятельность. В 2-х тт. М.: Педагогика, 1986 - 395с.

50. Школа изобразительного искусства 2. Издание третье. Москва изобразительное искусство 1988г.

51. Хандова Г.Н., Паранюшкин Р.В. Цветоведение для художников. Колористика./ Ростов-на-Дону, Феникс 2007г.

52. Шаров В.С. «Академическое обучение изобразительному искусству», Москва Эксмо 2014г.

53. Фармаковский М.В. Акварель. Её техника, реставрация и консервация./ М., ООО Издательство В. Шевчук, 2000г.

54. Фейенберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров./ М., Изобразительное искусство 1989г.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

Работа детей на пленэре

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

ПРИЛОЖЕНИЕ В

Поэтапное выполнение творческой части

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

ПРИЛОЖЕНИЕ Д

Работа над этюдами

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на Allbest.ru

...