Формирование изобразительных умений у детей младшего школьного возраста

- Дорогие, ребята! Вашему вниманию представляю стихотворение. Пожалуйста, послушайте:

Акварельная сказка.

Я возьму акварельные краски

И белый, как снег, листок,

Нарисую волшебную сказку

Со счастливым и добрым концом

И с рисунка сойдут все герои мои

И закружатся в танце весны и любви,

И меня вдруг охватит веселья волна -

Это сказка моя ожила!

Танцевать буду я до упада,

А потом сидя в кресле, в углу,

Восхищаясь волшебным тем балом,

Для себя незаметно усну...

А на утро, проснувшись, увидела я

Из альбома листок, а на нем и себя -

Я в прекрасном дворце и кружусь на балу,

Я из сказки, с картинки себе подмигну.

И с рисунка сойдут все герои мои

И закружатся в танце весны и любви,

И меня вдруг охватит веселья волна -

Это сказка моя ожила!

Акварельная сказка моя ожила!

Какое красивое стихотворение, не правда ли, ребята?

- Скажите, а что сделала девочка, чтобы сотворить такую сказку?

(Ответы детей)

- Действительно, она нарисовала ее. А точнее девочка нарисовала рисунок с разными героями.

- А с помощью чего героиня стихотворения изображала свою сказку?

(Ответы детей)

- Точно, красками, а именно акварелью.

- Вот и тема нашего занятия звучит так: "Техника рисования акварельными красками по ткани и бумаги"

- Все вы, наверняка, видели их. А знаете ли вы, как они появились? Сегодня мы с вами поговорим об этом и поработаем с акварельными красками так, как с ними работают настоящие художники!

История появления красок

Было время, когда не было ни кисточек, ни красок. В те стародавние времена человек пытался сделать свои первые рисунки на гладких скалах, используя при этом свои первые краски. (Показать фотографии рисунков первобытного человека.) Добывал он эти краски из земли. С тех пор за ними и осталось название - "земляные". Все они имели коричневый или красноватый оттенок, потому что были обыкновенной глиной.

Но вы все хорошо знаете, что мир наш так ярок и разнообразен, что его нельзя изображать в одних коричневых тонах. И человек начал искать другие цвета. Он обнаружил, что можно красить соком растений. Например, из крапивы можно было получить зеленую краску, а из цветков василька и колокольчика - синюю. И рисунки получались красивые, но такие краски имели недостаток - когда они высыхали, то начинали осыпаться.

Тогда человек немного подумал и решил добавить к краскам какое-нибудь вещество, которое свяжет между собой все частички цветного порошка. Так он попробовал разводить краски на масле - с тех пор и появились масляные краски. Только человек ведь на этом не успокоился. Он начал искать другие вяжущие вещества. И знаете, что он придумал? Он смешал красящий порошок с клеем и медом. Как вы думаете, какие тогда получились краски?

Да, только назвали их иначе - "акварельные", что значит "водяные". Потому что "аква" по - латыни "вода", а медовые лишь их разновидность.

- Вы спросите, причем же здесь вода? Может, сами догадаетесь? Правильно, притом, что акварельные краски для рисования разводятся водой.

Для рисования люди используют самые различные материалы - для масляных красок - холст, а для акварельных - бумагу. В Древнем Египте до появления бумаги рисовали на папирусе, в Китае - на шелке. Кисточки для рисования бывают разные: жесткие, сделанные из щетины, ими пользуются, когда пишут картины масляными красками; и мягкие - из меха куницы, хорька, барсука, белки - ими работают с акварелями. (Показываю кисточки.) Самые лучшие кисточки делают из хвоста красной куницы - колонка.

Запомните, что для закрашивания большой поверхности вам понадобится толстая кисточка, а для прорисовывания мелких деталей - более тонике кисточки, иногда даже толщиной с волосок. Толщина кисти зависит от номера: чем меньше номер, тем тоньше кисточка.

Для того чтобы рисовать акварельными красками, их нужно разводить на палитре - металлической или фарфоровой, с углублениями, чтобы не вытекала вода. (Показываю палитры.)

Как же разводить краску? Это зависит от того, как она приготовлена. Есть краски прессованные, как кирпичики. (Показываю). Чтобы их развести, художник наливает на палитру немного воды, берет краску в руки и растирает ее до тех пор, пока вода не окрасится в нужный ему тон. Затем обмакивает кисточку в эту воду и раскрашивает. Есть и другие краски. Они жидкие и налиты в тюбики. (Показываю.) Их не нужно растирать. Стоит выдавить краску на палитру и развести водой, как ею уже можно рисовать.

Акварельные краски бывают еще и мягкие, как тесто. Такие краски накладывают в маленькие чашечки, круглые или четырехугольные. (Показываю.) Вот тут-то художнику, да и кисточкам приходится потрудиться. Чтобы развести эти краски, кисточке нужно набрать воду, развести краску в чашечке, перенести ее на палитру, разбавить водой до требуемого тона, а только потом начать раскрашивать. (Показываю.)

- Для того чтобы приступить к выполнению задания давайте подготовим и наши пальчики.

Ребята выполняют массажные упражнения при помощи карандаша. Все действия показываю.

Прокатывание карандаша по поверхности стола. (Карандашик прокачу, красивей писать начну)

- Прокатывание карандаша между ладонями.

- Сжимание карандаша в кулачке. (Карандашик пожимаю и ладошку поменяю).

- Молодцы! Приступим к выполнению задания.

3. Практическая работа.

- Прежде чем вы приступите к работе, давайте вспомним технику безопасности при работе с красками и кисточкой.

Техника безопасности при работе с красками.

- Кисточкой нельзя размахивать. После работы оставить в стаканчике. После занятия промыть под проточной водой.

-При попадании краски на лицо необходимо промыть водой, вытереть части тела бумажной салфеткой.

Техника рисования.

- Давайте в палитре разведем краски желтого, зеленого, синего цвета.

(Все присутствующие разводят на палитре краски.)

- Вся прелесть рисования акварелью состоит в том, что она должна светиться на бумаге. Краску наносят на бумагу, ткань тонким, ровным слоем, бумага просвечивает сквозь него и придает краске легкость и прозрачность. Это самое ценное качество акварели. Только добиться этого нелегко. Акварельные краски очень капризные и требуют соблюдения некоторых правил. Они требуют, чтобы бумага, ткань была обязательно белой и плотной. Запрещают стирать резинкой, так как это портит поверхность бумаги, ткани. Не терпят, чтобы на влажный слой краски наносили новый, иначе бумага скатается, а ткань намокнет сильно. Поэтому обязательно нужно подождать, чтобы окрашенная бумага подсохла, а потом уже наносить новые слои. А если вы хотите использовать другой цвет - не забывайте хорошо промыть кисточку.

- Приступим к выполнению задания. Я буду поэтапно показывать технику выполнения работы, а затем вы начинаете рисовать.

Итак, перед вами уже разведенные краски - так называемый "сироп", давайте попробуем научиться пользоваться акварелью. Для этого наберите "сироп" на кисточку, и покрывайте рисунок слева направо (все время в одну сторону!) слоем краски. При этом нужно следить, чтобы на кисточке все время была краска, иначе на бумаге, ткани останутся полосы. Показываю. Ребята повторяют.

Ребята, давайте на минутку прервемся.

4.Физкультминутка.

(На физкультминутку педагог помогает ребятам встать из-за стола.)

- Устали? Я предлагаю размять ваши косточки и спинки. Выполнить движения согласно тексту:

Мы похлопаем в ладоши

Дружно, веселее.

Наши ножки постучали

Дружно, веселее.

По коленочкам ударим

Тише, тише, тише.

Наши ручки поднимайтесь

Выше, выше, выше.

- Садитесь ребята, продолжаем работу.

- Как видите - получается бледно, прозрачно. Но у акварели есть одно любопытное свойство: чем больше слоев краски мы нанесем, тем сочнее будет ее цвет. Правда, цвет можно и сразу получить яркий. Показываю. Ребята повторяют. Для этого нужно просто гуще развести краску. (Показываю.) Но если у вас хватит терпения овладеть, хотя бы этими двумя способами - ваши полотна сразу оживут: небо станет, синим, трава - зеленой, яркими красками расцветут цветы. И для этого стоит потрудиться. Кроме того, давно известно, что некоторые цвета, оказавшись рядом, делают друг друга ярче. Их назвали дополнительными цветами. Так дополняют друг друга красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. А если смешать между собой два цвета, то можно получить третий. Например, смесь синего и желтого цвета даст зеленый, красного и синего - фиолетовый, а желтого и красного - оранжевый. Попробуйте сами! Вы сможете оживить букет цветов, заставить небо отражаться в воде, и листья на деревьях трепетать от ветра!

(Ребята выполняют задание, а педагог следит за осанкой учащихся, оказывает помощь при возникновении трудностей в процессе работы.)

5. Закрепление нового материала. Анализ работ и обобщение всего урока.

- Молодцы, ребята! Какие красивые и красочные работы у вас получились. Покажите друг другу. Вам нравятся ваши шедевры?

(Ответы учащихся)

- Трудно было?

(Ответы детей)

- Давайте закрепим то о чем я рассказывала. И вы ответите на мои вопросы.

- На чем рисовал красками первый человек? (на гладких скалах)

- Какое вещество он добавил, чтобы получились масляные краски? (масло)

- Что означает в переводе с латыни" акварельные"? (водяные)

- Как называется принадлежность, в которой разводят краски? (палитра)

- Как наносят акварельные краски? (тонким слоем)

- В какую сторону покрывают рисунок слоем краски? (все время в одну.)

- Как можно сразу получить яркий цвет? (сразу в палитре развести гуще краску).

- Молодцы! А теперь я хотела узнать, понравилось ли вам занятие, какое у вас настроение после проделанной работы.

Рефлексия. Ребята вешают на экран настроения цветные тучки: желтые, если настроение хорошее, красные, если тревожное, синие если плохое.

- Спасибо за работу. Я думаю что, вы запомнили приемы рисования акварелью. Подчеркнули для себя нечто интересное.

Приложение 2

План-конспект занятия 2 (9-10 лет)

Тема: "Птичка на окошке"

Цели: познакомить учащихся с конструктивно-анатомическим строением птиц, пропорциями, формой, цветовой окраской; учить рисовать с натуры птиц; развивать навыки работы с кистью; воспитывать бережное отношение к птицам, животным, живущим рядом с человеком.

Оборудование: слайды или репродукции картин А.А. Рылова "В голубом просторе", П. Пикассо "Голубь мира", рисунки Е. Чарушина; таблицы "Типичное строение птицы", "Виды птиц"; чучело птицы; образец педагогического рисунка.

Словарь: конструктивно-анатомическое строение, окраска.

План занятия:

1. Организационный момент

2. Теоретическая часть

3. Актуализация знаний учащихся.

4. Практическая часть

5. Физкультминутка

6. Закрепление нового материала. Анализ работ и обобщение всего урока.

Ход урока

1. Организационный момент.

- Приветствие.

- Проверка готовности учащихся к уроку.

- Смачивание красок.

2. Теоретическая часть

Начнем урок с загадок. Если правильно отгадаете, значит, узнаете, что мы будем сегодня рисовать.

Что за птица:

Людей не боится,

Не летает высоко,

А поет "Ко-ко-ко"?

(Петух.)

В воде купался -

Сух остался.

(Гусь.)

В лесу одна смешная птица

Весь день поет: "Ку-ку! Ку-ку!"

Никак не может научиться

Петь, как петух: "Ку-ка-ре-ку!"

(Кукушка.)

Кто в беретке ярко-красной,

В черной курточке атласной?

На меня он не глядит,

Все стучит, стучит, стучит.

(Дятел.)

- Так чему будет посвящен наш урок? (Ответы учащихся.)

- Правильно, мы будем учиться рисовать птиц.

Птицы - самые верные спутники человека. Где бы мы ни находились: на юге или на севере, на побережье или в степи, в городе или в сельской местности, в саду или в поле, - везде мы слышим разноголосый щебет наших пернатых друзей. В центре самых больших городов, среди каменных домов и оживленного движения на асфальтированных улицах, где, казалось бы, нет места птицам, мы все же видим их представителей - домового воробья и сизого голубя.

Многие птицы живут по соседству с человеком, оказывая ему большую, подчас неоценимую помощь. Синицы, горихвостки, зарянки, мухоловки-пеструшки без устали очищают парки, сады и огороды от многочисленных насекомых-вредителей. Чрезвычайно полезно подавляющее большинство и хищных птиц: совы, сычи охотятся на вредных грызунов ночью, а луни, мелкие соколы - в дневное время. Пустельга кроме грызунов уничтожает также саранчу. Домовой воробей - главный защитник зеленых насаждений.

Помимо практической пользы, которую приносят живущие вокруг нас птицы, они имеют еще не менее важное эстетическое значение. Своим мелодичным пением, красотой оперения, живым и веселым нравом птицы доставляют людям искреннюю радость, пробуждают любовь и интерес к природе.

В народе образы некоторых птиц послужили поводом для сравнений: храбрых и гордых людей называли орлами, соколами; филин - олицетворение мудрости; с аистом связывалось представление о семейной радости, благополучии; голубь - символ мира.

1. Конструктивно-аналитическое строение птиц.

Птицы, как и все животные, населяющие нашу планету, прошли долгий путь развития. Родословная пернатых идет от древних рептилий - ящеров. В ходе эволюционного развития уже у "первоптицы" появились первые признаки современных птиц: передние конечности превратились в крылья, хвост покрылся оперением, исчезли зубы и появился клюв.

На таблице показано типичное строение современной птицы.

Таблица

Во время полета тело птицы приобретает веретенообразную обтекаемую форму. Это можно видеть на картине А.А. Рылова "В голубом просторе".

Природа изменила форму крыльев и хвостов, приспособив их к характеру полета. Длинные могучие крылья обеспечивают плавный полет в открытых пространствах орлу, грифу. Короткие широкие крылья и длинный хвост сороки и кукушки удобны для полета в лесных условиях. Длинные узкие крылья и длинные раздвоенные хвосты ласточек и стрижей позволяют им быстро скользить в полете.

Отличаются птицы и по форме клюва: у хищных птиц клюв сильно изогнут, покрыт толстым роговым чехлом, у зерноядных - конической формы; у птиц, ловящих насекомых на лету, по углам рта с боков клюва имеются волосы для увеличения рта, чтобы легче было поймать жертву.

2. Форма тела птицы

Учитель. Посмотрите на таблицу с изображением самых разных видов птиц. Какие простейшие геометрические фигуры лежат в основе формы тела птиц? Расскажите об этом на примере утки.

Ученик. Рассматривая форму тела птицы, мы видим, что в ее основе лежат такие фигуры, как окружность, овал, треугольник и т. д.

Так, например, тело утки можно представить в виде двух овалов: большого и маленького. Большой овал - это туловище, маленький - голова.

3. Окраска птицы.

- Окраска у птиц самая разная. У некоторых птиц окраска очень красива, например, у павлинов, попугаев, синицы и др. Однако большинство птиц и животных окрашено скромно. Защитная окраска нужна птицам для спасения от врагов. Такую окраску называют покровительственной или скрывающей. Но даже когда птица окрашена лишь в черный, серый и белый цвет, как, например, трясогузка, ее наряд выглядит очень красиво. Не правда ли?!

3. Актуализация знаний учащихся.

- Сегодня вы будете рисовать птицу. Это можно сделать в разной технике. Посмотрите, например, на рисунок П. Пикассо "Голубь мира". Всего несколькими линиями художник смог создать узнаваемый и хорошо запоминающийся образ свободной, миролюбивой птицы.

На рисунках известного анималиста Е.И. Чарушина птицы выписаны с необыкновенной точностью. Каждое перышко имеет точно такое же положение и окраску, что и у натуры. В данном случае мы говорим, что рисунки выполнены реалистично.

В этом же стиле будете работать сегодня и вы. Но если Евгений Иванович Чарушин рисовал птиц в лесу, в парке, то пока вам не хватает умений выполнять быстро зарисовки с натуры, поэтому начнем учиться рисованию птиц с изображения неподвижной модели - чучела птицы.

Как мы уже говорили, прежде чем приступить к рисунку, необходимо найти такую точку восприятии птицы, чтобы ее силуэт выглядел наиболее выразительно (в профиль, в полуоборот, трехчетвертной поворот и т. д.). Затем на листе бумаги нужно найти композиционное решение рисунка, чтобы изображение птицы не было задвинуто в один угол, а находилось в центре листа.

Рассмотрим внимательно форму тела птицы, выделив простейшие геометрические фигуры. Расположив композиционно изображение на листе, определив форму тела птицы и отношения размеров туловища к голове, крыльев к хвосту, туловища к конечностям, необходимо проверить их положение в пространстве.

После этого уточняются характерные особенности птицы и конкретизируется местоположение крупных деталей - лап, крыльев, хвоста, глаз, клюва.

Когда подготовительный рисунок будет закончен, композиция и построение проверены, можно приступать к работе красками.

4. Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок - изображение птицы с натуры (карандаш, акварель, гуашь).

Целевые обходы учителя:

1. Контроль организации рабочего места.

2. Контроль правильности выполнения приемов работы.

3. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

4. Контроль объема и качества выполненной работы.

Физкультминутка

1. "Кулик".

Влез кулик молодой

На колоду - бултых в воду.

Вынырнул. Вымок. Вылез. Высох.

Влез на колоду - и снова в воду.

Совсем кулик головою поник.

Вспомнил кулик молодой,

Что у него крылья за спиной,

И полетел.

Учащиеся садятся на корточки, обхватывают колени руками и, низко опустив голову, повторяют приседания. Затем встают, вытягивают руки в стороны и встряхивают ими. Прыгают на месте, встряхивают руками.

2. "Крылья".

Встать прямо, руки вдоль туловища, ноги вместе. Развести руки в стороны, вверх - вдох. Вернуться в исходное положение - выдох. Повторить 5-6 раз в медленном темпе.

4 Закрепление нового материала. Анализ работ и обобщение всего урока.

1. Выставка работ учащихся.

2. Беседа с учащимися по вопросам:

- Чем интересен человеку мир птиц?

- Назовите последовательные стадии рисунка с изображением птицы.

- Какие трудности вы испытывали при рисовании птицы? Удалось ли вам их преодолеть?

3. Заключительное слово учителя.

- Как видите, зная общие принципы рисунка, можно успешно справиться и с рисунком, изображающим птицу. В лучших работах у вас и удачное композиционное, и цветовое решение, поэтому-то они выглядят очень выразительно, привлекая наше внимание.

Но тем, у кого работы получились не слишком удачными, нужно помнить: опускать руки после первой неудачи не стоит. Немного терпения и тренировки - и у вас тоже все получится.

Приложение 3

План-конспект занятия 3 (8-9 лет)

Тема: Теплые и холодные цвета

Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.

Оборудование: слайды или репродукции картин К.Ф. Юона "Мартовское солнце", М.А. Врубеля "Демон поверженный", А.П. Рябушкина "Свадебный поезд в Москве", А.Е. Архипова "Девушка с кувшином", Р. Кента "Ноябрь в северной Гренландии", цветовой круг.

Словарь: теплые и холодные цвета.

План занятия:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

III. Беседа по произведениям живописи.

IV. Актуализация знаний учащихся.

V. Практическая работа

VI. Подведение итогов

Физкультминутка

Ход урока

I. Организационный момент.

1. Приветствие.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

3. Выполнение задания.

- Что здесь нарисовано?



Предполагаемые ответы: стаканчик для воды, карандаш, коробка с красками.

4. Смачивание красок.

II. Сообщение темы урока.

Учитель. Вы уже знаете, что цвет - одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?

Тогда я сейчас вам открою этот секрет.

III. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название "теплых" потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую - голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые "холодными", так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.

Понятия "теплые" и "холодные" цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим - теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.

Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады. Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента "Ноябрь в северной Гренландии". Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.

Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.

Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.

IV. Беседа по произведениям живописи.

Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма - теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875-1958) "Мартовское солнце" с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) "Демон поверженный".

И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К.Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.

А вот М.А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя - Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.

Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова "Девушка с кувшином" и Андрея Петровича Рябушкина "Свадебный поезд в Москве". Теплые красные тона в портрете А.Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?

Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.

Учитель. В отличие от этого произведения в картине "Свадебный поезд в Москве" А.П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?

Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.

И все-таки категории "теплый" и "холодный" цвета достаточно относительны.

V. Актуализация знаний учащихся.

1. Рекомендации.

Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему "Фантастический лес" ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.

Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать - холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них. Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.

Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.

А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.

2. Этапы работы над рисунком.

Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и строит композицию на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.

Затем выполняется карандашный набросок, в котором тонкими линиями прорисовываются детали предметов, соразмеряются их пропорции.

После этого на палитре подбираются оттенки цвета для каждой детали рисунка.

И в конце работы кончиком тонкой кисти прорисовываются мелкие детали рисунка.

VI. Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок на тему "Фантастический лес" ограниченной палитрой (акварель, гуашь).

Например:

Физкультминутка

1. "Потяни канат". Стать прямо, ноги врозь. Поднимая руки вперед - вверх (вдох), делать такие движения, будто держишься за канат и тянешь его вниз, немного сгибая колени (выдох). Выполнить 14-16 раз.

2. "Аист". Ходить на цыпочках, поднимая перед собой согнутые в коленях ноги. Дышать произвольно. Выполнять в среднем темпе 20-30 с.

3. "Косец". Стать прямо, ноги врозь, руки перед собой. Поворачиваясь направо и налево, делать широкие, размашистые движения руками, как будто косишь траву. Дыхание произвольное. Выполнять в среднем темпе 12-14 раз.

VII. Подведение итогов:

1. Выставка работучащихся.

2. Отгадайте слово.

Учитель. В этом слове все буквы перепутаны, но оно обозначает важный этап в работе художника над произведением.

О	Ц	Я	К	П	И	М	И	О	З

(Композиция.)

3. Заключительное слово учителя.

Учитель. Оттенки только одного цвета вы использовали в рисунке, но, несмотря на это, у вас получились такие разные, очень красочные, с необыкновенными растениями картины. Вот так можно передать все цветовое богатство окружающего мира ограниченной палитрой. И неважно, в какой гамме выполнен ваш рисунок - теплой или холодной. Теплота или холодность какого-либо цвета придает лишь особое эмоциональное звучание рисунку и выражает настроение художника.

Приложение 4

План-конспект занятия (7-8 лет)

Тема: Краски радуги

Цель: Закрепить последовательность расположения цветов в спектре. Познакомить с акварельными красками, их свойствами и способом работы с ними.

Оборудование и материалы: акварельные краски, гуашь, нарисованное окошко с котёнком, листы белой бумаги, кисти, баночки с водой, репродукции картин с изображением радуги, рисунки "аквариум", "акваланг", "акварель", книга "Рисование для детей младшего школьного возраста", дидактическая игра "Сложи цветик-семицветик"

План занятия:

1. Организационный момент

2. Игровая мотивация

3. Постановка игровой и учебной задач

4. Практическое занятие

5. Самостоятельная работа детей

6. Итог занятия

Ход занятия.

1. Организационный момент.

- проверка рабочего места

- проверка присутствующих

2.Игровая мотивация.

Учитель: На прошлом занятии мы с вами побывали в волшебной стране Рисовандии, где помогли краскам вернуть кисточки. И сегодня кисточки приглашают нас в свою волшебную страну. Но попасть туда можно только по волшебному мостику. Что же это за мостик? Попробуйте догадаться. Внимательно рассмотрите картины и скажите, чем они похожи.

(Дети рассматривают репродукции картин, находят общий признак - на всех картинах изображена радуга)

От солнца с дождем мы дождались подарка,

Играет в лучах разноцветная арка.

В. -Назовите цвета радуги по порядку. (показывает в книге "Рисование для детей дошкольного возраста" спектр)

Засияла после дождика дуга -

Радуга, радуга, радуга.

Сколько разных красок в ней?

Посчитаем поскорей!

Ярко красный цвет калины,

Оранжевый - цвет апельсина,

Жёлтый одуванчика,

Ты загни три пальчика.

Цвет зелёного листка,

Голубого ручейка, синий, фиолетовый,

Семь всего поэтому.

В. - Цвета в радуге всегда располагаются в таком порядке. Создателем мостика-радуги может только тот, кто знает волшебное заклинание: КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ ГДЕ СИДИТ ФАЗАН.

Учитель уточняет знания детей о фазане

Игра "Сложи цветик-семицветик"

Цель: закрепить знание порядка цветов радуги.

Каждый ребёнок получает по лепестку цветика-семицветика, проговаривая фразу "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан" дети раскладываю лепестки по порядку.

3. Постановка игровой и учебной задач.

В. - Как же нам построить радугу-мостик?

Д. - Её надо нарисовать.

В. - А поможет построить нам мостик-радугу краска Акварель.

Какое красивое название "акварель"! Почему же её так назвали? Посмотрите на картинки (изображены аквариум, акваланг). Что изображено? Похожи слова "акварель, акваланг, аквариум"? Все эти предметы связаны с водой.

Акваланг нужен, чтобы плавать под водой, в аквариум наливают воду. И акварель любит воду.

Мы акварелью ещё не рисовали, давайте познакомимся с этой краской, сравним гуашь и акварель.

- Гуашь живёт в маленьких квартирках - баночках, которые плотно закрываются крышками. Гуашь боится высохнуть. А акварель крышками не прикрыта, высохнуть не боится.

- Гуашь можно набрать на кисть без воды. А акварель? (демонстрирует: одной сухой кистью набирает гуашь, другой - акварель)

- Гуашь краска густая, обмакни в неё кисточку и кисточка нарядится в яркую одежду (показывает). А акварели без воды не обойтись. Когда набираем её на кисть цвет не виден, он прячется в мокрых ворсинках кисти. Краски не видно, но она есть. (показывает на листе бумаги)

- Гуашь - "замарашка", надо почаще менять воду при работе с ней. Акварель пачкает воду меньше.(демонстрирует)

- Акварель - водянистая краска. При работе с ней необходимо большое количество воды. Вода прозрачная, значит и слой акварельной краски - прозрачный, легкий.

Упражнение "Рисование оконных стёкол"

Нужно так закрасить стёклышко, чтобы через него был виден котёнок.

- Гуашь закрывает изображение, а акварель - нет.



4. Практическое занятие.

Учитель: - Садитесь за столы. Акварельные краски надо приготовить к работе. Их надо напоить водой, капнув по капельки с кисточки в каждую краску.

Напоите красную, синюю, желтую и фиолетовую акварель.

Сейчас на нашем рисунке радуги нет. Она появляется на небе после дождика, как только выглянет солнце. И пока акварель пьет водичку, гуашью изобразим солнышко и убегающую тучку.

Учитель: - Вот теперь появится радуга.

Дети рисуют акварелью дуги радуги, накладывая желтую на красную, синюю на желтую, в результате получаются оранжевый и зеленый цвета.

В радуге семь дужек,

Семь цветных подружек!

Красная дужка - оранжевой подружка!

Желтая дужка - зеленой подружка!

Синяя дужка - голубой подружка!

А фиолетовая дужка - всем дужкам подружка!

5. Самостоятельная работа детей.

Дети дополнят рисунки по своему желанию (деревья, цветы, бабочек, домики и т.д.), используя гуашь.

6. Итог занятия.

Кисточки очень рады, что у вас получились такие замечательные мостики, и теперь тайны страны Рисовандии откроются для вас. С какой краской мы сегодня познакомились?

Д. - ответы детей.

В. - Понравилось вам рисовать акварелью?

Д. - Ответы детей.

В. - До новой встречи!

Приложение 5

План-конспект 5 (8-9 лет)

Тема: Рисование в технике акварели натюрморта "Грибочки"

Цель: Закреплять знания о свойствах акварели, способах работы с ней.

Задачи: научить выполнять несложный рисунок с натуры, уметь создавать объемное изображение в технике акварели, развивать интерес к изобразительному искусству, формировать пространственное мышление; развивать творческое воображение, воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость, внимание.

Оборудование и материалы: бумага для акварели формата А 3, акварельные краски, кисточки беличьи № 2, № 6, № 9, баночка для воды, палитра, простой карандаш, ластик, муляжи грибов.

План:

1.Организационная часть;

2. Знакомство с темой;

3. Изучение теоретического материала;

4. Практическая работа;

5. Физкультминутка;

6. Выставка творческих работ и краткий анализ;

7.Подведение итогов.

Ход урока:

Здравствуйте, дети!

Сегодня рисуем натюрморт, несложный в композиции, представленный в муляжах двух грибов. Внимательно рассмотрим натуру - форму грибов, их постановку.

Дети, отгадайте загадку:

Кто стоит на крепкой ножке, в бурых листьях у дорожки?

Встала шапка у травы, нет под шапкой головы. (Гриб)

Рисовать наш натюрморт мы будем акварельными красками, которые были известны еще в глубокой древности. Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. Акварель - водяные краски, от французского слова aguarell и происходит от латинского слова agua - вода. Основное свойство акварели - прозрачность красящего слоя. Поэтому карандашный набросок контура предмета должен быть легким, линии чуть заметными, иначе карандаш будет виден сквозь краску. Когда рисунок правильно построен и закончен, наносится краска, после этого стирать карандашную линию нельзя, так как нарушится весь красочный слой акварель.

Белила в акварели не употребляются, они лишают краску прозрачности и чистоты цвета. Более светлые тона получаются разбавлением насыщенного тона водой. Чтобы краска лучше ложилась на бумагу, перед началом рисования краской весь лист промывается водой. При накладывании цвета в акварели используются два способа: лессировка и алла-прима.

Лессировка- наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается. Данный способ иногда называют "работой по-сухому", он сохраняет прозрачность акварели.

Все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один прием. Этим способом, или "работа по-сырому", можно достигнуть яркости и красочности.

Теперь приступаем к нашей работе. Простым карандашом делаем легкий набросок, после этого рисунок раскрашивается. Надо определить, какие места у грибов являются самыми светлыми по освещенности и по цвету. Краска наносится на бумагу именно в этих местах.

Рисовать натюрморт будем в технике лессировке. Закрашиваем более темные пятна, далее постепенно на светлые и темные, не закрашенные места наносится различные оттенки, видимые на натуре. Выполняем этим светотени и объем. Одновременно надо не забыть нарисовать мох у основания ножки гриба (подставку к которой прикреплены грибы, рисовать не следует). Шляпки и ножки грибов в основном рисуются широкими мазками. Прорисовка мха покрывается зеленовато-серым цветом, а затем концом кисти наносятся видимые штрихи различных оттенков зеленого цвета. При закрашивании нужно постараться передать характер фактуры изображаемого предмета.

А сейчас у нас веселая физкультминутка, которая поможет расслабиться и отдохнуть:

Раз - подняться, подтянуться,

Два - нагнуться, разогнуться,

Три - в ладоши, три хлопка,

Головою три кивка,

На четыре - руки шире,

Пять - руками помахать,

Шесть - на место тихо сесть.

Собираем творческие работы для выставки.

Вам понравилось рисовать акварелью?

Это было интересно?

Что было наиболее сложным в выполнении? Что получилось?

Спасибо за занятие.

Приложение 6

План-конспект занятия 6 (10-11 лет)

Тема: "Симметрия и асимметрия. Равновесие"

Цели урока:

1. Обучающие:

- дать теоретические знания о симметрии и асимметрии в природе и искусстве;

- учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции;

- закрепить знания, полученные на уроке, в ходе самостоятельной работы (выполнение упражнения на симметрию).

2. Развивающие:

- содействовать развитию художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции;

- развитие наблюдательности;

- активизация творческого воображения.

3. Воспитывающие:

- воспитание внимания на уроке;

- воспитание взаимопомощи и взаимовыручки в ходе выполнения упражнений;

- воспитание экономности и бережливости при использовании бумаги, экологическое воспитание;

- воспитание самостоятельности и ответственности.

Задачи:

- выполнить ряд упражнений на симметрию и асимметрию на фланелеграфе;

- выполнить самостоятельную композицию в технике аппликации из цветной бумаги на асимметрию;

- закончить одно из начатых упражнений на симметрию дома самостоятельно.

Оборудование и материалы к уроку для учителя.

1. Фланелеграф и элементы для составления композиции.

2. Методическое пособие "Симметрия и асимметрия в природе и искусстве".

3. Детские и студенческие работы по данной теме.

4. Цветная бумага, ножницы, клей ПВА, линейка, картон, простой карандаш.

5. Акварель, палитра, кисть, банка с водой, бумага формата А.4.

Материалы для учащихся.

1. Бумага белаяА.4, акварель, кисти, банка с водой.

2. Цветная бумага, картон, ножницы, клей ПВА, линейка, карандаш.

План урока.

1. Организационный момент (2 мин.).

2. Объявление темы урока (2 мин.).

3. Акцентирование внимания на целях и задачах урока (6 мин.).

4. Беседа о симметрии и асимметрии в природе и искусстве(с использованием методического пособия).Закрепление понятий статики и динамики (5 мин.).

5. Выполнение упражнения на фланелеграфе на понятие симметрии и асимметрии (5 мин.).

6. Выполнение двухсторонней монотипии путем складывания листа бумаги (с завершением дома) (10 мин.).

7. Рассказ о фирме Эрмес и платках-каре (5 мин.).

8. Инструктаж по выполнению декоративной асимметричной композиции в квадрате в технике аппликации (7 мин.).

9. Самостоятельная работа учащихся - выполнение асимметричной композиции в квадрате с условием сохранения равновесия в работе (20 мин.).

10. Выставка работ учащихся, анализ работ.

11. Повторение и закрепление понятий "симметрии и асимметрии" (2 мин.).

12. Подведение итогов урока (2 мин.).

13. Задание на дом (1 мин.).

Ход урока.

1. Отметить отсутствующих. Проверить готовность к уроку.

2. Объявить тему урока, подчеркнуть ее связь с предыдущей темой динамики и статики.

3. Озвучить, что должны выполнить учащиеся за 2 урока, какие знания получить.

4. Беседа о симметрии и асимметрии в природе и искусстве.

Симметрия и асимметрия встречаются в нашей жизни, в природе, в искусстве постоянно, это понятия универсальные. Симметрия-это соразмеренность, порядок, гармония.

Вопрос к классу:

- Мы уже касались понятий симметрии и асимметрии на уроках рисунка, строили симметричные фигуры, скажите своими словами, что такое симметричная фигура?

Слово "симметрия" в представлении людей фигурирует как элемент чего-то правильного, совершенного, а значит, прекрасного. И это совершенство человек много веков назад уже стремился отразить в музыке, поэзии, архитектуре.

Симметрия в широком смысле - это неизменность каких-либо преобразований. Так, двусторонняя симметрия означает, что левая и правая сторона относительно какой либо плоскости или линии выглядят одинаково. Если сферическое тело (шар) вращать в пространстве вокруг своей оси, то вид его не изменится.

Приводим примеры симметрии в природе и искусстве (учащиеся).

Асимметрия - это понятие, противоположное симметрии, это нарушение равновесия, неупорядоченность.

В природе симметричны кристаллы, формы человека, животных, это помогает им держать равновесие при движении, быть жизнестойкими, рационально использовать энергию. Асимметрия также широко распространена в мире. Например, внутренние органы человека расположены асимметрично. Молекулы ДНК тоже асимметричны. Их спираль всегда закручена вправо. В неживой природе молекулы, в основном, симметричны, а вот в органических веществах ярко выражена асимметрия.

В природе симметрия и асимметрия - это две противоположности; там, где ослабевает симметрия, там усиливается асимметрия и наоборот.

Но строго говоря, нет ничего абсолютно симметричного; если мы будем что-то рассматривать в природе, в человеке, то мы увидим незначительные отклонения одной из сторон от центральной оси (в лице человека например, всегда есть отклонения). А в искусстве принцип симметрии применяется тоже с отклонениями, добавлениями, изменениями насыщенности элементов композиции. В природе случаи идеальной симметрии практически единичны, а вот в архитектуре, технике, предметах быта их очень много (храмы древней Греции).

Вопрос:

- Какое впечатление создает симметричная композиция? (Впечатление покоя, тишины, торжественности, уравновешенности).

Вопрос к классу:

- А какое впечатление оставляет асимметричная композиция? (Ощущение движения, беспокойства).

Художники в асимметричной композиции располагают объекты самым разным способом, в зависимости от сюжета и замысла. И правая и левая части могут быть как уравновешены так и неуравновешенны. Достигнуть равновесия можно с помощью весового соотношения крупной и нескольких мелких или средних частей, вертикальных и горизонтальных линий.

Еще раз закрепим понятия:

- С помощью какого понятия в композиции можно передать движение, динамику? (асимметрия)

- С помощью чего можно передать ощущение статики, спокойствия? (симметрия).

5. Сейчас мы выполним упражнение на симметрию.

На доске стоит фланелеграф и лежат элементы, из которых будут составлять композицию. Дети, используя геометрические элементы, создают симметричные композиции, а после этого асимметричные композиции, но уравновешенные.

6. После этого дается задание на развитие творческого воображения.

Берем лист белой бумаги А.4, акварель. На одной стороне листа наносим произвольные акварельные пятна. Затем перегибаем лист пополам и проводим ладонью по листу так, чтобы получился отпечаток на второй стороне листа. Линия сгиба - ось симметрии. На второй стороне получается похожий отпечаток (пример симметрии). Дети должны посмотреть на получившийся отпечаток и пофантазировать, дополнить изображение, а затем дорисовать свою композицию дома черным фломастером или гелиевой ручкой.

7. До сих пор мы выполняли упражнения на симметрию, а теперь посмотрим на примеры асимметричных композиций в декоративно-прикладном искусстве.

Перед вами изображения платков-каре всемирно известной фирмы Эрмес. Легендарные платки Эрмес пользуются спросом во всем мире, мире высокой моды. Здесь производят изделия из кожи, парфюмерию, одежду, аксессуары, в т. ч., платки- каре. Семейство протестантов Эрме, родом из Германии, осело во Франции в 1828 г. Основателем Эрмес стал один из сыновей - Тьерри Эрме. Сначала это была шорная мастерская, потом стали производить сумки и платки. Этой семейной фирме уже 170 лет.

Платки производятся из шелка,90 на 90 см. Когда ткань готова, она расписывается вручную профессиональными художниками Эрмес. Каждый год выпускаются две модные коллекции таких платков. Продажи возрастают ежегодно. В праздничные дни каждые 20 сек продается по платку. 1 платок стоит 300 евро. Многие знаменитости являются поклонниками платков Эрмес: королева Елизавета, Кайли Минок, Сара Джессика Паркер, Хилари Клинтон, Мадонна. Все они замечены с платками Эрмес.

8. Инструктаж.

Дети, вы сегодня побудете в роли художников текстиля. Придумаете и создадите эскиз платка (квадрат 20 на 20 см) с помощью бумаги в технике аппликации. Ваша композиция должна быть асимметричной, но уравновешенной.

Посмотрим примеры таких композиций в квадрате (работы студентки текстильного университета). Разберем композиции на предмет уравновешенности (как уравновешивается композиция с помощью пятна, линии).

Последовательность выполнения композиции:

1) Вырезать квадрат 20 на 20 см, сложить на уголок.

2) Вырезать второй квадрат 17 на 17 см.

3) Наклеить меньший квадрат на больший, чтобы получились поля другого цвета.

4) Продумать и вырезать элементы композиции. Желательно, чтобы был один крупный элемент, 2-3 средних и несколько мелких. (Трехчастность композиции).

5) Лучше всего выполнить композицию используя две пары дополнительных цветов.

- Какие цвета называются дополнительными? (Примеры).

6) Раскладываем вырезанные элементы на поле, чтобы было равновесие зрительное. Не приклеиваем элементы. Учитель подходит к каждому ученику и помогает правильно расположить элементы. Только после этого можно приклеить детали.

9.Самостоятельная работа учащихся над композицией. Учитель помогает индивидуально каждому ученику.

10.После завершения работ учащиеся раскладывают выполненные работы на полу. Проводим анализ работ. Говорим об удавшихся моментах композиций и ошибках, что удалось, а что не совсем получилось в работах.



11. Еще раз повторяем:

- Что такое симметрия, и какие чувства она вызывает?;

- Что такое асимметрия, и какие ощущения она вызывает у зрителей?

12. Итак, мы изучили сегодня понятия симметрии и асимметрии и попробовали эти понятия применить в собственных композициях. Вспомним, что с этими понятиями тесно связаны динамика и статика, равновесие. Увидели, что в природе и в искусстве часто встречаются эти понятия.

13. Задание на дом: завершить, дорисовать акварельную монотипию дома черным фломастером или черной гелиевой ручкой (может быть выполнена неидеальная симметрия).

Размещено на Allbest.ru

...