Методика Судзуки как средство формирования эмоциональности у учащихся младших классов

14. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. - М.: Наука, 2003. - 384 с.

15. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования / ФГОС НОО. - [Электр. ресурс]. - URL: http://минобрнауки.рф/документы/922 (дата обращения 05.04.2016).

16. Хухлаева, О.В. Практические материалы для работы с детьми 3-9 лет. Психологические игры, упражнения, сказки / О.В. Хухлаева. - М.: Генезис, 2005. - 176 с.

17. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности / Ю.М. Цагарелли. - СПб.: Композитор-СПб., 2008. - 368 с.

18. Чистякова, М.И. Психогимнастика / М.И. Чистякова. - М.: Просвещение, 1990. - 128 с.

19. Шацкая, В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества / В.Н. Шацкая - М.: Педагогика, 1975. - 200 с.

20. Якобсон, П.М. Психология чувств и мотивации: Избр. психол. тр. / П.М. Якобсон; под ред. Е.М. Борисовой. - М.: Ин-т практ. психологии, 1998. - 304 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Биография С. Сузуки (Судзуки)

Синити Сузуки родился в Нагое 17 октября 1998 г. Его отец, Масакиши, был скрипичным мастером, основавшим в 1888 г. скрипичную фабрику. В 1916 г. Сузуки окончил Коммерческую школу в Нагойе, после чего отправился в Токио, чтобы брать уроки игры на скрипке у известного в то время музыканта Коха Андо. Спустя год Сузуки покинул Японию и отправился в путешествие по миру.

После долгих странствий музыкант поселился в Германии, чтобы следующие 8 лет учиться у Карла Клингера. В 1928 г. он женился на Валтруде Прандж и вернулся в Японию. Вместе со своими братьями он создал «Струнный квартет Сузуки», который выступал с концертами по стране. Кроме того, Сузуки также работал инструктором в музыкальной школе Книтачи. В 1931 г. вместе со знаменитым скрипачом Александром Могилевским Сузуки был назначен ведущим профессором Императорской музыкальной школы в Токио.

В 39 лет он давал уроки игры на скрипке на дому, а в 1946 г. основал ассоциацию «Дошикай». Ансамбль маленьких скрипачей состоял сначала из десяти, а позже из двадцати и более малышей. 4-5-летние музыканты играли на крошечных скрипочках чисто и синхронно концерты Вивальди, а также музыку, специально написанную их учителем. В 1949 г. в учебном заведении под руководством Сузуки, было уже 35 отделений и 1500 учеников. В 1951 г. была проведена первая Летняя школа в Нагано, в которой приняли участие 109 учеников и 11 инструкторов со всей Японии. В 1955 г. в Токио прошел грандиозный концерт, собравший 1200 маленьких скрипачей, игравших в унисон.

В 1964 г. Сузуки отправился в командировку в США. С этого момента началось победное шествие методики Сузуки по миру. В возрасте 80 лет Сузуки приехал вместе со 100 японскими детьми в США, где они играли на скрипках с американскими сверстниками.

В 1986 г. общественность торжественно отметила 88-летие Сузуки, а в 1997 г. открылась Международная академия методики Сузуки. Умер педагог в возрасте 99 лет.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Музыкально-дидактические игры в методике Сузуки

1. Игра на внимание

«На втором этаже школы я построил детей в шеренгу. Потом, встав перед ними, я скомандовал: “Внимание всем. Когда я досчитаю до трех, быстро положите правую руку себе на голову. Но только на счет “три” - не раньше и не позже”. Это упражнение необходимо для игры на скрипке. Маленьким детям оно очень нравится. Я провожу его перед общей репетицией, чтобы они расслабились. Все без исключения с удовольствием и смехом выполняют эту команду» [13, с. 72].

2. Игра для проверки прочности исполнительских навыков «Сколько у вас ног?»

«Когда дети легко и свободно начинают исполнять вариации на тему “Свети, свети, звездочка»” я говорю им: “Сейчас мы с вами сыграем. Я попрошу вас отвечать на мои вопросы, не прекращая музыки. Продолжайте играть и отвечайте мне вслух: сколько у вас ног?” Дети действительно воспринимают это как игру и радостно кричат во весь голос: “Две!” Если им удается это сделать, не нарушая ритма и мелодии, то можно считать, что навыки прочно укоренились в них и стали их второй натурой. Если среди детей попадается ребенок с недостаточно усвоенными навыками, то он либо так сосредоточивается на мелодии, что не отвечает на вопрос, либо отвечает, но прекращает при этом играть. Я задаю множество вопросов, а они отвечают, не прекращая игры, и улыбаются при этом во весь рот. Этого может добиться каждый ребенок без исключения. Ведь можем же мы выполнять различные действия, одновременно говоря по-японски, потому что язык - это наша вторая натура. То же самое и с музыкой» [13, с. 172].

3. Показ начала песни только жестами. «Одна из них состоит в том, что я с пустыми руками, без скрипки и смычка, только жестами показываю начало пьесы, а потом говорю: “Приготовились - начали”. Внимательно проследив за моими движениями, дети угадывают, о какой пьесе идет речь, и играют ее. Это учит их быстроте реакции, наблюдательности и развивает интуицию [13, с. 173].

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Методика 1. Определение образов двух контрастных пьес (автор Т.Г. Рубан)

Форма работы: индивидуальная.

Ход работы.

Каждому ученику для прослушивания было предложено две пьесы контрастного характера: «Мотылек» С. Майкапара и «Попрыгунья» Г. Свиридова. При подборе музыкальных произведений учитывались такие качества, как: художественность, доступность, выразительность музыкального образа. Для констатирующего этапа нами выбраны произведения с преобладанием изобразительности. Обе пьесы от начала до конца сохраняют одно образное состояние. Музыка «Мотылька» воздушная, нежная, хрупкая. «Попрыгунья» - задорная, упругая, акцентированная, громкая.

Каждая пьеса предъявлялась ученику три раза. Перед прослушиванием ему давалась инструкция: «Сейчас ты будешь слушать музыку. Послушай внимательно, а потом скажешь, какое настроение передает эта музыка?».

Перед вторым прослушиванием мы спрашивали у ученика: «Как ты думаешь, о чем эта музыка может рассказывать?». Если ученик не отвечал на первые два вопроса, то перед третьим прослушиванием его спрашивали: «А как бы ты двигался под эту музыку: прыгал, бегал, танцевал?». Диагностика проводилась индивидуально.

Оценка результатов. Нами учитывалось пять критериев:

1) правильность определения общего настроения музыкального произведения;

2) степень развернутости и яркости рассказа о музыке;

3) умение выделить те или иные средства музыкальной выразительности;

4) характер внемузыкальных ассоциаций;

5) внешние проявления эмоциональной отзывчивости на музыку.

Степень выраженности каждого критерия оценивался от 3 (высокая степень выраженности музыкальности) до 1 балла (низкая степень выраженности музыкальности).

В зависимости от количества набранных баллов учащиеся были отнесены нами к высокому, среднему и низкому уровням:

- высокий уровень - 12-15 баллов;

- средний уровень - 8-11 баллов;

- низкий уровень - 5-7 баллов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Методика 2. Выразительность внешних эмоциональных проявлений в процессе слушания музыки (авторы А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская)

Цель: наблюдение и изучение эмоциональной отзывчивости и устойчивости интереса детей к восприятию музыки по внешним проявлениям.

Форма проведения: групповая.

Ход работы.

Детям предлагается для прослушивания (1 - 1,5 мин) два отрывка: «Песня жаворонка» из «Детского альбома» и марш из балета «Щелкунчик» П. Чайковского.

Оценка результатов.

В протоколе фиксируются следующие особенности восприятия (пять критериев):

1) сосредоточенность (внимание в процессе всего восприятия, его устойчивость);

2) воспроизведение в мимических, двигательных реакциях ритмического рисунка;

3) проявление у ребенка интереса к слушанию музыки;

4) наличие эмоционального отклика на музыку (эмоциональная активность в процессе слушания);

5) адекватность эмоциональных реакций передаваемому в произведении настроению.

Качественные проявления оцениваются по 3-балльной системе:

- 3 балла - высокий уровень эмоциональной отзывчивости: показатели проявляются ярко, без инициативы взрослого.

- 2 балла - средний уровень эмоциональной отзывчивости; внешние показатели проявляются по инициативе взрослого, носят не устойчивый характер;

- 1 балл - низкий уровень эмоциональной отзывчивости: ребенок отвлекается, не слушает.

Суммарный балл по результатам слушания двух музыкальных отрывков позволит определить уровень эмоциональной отзывчивости дошкольников:

- высокий - 24-30 баллов;

- средний - 20-24 балла;

- низкий - до 20 баллов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Описание пальчиковых игр [1]

Размещено на Аllbеst.ru