Обучение детей росписи деревянной посуды в русском стиле Архангельской росписи

В пособии, созданном коллективом сотрудников НИИ общей и педагогической психологии АПН СССР, раскрыты основные виды и направления деятельности школьного психолога, специфика его работы с учащимися разного возраста, 'трудными' детьми, детьми, оставшимися без попечения родителей. Книга будет полезной не только психологам, работающим в школе, но и другим практическим психологам, студентам психолого-педагогических специальностей пединститутов, преподавателям психологии. [Дубровина И.В., Акимова М.К., Борисова Е.М. 'Рабочая книга школьного психолога' - Москва: Просвещение, 1991 - с.303]

Итак, анализ психолого-педагогической литературы позволил рассмотреть особенности подросткового возраста. В это время происходит жизненное самоопределение подростка, формируются планы на будущее. Учеба перестает быть главной и самой важной задачей. Как утверждают психологи, ведущей деятельностью в этом возрасте становится личностное общение со сверстниками. Снижается продуктивность умственной деятельности в связи с тем, что происходит формирование абстрактного, теоретического мышления, то есть конкретное мышление сменяется логическим.

В трудах Я.А. Коменского «Материнская школа», «Великая дидактика», «Новейший метод языков», «Пансофическая школа» и др. рассмотрены все важнейшие педагогические проблемы.

Отличительной чертой педагогических воззрений Коменского было то, что он рассматривал воспитание в качестве одной из важнейших предпосылок установления справедливых и дружественных отношений между людьми и народами. Эта идея проходит красной нитью через его главный труд «Всеобщий совет об исправлении дел человеческих, одну из частей которого он назвал «Пампедией» - «Всеобщим воспитанием», где он, в частности, развивает мысль о том, что воспитание и образование человека не заканчивается после выхода из школы. Школьное воспитание и образование должно готовить юношество к будущему самовоспитанию и самообразованию.

Через все педагогические сочинения Я.А.Коменского, проходит мысль, что правильное воспитание во всем должно сообразоваться с природой.

Коменский считал, что человек как часть природы подчиняется ее главнейшим, всеобщим законам, действующим как в мире растений и животных, так и в отношении человека. Он указывает, что точный порядок школы надо заимствовать от природы, что необходимо исходить из наблюдений над теми процессами, какие повсюду проявляет природа в своих действиях. Он пытается установить закономерности воспитания путем аналогий с естественными «основоположениями», законами природы.

Яркие примеры сравнения человека с живой природой можно увидеть в «Великой дидактике»: «... плодоносное дерево (яблоня, груша, виноградная лоза) хотя и может произрастать предоставленное самому себе, но, как и дикое растение принесет и дикий плод; для того же, чтобы оно дало вкусные и сладкие плоды, необходимо, чтобы искусный садовник его посадил, поливал, подчищал». Хотя человек, как и всякое существо, сам приобретает свой образ, все же, без предварительной прививки черенков мудрости, нравственности и благочестия, он не может стать существом разумным, мудрым, нравственным и благочестивым”. Коменский, исходя из природы человека, делит жизнь подрастающего поколения на четыре возрастных периода, по 6 лет каждый: роспись форэскиз обучение интерьер

*Детство - от рождения до 6 лет включительно

*Отрочество - от 6 до 12 лет

*Юность - от 12 до 18 лет

*Возмужалость - от 18 до 24 лет

Для каждого из приводимых возрастов Коменский отводит особую ступень образования, включенную в общую систему единого образования. В этом смысле Коменский как истинный протестант был противником сословного или же «тупикового» образования.

В основу этого деления он кладет возрастные особенности: детство характеризуется усиленным физическим ростом и развитием органов чувств; отрочество - развитием памяти и воображения с их исполнительными органами - языком и рукой; юность, помимо указанных качеств, характеризуется более высоким уровнем развития мышления и возмужалость - развитием воли и способностью сохранять гармонию.

Для каждого из этих возрастных периодов, следуя характерным возрастным особенностям (природе ребенка), Коменский намечает особую ступень образования.

Для детей до 6 лет он предлагает материнскую школу, под которой он разумеет дошкольное воспитание под руководством матери. Для отрочества предназначается шестилетняя школа родного языка в каждой общине, селении, местечке. Для юношей должна быть в каждом городе латинская школа, или гимназия. Для возмужалых молодых людей в каждом государстве или большой области - академия.

Целесообразность данной системы заключается не только в ее здравой возрастной спецификации, но и в ряде особенностей. Прежде всего каждая из них имеет определенное содержание обучения. Далее ввиду разной потребности общества в том или ином виде образования, Коменский сразу ставит оплату образование в зависимость от его "глубины и высоты". Материнская школа оплачивается семьей, школа родного языка - местной общиной, гимназия - центральным органом местности (например, муниципалитетом), и, наконец, академия (высшее образование) - государственным центром. Таким образом, каждая ступень образования, по Коменскому, в той или иной степени является заботой всех и каждого.

Итак, анализ психолого-педагогической литературы позволил нам рассмотреть особенности подросткового возраста.

3.2 Анализ научно-методической литературы по обучению созданию на компьютере интерьера в русском стиле Архангельской области

В этой главе нами будет проанализированна психолого-педагогическая, научно-педагогическая оригинальная литература по художественному образованию; проанализированны программы по обучению изобразительному искусству и дизайну; разработана вариативная программа; проведен анализ результатов педагогического эксперимента (пробный, констатирующий, формирующий).

В книге Наины Величко «Мезенская роспись» рассматриваются основные приемы росписи. Дается много информации по рабочим материалам и инструментам, доступно разъясняется понятийный аппарат. Издание содержит много информативных схем и пошаговых инструкций. [Величко Н.Н. Мезенская роспись. - М.: АСТ-Пресс Книга, 2014. - 96 с.]

В аналогичной по тематике книге Масловой представлены подробные пошаговые инструкции по росписи разнообразной посуды с сопровождением иллюстраций. Представлено большое количество анималистических форм. Книга предназначена для широкой аудитории, инструкции будут легко понятны детям. [Маслова А.Н. Мезенская роспись. - М.: РОСТЭМ, 2009. - 21 с.]

Далее мы обратимся к труду Т. Кириенко. Практическое пособие построено так, чтобы ребенок мог самостоятельно изучить и опробовать мезенскую роспись, поэтому очень подробно, шаг за шагом рассказывается и наглядно подтверждается рисунками весь процесс росписи. В каждой новой теме ребенок узнает все больше и больше, и, элементы становятся все сложнее. От самых простых мазков до сложныхх композиций - такова программа занятий, предложенная авторами. Данная книга адресована всем, кто хочет научиться мезенской росписи, преподавателям дополнительного образования, студий, художественных школ и школ искусств. [Кириенко Т.А. Мезенская роспись. От простого к сложному. - М.: Сфера, 2011. - 36 с.]

Итак, анализ научно-методической литературы показал недостаточное количество информации по методике обучения детей школьного возраста мезенской росписи. Таким образом, новизна моей темы очевидна.

3.3 Анализ программ общеобразовательной школы по обучению учащихся созданию на компьютере интерьера

В этом параграфе нами будет проанализирована оригинальная литература по дизайну.

Художественно образное моделирование дизайн-проекта происходит не в мастерских и не на компьютере, оно разворачивается, прежде всего, в сознании дизайнера, поэтому прежде чем преступить к разработке интерьера при помощи компьютерных технологий, дизайнеру требуется продумать все аспекты будущего дизайна.

В учебном пособии для студентов Агранович-ПономаревойЕ.С., Н.И. Аладовой «Интерьер и предметный дизайн жилых зданий» раскрывается комплексный подход к формированию интерьера, его функционально-технологические аспекты, пространственную организацию жилища и экологические принципы. В книге рассматривается жилой интерьер, но некоторые упомянутые аспекты его проектирования будут полезны и при формировании общественного интерьера.

Так в первой главе «Комплексный подход к формированию интерьера» излагаются общие принципы формирования жилого интерьера и основные этапы и последовательность проектирования жилого интерьера, где представлена таблица «Функциональная программа использования помещений квартиры». «…При заполнении таблицы может выясниться, что один и тот же вид деятельности может приобретать различные формы, требующие различных площадей и специфического набора мебели и оборудования. Многообразие функций помещения зачастую требует гибкой планировки, трансформации пространственной структуры, многовариантной программы. Работа по формированию интерьера каждого конкретного помещения начинается с определения перечня бытовых процессов, протекающих в нем.» [ Агранович-Пономарева Е.С., Аладова Н.И. Интерьер и предметный дизайн жилых зданий -- Ростов н/Д: Феникс, 2005. -- 13-14 с.].

В другом же пособии для студентов - в «Основах дизайна и средового проектирования» говорится о сложности средового проектирования, имеющего дело одновременно и с архитектурными, и с дизайнерскими слагаемыми среды, усугубляется очевидным разнообразием видов нашего окружения. Сравните два средовых объекта -- жилую комнату и театральный зал. Интерьер жилища почти целиком складывается обликом образующих его вещей -- мебели, цветов, посуды, ковров, книг, осветительных приборов, более или менее привязанных к архитектурно-пространственной основе (стенам, расположению проемов и т.д.). Роли вещей неоднозначны: приборы отопления или освещения можно рассматривать и как оборудование, и как предметное наполнение среды; посуда, книги, ковры, занавеси нужны и функционально, и как элементы декора. Правда, все они теснейшим образом связаны с функциональным зонированием интерьера: стол, телефон, книжные полки образуют «рабочую» зону, гардероб, кровать -- «спальную». Но и эти зоны не абсолютны, достаточно переставить мебель. А главной мерой всех вещей и их комбинаций является личность проживающего, которая и «лепит» образ среды.

В учебнике Розенесон И. А. «Основы теории дизайна: Учебник для ВУЗОВ» рассмотрены теоретические вопросы дизайна. Книга помогает познать логику развития профессии, почувствовать сложность отношений дизайнера с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных дизайнерских решений. Однако, для решения практических задач дизайна интерьера, учебник не применим.

Итак, анализ научно-методической литературы показал недостаточное количество информации по обучению создания интерьера кафе-ресторана в русском стиле Архангельской области с использованием стилизованых растительных и геометрических форм. Таким образом, новизна моей темы очевидна.

3.4 Обоснование вариативной программы для обучения подростков созданию интерьера в русском стиле

В данном параграфе мы проанализируем ряд программ, разработанных и применяемых в общеобразовательных школах, лицеях, гимназиях для обучения подростков созданию интерьера кафе-ресторана в русском стиле с использованием компьютерных технологий.

Рассмотрим программу, разработанную следующим авторским коллективом: Третьяк Т.М., Фарафонов А.А. Данная программа предназначена для занятий по информатике и информационным технологиям и рассчитана на начальное профессиональное обучение учащихся 10 - 11 классов по курсу «Пространственное моделирование и проектирование на ПК». Эта программа не по дизайну, но мы ее рассматриваем потому что в ней идет изучение проектирование и трехмерного моделирования, что требуется для создания интерьера при помощи компьютерных технологий. Из пояснительной записки к данной программе мы видим, что кроме изучения проектирования и трехмерного моделирования, идет ознакомление с основными понятиями компьютерной графики, основными принципами моделирования на плоскости, основными средствами для работы с графической информацией, с порядком использования ГОСТов ЕСКД и правилами оформления графической (чертежи) и текстовой (спецификации) документации. Учитывая это, можно сделать вывод, что данная программа нам подходит, поэтому рассмотрим ее подробнее.

В 10 классе даются основные понятия компьютерной графики, изучается моделирование на плоскости. В конце года дается творческое задание на создание проектной работы.

В 11 классе ведется обучение собственно трехмерному моделированию с помощью графического редактора. В конце обучения также дается творческое задание на выполнение трехмерной модели сложного геометрического объекта.

Недостатком данной программы является тот факт, что она расчитана на углубленное изучение предмета. Она рассчитана на определенный базовый уровень подготовки учащихся, поэтому школьники должны определить для себя, смогут ли они изучать углубленный курс.

Таким образом, эта программа недоступна для всей массы учащихся.

Далее рассмотрим программу «Основы дизайна» для учащихся 8-9-х классов общеобразовательных школ. Эта программа разработана Волошаненко Т. Б. Курс рассчитан на 70 учебных часов и может быть предложена в течение двух лет (VIII и IX классах по 34 часа, 1 занятие в неделю).

Фундаментом в изучении курса «Основы дизайна» является дисциплина «Рисунок. Композиция. Живопись». Навыки, полученные на уроках изобразительного искусства в V-VII классах, помогают в дальнейшем связать их с проектным методом разработки основных элементов дизайна. Основная цель использования творческого потенциала дизайна для многостороннего развития школьника заключалась во введении учащихся в самостоятельную художественно-творческую деятельность. Этому способствовала следующая последовательность действий: апробирование системы заданий и упражнений с последующим анализом и оценкой; контроль уровня развития у детей воображения и мышления. Разработанная программа существенно повышает эффективность процесса художественно-эстетического воспитания в школе. Предложенный подход к организации занятий позволяет приблизить учащихся к требованиям времени, делая возможным формирование эмоционально-оценочного отношения к гармонии окружающей предметной среды, а также творческих созидательных качеств личности.

Таким образом, данная программа может быть использована в образовательных учреждениях разного типа: школах, гимназиях, школах с углубленным изучением предметов гуманитарно-эстетического цикла, а так же в системе художественного дополнительного образования. Так как программа базируется на навыках, полученных на уроках изобразительного искусства в V-VII классах, она наглядно отображает принцип последовательности в обучении.

Теперь рассмотрим программу «Дизайн интерьера». Это элективный курс для старших классов общеобразовательных школ и колледжей. Она разработана Шипулиной И. В.

Данный курс знакомит учащихся с традициями, приемами создания удобного, благоустроенного, эстетичного пространства, дает сведения о приемах меблировки, размещении бытовой техники, о стиле и декоре помещений, ориентирует при выборе правильного решения интерьера. Подготовка дизайнеров предполагает изучение стилей интерьеров, законов цветоведения, практическую работу «Проект интерьера квартиры». Делается акцент на изучение конструктивных особенностей интерьера, декора, стилевых единств. Программа рассчитана на учащихся 11 классов, предусматривает 17 часов (7 часов -- теории, 10 часов практики).

Таким образом, полученные знания в ходе изучения данной программы имеют большое значение для формирования профориентационных навыков, для развития художественного воображения и эстетического вкуса.

Рассмотрим программу для 9 класса «Дизайн и декоративно-прикладное искусство», разработанной Окаемовой Т.М. Курс рассчитан на 10 часов учебного времени. Учебный материал дает возможность освоения содержания на основе включения учащихся в различные виды технологической деятельности, имеющих технологическую направленность - дизайнерская разработка изделий декоративно-прикладного характера для оформления интерьера. В программе дается общее представление о дизайне, даются знания по дизайну интерьера, дизайну костюма и флористике.

Таким образом, данная программа знакомит с различными аспектами дизайнерской деятельности. Учащимся предоставляется возможность получить широкое всестороннее представление о дизайне и, в последствии, выбрать то направление, которое предпочтительно конкретному учащемуся.

В этом параграфе нами сделан анализ программ для общеобразовательной школ, лицеев, гимназий. Наиболее интересной для нас является программа "Дизайн интерьера" Шипулиной И. В., несмотря на то, что в данной программе рассматривается разработка и изучение жилого интерьера, основные тезисы, которые в ней представлены могут применяться и для формирования общественного интерьера. В следующем параграфе нами будет представлено обоснование собственной вариативной программы по обучению учащихся.

Принципы обучения.

В этом параграфе рассмотрим основные принцип обучения, которыми мы будем руководствоваться в нашей вариативной программе.

Наиболее важными в педагогической деятельности можно считать следующие семь: принцип воспитывающего обучения, принцип научности, принцип системности и последовательности, принцип активности и сознательности, принцип доступности и прочности усвоения знаний, умений навыков, принцип наглядности, принцип преемственности. Далее мы рассмотрим каждый из них подробнее.

Важным принципом является принцип воспитывающего обучения. Используя силу воздействия искусства на человека, преподаватель имеет возможности для широкой и разносторонней учебной-воспитательной работы с детьми. Искусство, отражая жизнь в художественных образах, дает ей эстетическую оценку. Искусство является могучим воспитывающим инструментом. Оно эмоционально воздействует на человека, развивает, формирует и разум, и чувства. Опираясь на принцип воспитывающего обучения, при создании вариативной программы мы исходили из того, что каждый учитель обязан владеть методами воспитания. Мы стремились к тому, чтобы в процессе обучения по нашей вариативной программе воспитывать в детях интерес, чувства. Для развития чувств и мировоззрения, к примеру, обучая изображать животных, предметы быта, человека и т.д. мы сначала знакомили учащихся с народными традициями, произведениями художника, атрибутами одежды, мы считали, что воспитание идет успешнее, если ребенок через рисунки учится выражать свои чувства, мысли, отношение к окружающему миру.

В системе обучения используется принцип научности. Овладевая системой знаний, учащиеся развивают понятийный аппарат. Они сознательно и самостоятельно учатся использовать знания. Все знания, которые дает школа, должны быть научно достоверны и обоснованы. Научные основы учебного рисунка строятся на основе таких наук, как перспектива, оптика, анатомия и др. Например, обучая дизайну, мы заставляем учеников точно соблюдать правила проектирования, эргономики, комп. программ.

Большое значение в обучении имеет принцип наглядности. Этот принцип является звеном единого процесса восприятия окружающей действительности, учитывает применение различных видов наглядности: показ в натуре, на доске, способы выполнения рисунка, обследование предметов, рассматривая произведения живописи, графики, скульптуры, декора дизайна, графических таблиц, рисунков учащихся и художников, моделей. Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь с самим предметом и явлением, как к источнику познания. Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения. Чем больше органов чувств задействовано в восприятии, тем познание предмета глубже и вернее.

Принцип активности и сознательности. Предполагает такую организацию обучения, при которой дети сознательно и активно овладевают знаниями и приемами их использования на практике, в результате чего у ни развиваются творческое отношение к худ деятельности, самостоятельность. Этот принцип связан и привитием навыков самостоятельного обучения. Сознательная активная и самостоятельная работа всегда ведет к лучшему усвоению учебного материала и к более прочному закреплению его.

Принцип доступности и прочности в обучении. Требует, чтобы изучаемый материал по содержанию, объему и методам преподавания соответствовал возрасту и уровню общего и умственного развития детей. Доступность обучения не означает, что обучения надо сделать легким. Учебный материал, даже самый сложный, будет понятен детям если учитель будет опираться на их чувства, интересы, если он сможет увлечь ребят творческой задачей и содержанием задания. Доступность предполагает соблюдение дидактических правил:

1) От легкого к трудному

2) От известного к неизвестному

3) От простого к сложному

Соблюдая принцип доступности обучения необходимо учитывать индивидуальные способности каждого школьника.

Принцип системности и последовательности. Состоит в том, что новый учебный материал вызывает в памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет. Процесс предполагает непрерывность между последующими знаниями и предыдущими. Связь нового материала с пройденным. Последовательное расширение и углубление знаний. Принцип требует строгого правила - не переходить к новому учебному материалу, пока не усвоен предыдущий. Серьезный момент в педагогической работе - связь между отдельными уроками.

Принцип преемственности обучения обусловлен объективно существующими этапами познания, взаимосвязью чувственного и логического, рационального и иррационального. Он предполагает развитие творчества через обучение средствам худ выразительности. [Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож. - граф. фак. пед. Ин - тов. - 3-е., доп. и перераб. - М.: АГАР, 2000 - 256 с. - C. 113 - 163].

Итак, в основу каждой программы по обучению закладываются семь принципов обучения: принцип воспитывающего обучения; принцип научности; принцип наглядности; принцип активности и сознательности; принцип систематичности и последовательности; принцип доступности и прочности усвоения знаний, умений, навыков; принцип преемственности.

Методы обучения.

В этом параграфе мы рассмотрим методы обучения натурному рисованию, рисованию на темы, сюжетному рисованию и проведения урока-беседы.

Наибольшее количество часов программы в школах отведено на рисование с натуры. Рисунок с натуры является методом наглядного обучения. Натурное рисование дает прекрасные результаты, влияет на общее развитие ребенка, приучает мыслить беззвучно, наблюдая, пробуждая интерес, учит анализировать натуру, развивает зрительное восприятие, зрительную память, художественное мышление (по Кузину). На уроках натурного рисования учащиеся знакомятся с научным знанием о перспективе (линейная, воздушная, цветовая; перспектива в дизайне определяется иначе). Рисование с натуры знакомит с теорией теней: самое светлое место - блик, от блика свет, полутень, переход от полутени к тени, собственные и падающие тени (падающая тень повторяет форму предмета).

Натурное рисование знакомит с законом цветоведения, основными цветами (красный, желтый, синий). Теплые цвета ассоциируются с солнцем. Это цветовая растяжка от салатно-желтого до красного. Холодные цвета ассоциируются со льдом. Научные данные по анатомии человека (скелет, мышцы, сухожилия). Рисование с натуры ставит своей задачей научить правильно видеть средства рисования определенных действий, понимание законов строения форм и умение их правильно строить на практике.

Натурное рисование предполагает обучение живописи и графике.

Графика - это вид изобразительного искусства, который передает окружающий нас мир при помощи черно-белого цвета, линии, штриха, пятна, точек, линии. Штрих - линия, наносимая в ритмичном движении на одинаковом расстоянии друг от друга (бывает горизонтальный, вертикальный, наклонный - 25, 30, 45 градусов). Валерная линия. Ей обладают талантливые художники. Эта линия передает объем. Графика бывает от руки, рисунок воспроизводит оттенок.

Живопись - вид изобразительного искусства, который передает окружающий мир при помощи цвета. Живой материал - мозаика, темпера, пастель, акварель, масло.

Таким образом, рисунок с натуры - прекрасное средство эстетического восприятия.

На уроках тематического рисования дети знакомятся с законами и приемами композиции. Формат используют разный: горизонтальный, вертикальный, квадрат. Выделяют композиционный центр (расположение главного героя - на пересечении двух диагоналей).

Содержанием рисования на темы является изображение сцен из окружающей жизни.

Тематическое рисование имеет своей целью передать мысли и представляется средствами изобразительного искусства. Тематическое рисование развивает способности и приучает к самостоятельности. Однако, оно проходит под руководством учителя. Тематическое рисование имеет огромное значение для преподавателя, оно дает возможность познакомиться с внутренним миром ребенка. Содержание занятий: входит изображение всех жанров ИЗО: натюрморт, пейзаж (сельский, городской, индустриальный, водный), портрет (интимный, парадный, психологический, фигура верхом на коне); с наличием настроения (, лирическое, романтическое, парадное, героическое), сатирический жанр, времена года и многое другое.

Таким образом, тематическое рисование развивает художественные способности.

Уроки по тематическому рисованию призваны решать задачу - дать учащимся понятия об основных закономерностях и элементах композиции, без знания которых не может быть сознательного подхода к творчеству. Знание основ композиции активно развивает творческую инициативу учащихся, их способности к изобразительной деятельности, воспитывают тонкий художественный вкус, формирует мировоззрение, поднимает общую художественную культуру.

Английский портретист президент королевской Академии Джошуа Рейнольдс в 18 веке писал: «…Надо воспользоваться случаем, чтобы опровергнуть широко распространенное мнение, будто правила сужают гений. Они являются путами только для тех, кому не хватает гения...»

Изучение основных закономерностей композиции не дает точных рецептов, а оказывает помощь в практической работе учащихся, помогает грамотно использовать средства изобразительного искусства (цвет, линия, пятно, объем), сокращает путь поиска решения, позволяет добиться более выразительных рисунков.

Тематическое рисование органически связано с другими учебными дисциплинами. То, что было пройдено по рисунку, живописи, скульптуре и изучено в ходе бесед закрепляется в композиционных рисунках, набросках.

В содержание занятий тематическим рисованием входит изображение различных сюжетов из окружающей жизни, иллюстрирование литературных произведений, творческие сочинения картин на разнообразные темы, придуманные самими детьми. Тематическое рисование дает учащимся возможность приобрести умение передавать свои мысли и представления средствами изобразительного искусства, т. е. учит их пользоваться рисунком как графическим языком, языком художественных образов. Рисование на темы развивает творческие способности, приучает детей к самостоятельности в работе, дает возможность полнее выразить свои мысли и чувства. В рисунках-композициях дети непосредтвеннее выражают свои впечатления, свой способ восприятия окружающего мира.

В старших классах на занятиях тематическим рисованием учитель сообщает необходимые сведения о правилах изображения человека, в частности о пропорциональных соотношениях между частями человеческого тела, дает схемы движения человеческой фигуры и т. д. Для обогащения зрительных представлений учащихся предлагаются задания по зарисовкам отдельных предметов и объектов с натуры -- это подсобный материал для композиции. Тематическое рисование имеет известное значение и для преподавателя: оно дает возможность ближе познакомиться с духовным миром воспитанников, узнать особенности характера каждого ученика, проследить, как развиваются его способности образного представления и воображения.

Методика организации урока включает в себя вводную лекцию, в которой ученикам сообщают теоретический материал, знакомящий с закономерностями или средствами композиции (формат, ритм).

На каждую тему выполняется эскиз композиции. Тему и порядок выполнения работы сообщает педагог перед началом самостоятельной работы учащихся. В прочесе самостоятельной работы учитель ведет активную индивидуальную работу, стремясь теснее связать теоретический материал с практической деятельностью учеников по сочинению эскизов композиции, причем сюжет каждой темы должен быть рекомендован таким образом, чтобы при работе над ним были использованы изученные законы и приемы композиции.

Надо иметь ввиду, что беседы и объяснения новых тем нужно сопровождать показом образцов изобразительного и декоративного искусства. В конце занятия проводится просмотр, на котором учащиеся выставляют все свои практические работы. Оценка выставляется за умение учеником грамотно использовать изученные приемы композиции.

Школьная программа предусматривает проведение бесед о изобразительном искусстве и дизайне. На этих занятиях учащиеся знакомятся с жизнью и деятельностью выдающихся живописцев, скульпторов, архитекторов, дизайнеров, а так же с их произведениями, узнают, как и какими средствами художники добиваются большой эмоциональной выразительности своих произведений.

Уроки-беседы развивают эстетические чувства, потому что, изучая произведения, дети начинают смотреть на мир другими глазами, видеть, что раньше не видели.

Умения и навыки в области восприятия и оценки художественных произведений повышают культурный уровень. Эти знания и навыки постепенно развиваются, начиная с элементарного умения рассматривать картину, скульптуру и разбираться в ее содержании до понимания художественных средств выражения, с помощью которых художник передает свой замысел.

Беседы об искусстве призваны развивать эстетический вкус школьников, учить, понимать настоящее искусство, огромный источник познания.

Беседы являются важным средством идейно-политического воспитания. Во время бесед их знакомят с произведениями, в которых отражается природа нашей Родины, рассказывается о героическом прошлом, о знаменитых людях, прославивших Отчизну.

Картины, проникнутые патриотическим чувством художника, учат любить Родину, гордится нашими достижениями. [Шорохов Е.В. Основы композиции : учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 "Черчение, рисование и труд". - М. : Просвещение, 1979. - 303 с.]

Итак, мы видим, что занятия могут и должны сыграть огромную роль в воспитании и обучении учащихся.

.Содержание программы «Применение в интерьере архангельской росписи с использованием стилизованных растительных и геометрических форм».

В этом параграфе мы рассмотрим содержание моей вариативной программы для работы на уроке в общеобразовательных учреждениях. Для работы с данным параграфом необходимо обратиться к таблице ниже.

На первом уроке детям будет рассказано о русском стиле и о том, как его можно использовать в интерьере. Необходимо коснуться так же русских игрушечных промыслов, в особенности дымковского промысла.

На втором уроке дети вместе с педагогом отправятся на экскурсию в довольно необычное место. Они посетят традиционное для Руси заведение - блинную. Такие кафе очень часто оформлены в русском стиле. Нужно предложить детям выделить основные элементы, которые создают в блинной атмосферу русской избы. Так же будет экскурсия на выставку русской росписи. Чтобы они воочию увидели, что в итоге должно получиться после практических занятий росписью.

На третьем занятии детей знакомят с анималистическим жанром, традиционным для русского стиля. Они начинают рисовать птиц и животных с натуры, чтобы уметь выделять их основные отличительные черты и закономерности строения тела.

На четвертом уроке дети знакомятся со стилизацией. Учитель объясняет детям, чем реалистичное изображение отличается от декоративного. Детям предлагается нарисовать эскизы, вдохновляясь работами, которые они увидели на выставке русской росписи.

На пятом занятии учитель предлагает детям вспомнить интерьеры в русском стиле и разработать свой интерьер кафе, куда нужно будет вписать свои росписные доски и деревянную посуду.

Итак, в этом параграфе мы рассмотрели содержание моей вариативной программы для работы на уроке с детьми подросткового возраста в общеобразовательных учреждениях «Применение русского стиля в интерьере кафе-ресторана с использованием животных и геометрических форм».

3.5 Проведение педагогического эксперемента по обучению детей росписи деревянной посуды в русском стиле Архангельской росписи

В этом параграфе мы опишем, как нами будет проводиться педагогический эксперимент, который включает в себя пробный, констатирующий и обучающий эксперименты. Эксперимент будет проводиться в общеобразовательной средней школе №277 в городе Гаджиево.

Первым этапом стал пробный эксперимент. На этом этапе мной был проведен сбор материалов по теме, подборка литературы и приложений. Итогом этой работы стало написание реферата на третьем курсе.

На втором этапе мы во время педагогической практики проводили с учащимися занятия, а также анализировали школьные журналы, программы по обучению дизайну интерьера. Констатирующий этап показал, что учителя в школе занятия по дизайну не проводят, но определенные моменты, касающиеся ремонта помещений, изучаются на уроках технологии.

Мы предполагаем проводить формирующий эксперимент по теме «Применение русского стиля в интерьере кафе-ресторана с использованием животных и геометрических форм».

На первом занятии мы будем знакомить с историей русского стиля и его применение в интерьере, на втором занятии экскурсия в блинную в русском стиле или на выставку русской росписи, на третьем занятии будет проведет урок натурного рисования анималистических и геометрических форм, на четвертом дети будут заниматься стилизацией и росписью, на пятом, заключительном занятии мы с учащимися разработаем дизайн-проекта кефе в русском стиле с использованием анималистических и геометрических форм.

Итак, выбранная нами тема нам интересна и мы надеемся, что сможем ею заинтересовать учащихся средней школы.

Таким образом, в третьей главе мы проанализировали психолого-педагогическую, научно-методическую литературу, обучающие программы, обосновали вариативную программу «Применение русского стиля в интерьере кафе-ресторана с использованием геометрических и животных форм» и описали научно-исследовательскую работу педагогического эксперимента (пробный, констатирующий, формирующий).



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Все поставленные задачи нами решены.

В первой главе мы рассмотрели основные понятия темы, сложившиеся исторические особенности стиля и рассмотрели проявление русского стиля в Архангельской области в современном интерьере.

Во второй главе мы создали форэскизы отдельных элементов интерьера в русском стиле, а также представили эскизы готовой росписной работы.

В третьей главе мы проанализировали психолого-педагогическую, научно-методическую литературу, обучающие программы, обосновали вариативную программу «Применение русского стиля Архангельской области в интерьере кафе-ресторана с использованием геометрических и растительных форм» и описали научно-исследовательскую работу педагогического эксперимента (пробный, констатирующий, формирующий).

Итак, актуальность моей работы очевидна. Тема интересна, и я надеюсь, что в дальнейшем разработанная программа будет реализована на базе общеобразовательной средней школы №277.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алимова, Л.Б. Понятие декоративно-прикладной роскоши в русской истории и культуре. - М.: 2005.- С. 22-26.

2. Базилевский, А.А. Технология и формообразование в проектной культуре дизайна (Влияние технологии на морфологию промышленных изделий). -. М.: 2006. - 26 с.

3. Бесчастнов, Н. П. Изображение растительных мотивов. - М.: Гуманист. изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 176 с.

4. Бытачевская, Т.Н. Искусство как формообразующий фактор в дизайне. - М.: 2004. - 236 с.

5. Выготский, Л. С. Психология развития ребенка. - М.: ЭКСМО, 2004. - 310 с.

6. Грашин, А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Учеб. пос. - М.: Архитектура - С, 2004. - 232 с.

7. Гусарчук, Д. М. 300 ответов любителю художественных работ по дереву / под ред. Л.Я. Супрун. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Лесн. пром-сть, 1985. - 208 с.

8. Загвязинский, В. И. Теория обучения: Современная интерпретация: Учебное пособие для вузов. 3-е изд., испр. - М.: Академия, 2006. - 192 с.

9. Киреенко, В. И. Психология способностей к изобразительной деятельности. - М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1959. - 171 с.

10. Кошаев, В.Б. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. - М.: ВЛАДОС, 2010. - 289 с.

11. Кузнецова, Т.В. Народное художественное творчество. - М.: Знание, 1985. - 63 с.

12. Кулагина, И. Ю. Возрастная психология (развитие ребенка от рождения до 17 лет). - М.: УРАО, 1999. - 175 с.

13. Лернер, И. Я. Дидактические основы методов обучения. - М.: Педагогика, 1981. - 186 с.

14. Овсянников, Ю. М. Картины русского быта: Стили. Нравы. Этикет. - М.: АСТ-ПРЕСС ГАЛАРТ, 2000. - 351 с.

15. Петрушин, В. И. Психология и педагогика художественного творчества: учеб. пособие / В. И. Петрушин. - М.: Гаудеамус: Академический Проект, 2008. - 488с.

16. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства: Учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. - 3-е изд., доп. и перераб. - М.: АГАР, 2000. - 256 с.

17. Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2 т. Т. 1/ Н. М. Сокольникова. - М.: Издательский центр «Академия», 2006. - 304 с.

18. История интерьера: Учебное пособие для студентов вузов по специальности «Дизайн архитектурной среды». - М.: Академический проект; Культура, 2008. - 581 с.



ПРИЛОЖЕНИЯ



Размещено на Allbest.ru

...