Дополняет данное издание другая хрестоматия, составленная Л.М. Ляшенко. По теме «История русской художественной культуры»представлен большой спектр разнообразных документов, с которыми могут поработать ученики. Это и фрагменты воспоминаний, статьи, фрагменты из научных работ. К каждому документу предложены вопросы и задания на двух уровнях познавательной активности: воспроизводящем и преобразующем. Например, к отрывку из искусствоведческой монографии о романтической живописи помещен один вопрос на воспроизводящем уровне: «Чем, по мнению искусствоведов, «портреты эпохи романтизма» отличались от предшествующей школы классицизма?»; на преобразующем уровне: «В чем, по вашему, разница между этапами душевного становления человека и периодами его физического развития?». К отрывку из документа, посвященному конфликту в Товариществе передвижников, авторы задают вопросы на воспроизводящем уровне: «В чем состояла суть конфликта, расколовшего Товарищество передвижников?», к отрывку о скульпторах на преобразующем уровне: « Подумайте, как изменилась художественная функция памятников и их значение в городском пейзаже во второй половине XIX века?». Интересной особенностью данной хрестоматии является наличие в ней итоговых вопросов и заданий в форме тестов с выбором одного или нескольких правильных ответов и тестов на соотнесение. Дополняет учебник книга Л. М. Ляшенко «За страницами школьного учебника». В книгу помещены отрывки из воспоминаний современников, монографических работ и художественной литературы. Авторы не включили в пособие вопросы и задания к документам.

Хорошим пособием для работы с историческими документами может служить хрестоматия по истории РоссииXVIII-XIXвв. Л.Ф. Писарьковой и Г.Я. Данилиной, выпущенная специально для работы в школе. В разделе, посвященном культуре XIX в., помещены воспоминания о выдающихся деятелях культуры этого периода (А. Г. Венецианове, П. М. Третьякове и др.) и их произведениях (А. И. Куинджи «Ночь на Днепре»), об Академии Художеств в Петербурге и жизни художественной Москвы175. Вопросы и задания к документам в этом издании так же не представлены. В целом хрестоматия содержит мало документов для изучения темы «История русской художественной культуры XIX в.». В хрестоматии помещен небольшой словаре терминов и список персоналий, что может помочь ученикам в изучении данной темы.

Самой удачной и интересной хрестоматией, на наш взгляд, является хрестоматия по истории Государства Российского в 3-х частях Г.Е.Миронова176. В данном издании представлено большое количество интересного материала, который можно использовать при изучении темы «История русской художественной культуры XIX в.». В хрестоматии содержатся биографические сведения о выдающихся деятелях культуры этого периода - А.Н.Воронихине, О. А. Кипренском, П. А. Федотове, А. П. Рябушкине, В.И.Сурикове, В. В. Верещагине, И. Е. Репине и др., что, безусловно, пригодится учащимся при работе над темой. Издание не содержит вопросов к документами оставляет простор для творчества учителя. Так же следует отметить хрестоматию по истории русской культуры Ю. С. Рябцева. Автор делит свое пособие на особые разделы, посвященные отдельным темам их жизни общества. По истории художественной культуры XIX века учащиеся могут найти краткие биографические сведения о художниках, а также небольшие отрывки из документов (писем, воспоминаний, газет и т.д.), касающиеся жизни деятелей искусства и их произведений (О. Л. Кипренский; А. Г. Венецианов В.А.Тропинин; К.П.Брюллов, Н.Н.Ге; В.Г.Перов; И.Н.Крамскойидр.).В данную хрестоматию были помешены и отрывки из научных работ, посвященных искусству (из диссертации Н. Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности», из обзора В. В. Стасова «Двадцать пять лет русского искусства»идр.), а также стать и по отдельным темам курса (о передвижниках; свидетельство И. .Е. Репина, из воспоминаний И.Н.Крамского, отрывок из устава Товарищества передвижных художественных выставок и др.; о меценатах: В. В. Стасове; П. М. Третьякове; художественных кружках этого времени: мамонтовский художественный кружок, абрамцевский кружок и др.). Очень полезным, на наш взгляд, является помещение в хрестоматию небольших вводных статей, комментариев автора и двух цветных вклеек с фотографиями памятников архитектуры и скульптуры и репродукциями картин. В конце книг и учащиеся могут найти словарь терминов и краткие сведения об основных авторах и источниках, что облегчит понимание содержащегося в хрестоматии материала, список дополнительной литературы. Вопросы и задания к документу автор не помещает. Книга послужит отличным помощником в подготовке к уроку, посвященному художественной культуре XIX века. Дополняет это пособие книга для чтения. Ю. С. Рябцев включает в нее сюжеты, посвященные истории культуры первой половины XIX века и культуры второй половины XIX века.

При изучении истории русской художественной культуры XIX века полезна будет книга для чтения, написанная Н.И.Якушкиным о «шестидесятниках» этой эпохи. В этой книге можно найти интересные рассказы для учеников по истории русского художественной культуры XIX века, а также по истории науки, литературы и общественной мысли. Данное пособие расширит знания учащихся и поможет ним в работе над

Очень интересна, на наш взгляд, для учеников будет книга для чтения, составленная Л.Б. Яковером. Пособие составлено в порядке царствования русских императоров XIX века, от Александра I до Николая II (включены краткие биографические очерки царей). На страницах этой книги учащиеся найдут занимательные, образные рассказы о культуре XIX века, которые несомненно повысят интерес учащихся к истории (об Александровской колонне - «Александрийский столп»; о памятнике Тысячелетию России; о часовне героям Плевны; о скульптуре А. С. Пушкина, выполненную А.М. Опекушиным - «Автор бронзового Пушкина»; о храме Спас на кровив Петербурге; о И. Е. Репине - «Лучшее создание Репина»; «Ай да Репин!» идр.).

Еще одну книгу для чтения представил В. Ф. Антонов. В ней учащиеся могут найти лишь два рассказа о культуре XIX века: описание издательской деятельности И. Д. Сытина и рассказ о благотворителях купцах-промышленниках Щукиных, Бахрушиных, а также о выдающемся меценате С.И. Мамонтове. Каких-либо других рассказов, освещающих художественную культуру XIX века, в данном пособии не представлено.

На сегодняшний день существует огромное количество методической литературы, способной помочь учителю в его подготовке к уроку. Педагог может ознакомиться с разработками методистов, пополнить знания, найти интересную для учеников информацию, и, что самое важное: выбрать приёмы и средства для использования на уроке, чтобы изучаемый материал стал понятен ученикам. Для темы нашего исследования важен анализ методической литературы по проведению уроков по истории русской культуры XIXв.

Конспекты уроков для учителя истории по курсу 8 класса представил А.Г. Важенин. В данном пособии тема «Культура XIX в.» разделена на два урока, посвященных первой и второй половине века. Для каждой темы приводится по две разработки. Следует отметить, что в пособии даются не традиционные формы урока. Для изучения культуры первой половины века предлагается провести на выбор учителя урок-конференцию и урок-итоговое занятие (аукцион), для второй половины века - урок-воображаемую экскурсию и урок- конференцию. Автор использует большое количество наглядных средств обучения, помещает обширный список литературы для учителя и ученика, что дает хорошую возможность для подготовки.

В учебный комплект с учебником П. Н. Зырянова входит методическое пособие А. В. Игнатова. Методическое пособие содержит программу, тематическое и поурочное планирование курса, а также методические, рекомендации к каждому уроку. Оно призвано расширить возможности преподавателя по организации учебного процесса и разнообразить работу школьников на уроке.

В данном пособии содержатся две методические рекомендации к уроку, посвященному истории русской художественной культуры. По первой половине XIX века автор предлагает провести урок-панораму и урок работы с творческими заданиями в группах, а по второй половине века -предлагается урок-панорама и урок-конференция. Для эффективной работы учителя пособие содержит словарь терминов, которые нужно отработать на уроке, и список электронных изданий е наглядным материалом, подробный план и методические приемы организации урока. Пособие содержит так же примерные темы сообщений для проведения урока-конференции.

Свои поурочные разработки к учебнику «История России. XIX в.»написалиА.А.Данилов,Л.Г.Косулина.Визданиевключенодвепоурочныеразработкипотеме«ИсториярусскойхудожественнойкультурыXIXв.»Разработки включают цели урока, план, основные понятия и даты, персоналии, оборудование урока и дополнительную литературу, а также методические приемы организации урока. В пособие внесены дополнительные материалы для учителя, а в конце каждой разработки присутствуют вопросы и задания для собеседования, в основном на воспроизводящем и преобразующем уровне, темы докладов и сообщений и домашнее задание. В издание помещены разработки уроков комбинированного типа.

К учебному комплекту данного учебника написаны так же поурочные разработки Е. В. Симоновой. По теме истории русской культуры XIX века в пособии содержатся две методические разработки уроков комбинированного типа. Пособие содержит поурочные разработки с подробными методическими рекомендациями, выделяются цели и план урока, а также основные понятия темы. Автор помещает в разработку интересный дополнительный материал, разнообразные документы, вопросы и задания для устных и письменных ответов учащихся, заполнения таблицы, работы с иллюстрациями и тесты.

Так же к учебнику А. А. Данилова, Л. Г. Косулиной были изданы поурочные планы в помощь учителю199. Н. С. Кочетов предлагает две поурочные разработки по работе над темой русской культуры XIX в. В каждой из них содержится постановка целей урока, его подробный план и ход объяснения. Стоит отметить, что пособие содержит, наряду с подробной разработкой краткий опорный конспект. В данном пособии авторы ограничиваются разработкой уроков комбинированного типа. Достоинством пособия является включение в него примерных контрольных тестов по истории России в XIX в., списка различных учебно-наглядных пособий и материалов по курсу, а также различных памяток по развитию умений и навыков для ученика.

Для учителя истории, работающего в классе с учебником Л.М. Ляшенко, предложено неплохое методическое пособие. Методическое пособие к учебнику поможет учителю разобраться в особенностях этого учебника, облегчить и разнообразить работу с ним, а так же напомнить о ключевых моментах истории России XIX в. и познакомить с основной научной и научно- популярной литературой. Пособие содержит краткий анализ основных проблем курса, общую характеристику учебника, поглавные рекомендации по изучению отдельных проблем курса, а так же тематическое и поурочное планирование.

Рекомендации по изучению отдельных проблем курса, в частности истории культуры, содержат интересные авторские материалы иразмышления,которыеучительможетиспользоватьнауроке,вконцекаждойрекомендациидаются термины, которые должен усвоить ученик. Пособие так же содержит интересные методические рекомендации по использованию авторского текста и материалов учебника, при изучении темы русской художественной культурыXIXв. Автор включил в издание подробный комментированный список литературы по истории русской культуры, краткий материал но персоналиям, темы бесед и сообщений. Несомненным достоинством тематического планирования является выделение по каждому уроку межпредметных и внутри предметных связей.

Полезными для учителя окажутся поурочные разработки, написанные Е.В. Колгановой, Н. В. Сумаковой. Их методическое пособие содержит тематическое планирование по курсу, разработки уроков и проверочные тесты. По теме истории русской культуры авторы включают в поурочную разработку цели, новые термины, даты и подробный план урока. Для работы над материалом по первой половине XIX в. предлагается проведение на уроке работы в группе. Ученики готовят сообщения в группах. Длявторойполовинывекапредлагаетсякомбинированныйуроксигровымиэлементами(игра - аукцион). Авторы включают в пособие широкий круг вопросов для беседы на уроке, предлагают выполнение различных познавательных заданий, а так же работу с различными источниками. Для продуктивной работы на уроке в конце каждой разработки помещены дополнительные материалы, отрывки из монографических исследований, биографические справки.

Пособие «История России XIX век. Поурочные рекомендации. 8класс» содержит авторскую программу курса, тематическое планирование и методические рекомендации к каждому уроку курса.

А. А. Левандовский, Т. И. Агаркова, Л. А.Соколова, В.В. Артемов помещают по теме «История русской художественной культуры XIX в.» две методические разработки: для первой половины XIX в.предлагается проведение уроков конференций, ролевых игр и др., для второй -урок-практикум.208 Для урока, посвященного истории культуры второй половины XIX в., приводится ряд оригинальных познавательных заданий, ученики должны поработать с разными знаковыми системами: схемами,таблицами,документами,атакжеответитьнарядвопросовпоизучаемомуматериалу.Вконцекаждойразработкиприведендополнительныйматериалдляучителя.Впособиинесодержитсяширокихметодическихрекомендаций,лишькраткиезаметки о том, каким должен быть предстоящий урок.

Методическое пособие содержит учебные материалы для учителя и учащихся, отрывки и»документов, статистические таблицы с вопросами и заданиями. Дополнительных материалов, освещающих историю русской художественной культуры, в пособие не было включено.

Дополняет учебник Ю. С. Рябцева методические разработки для учителя. В данном пособии содержится подробный анализ всех предлагаемых для изучения тем курса. По каждой теме раскрываются особенности ее содержания, возможность использования наглядных средств обучения, проведения экскурсии, указывается литература для дополнительного чтения, список понятий и терминов, которые должны быть усвоены учениками и, что очень важно для изучаемой нами темы, наличие курсовых и межпредметных связей. Методическое пособие будет полезным в изучении материала культуры XIX в. по авторскому учебнику Ю.С.Рябцева.

Важным элементом повышения познавательной активности учащихся, развития их умений является работа с разнообразными дидактическими материалами. В. В. Шаповал составил отличное пособие к учебнику А.А Данилова, Л.Г. Косулиной, задания которого, несомненно, вызовут интересу учащихся. В дидактические материалы помещены так же разнообразные задания по истории русской культуры XIX века (познавательные заданияи работа с документами и иллюстрациями; кроссворд), предназначенные для закрепления и обобщения изученного материала и контроля за уровнем знаний учащихся.

Среди сборников вопросов и заданий по курсу Отечественной истории можно отметить пособие Е. А. Гевурковой и др. Книга содержит ряд интересных познавательных заданий. Например, «Назовите произведения художественной литературы, живописи, посвященные событиям Отечественной войны 1812 г. Укажите авторов произведений. Что нового привносят художественные произведения в изучение истории Отечественной войны? Могут ли они считаться историческими источникам? Объясните свой ответ». Встречаются задания на анализ исторической картины (К. И. Кольман «Восстание на Сенатской площади), тесты на соотнесение, написание рефератов и составление сообщений (раскройте тему «Культурное взаимодействие России и Франции и их политическое противостояние»), оценочные задания (объясните расцвет русского искусства, несмотря на цензуру) и др. Безусловным плюсом этого издания является дифференцированный подход, учитель может найти для каждого учащегося посильное ему задание.

Для работы над тестами, подготовке к итоговой аттестации, несомненно, подойдет работа с дидактическими материалами В. В. Сухова и А. Ю. Морозова. Дидактические материалы по теме истории русской культурыXIXвека содержат в основном задания тестового типа (выбор правильного ответа, задания на соотнесение, оперирование датами, понятиями персоналиями).Так же для этих целей подойдет пособие А. В. Репина. В данные дидактические материалы помещены разнообразные задания тестового типа (выбор правильного ответа, задания на соотнесение, оперирование датами, понятиями, персоналиями). Для закрепления материала по истории культурыXIXвека предлагается разгадать кроссворд.

Дополняют задания учебника и дидактические материалы, составленные Л.М.Ляшенко. Дидактические материалы состоят из пяти видов заданий: вопросы и познавательные задания, работа с документами, тесты; вопросы повышенной сложности, а также темы для работы над историческими сочинениями, сообщениями ли дискуссиями. Все это очень пригодится для работы над материалом темы истории русской культуры.

Анализ методической литературы выявил большой пласт пособий, способных помочь учителю в его подготовке к уроку. Для темы нашего исследования важен анализ методической литературы по проведению урока истории русской культуры XIX века. Автор представляет свои методологические разработки и рекомендации по проведению урока истории культуры, с которыми может познакомиться учитель. В основном это конспекты комбинированных уроков, которые помогут учителю восполнить знания, найти интересную для учеников информацию, и, что самое важное, какие приемы и средства использовать на уроке, чтобы изучаемый материал стал понятен ученикам.

2.2 Описание уроков эксперимента

В качестве базы для проведения уроков с элементамидидактическойигрыбыливыбраны8-еклассышколы№962г.Москвы.В8классахбылипроведены уроки по отечественной истории на материале культуры XIX века с применением игровых технологий. В основу эксперимента был положен единственного различия. 8 А был контрольным классом, где уроки по истории русской культуры проводились традиционно. 8 Б класс является экспериментальным, где кроки строились на основе игровой деятельности.

«Путешествие в «Золотой век». Урок игра по художественной культуре России первой половины XIXвека.

Цель урока состоит в следующем: сформировать целостное представление о прогрессивном развитии культуры России в первой половине XIX века, о выдающихся деятелях русской культуры этого периода, об их произведениях, о наиболее значимых исторических памятниках.

Задачи:

· обратить внимание учащихся на преемственность культуры, раскрыть исторические условия для ее развития;

· познакомить учащихся с основными наиболее выдающимися их характерными достижениями русской культуры XIXвека;

· формировать у учащихся общие понятия о культуре как важной составной части материальной и духовной жизни общества;

· продолжать воспитывать у учащихся чувство гордости за великую культуру России «золотого века».

В начале урока учитель обращается к эпиграфу. Вступительное слово. Зачитывает слова Д.С. Лихачева : «Первое «путешествие», которое человек должен совершить, - это «путешествие» по своей стране. Знакомство с историей своей страны, с её памятниками, с её культурными достижениями - это всегда радость узнавания привычного в новом.»

Учитель предлагает совершить путешествие во времени - перенестись в векXIX,в золотой век русской истории и культуры.

В итоге урока учащимся надо ответить на вопросы:

- «Почему XIXвек считают золотым веком русской истории?»,

- «Что мы, люди XXIвека, могли бы взять для себя из векаXIX?»

Учитель: «Развитие культуры России в первой половине XIX века проходило в противоречивых условиях. Таким образом, развитие культуры в России в первой половине XIXвека-это достаточно сложный и противоречивый процесс. Тем не менее, вопреки отсталым крепостническим отношениям русская культура первой половиныXIX века достигла блистательных вершин.»

Учитель: В начале XIXв. значительно возрос интерес общества к произведениям литературы и искусства. Читатели интересовались не только романами и стихами, но и философскими и историческими произведениями. Усилился интерес к собиранию книг, коллекционированию. Всё это способствовало развитию художественной культуры.

Важной особенностью развития искусства было существование различных художественных стилей.

Господствующим направлением в русском и европейском искусстве начала XIX в. оставался, как и раннее, классицизм. Одним из ведущих новых направлений в художественной культуре первых десятилетий XIXв. стал сентиментализм, романтизм. В 20-50-е гг. XIXв. Получает широкое распространение другое новое направление -реализм.

Давайте вспомним, что мы понимаем под культурой и художественной культурой, художественным стилем.

Культура - комплекс, включающий знания, верования, искусство, мораль, законы, обычаи, а также иные способы и навыки, усвоенные человеком как членом общества.

Художественная культура - это совокупность всех видов художественной деятельности - словесной, музыкальной, театральной, изобразительной и т.п., включая продукт и процесс этой деятельности, а именно: созидание, хранение, распространение, восприятие, оценку, изучение художественный произведений, воспитание критиков, искусствоведов, публики.

Художественный стиль - совокупность признаков, характеризующих искусство определенного направления.

-Ученики записывают понятия в тетради.

Учитель:«Первая половина XIX века отмечена появлением настоящих шедевров в живописи, музыке, литературе, театре.

И сегодня мы должны раскрыть художественную ценность трех основных направлений в искусстве первой половины 19 века: сентиментализма, романтизма и реализма. Для этого класс был поделен на три творческие группы, которые подготовили свои проекты.

Конечно, в рамках одного урока мы не сможем охватить все явления культуры того времени. Мы рассмотрим лишь новые явления в литературе, музыке, живописи и театре».

1 станция. «Художественная»

Игра "Исторический калейдоскоп"

Для оценки правильных ответов учитель использует жетоны. Победителем становится команда, получившая наибольшее количество жетонов.

Для игры заранее заготавливаются:

· Карточки с характеристиками художественных стилей.

· Карточки с названием художественных стилей.

· Карточки с вопросами викторины по живописи.(Приложение3)

· Иллюстрации с изображением архитектурных памятников.(Приложение 4)

· Жетоны.

I этап игры. Художественные стили. Команды в ходе жеребьёвки определяют тот художественный стиль, характеристику которого они должны будут составить. Помимо карточки с названием художественного стиля, команды получают набор карточек с описанием различных художественных стилей. Задача каждой команды, отобрать только те карточки, которые характеризуют выбранный стиль. На выполнение задания даётся время, после чего подводятся итоги. Побеждает та команда, которая быстрее и правильнее составит описание стиля.

Стили: Сентиментализм, Романтизм, Реализм.

Справка о художественных стилях. (См.Приложение № 1 и2)

2 станция. «Литературная»

Учитель: XIX век -- один из наиболее блестящих периодов в истории русской литературы. В это время были созданы величайшие творения русской классической литературы, получившие всемирное признание. Первая половинаXIX века в русской литературе названа «золотым веком».

Каждая команда на данном этапе получает задание: привести примеры сентиментализма, романтизма, реализма в творчестве русских писателей и поэтов первой полвины XIX века. Называть их имена и произведения.1балл за имя + 1 балл за название произведения

( Материал в приложении)

3 станция. «Эрмитажная».

Учитель: В 1825 году в культурной жизни России произошло знаменательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собранны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

Русская живопись первой половины XIX века так же переживает смену направлений. Классицизм, крупнейшими представителями которого были Карл Павлович Брюллов и Александр Андреевич Иванов, уступает место романтизму (портретисты Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин).

Компьютерная экскурсия «Русские художники первой половины XIXвека»

На данном этапе командам поочерёдно предлагаются вопросы викторины, которые подразумевают знание интересных фактов биографии и творчества русских художников первой половины XIX века, побеждает та команда, которая даст больше правильных ответов.

Вопросы викторины:(Вопросы в приложении)

4 станция. «Архитектурная»

В архитектуре первой половины века ампир задержался дольше, чем в других областях художественного творчества. Он господствовалпрактическидо40-хгг. (Начало XIXв. Было временем быстрой застройки столиц - Петербурга и Москвы, а так же центральной части крупных губернских городов. Особенностью строительства этого периода стал о создание архитектурных ансамблей - ряда зданий и сооружений, объединённых в единое целое.)

На данном этапе игры команды получают задание: составить полную характеристику архитектурного стиля ампир и выбрать из числа предлагаемых архитектурных сооружений те, которые ему соответствуют, назвав имя архитектора -создателя.

Справка -Ампир.

В начале XIX господствующем стилем стал ампир - поздняя стадия неоклассицизма. Для архитектуры того времени характерен интерес к градостроительным задачам. Здания подчинялось городскому ансамблю-улице, площади или набережной, и следовательно, укреплялись архитектурные среды. Зодчие отказывались от лишних декоративных деталей, использовали в оформлении построек скульптуру.

Ампир - это монументальный стиль сложившийся во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799 - 1815). Основной тенденцией того времени было тотальное подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален.

Архитектурные памятники:

1. Здание Адмиралтейства в Петербурге, архитектор А.Д.Захаров.

2. Казанский собор в Петербурге, архитектор А.Н.Воронихин.

3. Здание Русского музея с площадью искусств, архитектор К.И.Росси.

7. Театральная площадь с Большим театром, архитектор О.И.Бове.

8. Здание Московского художественного театра, архитектор Ф.О.Шехтель.

Станция «Театральная».

В русском театре смена художественных направлений происходила также быстро, как и в литературе.

Учитель: В 20-30-е гг. в театре все активнее заявляет о себе романтическая школа с характерным для нее акцентом актеров на внутренних переживаниях героев. С 40-х гг. начинается новая страница в истории русского театра, связанная с развитием реалистического направления. В драматургии оно было связано с произведениями Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского.

Важной особенностью развития театра в те годы было то, что единый прежде Петровский театр в Москве в 1824 г. был разделен на Большой и Малый.

Презентация учащихся. «Золотой век русского театра».

Разработав свою реалистическую манеру игры, он создал обобщенные образы, обличавшие крепостнические порядки, самодурство, невежество и тупость дворянского, купеческого и чиновничьего быта.

Ученик 1: В развитии русского театра смена художественных направлений происходила также быстро, как и в литературе. В 20-30 годы все активнее заявляет о себе романтическая школа с характерным для нее акцентом на внутренних переживаниях героях. Крупнейшим представителем романтизма в русском театре стал Павел Степанович Мочалов».

Ученик2:

«С огромной силой он раскрывал в роли Ромео образ человека, защищающего высокие идеалы справедливости и гуманизма. Давайте заглянем на репетицию спектакля «Ромео и Джульетта» в московский театр начала 19века».

Далее разыгрывается инсценированный отрывок из трагедии Шекспира«Ромео и Джульетта»

Джульетта. Кто это проникает в темноте

В мои мечты заветные?

Ромео Не смею

Назвать себя по имени. Оно Благодаря тебе мне ненавистно. Когда б оно попалось мне в письме,

Я б разорвал бумагу с ним на клочья.

Джульетта Десятка слов не сказано у нас,

А как уже знаком мне этот голос! Ты не Ромео? Не Монтеккиты?

Ромео Ни тот, ни этот: имена запретны. Джульетта Как ты сюда пробрался? Для чего?

Ограда высока и неприступна. Тебе здесь неминуемая смерть, Когда б тебя нашли мои родные.

Ромео Меня перенесла сюда любовь,

Ее не останавливают стены.В нужде она решается на все,

И потому -- что мне твои родные!

Джульетта Они тебя увидят и убьют.

Лишь ты тепла со мной. Если жнет, Предпочитаю смерть от их ударов,Чем долгий век без нежности твоей.

Джульетта Кто показал тебе сюда дорогу? Ромео Ее нашла любовь. Я не моряк,

Но если б ты была на крае света, Не медля мига, я бы, нестрашась, Пустился в море за таким товаром.

Ученик4:

«В 30-е годы в русской драматургии развивается реалистическое направление, не смотря на запреты цензуры, усилившиеся после поражения декабристов. Но невозможно было остановить развитие искусства. Центрами театрального искусства были Александринский театр в Петербурге и Малый театр в Москве. Именно там в 1836 году был поставлен «Ревизор»Гоголя».

Ученик5:

«Комедия вызвала громкие толки, стала предметом многочисленных разговоров о взятках и самодурстве властей. Мы хотим показать вам, что произошло однажды в Ростове во время спектакля».

(По ходу действия из зрительного зала раздаются реплики «Безобразие!»,

«Автор - враг России!», «Прекратите представление!»)

Инсценированный отрывок и «Ревозора» Гоголь.Н.В.

Городничий. А, Степан Ильич! Скажите, ради бога: куда вы запропастились? На что это похоже?

Частный пристав. Я был тут сейчас заворотами.

Городничий. Ну, слушайте же, Степан Ильич! Чиновник-то из Петербурга приехал. Как вы там распорядились?

Ученик1:

«Актер Лавров рассказывал: «Городничий Ростова, как на грех, имел тоже двойную фамилию вроде Сквозник-Дмухановского».

Ученик2:

«При первых сценах начало его коробить; стал он озираться на публику, которая грохотала, взглядывая на своего городничего, их утеснителя. Едва кончился первый акт, как он взбежал на сцену и начал ругаться и кричать:«Как смели вы написать и представлять такой пасквиль на начальство? Я запрещаю продолжать! Не дозволю! В тюрьму всех спрячу!» Только вмешательство директора театра и поддержка публики дали возможность доиграть спектакль».

Ученик3:

«Лучшим актером, игравшим Городничего на сцене Малого театра, был Михаил Семенович Щепкин. Его считают основоположником сценического реализма. Игра Щепкина, чуждая малейшей фальши, заключавшая в себе бездну чувства, искренности и правды, магически действовала на зрителей. Эту игру Белинский признавал творческой, гениальной».

Ученик4:

«Исполнение ролей Фамусова и Гоголевского Сквозник-Дмухановского было истинным торжеством таланта Щепкина. «Жить для Щепкина, говорит С.Т.Аксаков, значило играть на театре; играть значило жить».

Станция.«Музыкальная».

Звучит музыка..

Вопросы командам:

1. Назовите автора и произведение первого отрывка.

2. Назовите автора и произведение второго отрывка.

3. Какой театр в 1824 году был разделен на Большой и Малый.

4. Назовите имена самых известных актеров первой половины XIXвека.

Учитель: Первая половина XIX в. стала временем формирования в России национальной музыкальной школы. В этот период создается русская национальная опера. Особенно популярны были симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.

Музыка больше, чем другие виды искусства, испытала на себе влияние героического 1812 г.. Если прежде преобладала бытовая опера, то теперь композиторы обращались к героическим сюжетам исторического прошлого России. Одной из первых в этом ряду стала опера К.А. Кавоса «Иван Сусанин».Центральное место в музыкальном искусстве первой половины XIXв. принадлежит Михаилу Ивановичу Глинке, Наиболее яркое представление о творчестве композитора даёт его опера «Жизнь за царя». В ней Глинка прославил простого крестьянина - патриота и в то же время мужество, стойкость и величие характера всего русского народа.

Народные мотивы отчетливо звучали в музыкальных творениях А.Е.Варламова, А.А. Алябьева, идр.

Вопросы командам:

- Сейчас вы услышите фрагменты известных романсов. Назовите имена композиторов и название произведения.

7 станция. Документальная.

Учитель: Наше путешествие подходит к концу.

Япредлагаювампоработатьсдокументамиивыяснить,ачтоговорилиикакхарактеризовали современники культурную жизнь России первой половины19в. Каждая команда получает свой документ, знакомится с ним и озвучивает вопросы к документам и свои ответы.

ДОКУМЕНТ № 1 Н. М.КАРАМЗИН

ИЗ СТАТЬИ «О СЛУЧАЯХ И ХАРАКТЕРАХ В РОССИЙСКОЙ ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ ПРЕДМЕТОМ ХУДОЖЕСТВ»

«...Тени предков наших, хотевших лучше погибнуть, нежели принять цепи от монгольских варваров, ожидают монументов нашей благодарности на месте, обагренном их кров. Может ли искусство и мрамор найти для себя лучшее употребление? Пусть в разных местах России свидетельствуют они о величии древних сынов ее! Не в одних столицах заключен патриотизм; не одни столицы должны быть сферою благословенных действий художества. Во всех обширных странах российских надобно питать любовь к отечеству и чувство народное. Пусть в залах петербургской Академии художеств видим свою историю в картинах; но в Владимире и в Киеве хочу видеть памятники геройской жертвы.

Вопросы и задания к документу:

1) Какие «случаи» и «характеры» могут быть, по мнению Н.М. Карамзина, примером для восхищения?

2) Где должны находиться памятники русской истории?

ДОКУМЕНТ № 2 Н.М. КАРАМЗИН

ИЗ СТАТЬИ «О ЛЮБВИ К ОТЕЧЕСТВУ И НАРОДНОЙ ГОРДОСТИ»

«...Есть всему предел и мера: как человек, так и народ начинает всегда подражанием; но должен со временем быть сам собою, чтобы сказать: «Я существую морально!»

ДосеговремениРоссиябеспрестанновозвышаласькаквполитическом,такивморальномсмысле.Можносказать,чтоЕвропагодотгодунасболееуважает,--имы еще в средине нашего славного течения! Наблюдатель везде видит новые отрасли и развития; видит много плодов, но еще более цвета. Символ наш есть пылкий юноша: сердце его, полное жизни, любит деятельность; девиз его есть: труды и надежда! -- Победы очистили нам путь ко благоденствию; слава есть право на счастие.»

Задание к документу: Какова основная мысль отрывка из статьи?

ДОКУМЕНТ№3СТАТЬЯ ПРОФЕСОРА С. К. БУЛИЧА «ГЛИНКА» (1911 -1916)

Историческое и художественное значение творчества Глинки является основным, капитальным для истории русской музыки и может быть приравнено лишь к значению Пушкина для нашей литературы. Последний, однако, имел крупных предшественников вроде Державина, Карамзина, Батюшкова, Жуковского, тогда как Глинке почти все приходилось создавать силою своего гения. Псевдонациональные романсы и оперы наших композиторов-дилетантов и ремесленников конца XVIII в. и начала XIX в. по примитивности формы и техники и наивности музыкального содержания ничего не могли дать Глинке, могучему мастеру музыкальной характеристики, гениально непринужденному технику, яркому и богатому колористу, поражающему классической простотой и удивительной новизной и свежестью творчества в одно и тоже время. На место условного национального стиля своих предшественников, выражавшегося в полуитальянском - полурусском складе мелодии, поддерживаемой нехитрым сопровождением и самой элементарной гармонизацией итальянско-европейского характера, Глинка дал образчики удивительного по новизне, гениального прозрения в сокровеннейшую глубь народного творчества, вроде хоров «Разливалася» и «Славься» в «Жизни за Царя», многих мест «Руслана», «Камаринской» и т.д. В Глинке, как и в Пушкине, мы находим гармоническое слияние национального начала с общечеловеческим и европейским.

Статья проф. С. К. Булича «Глинка» из «Нового энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» (1911-1916).

Вопрос к документу: В чем автор статьи видит особенности творчества М.И.Глинки?

Учитель. Итак, наше путешествие завершено. Давайте вспомним, что мы говорили в начале и возвратимся к проблеме.

- Почему,навашвзгляд,19 век называют золотым веком русской истории и культуры?

- Что вы, молодые люди XXIв. могли бы взять для себя из векаXIX?

- Что положительного и важного для нас, людей 21 века, вы назовёте? Вывод:

Ответ ученика 8 «Б» класса: Первая половина XIXв. вошла в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Ее отличали: стремительная смена художественных стилей и направлений, взаимообогащение и тесная взаимосвязь литературы и других областей искусства, усиление общественного звучания создаваемых произведений, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западноевропейской и русской народной культуры. Все это делало художественную культуру России разнообразной и многозвучной, вело к возрастанию ее влияния на жизнь не только просвещённых слоев общества, но и миллионов простых людей.

Подведение итогов. Награждение.

Урок № 2 - ролевая игра. «Великие художники XIXвека.»

Метод обучения -поисковый.

Подготовка к уроку: заранее класс делится на 5-6 поисковыхгрупп,выбраввкачествепредставителяодногохудожника.Импредстоитразобратьего личность, творческую биографию, предоставить иллюстративный материал, а так же предоставить на обозрение класса одну живую картину, что включает в себя максимально возможное преображение в персонажей картины с воссозданием антуража, таким образом, ученики смогут максимально погрузиться в эпоху русской культуры и затронуть вопросы бытовой составляющей XIXвека.

Ход урока:

Вводные слова учителя: «Русская художественная культура, истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции.

Русские художники в своих картинах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа.

Крупнейшие исследователи русской живописи в целом, отмечают выдающуюся роль в высоком расцвете творчества великих русских художников и изобразительного искусства 19 века. Достижения и завоевания живописи 19 века, в котором себя проявили отечественные художники имеют огромное значение и уникальную ценность в изобразительном искусстве, живописные произведения созданные русскими художниками на всегда обогатили русскую культуру.»

Далее поочередно поисковые группы представляют результаты своих исследований, в конце доклада с иллюстрациями все участники группы «оживляют» одну из понравившихся картин художника. Примерный план выступления поисковой группы.

Ученики выходят к доске и рассказывают: (Краткая справка.)

Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Однако при всем при этом в обществе того времени Федотов был недостаточно понятым и в Русском изобразительном искусстве 19 века, не полностью оценен современниками. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежийкавалер1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы Вдовушка и Анкор, еще анкор. 1851--1852г. Начинал художник с подобных студенческих зарисовок 1837 г. Типа Прогулка Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, нелегкую жизнь не зная материального благополучия и радости. (примерные иллюстративные материалы в приложении5)

Полная биография:

(Зачитывают ученики по очереди)

«Высокоталантливый художник, родоначальник критического реализма в русской живописи Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Его детство прошло в бедности и постоянной нужде. С ранних лет он предавался созерцанию. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами, “все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке”.Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал в последствии: “Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования”.

В одиннадцать лет, в 1826 году, не получив почти никакой научной подготовки, Федотов был определен в воспитанники 1-го Московского кадетского корпуса. Он превзошел всех своих товарищей и обратил на себя внимание начальства. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Потянулись годы однообразного и утомительного учения (1834 -- 1844). Живопись по-прежнему остается главным увлечением, и каждую свободную минуту он посвящает рисованию.

Первыми его опытами были классные рисунки, портреты друзей и карикатуры, разного рода чертежи, которыми он испещрял свои учебные тетради..Темамиегорисунковиакварелейстановятсясценыбессмысленнойиизнурительноймуштры, полковые учения и лагерная служба.

В 1830 г. он стал унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебелиив1833г.окончилкурспервымучеником.Егоимя,позаведенномуобычаю,внесено на почетную мраморную доску в актовом зале корпуса. Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, Федотов переселился в Санкт-Петербург. Жизнь в полку была трудной, а здоровье -- слабым. Но, несмотря на строгие требования тогдашней фронтовой и казарменной службы, он находил время для своего любимого занятия--рисования. Года через три-четыре службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние рисовальные классы Академии художеств.

Летом 1837 г. великий князь, возвратившись в Петербург из поездки за границу для леченья, посетил Красносельский лагерь, где обожавшие его гвардейцы встретили его шумной овацией. Пораженный этой живописной сценой Федотов начал работу и всего за три месяца закончил большую акварельную картину “Встреча великого князя”, в которой, кроме портрета его высочества, помещены портреты многих из участников торжества. Картина была представлена великому князю, который пожаловал за нее художнику бриллиантовый перстень. Этою наградой, по словам Федотова,“окончательно припечаталось в его душе артистическое самолюбие”. Вслед за этим он принялся за другую картину, “Освящение знамен в Зимнем Дворце, обновленном после пожара”. Испытывая большую нужду, художник решился представить эту еще неоконченную картину великому князю, который показал ее своему августейшему брату. Результатом стало высочайшее повеление:“предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц”. Отказывая себе в малейшем комфорте и терпя подчас голод и холод, художник поселился в бедной квартире в одной из дальних линий Васильевского острова. Он стал еще усерднее прежнего заниматься рисованием и писанием этюдов с натуры как дома, так и в академических классах. Чтобы расширить круг своих батальных сюжетов, художник стал изучать скелет и мускулатуру лошади под руководством профессора А. Заурвейда.

Однако живопись военных сцен не была истинным призванием художника. Ему были присущи: остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность схватывать характер человека. Рисунки Федотова являются своеобразным дневником художника. Убедительность и просто таком позиционного решения отличают рисунок “Набережная Васильевского острова зимой”. Сатирическая острота в рисунках: “Квартальный чиновник”,“Начальник и подчиненные”, “Озябшие и продрогшие”, “Как люди садятся”и другие. От альбомов разрозненных набросков и рисунков Федотов перешел к созданию крупных произведений. Так родилась серия “Нравственно-критических сцен из обыденной жизни” (1840-е гг.), которая была исполнена в технике сепии: “Болезнь и смерть Фидельки”, “Житие на чужой счет”,“Крестины”, “Модный магазин”, “Мышеловка”, “Первое утро обманутого молодого”, “Старость художника, женившегося без приданого в надежде на свой талант”. Эта серия по разнообразию тем, по широте охвата действительности, по остроте критической мысли и мастерству исполнения считается одной из самых значительных в творческом развитии художника. Работая над сепиями, художник обогатил свой жизненный и творческий опыт, накопил материал для создания новых произведений.

Особенности художественного таланта, ярко выраженные в рисунках Федотова, указывали на то, что ему следует быть не баталистом, а жанристом.

Так продолжалось до тех пор, пока письмо известного баснописца И.А.Крылова, пораженного талантом молодого офицера, не открыло ему глаза. Гениальный старец, видевший некоторые из работ Федотова, убеждал его бросить военную службу, бросить “солдатиков и лошадок” и “отдаться своему настоящему призванию -- изображению народного быта”. Федотов и раньше думал об отставке, но после слов Крылова, эта идея не давала покоя. Решившись на отказ от военной карьеры, от обеспеченного положения, он обрекал себя на полуголодное существование. Он совершал рискованный шаг, для которого требовались большое мужество и уверенность в себе.

Федотов долго раздумывал, воспользоваться ли ему царской милостью или нет, но наконец подал прошение об отставке и в 1844 г. был уволен с чином капитана и правом носить военный мундир. Расставшись с эполетами, он очутился в тяжелых жизненных условиях -- в еще худших, чем те, при которых ему, сыну небогатых родителей, приходилось существовать, служа в гвардии. Федотов поставил на карту свою судьбу и судьбу своих близких. На скудную пенсию, пожалованную государем, надо было содержать самого себя, помогать отцовскому семейству, впавшему в большую нужду, нанимать натурщиков, приобретать материалы и пособия для художественных работ; но любовь к искусству поддерживала в Федотове бодрость и помогала ему бороться с трудными обстоятельствами и настойчиво идти к намеченной цели --сделаться настоящим художником.

В 1847 году Федотов пишет картину на сюжет басни Крылова“Разборчивая невеста”, в которой ярко проявилось живописное мастерство Федотова, оттачиваемое годами. На этой картине, как наяву, мы видим и блеск красного дерева и мерцающее золото рам, переливы шелка на плате невесты и мягкий ворс ковров, к которому хочется прикоснуться. Художник с беспощадной сатирой изображает характеры персонажей: жеманную старую деву, ее жениха-горбуна и осчастливленных родителей.

Композиция в картинах Федотова становится наиболее выразительной, выявляя основной смысл, концентрируясь на главных персонажах. В картине“Завтрак аристократа” (1849) художник раскрывает ничтожество светского хлыща, промотавшего состояние. Отношение художника к персонажу мы видим по тому, как он изобразил напряженную неуклюжую позу аристократа, пытающегося торопливо спрятать кусок хлеба от нежданного гостя.

Федотов решает отдать свои работы на суд всесильному тогда в Академии художеств К. П. Брюллову, слава о котором разнеслась по всей Европе. “Попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянство и труд”. Эти напутственные слова не прошли бесследно: после этого с удвоенной энергией принимается Федотов за работу, стараясь сделать намного больше.

Благодаря К. Брюллову, а еще больше своим достоинствам, работы Федотова доставили ему от Академии звание кандидата в академики и позволение обратить в программу на академика уже начатую им картину“Сватовство майора” (1848)и денежное пособие для ее исполнения. Эта картина, повествующая о жизни, обычаях и нравах купеческой семьи, принесла Федотову славу и известность.. Житейский, ничем не примечательный эпизод из жизни купечества -- женитьба бедного майора на богатой купеческой дочери -- приобретает в этой картине обобщающее значение. Федотов своим произведением как бы объявляет приговор уродливым явлениям быта, которые были привычны в николаевской России. В.В.Стасов писал: “Это была снова трагедия, грозно выглядывавшая из-за веселой и потешной наружной ширмы”.В этой картине в полном объеме проявился талант Федотова. Композиция картины естественна и проста, фигуры персонажей тесно связаны друг с другом, очень выразителен язык жестов.

Картинаэтабылаготовакакадемическойвыставке1849г., на которой была экспонирована вместе со “Свежим кавалером” и “Разборчивой невестой”.Выставку посетило огромное количество людей, толпы зрителей толкались перед этими произведениями; всем хотелось вдоволь налюбоваться произведениями художника, посвященными реальной жизни, полными мысли и здорового юмора и невиданными еще в русской живописи. Публика была в восторге от творчества Федотова, его имя стало известно всей столице, а затем и по всей России. Популярности Федотова способствовало и то обстоятельство, что почти одновременно со “Сватовством майора” стало известно стихотворное объяснение этой картины, сочиненное самим художником и распространившееся в рукописных копиях. Федотов с юных лет любил упражняться в поэзии, большинство художественных идей, выраженных его карандашом или кистью, потом выливались под его пером в рифмованные строки, и наоборот, та или другая тема, сначала давшая художнику содержание для стихотворения, в последствии делалась сюжетом его рисунка или картины. Федотов сочинял басни, элегии, альбомные пьесы, солдатские песни (будучи офицером), сочинял романсы и перекладывал их на музыку. И те, и другие считали объяснение к “Сватовству майора”самым удачным произведением Федотовской поэзии и охотно рассказывали его всем и каждому.

Академическая выставка 1849 г. доставила Федотову не только славу и почет, но и улучшение материальных средств: в дополнение к пенсии, получаемой из государственного казначейства, велено было отпускать ему по 300 рублей в год из суммы, ассигнуемой Кабинетом Его Величестванапоощрениедостойныххудожников.ЭтобылооченьважнодляФедотова,таккак материальное положение его родных в это время ухудшилось и он должен был усилить свою помощь.

...