Методика проведения групповых занятий может быть следующей. В начале занятия руководитель ставит перед группой исполнительские задачи, уясняет их с музыкантами, показывает путь решения некоторых из них и поручает более опытному музыканту провести учебно-тренировочную работу по изучению отдельных фрагментов Michel Camilo Big Band «Why Not?». Это будет способствовать формированию навыков самостоятельной работы музыкантов в ансамбле. Затем работу с отдельными группами проводит сам руководитель. Он отрабатывает художественные элементы произведения, доводит исполнение до необходимого уровня, сплачивает группу как исполнительскую часть ансамбля.

Особое внимание на этой стадии руководитель должен уделить ритм- группе, взаимодействию инструментов, динамическому балансу звучания, четкой ритмической пульсации сопровождения, являющейся основой, на которой происходит изложение и развитие музыкального материала. Особое значение это имеет для инструментальных ансамблей, в которых ритм- группа, являясь органической частью коллектива, выполняет не только аккомпанирующую функцию, но и солирующую. Здесь повышается инициатива исполнителей на ударных, бас-гитаре, фортепиано, увеличивается роль импровизации в партиях по сравнению с эстрадными оркестрами, появляется более дробная фактура у ударных, повышается роль партии большого барабана, образуются характерные ритмические рисунки.

Благодаря возможностям бас-гитарызначительно усиливается роль басовой партии. Она становится более виртуозной, ритмически насыщенной.

Завершающая стадия репетиционного процесса -- объединение групп в единый исполнительский ансамбль. На общих репетициях эстрадного ансамбля решаются следующие исполнительские задачи: окончательно устанавливаются темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, звуковое равновесие групп, чистота интонирования. Главное внимание руководитель сосредоточивает на отработке художественных элементов произведения, приемов передачи мелодической линии от одного инструмента к другому, от одной оркестровой группы к другой, добиваясь исполнительского ансамбля в широком смысле слова.

В этом периоде освоения произведения также используются практические методы: дирижерский метод, метод контроля и самоконтроля, метод использования технических средств обучения (аудио, видеозаписи), метод анализа эталонов звучания.

В коллективе применяется дирижерский метод, являющийся формой занятий, которая дает возможность нам в ходе подготовки охватить все произведение Michel Camilo Big Band «Why Not?» «одним круговым движением, непрерывной дуговой нитью». Данный охват дает возможность нашему коллективу передать течение нот и мелодии Michel Camilo Big Band

«Why Not?» без остановок, что, способствует стройности формы произведения. Таким образом, дирижерский метод помогает нашему коллективу выявить степень овладения каждым участником ансамбля навыками антиципации. Наиболее важен метод дирижирования при укреплении ритма участников нашего ансамбля. Дирижирование помогает нам услышать тишину, превратить «беззвучие» в музыку.

Также наш ансамбль применяет метод технических средств обучения. Для этого мы записываем наше исполнение композиции Michel Camilo Big Band «Why Not?», затем в процессе прослушивания выявляем недочеты и их устраняем.

В обязательном порядке мы используем метод контроля и самоконтроля, а именно мы постоянно отслеживаем физиологическое состояние аппарата, звучание инструментов и выработку правильных технических навыков.

Метод анализа эталонов звучания. В ходе подготовки мы постоянно прослушиваем оригинальную версию Michel Camilo Big Band «Why Not?», исследуем данное исполнение и стараемся в своей работе соответствовать эталону.

Выводы

1. Ансамблевое музицирование - важная составляющая в музыкальном образовании исполнителя-инструменталиста. Ансамблевое музицирование позволяет эффективно решать технические проблемы совершенствования игровых навыков, развивать комплекс музыкальных способностей, способствует расширению музыкального кругозора, а также стабильности публичных выступлений.

2. Сущность коллективного творчества в ансамблевом исполнительстве выражается в том, что личный творческий акт непосредственно осуществляется как один из моментов творческой деятельности коллектива. При этом любая из тех личностей, которая составляет его, становится участницей этого процесса.

3. Формирование навыков ансамблевого музицирования будет эффективно, если будут определены теоретико-методические основы музыкально-творческого развития учащихся в процессе ансамблевой игры, основанного на соединении коллективного творчества с индивидуальным: навыки достижения интонационного, динамического, тембрового ансамбля, единообразия исполнения штрихов и исполнительских приемов.

4. Специально организованный педагогический процесс, включающий специальные методы по формированию навыков ансамблевого музицирования в эстрадно-джазовом инструментальном ансамбле, стал залогом успешности процесса обучения.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э.Б., Николаева, Е.В. Теория музыкального образования. - М., 2004. - 336 с.

2. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства: учебник: в 3 ч /А.Д. Алексеев. - 2 -е изд. - М.: Музыка, 1988. -Ч.1, 418 с.

3. Алексеева, И.В. Интонационная лексика западноевропейского барокко (на примере бассо-остинатных жанров): очерк /И.Алексеева. - Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГИИ, 2002. - 282 с.

4. Андреев, Ю.А. Сто популярных джазовых тем. - М.: 1994.

5. Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., 1983. - 451 с.

6. Ариевич, С.Г. Практическое руководство игры на бас-гитаре. - М.: Музыка, 1988. - 221 с.

7. Бадьянов, А.Б Джазовый гитарист. - М., 2002. - 212 с.

8. Бриль, И.М. Практический курс джазовой импровизации. - М., 2003. - 451 с

9. Брылин, Б.А. Вокально-инструментальные ансамбли школьников. - М.: Просвещение, 1990. - 451 с

10.Воронцов, Ю.М. Импровизируй сам. Вып. №1, 2, 3. - М., 1998. - 351 с. 11.Галоян, Э.А. Ритмические вариации для ударных. - М.: Советский

композитор, 1977. - 411 с.

12 .Давыдова, А.А. Формирование ансамблевой культуры у учащихся- музыкантов (на материале работы в концертмейстерском классе): Автореф. Дис. …канд. пед. наук. - М., 2007. - 51 с.

13 .Егорочкин, Л.Н. Школа игры на ударных инструментах. Часть 1. - М.: Guitar College, 2004- 151 с.

14 .Егорочкин, Л.Н. Курс игры для начинающего барабанщика. - М., 1995. 15.Иванов, В.Д. Саксофон. - М.: Музыка, 1990. -124 с.

16 .Инструментальные ансамбли. - М.: Советская Россия, 1982. - 561 с.

17 .Кузнецов, В.Г. Теория и методика учебно-творческого процесса в любительских эстрадных оркестрах и ансамблях. - М., 2000. - 141 с.

18 .Либерман, Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. - М.: 2004. - 191 с.

19 .Мальцев, С.М. Классификация типов позиций. - М., 2002. - 151 с. 20.Мальцев, С.М. О психологии музыкальной импровизации. - М.:

Музыка, 1991. - 191 с.

21 .Манилов, В.А. Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре. - Киев: Музычна, 1979. - 423 с.

22 .Маркин, Ю.И. Джазовый словарь. - М.: Кабур, 1994. - 425 с. 23.Михальков, Н.М. Песня начиналась здесь. - М., 1999. - 120 с. 24.Михеева, Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. - М., 1984 г. - 168 с. 25.Музыкальное образование. - М.: Кифара, 1998. - 231 с.

26 .Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1987. - 261 с.

27 .Осейчук, А.В. Школа джазовой импровизации для саксофона.

/Saxophone, 1997. - 196 с.

28 .Осейчук, А.В. Школа игры на саксофоне. - М.: Советский композитор, 1991. - 169 с.

29 .Попов, С.Б. Рок импровизация (часть 1). - М.: Гитара-колледж, 1994. - 578 с.

30 .Попов, С.Б. Рок импровизация (часть 2). - М.: Гитара-колледж, 1995. - 487 с.

31 .Попов, С.Б. Музыкальное и аппликатурное мышление гитариста Учебный курс. - М.: Гитара-колледж, 2001. - 157 с.

32 .Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. - М., 2004- 157 с.

33 .Саульский, Ю.С. Мелодии советского джаза. - М.: Музыка, 1988. - 427с.

34 .Сорокина, Е.Г. Фортепианный дуэт. История жанра. ? М., 1988. - 354 с.

35 .Старчеус, М.С. Слух музыканта - М.: Моск. гос. консерватория им. П.И.Чайковского. - М., 2003. - 640 с.

36 .Толковый словарь русского языка: В 4 т./ Под ред. Д.Н. Ушакова. - М., 1935-1940. - 498 с.

37 .Третьяченко, В.Ф. О работе с ненормированными ансамблями в ДМШ.

// Проблемы ансамблевого исполнительство исполнительства: межвузовский сборник статей /Урал. гос. Консерватории им. М.П. Мусоргского. - Екатеринбург, 2007. - 198 с.

38 .Файн, Г. Искусство в джазовой импровизации: Самара, 1999. - 397 с. 39.Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство. - М.: Классика XXI, 2001. -

377с.

40.Херли Дэн. Аранжировка для клавишных инструментов. - М., 2002. 41.Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано. - М., 2006. - 387 с.

42 .Чугунов, Ю.Н Гармония в джазе. Учебно-методическое пособие для фортепиано. - М.: Советский композитор, 1988. - 367 с.

43 .Шаймухаметова, Л.Н. Музыкальный текст и исполнитель: Сб. ст. // УГАИ: Лаборатория музыкальной семантики. - Отв. ред.-сост. Л.Н. Шаймухаметова - Уфа: РИЦ УГАИ, 2004. - 132 с.

44 .Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования: методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ. - М., 1989. - 439 с.

45 .Яшкин, В.К. Вокально-инструментальные ансамбли. - М.: Знание, 1980. - 369 с.

Размещено на Allbest.ru