Размещено на http://www.allbest.ru

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

Департамент медиа

Крашенинникова Мария Владимировна

КОМИКС О СУПЕРГЕРОЯХ В КУЛЬТУРЕ ХХ-XXI ВВ.: РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКОЙ ПРОБЛЕМАТИКИ

МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ

по направлению подготовки

42.04.02 Журналистика

студента группы ММЖ152 образовательной программы магистратуры

«Мультимедийная журналистика»

Москва 2017

ВВЕДЕНИЕ

Тема. Комикс о супергероях в культуре XX-XXI вв.: репрезентация социально-политической проблематики

Проектная работа. Создание онлайн-курса по теме исследования

Актуальность. онлайн образование супергерой комикс

Во-первых, следует сказать, что формат онлайн-образования в разы увеличивает доступность образования, предоставляя возможность изучать лучшие материалы, практики, прослушивать лекции профессионалов международного уровня. Аудитория, которую в итоге получают онлайн-курсы, потенциально гораздо более обширной, чем у таких же курсов вживую.

Во-вторых, следует отметить специфику самой тематики представленного курса. Комиксы и их исследования не относятся к категории предметов или областей знаний, которые являются наиболее популярными у аудитории: в топе наиболее популярных курсов на Coursera по-прежнему находятся курсы про программирование, естественные науки, психологию. Курс об истории комикса является не столько практическим, сколько общеобразовательным: после прохождения курса слушатели приобретут познания в комикс-культуре. Цель такого курса - дать слушателю базовый комплект знаний о предмете, которые он будет использовать в дальнейшем по своему усмотрению. Онлайн-курс по супергероике - релевантный вариант формата для такой темы. На лекцию, например, о Супермэне, читаемую в лектором перед живой аудитории, может прийти около 50-ти человек, а онлайн её посмотрит ещё несколько сотен. Главное - сделать курс удобным, понятным и доступным. Несмотря на те курсы, что находятся в топе Coursera, гуманитарные знания также имеют свою целевую аудиторию и своего потребителя - подобная ниша, зритель которой отчасти получает моральное удовольствие от прослушивания курса, уже успешно опробована такими проектами как «Арзамас». Курс, ориентированный на раскрытие социально-политической проблематики в комиксах, также может войти в большой блок дисциплин, рассказывающих, к примеру, о современной картине мира, об интерпретации реальных событий в массовой культуре.

В-третьих, важно рассказывать про комиксы именно русской аудитории - она гораздо меньше осведомлена о супергероике, чем американская. Комиксы ещё не могут называться составляющей массовой культуры в России, но интерес аудитории к продукции растёт. Об этом говорит растущая популярность русского комикс-издательства BUBBLE Comics, попытки экранизаций, попытки создания самостоятельных кинофранчайзов. Издательство Bubble выпускает на данный момент шесть серий комиксов (две из них они запустили в октябре 2014 года): «Бесобой», «Майор Гром», «Инок», «Красная Фурия», «Метеора» и «Экслибриум». Также они сотрудничали с телеканалом ТНТ и создали комикс по сериалу «Закон каменных джунглей». Также серьёзной работой стал приуроченный к семидесятилетию Победы графический роман «Хроники Инока: Штурм Берлина», который был представлен на российском фестивале комиксов «КомМиссия». Кроме комиксов, издательство Bubble работает над производством атрибутики по ним: от настольной игры «Осада Асульбурга» по мотивам комикса «Красная Фурия» до фигур с персонажами. Также стало известно, что издательство Bubble Comics переводит свои комиксы на английский язык, и его представители посетили прошедший в 2016 году фестиваль массовой культуры Comic-Con в Сан-Диего, США.

Наконец, нужно учитывать непрерывно растущую популярность продукции комикс-индустрии на рынке США в целом: за 2015 год в США было продано около 98 млн копий комиксов. Для сравнения - в 2014 году 92 миллиона, в 2013-м 91.8 млн копий, в 2012-м 86 млн, и в 2011 всего 77 млн копий. Из них супергеройские комиксы представляют собой один из самых важных (и крупных) сегментов комикс-индустрии. Популярность супергеройского жанра также выросла за последние десятилетия. Необходимо понимать, что растущая популярность комиксов о супергероях напрямую связана с развитием теле- и киноэкранизаций DC Comics и Marvel. Более того, фильмы по комиксам успешны в коммерческом плане - киновселенная Marvel занимает абсолютное первое место по кассовым сборам в мире за всю историю кино.

Степень разработанности проблемы. Чтобы охарактеризовать степень разработанности темы, нами было выделено несколько групп источников.

Первая группа выделяет исследования, рассматривающие комиксы как культурный феномен, (Дмитриева Д.Г., Пигалев Е.А., Максименко О.И., Григорьева Н.Ю.)

Вторая группа относится к исследованиям онлайн-курсов и МООС (Ф.Марченко, И.В.Сергеева, Т.Г.Иванова, Lorrie Schmid, T.V. Semenova. L.M.Rudakova и т.д.)

Третья группа помогает реконструировать контекст возникновения и развития комиксов в жанре супергероики. Сюда вошли исследования, избранная публицистика и труды по отдельным персонажам (Peter Coogan, Randy Duncan, Matthew J. Smith, Geoff Klock, Angela Ndalianis, Alex S. Romagnoli, Gian S. Pagnucci, Захаров В.С., Дмитриева Д.Г.).

Четвертая группа выявляет, в связи с классификацией первоисточников (комиксов) по периодам, присущие каждой группе основные ключевые проблематики, и помогает определить, какие наиболее важны. (Mark Berninger, Jochen Ecke, Gideon Haberkorn, Donald E. Palumbo, Marc DiPaolo, Danny Fingeroth, Scott McClaud, Richard Reynolds, Mark D. White).

Также отдельную группу составляют диссертации по схожей теме (К. Полякова, Е. Козлов, Дмитриева Д.Г.).

Задачи проектной работы:

1. Определить тематику онлайн-курса

2. Провести анализ имеющегося материала, отобрать наиболее подходящий

3. Проработать структурный сценарий курса

4. Разработать систему оценивания успеваемости слушателей

5. Подготовить материалы, сформировать тестовые задания, блоки для самостоятельного изучения

6. Записать видеоконтент, смонтировать выпуски

7. Разместить видеокурс на платформе

Эмпирическая база: комиксы, вырезки из фильмов, мультфильмов, ссылки на контент, лежащий в открытом доступе.

Теоретическая база: исследования онлайн-образованию, комиксам

ГЛАВА 1. СПЕЦИФИКА ПОДХОДА К ОНЛАЙН-ОБРАЗОВАНИЮ В РОССИИ И ЗА РУБЕЖОМ

Данная глава рассматривает рынок зарубежного и российского онлайн-образования, с целью выявления ниши и целевой аудитории для создаваемого в рамках исследования онлайн-курса. Также в данной главе дается краткий обзор существующих платформ онлайн-образования, с тем, чтобы проанализировать сложившуюся на рынке ситуацию и определить, насколько успешной может быть инициатива создания онлайн-курса по комиксам в условиях российских реалий.

Рынку онлайн-образования присущи стремительный рост и развитие. За последние три года (с 2014 г.) свыше 25 млн человек зарегистрировались в качестве участников онлайн-курсов на различных платформах. Россия включилась в этот процесс сравнительно недавно - в 2013 году, и, по мнению экспертов, потенциал этой сферы в стране высок. По данным Global Industry Analysts в 2015 году глобальный рынок онлайн-образования достиг $107 млрд.

Наиболее распространенный вариант такого обучения - массовые открытые онлайн-курсы (МООС) с интерактивным участием, рассчитанные на неограниченное число слушателей. Несмотря на то, что такие площадки появились ещё в 1990-е годы, а первый значимый проект - MIT OpenCourseWare - в 2002 году, всеобщее внимание и мировой резонанс это получило в 2011 году, когда профессор Стэндфордского университета Себастьян Трун организовал бесплатный онлайн-курс «Искусственный интеллект» для ста шестидесяти тысяч студентов из ста девяноста стран мира, из них двадцать восемь тысяч успешно его завершили.

Однако, настоящий виток массового развития и популяризации этого формата возник в 2012 году, когда были запущены три крупнейшие площадки: Coursera, EdX и Udacity. На сегодняшний день, по данным исследования консалтинговой группы J'son & Partners Consulting, Coursera является лидером в этой сфере. У международной платформы более семи миллионов слушателей - студентов из ста девяноста шести стран мира. Также к ведущим международным ресурсам относят EdX, Udacity, Udemy, Khan Academy, MIT OpenCourseWare и т.д.. Слушателями десятки наиболее влиятельных мировых ресурсов в области онлайн-образования являются около двадцати миллионов человек, а совокупные инвестиции в эти ресурсы превысили триста млн долларов.

Этот формат в разы увеличивает доступность образования, предоставляя возможность изучать лучшие материалы, практики, прослушивать лекции профессионалов международного уровня. Кроме того, для развивающихся стран онлайн-сервисы МООС - единственный способ сократить разрыв в образовании и дать студентам навыки, необходимые в XXI веке. Ведь традиционные модели не могут тиражироваться достаточно быстро.

Онлайн-обучение позволяет уйти от унифицированной модели образования и индивидуализировать учебный процесс. Особую роль в МООС играет коммуникация участников. Массовость курсов приводит к тому, что студенты объединяются в группы как в онлайн-среде, так и в реально существующих сообществах, для того, чтобы помочь друг другу в обучении. Такие сообщества начинают непосредственно влиять на сам курс: студенты разыскивают дополнительные материалы и делятся ими, обсуждают учебный процесс и возникшие проблемы на форуме.

Что касается российского рынка онлайн-образования, то он начал зарождаться позже, в 2013 году. Сейчас, по данным J'son & Partners Consulting, на рынке присутствуют более пятидесяти крупных проектов с десятками тысяч слушателей. Хотя масштабы отечественных аудиторий несовместимы с показателями международных, потенциал этого сегмента в нашей стране очень высок. По подсчетам J'son & Partners Consulting, объем российского рынка онлайн-образования составляет четыреста миллионов рублей, количество слушателей - 7,2 миллиона человек, а средняя конверсия бесплатного пользователя в платного составляет 2%. При этом рост рынка в денежном выражении по сравнению с 2013 г. составил 70-100%. По прогнозам, к 2018 году рынок может вырасти до 6-8 млрд рублей.

По данным Coursera, Россия входит в десятку стран, интерес жителей которых к онлайн-образованию наивысший. Уже сейчас страна - в пятерке лидеров по количеству студентов, использующих этот ресурс. Сегодня 350 тысяч обучающихся на Coursera говорят по-русски, из них 50 тысяч - не из России.

Среди всех работающих сегодня российских площадок специалисты выделяют Универсариум, Lektorium.tv, Eduson, Uniweb, Univer.tv, Intuit.ru, interneturok.ru, hexlet.org, Университет в кармане, Нетология, Университет без границ, Учи новое, Lingua Leo и т.д. Отмечают, что отличительной чертой российского онлайн-образования стало преобладание платного контента, тогда как западный рынок вырос из бесплатных сервисов. Почти все российские проекты планируют существовать за счет платного доступа. На рынке существует ряд бесплатных проектов, но их совсем немного. Это Лекториум - некоммерческий академический образовательный проект, запущенный в 2008 году по модели МООС. Проект финансируется ФППИ и частными меценатами; Universarium - некоммерческий академический образовательный проект, запущенный в декабре 2013 года, по модели МООС при поддержке РИА Наука и АСИ; Univer TV - агрегатор онлайн-курсов. Есть и комбинированные предложения, но объем платных курсов превалирует. Примечательно, что ориентация на монетизацию присуща проектам начиная со старта. Это сильно ограничивает потенциальную аудиторию проекта и возможные горизонты развития.

Существует и специфика интересов отечественных пользователей. По наблюдениям J'son & Partners Consulting, 78% слушателей занимаются изучением английского, а также востребованы сервисы, обучающие программированию, и те, которые готовят к ЕГЭ. Это подтверждается статистикой посещаемости ресурсов. Например, на 2015 год у LinguaLeo насчитывалось уже более 12 млн пользователей.

Одну из ключевых ролей в процессе развития и востребованности МООС играют высшие учебные заведения. Значимость и надежность зарубежным проектам придает участие в них ведущих мировых университетов. Coursera сотрудничает с 126 из 86 стран, предоставляя слушателям более 1300 курсов. Российские высшие школы стали присоединяться к проекту в 2014 году, на данный момент с Coursera работают уже шесть российских вузов: МФТИ, НИУ ВШЭ, СПбГУ, ТГУ, НГУ и МИФИ. Кстати, ТГУ также стал первым российским университетом, разместившим свой курс на европейской платформе Ivercity. Кроме этого, многие университеты создают собственные платформы онлайн-образования. В качестве наиболее успешных примеров можно привести МФТИ Онлайн - Государственный университет «Московской физико-технический институт» и интернет-школу НИУ ВШЭ.

Поворотным для российских вузов в плане развития онлайн-направления стал 2015 год, когда Ассоциацией «Национальная платформа открытого образования» была создана платформа «Открытое образование». Ассоциацию основали восемь ведущих российских университетов, которые уже имели опыт разработки онлайн-курсов МГУ, НИТУ, МИСиС, НИУ ВШЭ, МФТИ, ИТМО, УрФУ, СПбГУ и СПбПУ. Этот шаг можно объяснить стремлением создать «российскую Coursera». Пока платформа молода (на данный момент действует 59 курсов), а ее дальнейшая эффективность будет зависеть от многих факторов.

Площадка практически один в один дублирует подход зарубежных площадок. Существенное преимущество заключается в возможности перезачёта пройденных на платформе курсов в рамках формальных образовательных программ. Как полагает генеральный директор и основатель платформы Uniweb, было бы разумно сначала внедрить систему трансферных академических кредитов и понятную нормативную базу для зачета и перезачёта дисциплин на онлайн-площадках, а не наоборот. Возможно, наличие платформы и образовательного контента ускорит процесс формирования нормативной базы, но пока делать какие-либо выводы преждевременно.

Несмотря на очевидные перспективы данного сегмента, стоит учитывать, что здесь существуют свои «подводные камни». Это касается как создателей ресурсов, так и слушателей. Первым нужно особенно тщательно подходить к проектам, ведь стоимость разработки одного МООС в России составляет около 0,8 - 1,2 млн рублей, в США - 15-30 тыс. долларов.

Исследовательская группа Babson Survey Research Group уже более 10 лет проводит социологические исследования онлайн-образования в Соединенных Штатах с целью выявить основные тренды прошедшего года. Для каждого ежегодного обзора BSRG выбирает краткий девиз, который, как считают аналитики, лучше всего описывает главную тенденцию года. В 2013-м году девиз был «Меняя курс» («Changing course»).

Как показал обзор за 2013 год, количество университетов, не считающих онлайн-образование стратегическим приоритетом, продолжает падать: их осталось всего 9,7%. Но и число тех вузов, которые дают обратный ответ, снизилось с 70% до 66% (это самое большое снижение, зафиксированное за 10 лет). Аналитики объясняют это так: обучение с использованием интернет-технологий превратилось из моды в повседневную практику, стратегически важную только для тех вузов, которые собираются серьезно вкладываться в нее. Лишь 20% институтов и высших школ согласились с тем, что онлайн обучение в принципе важно, но в их стенах развито недостаточно. В предыдущих отчетах BSRG неоднократно демонстрировалось, что, как бы парадоксально это не выглядело, лидерами по внедрению онлайн-обучения всегда были государственные вузы - всего около 100 из них (менее 1/16) не имеют дистанционных курсов, по сравнению с частными, где «отказников» почти половина (около 250 из 550). В целом, чем выше степень предлагаемых вузом программ, тем больше вероятность, что в университете действительно разрабатываются онлайн-сервисы. Колледжам, в которых присуждается только «ассоциированная» степень, и маленьким вузам (менее 1500 студентов), возможно, действительно не так уж нужно онлайн-обучение.

2/3 вузов США в ходе опросов отметили, что будущее - не за точными копиями аудиторных программ, а за on-demand курсами, специально разработанными по модульной структуре с учетом вариативности и выборности модулей. Это создает новые требования к контролю качества: только 30% опрошенных полагают, что вопрос о контроле скоро перестанет быть актуальным. Этот зарубежный опыт может быть полезен для российских игроков, так как подобная тенденция вероятна в ближайшие годы. Это не означает, что стоит забыть об онлайн-курсах, просто к этому формату нужно подходить максимально прагматично.

Один из самых спорных моментов - оценка эффективности таких курсов. С одной стороны, согласно статистике, количество обучающихся, которые их заканчивают, колеблется от 5% до 13%. Если сервис предполагает автоматизированную проверку и оценивание работ, то больше студентов полностью его завершают. Существенным стимулом также является перспектива получить сертификат об окончании курса. Однако, как показывают опросы, проводившиеся среди студентов МООС, многие из них используют материалы курса для самообучения и вполне удовлетворены тем объемом информации, который нашли в курсе, более того, многие слушатели комбинируют эти материалы с другими источниками информации по выбранной тематике. То есть, для части аудитории завершение курса и получение сертификата не являются целью. Кроме того, как объяснила Дафна Коллер, основатель и президент Coursera, действительно есть статистика, которая говорит о том, что только 5% проходят онлайн-курс до конца. Но нужно посмотреть, из чело складываются эти цифры. Из тех пользователей, кто нажал кнопку «записаться» половина даже не появляется на сайте в первый день занятий, то есть вообще не начинает проходить курс. Из той половины, которая начинает «ходить» на занятия» половина смотрит, например, один видеоролик и решает, что им это не нужно - допустим, они записались на класс по астробиологии, потому что думали, что это астрология, а когда они посмотрели ролик, то поняли, что это научный курс. Из той четверти, которая остается, многие просто смотрят видеолекции и никогда не выполняют задания, потому что у них и не было намерения закончить этот курс в традиционном понимании этого слова, для них это в большей степени просмотр документального видео для общего образования. Поэтому вопрос, который надо себе задавать - сколько человек из тех, кто был серьезно настроен и хотел получить сертификат по окончании курса, это сделали. И эта цифра - примерно 70. Эксперты сходятся во мнении, что в этом формате образования не последнюю роль играет внутренняя мотивация каждого слушателя, а также его тип личности. По мнению Дафны Коллер, на онлайн-платформах немного другое взаимодействие между людьми, и некоторым такой формат подходит больше - например, людям с низкой уверенностью в себе. Помимо этого, онлайн-образование дает больше времени для рефлексии. Но есть люди, которым, наоборот, больше подходит обучение в классе, когда идет своего рода пинг-понг, живая дискуссия между студентом и преподавателем.

Как отмечают аналитики J'son & Partners Consulting, наиболее перспективными могут стать гибридные модели, предлагающие микс онлайн- и оффлайн-обучения. Например, одна из крупнейших американских МООС платформ Udacity недавно перешла именно на эту модель. Начиная с 2014 года платформа предлагает платные курсы с постоянным сопровождением, проверкой заданий, обратной связью и дипломами как альтернативу бесплатным самостоятельным курсам. Курсы создаются на деньги компаний, заинтересованных в квалифицированных сотрудниках, и сопровождаются их экспертами.

В условиях стремительного развития цифровых технологий, для того, чтобы привлечь и удержать слушателей, платформам необходим не только качественный контент, но и новые инструменты. В частности, геймификация и внедрение элементов дополненной реальности. По прогнозам J'son & Partners Consulting, именно они смогут стать дополнительным драйвером роста всего рынка. Кроме того, в мире становится все более востребованной возможность получить прикладные навыки. Данная тенденция заметна и в России.

Таким образом, можно сказать, что у российских платформ онлайн-образования (на которых планируется размещать онлайн-курс по комиксам о супергероях) есть немалый потенциал, и их аудитория, вместе с финансовыми показателями, растут с каждым годом. Однако, общемировой спад интереса к МООС, вызванный отчасти стремительным ростом технологий и появлением новы форм обучения (в частности интерактивных, использующих геймификацию и т.д. в качестве своих основных инструментов) дает исследователю возможность предположить, как в дальнейшем совершенствовать придуманную им схему онлайн-курса, посвященного супергероике, чтобы успешно интегрировать его в основные платформы онлайн-образования.

ГЛАВА 2. КОМИКС О СУПЕРГЕРОЯХ В КУЛЬТУРЕ XX-XXI ВВ.: РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКОЙ ПРОБЛЕМАТИКИ

Данная глава посвящена описанию контента, материалов курса, и дает детальное представление о том, какие знания получит слушатель после прохождения курса.

§ 1. Супергерои до комиксов

§ 2. Периодизация

Данный параграф дает представление о периодах развития комикс-культуры. Периодизация комиксов о супергероях довольно проста, и подчиняется одному правилу: появление каждого нового периода обусловлено совокупностью событий, происходящих как непосредственно в комиксах (появление нового важного персонажа, новой сюжетной линии, перезапуск вселенной и т.д.), так и вокруг них (например, падение популярности комиксов после Второй мировой войны, смена оригинального авторского состава той или иной линейки комиксов и т.д.). Кроме контекста, необходимо также учитывать сам исследуемый контент. Данная периодизация является общеупотребимой во всех основных исследованиях комиксов.

Вся история комиксов о супергероях делится на четыре крупных периода: Золотой век, Серебряный век, Бронзовый век и Современный век (Golden Age of Comic Books, Silver Age of Comic Books, Bronze Age of Comic Books, Modern Age of Comic Books). Кроме того, существует предшествующий им период, в котором появляются первые комик-стрипы и произведения научно-фантастического жанра и жанра палп-фикшн (т.н. pulp-журналы, дешевая, массовая литература).

Золотой век комиксов охватывает период с 1930-х по конец 1940-х - начало 1950-х годов, Серебряный век длится до начала 1970-х, Бронзовый - до середины 1980-х, а после этого начинается Современный век комиксов. Некоторые выделяют помимо этого такие периоды, как Медный век, или Темный век комиксов (Cooper Age, Dakr Age).

Разумеется, разделение истории развития комиксов о супергероях на периоды достаточно условно, однако его следует придерживаться для более четкого разграничения по этапам возникновения тех или иных сюжетных линий, персонажей и т.д.

Кроме того, можно отметить, что в каждом из периодов существует своя социально-политическая проблематика, отраженная в комиксах.

§ 3. Золотой век комиксов

Данный параграф рассказывает о становлении супергеройского жанра, появлении первых супергероях и о том, с какими проблемами они сталкивались на страницах комиксов.

Период охватывает временной промежуток с 1930-х по начало 1950-х -годов. В истории США это было время, когда в печатных изданиях (газетах, журналах) стали появляться прообразы супергероев. Газеты, бывшие основным новостным источником, сообщали как о ведущихся военных действиях, экономическом кризисе и последующих реформах, так и о борьбе с мафиями, организованной преступностью, особенно развивавшейся и расширявшей сферу влияния в годы действовавшего «сухого закона» (именно поэтому одни из первых выпусков назывались Detective Comics - зародившийся в 1920-е годы жанр «нуар» там совмещался с такими сюжетами, как выслеживание и поимка преступников в неблагополучном городе Готэме, сотрудничество с полицией и т.д.). Именно в это время появились ключевые фигуры комикс-культуры, стали публиковаться прообразы современных комиксов. Золотой век комиксов подарил миру таких супергероев как Супермен, Бэтмен, Капитан Америка, Чудо-женщина и Капитан Марвел.

Прообразами супергеройских комиксов можно назвать литературу жанра pulp и научно-фантастические произведения. И если эти жанры повлияли в основном на сюжетную составляющую первых комиксов, то за визуальное наполнение отвечали американские газетные стрипы, например, знаменитый «Yellow kid».

Литература жанра pulp издавалась на дешевой бумаге, и имела ряд важных особенностей - она обладала экспрессивным, острым нарративом, истории в таких журналах были преимущественно короткими, и каждая из них рассказывала о каком-либо героическом персонаже. Отсюда комиксы во многом почерпнули динамику повествования. Pulp-fiction относились к историям «городского» типа - еще в 1920-е годы Америка становилась все более урбанизированной страной, и вся жизнь, описываемся на страницах этих дешевых журналов, тоже существовала в основном в пределах города. Города в США росли с большой скоростью: еще в период с 1840 по 1900 годы население Нью-Йорка выросло с 340 тысяч до 3,5 миллионов человек. Развитие и рост городов меняли образ жизни населения и задавали иной характер развлечений, которые были ему нужны. Журналы жанра pulp предоставляли людям возможность потреблять контент, который был им необходим, и этот контент по своей сюжетной составляющей делился на два типа: детективные истории и истории по схеме «Тарзана». Первые истории апеллировали к страху и, вместе с тем, интересу человека, живущего в крупном городе бок о бок с преступностью (особенно если говорить о 1920-х - 30-х годах). К тому же люди, живущие в больших городах, привыкали к ощущению, что здесь, в отличие от маленьких городов и поселений, чаще всего невозможно знать, кто живет рядом с тобой, и это неизбежно рождало чувство незащищенности и опасности. В таких случаях появление героя, способного использовать не только грубую силу, но и разум - дедуктивные способности, смекалку, возможность договориться с полицией и превзойти ее - героя, который стал бы настоящим защитником города от злоумышленников, раскрывая преступления, делало само произведение гораздо более захватывающим.

Другой тип историй будил в людях ностальгию по «прежним временам». Если детективные истории базировались на умном, хитром и ловком герое, то второй тип сюжета («Тарзан») скорее относился к культивации образа силы, мощи и первозданного мужества.

Помимо сюжетов, связанных с литературой жанра pulp, в 1930-е годы выпускалось много изданий на научно-фантастическую тематику. Наука предлагала людям нестандартные решения проблем, актуальных в наши дни, или помогала заглянуть в будущее. Типичным сюжетным ходом подобных историй было возникновение какой-либо проблемы (чаще всего в будущем), решить которую можно было с помощью науки.

Во второй половине 1930-х годов авторы Джерри Сигел и Джо Шустер придумали персонажа со звучным именем «Супермэн». Как самостоятельный образ, он был сформирован, с одной стороны, с помощью инструментария научно-фантастического жанра (все, что относилось к космосу, научным отсылкам и т.д.), а с другой, внешне был воплощением сверхсильного, мощного человека. Супермэн сразу же стал невероятно популярным. Конечно, образ того, самого первого Супермэна, сильно отличался от трактовки персонажа в последующие десятилетия. Надо отметить, что сам образ этого культового героя впоследствии подвергался всевозможным изменениям - в какие-то периоды он становился более «политически окрашенным», в какие-то - более свободно распоряжавшимся своими сверхспособностями, но первоначально Супермэн не был ни столь всесильным, ни столь иконически универсальным. Его образ был наполовину ироничным, наполовину оптимистичным. Персонаж был более простым, прямолинейным, хотя иногда создатели вкладывали в его уста достаточно мудрые высказывания - в конце концов, комикс уже тогда обращался напрямую к своим читателям.

В то же время появился еще один ключевой персонаж Золотого века комиксов - Бэтмен. Он изначально задумывался как альтер-эго миллиардера Брюса Уэйна, успешного бизнесмена и плейбоя. В детстве, пережив убийство своих родителей, Брюс замкнулся в себе и впоследствии стал успешным борцом с преступностью. Пройдя долгую физическую подготовку, он перевоплощался в Бэтмена, надевая костюм летучей мыши и охраняя улицы Готэма от преступников. Помощниками Бэтмена первоначально были его дворецкий Альфред, помощник (сайдкик) Робин, комиссар полиции Готэма Джеймс Гордон и супергероиня Бэтгерл. Преступный мир Готэма, прописанный создателями с чрезвычайным разнообразием, отличался запутанной и сложной системой взаимоотношений отрицательных персонажей - Джокера, Пингвина, Ядовитого плюща, Пугала и других.

Еще один ключевой персонаж Золотого века комиксов - Чудо-женщина. Она впервые появилась в выпуске «All Star Comics», от декабря 1941 года, и затем стала постоянным персонажем вселенной Detective Comics (DC) появлявшимся в комиксах на протяжении более чем семидесяти лет. Чудо-женщина -- принцесса амазонок, ее образ заимствован из древнегреческой мифологии, что возвращает нас к размышлениям на тему преемственности образа супергероя. Диана Принс регулярно появлялась в комиксах, начиная с 1941 года, и вскоре стала одним из самых популярных персонажей комиксов Золотого века. Она была одной из пяти героев, истории о которых не прекратили издавать после Второй мировой войны, когда популярность комиксов резко упала.

Вторая мировая война сильно повлияла на развитие комикса, в частности на комиксы о супергероях, которые приобрели огромную популярность во время войны. В них людей в первую очередь привлекали сюжеты победы добра над злом, поднимавшие людям дух во времена лишений и тягот. Сюжетные линии стали связанными с войной: в комиксах супергерои сражались со странами Оси, на обложках часто рисовались герои, вступающие в схватку с немецкими самолетами, или самим Адольфом Гитлером. В армии США было немало людей, читающих комиксы. Например, в 1944 году, 41% мужчин между 18 и 30 годами регулярно читали комиксы, примерно шесть выпусков в месяц. В тренировочных военных лагерях 44% мужчин читали комиксы регулярно, и 13% - периодически. Женская аудитория комиксов, которая в возрастной категории от 6 до 17 лет была всего на 5% меньше, чем мужская, в категории от 18 до 30 лет снижалась до 28%. В возрастных категориях (как мужских, так и женских) 31+ разница снова составляла всего 4% - 16% мужчин и 12% женщин.

Таким образом, можно сказать, что во время Второй мировой войны комиксы пользовались невероятно высокой популярностью. Самыми популярными были комиксы о Супермэне - в 1943 году солдатам было передано около 100 тысяч копий комикса. Сами герои комиксов (такие, как Супермэн и Бэтмен) не служили в армии, что объяснялось создателями как их понимание американского мужества - солдаты и без помощи супергероев могли сражаться за свою страну, и побеждать вражеские силы нацистской Германии. Тем не менее, персонажи вступали в борьбу с нацистскими шпионами и диверсантами.

После войны США содействовали восстановлению экономики в странах Западной Европы и стали одним из главных действующих лиц «холодной войны», препятствуя распространению коммунистического воздействия по всему миру, а особенно в Европе. В 1940-х - начале 1950-х годов непосредственно внутри страны власти, при помощи ФБР и ее директора Дж. Эдгара Гувера, проводившего, тщательно отслеживали подозреваемых в участии в коммунистическом движении. В дальнейшем Америка инициировала крупные конфликты, либо принимала в них непосредственное участие - сферами интересов США становились Куба, Вьетнам, зона арабо-израильского конфликта и т.д. В 1950 году началась война в Корее. Безусловно, важной вехой в истории США является короткий период власти Джона Кеннеди, и его убийство в ноябре 1963 года. После его смерти, в 1964 году, США начали военные действия во Вьетнаме, которые закончились только к 1974 году. В это время США возникло пацифистское движение против военных действий, направленных на вьетнамцев, которое совпало с борьбой афроамериканских жителей против расовой дискриминации. В 1940-е - 1950-е широкое распространение получило Движение за гражданские права чернокожих в США - лидером движения выступал знаменитый баптистский проповедник и оратор Мартин Лютер Кинг. В апреле 1968 года он был убит. В 1960-е годы важной темой в социально-политической истории США являлась популяризация темы космоса, связанная с соперничеством СССР и США - в 1961 году Юрий Гагарин первым полетел в космос, а уже в 1969 году весь мир был потрясен кадрами высадки на Луну американца Нила Армстронга. В 1960-х - 1980-х годах в США активно выступали борцы за права женщин, т.н. «вторая волна феминизма» (на обложке одного из самых известных феминистских журналов «Ms.» в 1972 году была изображена фигура Чудо-женщины с подписью «Wonder Woman for president»). Также в 1960-е в Америке впервые узнали о таком заболевании, как СПИД, что повлекло за собой отношение к этой болезни, сугубо как к участи гомосексуалистов. В это время начало свою деятельность активное движение за права геев и лесбиянок (Gay liberation movement), характеризующееся стремлением к массовому каминг-ауту и формированием концепции «гей-гордости», приходящей на смену борьбы с чувством стыда.

Таким образом, можно сказать, что Золотой век комиксов стал основополагающим периодом, сформировавшим многих супергероев как цельных персонажей. Участие героев во Второй мировой войне, их беспокойство о судьбах мира нередко рассказывали читателю больше, чем сухой газетный заголовок.

§ 4. Серебряный век комиксов

Параграф рассказывает о переломном моменте в истории супергеройского комикса, о появлении новых персонажей и трансформации старых.

Серебряный век в истории комиксов можно смело назвать этапом стремительного художественного развития и коммерческого успеха комиксов в США. За промежуток длиной около двадцати лет комикс-индустрия стала не только вполне сложившейся, разветвленной системой, получавшей реальную коммерческую выгоду от своей деятельности, но и приобрела новых «звезд» - людей, вносивших невероятно большой вклад в само формирование комикс-культуры. Если в период Золотого века комиксов такими людьми можно было назвать в первую очередь Джерри Сигела и Джо Шустера, то Серебряный век в основном знаменит именами сценаристов и создателей персонажей Стэна Ли, Гарднера Фокса, художников Джека Кирби, Стива Дитко, Гила Кейна и многих других. Ближе к началу 1970-х годов набирать популярность у аудитории такие авторы как Деннис О'Нил, Нил Адамс и Джим Стеранко. Если в период Золотого века комиксов большим успехом пользовалось издательство Detective Comics, то в следующие двадцать лет все популярнее и успешнее становились комиксы и культовые персонажи издательства Marvel.

Следует отметить, что во многом это вызвано тем, что после Второй мировой войны популярность супергеройских комиксов в целом стала падать, людей больше не привлекали легкие, позитивные истории о Супермэне, сражающемся с врагами, и аудитория все больше склонялась в сторону комиксов в жанре ужасов и детектива. Вскоре некоторыми экспертами были замечены связи хоррор-комиксов и количества преступлений среди несовершеннолетних (теория вызывала разногласия, но, тем не менее, имела общественный резонанс) и в 1954 году ведущие издательства ввели в использование так называемый «Кодекс комиксов» (Comics Code Authority, ССА), регулировавший их содержание и отвечавший за цензуру. В связи с этими ограничениями, популярность хоррора и мрачных сюжетов ожидаемо упала, и в свете этих изменений издательства снова начали выпускать истории о супергероях, дав старт Серебряному веку комиксов. ССА был принят во многом благодаря книге Ф. Вертама, хотя сам он считал его полумерой. Самым интересным оказалось то, что с введением подобного кодекса и с неизбежным возникновением ограничений на те или иные сюжеты, вплоть до того, что в любом комиксе злодеи должны были так или иначе потерпеть поражение, комиксы о супергероях стали не только главенствующими в данном медиа, вытеснив хоррор-издания, но и поменяли многие свои установки и сюжеты, а также персонажей. Данные изменения имеют отношение именно к Серебряному веку комиксов.

Главным способом снова возродить интерес людей к людям в масках и трико был ожидаемый, но действенный прием обновления - как сюжетной, так и формально-стилистической составляющей. После сюжетов, связанных с войной, нацистами, силе американского народа (и тому подобных) на смену закономерно должно было прийти что-то более новое, непривычное, но настолько же захватывающее, и настолько же разнообразное. Несмотря на кажущуюся повторяемость многих сюжетных паттернов, характеристик и образов персонажей, создатели тем не менее были способны предложить аудитории разнообразие - как и героев, так и ситуаций, в которых они оказывались.

Началом Серебряного века комиксов можно считать выпуск Showcase #4 в октябре 1956 года (DC Comics), в котором создатели представили миру нового Флэша -- Барри Аллена. До этого персонаж появлялся в комиксах под именем Джея Гаррика, и после Второй мировой войны, вместе со всеми остальными героями комиксов, стал стремительно терять популярность. Он в итоге был почти забыт, если так можно назвать отсутствие его собственной серии в последних выпусках Золотого века. Барри Аллен был потенциально хорошим стартом для издательства - и оправдал ожидания, сделав комикс о Флэше известным, и, разумеется, хорошо продаваемым. Уже в 1960 году комикс про Флэша был на 18-м месте по продажам, и средняя сумма выплат за тираж составила 298 000 долларов (для сравнения - комикс о Супермэне был на 3-м месте с суммой в 810 000 долларов). После успеха Флэша DC создали ещё несколько новых серий о супергероях, не забывая при этом развивать и старых персонажей: невероятной популярностью пользовался комикс о Лиге Справедливости Америки, команде самых популярных супергероев DC (таких как Супермэн, Бэтмен, Чудо-женщина, Флэш, Зеленый Фонарь и др.), работающих вместе на страницах одного комикса. Он впервые увидел свет в 1960 году - и уже через год, в 1961-м, Marvel Comics, желавшие догнать конкурента, создали под руководством Стэна Ли комикс Fantastic Four #1. Кроме Флэша обновление получил такой персонаж, как Зеленый Фонарь - его новым именем и личностью стал летчик-испытатель Хэл Джордан.

Важным, если не сказать ключевым моментом для последующих исследований комикса не только как культуры, но и как объекта, обладающего собственной нарративной системой, как целой взаимосвязанной системы героев, сюжетных линий, и т.д. является тот факт, что в 1960-х в DC Comics появляется такое понятие, как мультивселенная.

Раньше персонажи комиксов не выходили за пределы собственных линий, были словно замкнуты в мире, в который их поместили создатели - об этом пишет Умберто Эко в статье «Миф о Супермэне», говоря о том, что Супермэн, несмотря на свою всесильность и способность преодолеть практически любое сложное приключение, на страницах комиксов никогда не покидает определенных границ: своего отчего дома в Смоллвиле и города Метрополиса, где сосредоточена вся его «нынешняя» жизнь. Эко пишет, что вне зависимости от серьезности угрозы, нависшей над планетой, городом или континентом, Супермэн может только подняться в космос, чтобы своими руками остановить метеорит, или развернуть вспять бомбу - но он почти «равнодушен» к остальным местам на самой планете, даже в самой Америке. Эта условность, усиливаемая даже вымышленными, говорящими названиями (Смоллвиль, Smallville - «маленький город», Метрополис, Metropolis - крупный город, метрополия, столица) делает несуществующий мир Супермэна еще более унифицированным, универсальным, будто демонстрируя читателю, что мифический Метрополис может вполне быть и тем городом, где находится сейчас и он сам, ведь это не город вовсе, а шаблон крупного мегаполиса, прототипом которого в сущности был сам Нью-Йорк - но в то же время разграничивая мир супергероя и мир реальный.

Этот уютный, замкнутый мир был нарушен в то время, когда стали издавать кроссоверные линии комиксов - в начале 1940-х появился комикс «Общество справедливости Америки», на страницах которого вместе существовали Флэш, Доктор Фейт, Зеленый Фонарь, Человек-ястреб, Пауэргерл и Старгерл. Общее нахождение всех персонажей в одном мире стало называться вселенной комиксов DC, так же, как существовала и вселенная комиксов издательства Marvel. Это значило, что все персонажи так или иначе пересекаются, пересекались, или могут потенциально встретиться в будущем.

Появление же мультивселенной означало то, что существующие персонажи и их сюжетные линии могут отличаться в зависимости от того, где именно они находятся. То есть, создатели супергеройских комиксов вводили в обиход такое понятие, как параллельные миры, «вселенные», в которых события могут происходить совершенно иначе, чем знакомые читателю, а персонажи могут быть либо другими людьми (так, например, Флэш в одной вселенной был Барри Алленом, а Флэш другой - Джеем Гарриком), либо просто иметь иную судьбу. Первым, кто установил связь между двумя вселенными, был как раз Барри Аллен - поэтому он считается ключевым персонажем комиксов Серебряного века.

Как уже упоминалось выше, помимо комиксов издательства DC в период с 1950-х по 1970-е годы активно росла популярность комиксов Marvel. Благодаря Стэну Ли и Джеку Кирби в их изданиях появились такие персонажи и сюжетные линии, как Люди Икс, Фантастическая Четверка, Халк и т.д. Сам Кирби, еще в 1940-х годах, стал создателем одного из популярнейших героев комиксов, Капитана Америки. Однако больше всего публике пришелся по вкусу другой персонаж - им стал придуманный также Стэном Ли, и нарисованный Стивом Дитко подросток-сирота, воспитывающийся дядей и тетей, и обладающий сверхспособностями, похожими на паучьи. Интересно, что Стэн Ли, как и создатели первых супергероев в конце 1930-х, вдохновлялся pulp-журналами. Человек-паук впервые появился в 15-м выпуске Amazing Fantasy в 1962 году. Его отличало от других супергероев того периода ни что иное, как возраст: если все персонажи комиксов были преимущественно взрослыми, и их характеры прорабатывались создателями соответственно, то здесь, в случае Питера Паркера, упор делался именно на то, что перед читателем - история подростка, со всеми вытекающими отсюда сюжетными поворотами и подростковыми проблемами главного героя. В комиксах о Человеке-пауке затрагивались такие вопросы, как мораль, ответственность за свои поступки (особенно перед близкими), и даже проблемы взаимоотношений с противоположным полом. В отличие от сайдкиков таких известных супергероев как Капитан Америка или Бэтмен, Человек-паук не прибегал к помощи старшего, опытного товарища.

Спустя несколько месяцев после первого появления Человека-паука в комксах издатели поняли, что продажи выпуска невероятно высоки - одни из лучших за все время истории Marvel Comics. За этим последовала немедленная разработка и выпуск онгоинга под названием The Amazing Spider-Man #1 (1963), который практически сразу же попал в список бестселлеров, а персонаж уже через пару лет можно было смело назвать "культурной иконой"; в 1965 году, по данным журнала Esquire студенты американских коллеждей и университетов воспринимали Человека-паука так же серьезно, и его популярность среди молодежи могла сравниться даже с популярностью Боба Дилана и Че Гевары как революционных кумиров. Один из опрошенных студентов говорил, что "...Человек-паук окружен проблемами, страдает от денежных затруднений, задается вопросами бытия. Если кратко, то он - один из нас". Следует отметить, что, например, в выпуске The Amazing Spider-man «Crisis on Campus» от 1968 года затрагивалась такая важная общественная тема, как студенческие волнения.