Методы организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

по направлению 44.03.01. Педагогическое образование,

профиль «Начальное образование»

Методы организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

Воронеж 2017



Оглавление

Введение

Глава 1 Теоретические аспекты организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

1.1 Организация вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

1.2 Психолого-физиологические особенности детей младшего возраста

Глава 2 Практическое использование выявленных методов вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

2.1 Характеристика методов организации вокально - хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

2.2 Методические рекомендации по исполнению выявленных методов вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

Заключение

Список использованных источников и литературы



Введение

вокальный хоровой младший школа

Актуальность исследования. Первый деятель в области вокальной педагогики, доктор искусствоведения профессор В.А. Багадуров писал: «История детской вокальной педагогики на протяжении ряда столетий с совершенной ясностью показывает, что специальных теорий постановки именно детского голоса никогда не существовало. Некоторые особенности работы с детскими голосами, обусловленные возрастом и детской психикой, спецификой детского восприятия, разумеется, должны быть учитываемы, но это относится не к принципам воспитания голоса, а к педагогическим приемам обучения» [24].

Теоретический основой процесса музыкальной и познавательной деятельности в нашем исследовании явились, метод дополнительности (Г. Гранатов, Б. Бим-Бад, Г. Щукина и другие). М. Каган утверждает, что «…культурные миссии искусства не сводятся к познанию мира, потому что у него в этом мире особый предмет и потому особое назначение - оттого они с наукой и не являются конкурентами. Но действуют по принципу дополнительности, т.е. создают такие условия «эксперимента» в ходе освоения реальности, при которых вырабатываются принципиально различные, исключающие друг друга типы информации: наука - информацию об объективных законах бытия или формах его конкретного существования, искусство - информацию о ценностных смыслах вовлекаемой в культуру реальности. Это свидетельствует о том, что научное освоение мира и иное освоение мира… не могут быть сведены одно к другому или выведены одно из другого. Они находятся между собой в отношении дополнительности» [1, с. 90].

Основные методы вокального развития едины как в профессиональном обучении пению, так и в системе музыкального образования в школе для детей. Существует различие лишь в специфике развития детского голоса, обусловленной психологическими особенностями и физиологическими возможностями в детском возрасте. Обязательно при работе с детьми, особенно в мутационный период, применение голососберегающих технологий. Кроме того, вокальное развитие детей осуществляется на несколько ином музыкальном материале. В ходе изучения методов вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе мы узнали, что в последнее время возрос интерес к хоровой музыке, это обосновано тем, что хор стал играть важную роль в современной музыке. В обучении музыке в настоящее время условно можно выделить несколько видов деятельности: слушание музыки, хоровое пение, импровизация, сочинение, игра на музыкальных инструментах и др. Из них методически широко раскрыты слушание музыки и пение. Знакомство с нотными знаками в их графическом изображении в общеобразовательной школе, как правило, ограничено несколькими занятиями. Практически забыто пение a`cappella, за исключением отдельных случаев, имеющих отношение к хоровому сольфеджио.

Хоровые партии часто используются в качестве бэк-вокала, не говоря уже о самоценности хоровой музыки, о красоте, непередаваемой гармоничности хорового пения. Но чтобы добиться необходимого высокого уровня вокального исполнения в хоре, необходима большая музыкальная педагогическая работа с певцами, вокалистов необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них необходимые вокально-хоровые навыки. Теоретические положения о формировании хорового пения получили развитие в работах (Э.Б. Абдуллина, О.А. Апраксиной, Д.Б. Кабалевского, В.Г. Ражникова, Н.А. Терентьевой), в том числе в работах, посвященных хоровому пению и вокальной педагогике (Ю.Б. Алиев, Т.А. Бейдер, Д.Л. Локшин, Е.В. Николаева, Г.А. Праслова) [27].

Объект исследования - вокально-хоровая работа на уроках музыки в начальных классах.

Предмет исследования - Методы организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе.

Цель исследования - выявить методы организации вокально-хоровой работы и применить их на практике.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть вокально-хоровую работу на уроках музыки в начальной школе;

2. Охарактеризовать психолого-физиологические особенности детей младшего возраста;

3. Рассмотреть методы организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе;

4. Разработать методические рекомендации по организации вокально-хоровой работы на уроках музыки.

Методы исследования - анализ, сравнение, синтез (например, различных школ исследования или различных результатов одной и той же деятельности).

Теоретическая значимость - Теоретически доказано, что выявленные нами методы организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе можно считать средством развития голоса учащихся.

Практическая значимость - собранный материал и результаты, полученные в ходе исследования, могут быть использованы преподавателями при организации вокально-хоровой работы на уроках музыки.

Работа состоит - состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.



Глава 1 Теоретические аспекты организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

1.1 Организация вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

Музыкальное образование младших школьников направлено на развитие у детей целостного представления о музыкальном искусстве, на то, чтобы дать им опорные ключевые знания, умения и навыки музыкальной деятельности в системе, обеспечивающей младшим школьникам в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкальным искусством, для самообразования и самовоспитания.

В течение уже сорока лет появлялись различные технологии и методики, многие из которых претендовали на исключительную истинность, но все эти методики, пройдя проверку временем, оказались объективно не совершенными, так как разные учителя, используя ту или иную методику, получали свой, зачастую совсем не тот, результат, которого ожидали. Ведь голос - инструмент общедоступный, поэтому вокально-хоровая работа является в представленном опыте стержнем всей работы [3, с. 53].

Таким образом, можно сказать, что хоровое пение - является важным средством музыкального развития младших школьников, а также музыкально-творческих способностей. Так как, хоровое пение или вокально-хоровое исполнительство на уроках музыки является групповым вид исполнительства, то оно воспитывает в учащихся чувство долга и ответственности за общий труд, дисциплинированность, желание продемонстрировать в пение приобретенные знания, умения и навыки в условиях совместной исполнительской деятельности.

Приобретение на уроках музыки необходимых вокально-хоровых знаний, умений, навыков младшими школьникам способствует формированию вокально-хоровой культуры, овладению певческим голосом, что, дает возможность, при исполнение песен эмоционально на них откликаться. Индивидуальное певческое развитие является основой хоровое воспитание, на которой строится любой хоровой коллектив.

Главное в вокально-хоровой работе на уроке музыке это эмоционально-эстетический настрой ученика, т.е. создание учителем комфортных условий, помогающих сочетать вокально-хоровую работу с интересным и увлекательным творчеством, что в свою очередь активизирует заинтересованность, любознательность детей и работоспособность. А задача учителя этот настрой поддерживать на протяжении всего урока. Следует отметить, что развитие музыкального слуха и накопление музыкально-слуховых представлений способствует правильному развитию певческого голоса учащихся начальной школы. Значит, вокально-хоровую работу с младшими школьниками следует строить на развитии, как музыкального, так и вокального слуха (мелодического, гармонического, полифонического ладового, динамического, тембрового).

Главным условием для правильного звукообразования при работе с младшими школьниками это мягкая атака, так как твердая атака для них недопустима. Твердая атака может иногда использоваться в редких случаях как изобразительный прием. Постоянное его применение как приема звукообразования может нарушить работу дыхания, а самое главное плохо влияет на голосовые связки.

Особое внимание следует уделять работе над качеством звучания детского голоса - развитию основных свойств певческого тембра: звонкости, полетности, вибрато, разборчивости, ровности. Важно помнить, что большой вред певческому голосу детей, приносит форсированное пение. Оно препятствует развитию основных его свойств, вызывает различные расстройства и заболевания голосового аппарата. Форсированное, крикливое пение идет вразрез с требованиями художественного исполнения [14, с. 38].

Индивидуальность в детских голосах в большинстве случаев выражена не ярко. И если их певческое развитие идет нормально, дети не поют форсированным звуком, в голосах нет носового или горлового призвука, то индивидуальность звучания не только не нарушает обще- хорового звучания, но и обогащает его. Уделяя большое внимание сохранению индивидуального тембра, следует требовать от участников хора слияния не по тембру, а только по звуковысотному интонированию. Сохранение индивидуальности звучания не мешает воспитанию в голосе свойств, объективно характерных для певческого голоса. Сохранение индивидуальности звучания здорового голоса - одно из обязательных условий его правильного формирования.

Суть работы над качеством звучания голоса учащегося в процессе организации вокально-хоровой работы, помимо сказанного выше, можно дополнить следующим:

1 постоянный показ вокального звучания основных певческих свойств (показ педагога или пример ученика);

2 формирование вокального тембрового слуха младших школьников на основе анализа индивидуальности тембров их голосов.

Безусловно, всю вокально-хоровую работу необходимо строить с учетом возрастных возможностей и индивидуальных особенностей учащихся. Также следует помнить, о певческом мутационном режиме, в котором нуждаются, как мальчики, так и девочки [25, с. 96].

Важную роль в развитии вокальных умений и навыков играет пение без сопровождения инструмента (а капелла), а также без поддержки голоса учителя. Именно, пение, а капелла, способствует развитию музыкального слуха. Следует донести до младших школьников важность постоянного контроля пения, как своего, так и товарищей. Это способствует развитию слухового внимания и вырабатывает слуховой самоконтроль. Оно обеспечивает более чистое и «острое» интонирование, способствует выработке единства в исполнении ритма, произношения литературного текста, учит детей понимать особую красоту чистого, совершенного звучания человеческих голосов, составляющих хор. Несмотря на то, что пение а капелла - это не только высшая форма хорового искусства, но и наиболее органичное, чистое, естественное его проявление, одновременно это и наиболее трудный вид хорового исполнительства.

Вокально-хоровое развитие происходит в основном в работе над музыкальными произведениями. При их восприятии и воспроизведении, в процессе разучивания закладывается фундамент певческой культуры младших школьников. Под влиянием самого произведения, характера работы над ним, в зависимости от личности преподавателя, его мастерства и других факторов формируются специальные способности, совершенствуется внимание, память и другие качества учащихся.

При вокально-хоровой работе не маловажную роль играют упражнения и тренировочный материал, которые направлены на развитие и закрепление любых качеств умений и навыков. Педагогу следует помнить, что они должны содержать «эстетическое зерно», не были бы «механистичны». Учебно-тренировочный материал и упражнения следует отбирать таким образом, чтобы он мог решать не только учебную задачу. Что касается упражнений, то в них входят и распевания, предназначенные для «разогревание» голосового аппарата, а также для вокального развития детей «в чистом виде».

При вокально-хоровой работе большое внимание уделяется не малое значение обучению младших школьников чтению нот, что помогает развивать память и умение быстро ориентироваться в произведении. Младший возраст для этого благоприятен. [13, c. 75].

Учителю музыки с первых уроков следует заинтересовать младших школьников музыкой, хоровым пением, коллективным творчеством. Для этого, безусловно, необходима творческая атмосфера в коллективе. Заинтересованность к разучиваемой песне, к ее создателям, к самому процессу совместного пения может этому способствовать. В этом случае задача учителя музыки - создать коллектив сопереживателей музыки (единомышленников).

В силу возрастных особенностей младших школьников вокально-хоровую работу следует всячески разнообразить. Например, исполнять не только программные песни, но и арии из детских опер, сюит, провести урок «музыкальный театр», тематическую музыкально-литературную композицию, устроить урок «музыкальный театр».

При, вокально-хоровой работе учитель музыки должен помнить о голосовом аппарате и голосе каждого ученика, так как каждый имеет свои особенности и педагогу следует об этом не забывать в своей работе. Детские голоса более «светлые», «серебристые».

Так как мы рассматриваем вокально-хоровую работу на уроках музыки в начальной школе, то педагогу надо помнить, что она имеет свою специфику. Данный возраст предполагает постоянное развитие, а, следовательно, изменение детского организма. Многолетняя практика показала, что пение вообще, а правильное особенно, этом возрасте очень полезно. Конечно, в данном случае, мы говорим о правильном пение в вокальном отношении, построенном на определенных принципах. Пение не только способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов, но и для физического и психического здоровья.

Приступая к вокально-хоровой работе учителю музыки, следует знать особенности голоса детей и конечно владеть методикой его развития. Ему также необходимо быть знакомым с азами вокально-хоровой работы, а также с опытом работы мастеров вокально-хорового искусства. Безусловно, учителю музыки необходимо обзавестись специальной литературой, которая поможет ему сравнивать разные точки зрения по этому вопросу и конечно накапливать собственный практический опыт, как педагога, певца хора, дирижера. Все это даст возможность учителю музыки, любя детей, понимая их проблемы уважительно к ним относиться руководить хором.

Прежде всего, при подборе методов вокально-хоровой работы с младшими школьниками учителю музыки следует в первую очередь обратиться к опыту прогрессивных методистов прошлого и настоящего. Среди них можно выделить такой распространенный и предпочтительный в практике вокально-хоровой работы известный метод, разработанный М.И. Глинкой, как концентрический. Данный метод помогает укреплять середину, средние звуки диапазона, а также верхние и нижние звуки диапозона. Полезны также рекомендации А.В. Варламова в его пособие «Полной школы пения», которые позволяют развивать серебристые, звонкие и нежные детские голоса, формировать естественное голосообразование при средней силе звука, ровное и свободное, от первой до последней ноты. Привлекает внимание и методика И.П. Пономарькова, которая строится на учете тембровых особенностей детского голоса. Это пропевание упражнений сверху вниз. Данное упражнение развивает естественное, звонкое детское звучание голоса у каждого поющего в хоре. Также интересна и важна дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой, помогающая развивать певческие данные у детей начальных классов на уроках музыки [30, с. 87].

Таким образом, вокально-хоровая работа на уроках музыки в начальной школе, должна опираться на основные положения общей методики работы с хором. Ее значение определяется необходимостью развития у всех младших школьников правильных и единых умений и навыков певческого дыхания, звукообразования, культуры певческого звука. От качества вокальной работы зависят все элементы хоровой звучности и уровень художественного исполнения хоровых произведений.

Каждый учитель должен добиваться того, чтобы в процессе вокально-хоровой работы учащиеся начальной школы приобрели вполне определенные умения и навыки, а именно:

В первом классе учащимся необходимо развитие координации между слухом и голосом в процессе исполнения небольших песен; выработка унисона, мягкого спокойного вдоха в начале пения, распределение певческого дыхания на фразу, формирование навыков отчетливого и осмысленного произнесения текста песни; понимание дирижерских жестов учителя (внимание, одновременное начало и окончание пения); выразительное исполнение песен.

Во втором классе - это выработка унисона, широкого дыхания, кантилены, легкого, «полетного» звучания, устранение форсированного звучания, расширение певческого диапазона, четкой дикции и активной артикуляции, выполнение требований учителя, накопление песенного репертуара.

В третьем же классе - это обогащение эмоционально-образной реакции детей при исполнении песен, умение передать в исполнении разноплановый характер песни; совершенствование навыков пения без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию; формирование навыков пения хором, в качестве солистов; накопление песенного репертуара.

Видение класса, как хорового коллектива позволяет проводить вокально-хоровую работу с максимальным учетом всех особенностей их развития. Очень важно, чтобы учитель понимал, что вокально-хоровое пение имеет ряд очевидных преимуществ из всех видов музыкальной деятельности на уроках музыки, песенное начало лежит в основе самобытного склада русской национальной культуры, и в наше время действительно стоит возрождать традицию хорового пения [22, c. 59].

Основной задачей учителя на уроках музыки является обогащение духовного мира младших школьников. Педагог помогает им поверить в свои возможности не только как певцов, но и как организаторов, помощников. Опыт многих педагогов, показывает, что в младшем возрасте они в большей степени концентрируют свое внимание не на слуховых, а на зрительных впечатлениях, и поэтому плохо интонируют. Открытие ребенком своей способности правильно исполнять мелодию вместе с другими детьми меняет отношение школьников к пению в лучшую сторону.



1.2 Психолого-физиологические особенности детей младшего возраста

У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Им свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности. В этом возрасте закладываются такие навыки пения как: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

Современная система воспитания учащихся начальной школы охватывает период от семи до десяти-одиннадцати лет (1-4 классы школы). В этом возрасте для вокально-хоровой работы важны способности к музыкально-творческой деятельности, которые рассматриваются как свойства личности, проявляющиеся в процессе музыкально-творческой деятельности (в данном случае вокально-хоровая работа) на основе реализации четырех структурных компонентов:

потребностно-мотивационного (наличие положительной устойчивой мотивации к проявлению младшими школьниками способностей к музыкально-творческой деятельности),

когнитивного (представление младших школьников о способностях к музыкально-творческой деятельности),

поведенческого (импровизация, сочинение, исполнение, умение и активность проявления младшими школьниками способностей к музыкально-творческой деятельности),

эмоционального (отношение младших школьников к проявлению способностей в процессе музыкально-творческой деятельности).

Анализ работ психологов и педагогов помог выявить взаимосвязь музыкально-творческой деятельности младших школьников с их чувственно-эмоциональным, сенсомоторным и умственным развитием. Об этом говорили Н.А. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, В.А. Крутецкий, В.Н. Мясищев, К. Орф, А.И. Кочетов. Они выделяют три составляющих музыкальных способностей:

А) сенсорные (чувство ритма, музыкальный слух,),

Б) познавательные (восприятие, воображение, и т.д.),

В) музыкальность (эмоциональная отзывчивость на музыку).

Сложность вокально-хоровой работы с младшими школьниками заключается в том, что в данном возрасте недостаточно проявляется взаимосвязь общих способностей и уровня готовности к музыкально-творческой деятельности на основе проявления детьми музыкальных, творческих и артистических способностей.

«Сама природа младших школьников предполагает способность к развитию голосовых связок. Именно в этом возрасте формируются музыкальный слух и музыкальная память» (Н.А. Ветлугина), строится основа эстетической культуры, для которой важна новая модель организации воспитания, т.е. другое качество процесса развития музыкальных способностей. Это возможно при условии рассмотрении вокально-хоровой деятельности как самого доступного, активного и эффективного для детей различного возраста, способного приобщить их к музыкальному искусству.

При этом А. Яковлева отмечает, что «Эффективность певческого воспитания обусловлена уровнем компетентности педагога в области физиологии певческого процесса, пониманием механизмов взаимодействия всех частей певческого аппарата» [20, c.108].

Так как основными частями голосового аппарата школьника являются: дыхательный аппарат - легкие с дыхательными путями и дыхательными мышцами, гортань с голосовыми складками, где зарождается звук, артикуляционный аппарат, совокупность резонаторов. Все части голосового аппарата находятся в тесной взаимосвязи и взаимозависимости.

Значит, на начальном этапе работы важной задачей педагога является приведение младших школьников к общему тону, т.е. выработке унисона. Учителю музыки в начальной школе следует развивать у детей натуральный регистровый голос, опираясь на тот регистровый режим, который у него имеется от природы. И только после следует формировать навык сознательного применения детьми регистров в соответствующем им диапазоне. Далее, помимо произвольного переключения, скачками с одного регистра на другой, уже можно формировать умение постепенно и плавно переходить от фальцетного регистра к грудному.

На следующем этапе следует закреплять и совершенствовать способность ученика произвольно пользоваться голосовыми регистрами при пении. Развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Продолжительность каждого этапа определяется по-разному, в зависимости от того, как часто будет проводиться вокально-хоровая работа на уроке музыки, от педагогического воздействия, восприимчивости ученика и его музыкальных способностей. Для решения всех описанных задач недостаточно использование только коллективной формы обучения, она должна сочетаться с индивидуальной формой работы с детьми. При коллективном обучении пению, целесообразнее будет использовать в работе все виды регистрового звучания. Кроме вокальных умений и навыков необходимо развивать и хоровые, которые формируются параллельно с певческими и оказывают влияние друг на друга.

Каждый учитель должен помнить что, в голосообразовании принимает участие вся дыхательная система. Так, в гортани образуются звуки, а верхние дыхательные пути (носовая полость, носоглотка, глотка, полость рта) являются резонаторами звука. Процесс выдыхания воздуха создает главное условие образования голоса. Звуки членораздельной речи, свойственные человеку, образуются благодаря изменению положения языка, челюстей, губ.

Возрастные особенности голосового аппарата обусловливаются строением гортани. У детей гортань растет очень быстро, особенно в первый год жизни ребенка и затем в период полового созревания. Половые различия в строении гортани детей отсутствуют до трехлетнего возраста и наиболее отчетливо выступают у детей младшего школьного возраста к 10 годам. К 11-12 годам ускоряется рост голосовых связок. У мальчиков они становятся длиннее, чем у девочек (у мальчиков - 1,8 см, у девочек - 1,2 см) [26].

Несомненно, то, что сила голоса ребенка зависит от амплитуды колебания голосовых связок, силы выдоха и особенностей резонаторов - усилителей звука. Высота голоса зависит от толщины, длины и степени напряжения голосовых связок.

Учитель не должен забывать про гигиену голосового аппарата на уроках пения. Первое гигиеническое требование к обучению пению заключается в том, чтобы научить ребенка правильному вдыханию воздуха через нос.

Большое значение в гигиене и охране голоса занимает вопрос о подборе песенного репертуара в соответствии с возрастными и индивидуальными возможностями учащихся. Ни в коем случае не следует позволять детям форсировать звук, так как это вредно отражается на голосовом аппарате, систематическая тренировка голоса в пении развивают и совершенствуют дыхательную систему и голосовой аппарат ребенка.

Каждому педагогу следует помнить о голосовых расстройствах. Бывают случаи, когда голос у ребенка садится, становится хриплым, тусклым, теряет звучность. Это происходит в результате значительной нагрузки на голосовые связки при чрезмерно громкой речи, крике, при попытках говорить долго и громко. Резкое перенапряжение голосовых связок может привести к кровоизлиянию в них и к образованию «певческих узелков», которые затрудняют смыкание голосовых связок и могут привести к исчезновению голоса.

Соответственно вокально-хоровую работу желательно проводить в помещениях, которые полностью соответствуют санитарно-гигиеническим нормам - в хорошо проветренных классах с температурой воздуха + 18... +20°С, с достаточной его влажностью. Пение в холодных, сырых, плохо проветриваемых помещениях, на сквозняке отрицательно сказывается на голосовом аппарате, приводит к заболеваниям дыхательных путей. Вредно также пение при резкой смене температур, например, после перехода с мороза в теплое помещение.

Специфика музыкальной деятельности отражается и в ее влиянии на общение школьников. Она является «дополнением и целенаправленным расширением, и известным углублением реального общения людей» (М. Каган). И вместе с тем искусство способно объединять людей, создавать всеобщность переживания и «умные эмоции» (Л. Выготский) [23].

Включение детей в творческий процесс через вокально-хоровую работу происходит постепенно. Этому весьма способствует внимание педагога к каждому ребенку, поддержке в коллективе творческого настроя.

Задача учителя - поддержать ребенка в любом его выборе и выразить свое желание помочь в любом случае. Первое, в чем учитель музыке может проявить свою помощь младшим школьникам это сформулировать проблему, т.е. предложить ученикам проговорить вслух то, что их волнует, почему данная ситуация возникла, какое место в их жизни она занимает. Далее следует выяснить, как они к ней относятся и почему вдруг ее необходимо решить в данный момент. Данные психолого-педагогических исследований, выявили, что именно проговаривание вслух возникшей у младшего школьника проблемы способствует ее успешному разрешению, чем, если бы учитель сам сформулировал ее для ребенка. Это и является главной задачей. При этом учителю необходимо исключать всякое давление на ребенка, и главное не давать ему никаких своих установок [33, c. 63].

В школьном музыкальном образовании, к сожалению, чувствуется тенденция к расширению противоречия между общественно-нормативными требованиями к музыкальному материалу и традиционной практикой.

Вокально-хоровая работа или хоровое пение на уроках музыки имеет ряд преимуществ, среди музыкальных видов деятельности младших школьников. На это есть ряд причин:

Песенным началом российской музыкальной культуры. Г.А. Струве, деятель хорового искусства в этой связи говорил: «Все обряды: рождение, венчание, погребение сопровождались пением. На всех праздниках наш народ пел. Пели, работая, пели отдыхая. В каждой деревне уважаемым человеком был тот, кто «работать мог и петь-играть горазд». В каждой приходской школе, в любом другом учебном заведении любили и умели петь красиво, на несколько голосов. Не говоря уже о церковных богослужениях, во время которых пели замечательные хоры. Пел весь народ, от мала до велика» [18, с. 96].

Общедоступностью. Каждый ребенок физиологически имеет голос и слух от природы;

Адекватностью пения. Стремление к активным формам освоения музыкального искусства способствуют психолого-возрастные особенности младших школьников;

Особой доступностью для восприятия в силу синтеза слова и музыки;

Значимостью воспитания чувств человеческой общности в современном мире.

Все это говорит о том, что хоровому пению всегда уделялось, и будет уделяться достойное внимание в музыкальном воспитании и развитии младших школьников. Это мы находим в трудах по истории музыкального воспитания С.И. Миропольского, А.Н. Карасева, Д.Н. Зарина и других. О значимости хорового пения говорил Н.Г. Чернышевский: «Пение первоначально и существенно, подобно разговору» [11, c. 69].

Цель вокально-хоровой деятельности на уроках музыки в начальной школе - через вокально-хоровое исполнительство помочь младшим школьникам творчески самореализоваться [5, c. 75].

Анализ литературы говорит нам о том, что младший школьный возраст это очень важный и ответственный этап школьного детства. Главные важные достижения данного возраста определены ведущим характером учебной деятельности, является важным для дальнейшего обучения: в конце начальной школы у младшего школьника должна быть мотивация к учебе, желание учиться, уметь учиться и главное верить в свои силы. Целостное восприятие мира и его проживание в этом возрасте, с позитивными приобретениями являются важным основанием, для дальнейшего развития младшего школьника как активного творческо-деятельного субъекта. Главная задача педагога в работе с детьми начальной школы - организация творческо-воспитательно-учебного процесса, способствующего раскрытию и реализации возможностей детей с учетом индивидуальности каждого ребенка.

Исходя из выше сказанного можно сделать вывод о том, что работать с учениками младших классов очень интересно, особенно на уроках музыки, ведь - это урок творческий, а дети в начальных классах любят творить. Во - вторых психолого-физиологические особенности детей младших классов отличаются от психолого-физиологических особенностей подростков, и это надо учитывать учителю на уроках музыки в работе с голосом.



Глава 2 Практическое использование выявленных методов вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

2.1 Характеристика методов организации вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

Методы, как известно, имеют свою специфику. Главное, что важно учитывать - это возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что педагогу чрезвычайно сложно найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы вокально-хоровые задачи. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути. Э.Б. Абдуллин в изучении музыкального произведения выделил три такие стадии:

1) знакомство с музыкальным произведением, его эмоционально-образное восприятие; осмысление под углом зрения изучаемой темы;

2) более детальный анализ, формирование музыкально-слуховых представлений, исполнительских навыков;

3) целостное, более полное по сравнению с первоначальным восприятие произведения [19, c. 290].

Под методами музыкального воспитания (с греческого обозначает «методос» как «путь к чему-либо») понимаются определенные действия педагога и учащихся, направленные на достижение цели музыкального воспитания младших школьников.

В современной методической литературе в любом параграфе, касающемся хорового пения, можно встретить следующие обороты:

Учебная работа, музыкальная работа, вокально-хоровая работа, вокально-хоровая деятельность. Методики вокально-хоровой работы для эффективной организации многолетнего процесса обучения детей пению на уроках музыки, отдельные методические приёмы и упражнения систематизируются в рамках методик вокально-хоровой работы. Различные вопросы, связанные с методиками обучения детей хоровому пению разрабатывались рядом ученых. Развитию музыкальности в процессе обучения пению посвящены работы: воспитанию и охране детского голоса - В.А. Багадурова (1954), Ю.Б. Алиева (1965), Е.М. Малининой (1967), формированию певческих навыков - Н.Д. Орловой (1972), Д.Е. Огороднова (1981); В.В. Емельянова (1991), Г.П. Стуловой (1992), Л.А. Венгрус (2000). Последние разработки и достижения в вокальной педагогике большое внимание уделяют качественному развитию детского голоса. Развитие методической мысли в области детской вокальной педагогики в дореволюционный период началось с решения вопроса о выборе регистра, используемого детьми в процессе пения.

За единственным исключением (Л.В. Школяр), в пособиях понятия «работа» и «деятельность» не разведены, а по сути - в них огромная разница. Тем более, когда мы говорим об уроке искусства, на котором «не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлеченных от живой музыки, требующих заучивания и многократных повторений» (Д. Кабалевский). Другими словами «заучивания» и «многократные повторения», т.е. вокально-хоровая работа, так отделяют школьников от хорового искусства и заменяют его постижение утомительным и бесчувственным натаскиванием, порождают формальное, индифферентное исполнение, которое не оживить никакой работой над созданием художественного образа [27].

Говорить о полноценной деятельности на уроке искусства можно в том случае, «если школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, постигают художественный смысл произведений как свой собственный, осуществляют творческий отбор средств, которые, по их мнению, наиболее полно и точно раскрывают художественный замысел произведения. При этом дети проникают в саму природу музыкального творчества, ставя себя на место композитора, исполнителя, слушателя» (Л.В. Школяр). Конечно, для учителя музыки это совсем не просто помочь детям воспроизвести «процесс рождения музыки» и проникнуть в святая святых - истоки возникновения певческого искусства.

Безусловно, сначала необходимо попробовать самому и лишь, затем предоставить возможность ученикам создать-пережить-постичь, т.е. исполнить музыкальное произведение. Всегда помня о том, что каждый ребенок должен «сначала услышать музыку в себе,… и… только тогда, когда про себя «петь» уже невозможно, не разрывая мелодию, запеть для людей без фальшивого крика, без истерического надрыва, а так, как звучит слово, исторгнутое жизнью и озвученное человеческим сердцем» (В. Астафьев).

И не нужны будут бесконечные повторения и закрепления - пережитое оставит след в осознании и душе ребенка, и в памяти, ибо «запомнить в музыке можно только то, что эмоционально, понятно, и прочувствовано» (Д.Б. Кабалевский). А слышащий, думающий и чувствующий ученик понимает, о чем хочет спеть, может быть, и речь его не будет тогда праздной и пустой. Возможно, и дела, и сама жизнь будет иметь смысл. В чем он…? Пусть каждый ребенок ищет сам [10, c. 184].

К группе методов, определяемых спецификой музыкального искусства, известные музыканты и педагоги относили, относят и будут относить:

1. метод наблюдения за музыкой (а не обучения ей),

2. метод не навязывать музыку, а убеждать ею, не развлекать, а радовать,

3. метод импровизации (Б.В. Асафьев),

4. метод сопереживания (Н.А. Ветлугина),

5. метод развития стилеразлечения (Ю.Б. Алиев).

Все эти методы, направленны на развитие художественного мышления младших школьников. Каждый метод музыкального воспитания, развития и обучения учеников начальной школы включает в себя комплекс уточняющих и детализирующих его, методических приемов [17, c. 13].

На уроках музыки, как правило, различные методы применяются в совокупности с учетом источника приобретения знаний, видом художественной деятельности детей, типов урока, а также задач развития художественно-творческих способностей [13, с. 80].

Акцент на уроках музыки в системе массового музыкального воспитания и образования должен быть поставлен, по моему мнению, не столько на приобретении теоретических знаний, сколько на решении интонационно-образного багажа ребенка, развитии его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей его жизни. Главным является не столько знания по музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой музыки. Этому способствует, прежде всего, исполнительская деятельность школьников, развитие навыков коллективного музицирования - пения, игры на музыкальных инструментах, пластического интонирования, простейших импровизаций и других.

Вокально-хоровая работа - используются знания и умения, формируемые у учащихся на уроках музыки для лучшего звучания песни при исполнении, а именно:

а) Ясность представления цели и задач певческой деятельности учащихся с учетом их возрастных особенностей;

б) Целесообразность подбора музыкального материала для распевания и разучивания, его художественная ценность;

в) Качество вокального показа песенного репертуара;

г) Четкость постановки учебных задач перед учащимися и умение добиться их выполнения;

д) Владение методами работы на различных этапах разучивания песни (ознакомительном, основном, заключительном) и их соответствии каждому из них;

е) Фиксация внимания учащихся на их собственном пении и привлечении школьников к его анализу;

ж) Владение приемами работы над элементами вокально-хоровой техники (дыханием, звукообразование, звуковедением, дикцией, строем, ансамблем), художественно-выразительным исполнением;

з) Целесообразность замечаний и методов, используемых для исправления недостатков хорового звучания;

и) Умение приучать школьников петь по руке дирижера, упреждать жестом возможные неточности и трудности исполнения, управлять темпом, агогикой, динамикой, фразеровкой, штрихами им т.д.;

к) Умение диагностировать уровни музыкально-певческого развития учащихся, анализировать и оценивать результативность хормейстерской работы.

Общие методические положения по организации вокально-хоровой работы с младшими школьниками.

Целью организации вокально-певческой работы - это знакомство детей с музыкальным искусством, развитие физиологической и психологической основы певческой культуры исполнения. А.Н. Карасев в свое время полагал, что «первый способ знакомства с музыкальным материалом есть слушание других, и это слушание, смотря по тому, как поют… при ребенке, должно иметь влияние и на будущее музыкальное развитие ребенка». В основе подобного овладения культуры лежит предрасположенность детей подражанию [22, c. 34].

Уже при первом знакомстве с детьми учителю следует в игровой форме провести диагностику уровня развития музыкального слуха и певческих данных учащихся. На основании полученных данных следует обучать детей параллельно в трех интонационных группах. В первой группе состоят дети с диапазоном не менее сексты (ре - си), интонирующие мелодию без поддержки инструмента, поющие звонким, естественным звуком. Вторая группа - дети с несколько суженным диапазоном, нестабильной интонацией. К третьей можно отнести «гудошников». Г.С. Ригина предлагает разместить детей в классе следующим образом: 3 группу посадить за первые парты, 2 - за ними, а учащихся 1 группы разместить на задних партах.

Того же мнения придерживались такие педагоги как Н.А. Орлова и Ю.Б. Алиев, считая, что отстающие дети будут слышать сзади себя правильное пение, а учителю станет легче следить за их развитием.

Но ошибочно думать, что все внимание учителя будет обращено только на плохо интонирующих детей. Дифференцированное обучение предполагает наряду с работой с «гудошниками» активизацию хорошо поющих детей посредством поручения им соло, а также участие в показе - образце правильного пения.

2.2 Методические рекомендации по исполнению выявленных методов вокально-хоровой работы на уроках музыки в начальной школе

На основе сформированных вокально-хоровых умений и навыков в дальнейшем работа учителя строится на закреплении достигнутых результатов и дальнейшего развития певческого аппарата, в частности диапазона детского голоса.

Однако при всей важности работы над техникой хорового исполнительства не надо забывать, что она не должна стать самоцелью, ибо пение изначально было проявлением состояния души. И в этой связи заслуживает внимания позиция Л.В. Горюновой: «Важно, чтобы в творческом музицировании ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя» [8].

Среди учителей музыки существует мнение о том, что вполне достаточно добиться «дальнейшего повышения исполнительского мастерства» и в результате будет сформирована музыкальная культура школьников как часть их духовной культуры и обеспечено будущее процветание хорового искусства. На наш взгляд, этого недостаточно, так как духовная культура будет сформирована тогда, когда учитель каждый миг общения с детьми будет направлять не только на совершенствование вокально-хоровых умений и навыков но и, - обращаться к душам младших школьников, «будить» детские мысли и чувства, ставить «острые жизненные вопросы, ответы на которые можно найти лишь при поиске тайн, открывающихся только в процессе экспериментирования».

Хоровое пение, независимо от названия предмета, являлось фактической основой музыкального обучения. В результате возникало несоответствие между задачами певческого воспитания и музыкально-эстетического образования, поскольку первое не могло охватить всего того многообразия художественных явлений, которое свойственно музыкальному искусству в целом. Это сказывалось на самом хоровом пении. Многие выдающиеся деятели музыкальной культуры (К. Птица, А. Свешников и другие) говорили о невысоком уровне певческой культуры школьников.

Раскрывая специфику музыки, Асафьев подчеркивал, что «музыкальная интонация никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой (пантомимой) тела человеческого…» [31]. «Любой музыкально-пластический знак или интонация - это одновременно и дыхание, и напряжение мышц, и биение сердца», - развивает эту мысль В. Медушевский и подчеркивает, что «интонации, ориентированные на музыкально-речевой опыт, схватываются реальным или свернутым мысленным… со-интонированием. На пластические знаки, кодирующие жест, слушатель откликается сочувственным пантомимическим движением» [31], «Простым жестом - взмахом руки, - пишет Г. Нейгауз, - можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами» [31].

Подробнее остановимся на развитии вокально-хоровых умениях и навыках учащихся начальной школы.

1 класс.

Умение одновременно начинать и заканчивать песню.

Понимание дирижёрского жеста.

Умение петь простейшие попевки в небольшом диапазоне.

Умение петь напевным естественным, полётным, негромким звуком.

2 класс.

Умение протягивать гласные звуки.

Умение чётко и ясно произносить согласные.

Умение слушать себя и своих товарищей.

3класс.

Знание основных типов голосов.

Умение петь на одном дыхании более длинные фразы.

Умение импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели.

4 класс.

Умение петь в унисон.

Умение владеть певческим дыханием.

Умение слышать себя и других в хоре, сливая свой голос в общее звучание.

Певческий диапазон.

Ранее известные методы организации вокально-хоровой работы на уроках музыки:

Самый первый из известных методов, но от этого не менее актуальный - метод "Музыкальный театр" разработанный в системе музыкального воспитания К. Орфа. Данный метод направлен на постижение целостного музыкального содержания. Средства - звук, жест, танец, слово, литературный текст и звук. Этот метод помогает ребёнку сделать музыку зримой, осязаемой, что очень важно на начальном этапе в вокально-хоровой работе. Его можно использовать в первом классе, для озвучивания и передачи движениями в песнях: «Шёл медведь", - дети показывают тяжёлую походку медведя, "Улиточка" - ребята изображают рожки улитки и кусочек пирога, который она просит у двух дерущихся котов, в песне "Два кота", шагающего ёжика в песне "Резиновый ёжик", "Уж как шла лиса по травке" - мягкую поступь лисички.

Не менее важный, в связи с тем, что время диктует нам использовать все чаще компьютерные технологии - Метод проектов, позволяющий школьнику пройти путь от идеи до её реализации, проект - это замысел, план и результат. Метод проектов - совокупность приёмов, которые позволяют учащимся приобретать знания и умения в процессе планирования и самостоятельного выполнения определённых практических навыков. Важная особенность проектного метода: в результате всегда должен быть создан какой-то продукт.

На занятиях в 1 классе также можно использовать фонопедический метод, с помощью, которого решаются многие задачи. Фонопедический метод направлен на развитие качественных характеристик голоса (певческого или речевого), так и на формирование певческо-исполнительских навыков. Автором этого метода является В.В. Емельянов. Во втором своём предназначении данный метод выполняет функцию средства освоения навыков элементарного голосового музицирования без обучения элементов собственно музыки. А самое главное, этот метод используется в вокалотерапии.

При вокально-хоровой работе следует использовать метод дифференцированного обучения. Он активизирует процесс музыкального воспитания, помогает заинтересовать ребят, оживить процесс разучивания песни. «Успех дифференцированного обучения, - пишет Брандель, - в значительной мере зависит от того, как организовано на уроке активное слушание музыки детьми, которые в данный момент в пении не участвуют».

Предлагаем фрагмент урока с использованием данных методов организации вокально-хоровой работы:

УРОК МУЗЫКИ. II четверть. 1 КЛАСС (по программе «Музыка», авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина).

Тема урока: «Музыка осени» (урок обобщения)

Цель: формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное активное восприятие музыки.

Задачи:

- воспитание трепетного отношения к природе через эмоциональное восприятие музыки.

- развитие и углубление интереса к музыке и к музыкальной деятельности, развитие звуковысотного слуха, навыков вокального исполнения, эмоционального отклика на произведения разного характера, на произведения различных видов искусств.

Техническое и дидактическое оснащение урока: фортепиано, скрипка, аудиомагнитофон, портрет Г.В. Свиридова, иллюстративный материал (фотографии времен года), изображение скворца,

музыкальный материал Г.В. Свиридов - «Осенняя песня»; Ю. Слонов - «Осенью»; р.н.п. - «Осень, осень»; муз. М. Беленко, сл. А. Шибицкой - «Листики»; муз. Т. Попатенко, сл. М. Ивенсена - «Скворушка прощается»; М. Яковлев - «Осенний вечер».

Ход урока:

Музыкальное приветствие: Учитель: Ребята, посмотрите, что изображено на доске? (на доске фотографии времен года) Какие времена года вы знаете? Какое сейчас время года? Выберите те изображения, которые не подходят осенней погоде.

Сегодня мы будем говорить об осени. Урок у нас не совсем обычный. Я приготовила вам сюрприз. Вы хотите познакомиться с Королевой Осенью? Для этого мне понадобится ваша помощь. Мы должны разучить закличку, и тогда Осень нас услышит и обязательно придет.

Вокально-хоровая работа: р.н.п. «Осень, осень». Входит Осень: Здравствуйте, ребята и уважаемые взрослые! Я услышала ваше приглашение и пришла к вам в гости. А что вы обо мне знаете? Попробуйте отгадать мои загадки:

Все мрачней лицо природы,

Почернели огороды,

Оголяются леса,

Молкнут птичьи голоса (осень).

Пришла без красок и без кисти

И перекрасила все листья (осень).

По небесам оравою

Бредут мешки дырявые,

И бывает иногда

Из мешков течет вода (тучи и дождь).

Кто всю ночь по крыше бьет да постукивает?

И бормочет и поет, убаюкивает? (дождь).

Учитель: А какие приметы осени вы знаете? Сейчас вы услышите красивую музыку. Подумайте, почему композитор дал название произведению «Осенью»?

Восприятие музыки (Ю. Слонов «Осенью»),

Высказывания учеников о музыке

Учитель: Дорогая Осень, мы хотим с помощью движений показать тебе приметы природы того времени, когда ты начинаешь властвовать.

Повторное восприятие и пластическое интонирование на заданный сюжет («осенний пейзаж»)

Учитель: Ребята, а теперь я попрошу вас подарить поэтические сюрпризы, которые вы приготовили для нашей гостьи.

Чтение стихотворений об осени учеников

Учитель: Осень, о тебе сложено много песен. Одну из них мы хотим для тебя исполнить.

Исполнение песни в ансамбле учителем

(муз. М. Беленко, сл. А. Шибицкой «Листики»)

Осень: Ребята, вы сегодня много добрых слов обо мне сказали. И я тоже хочу рассказать вам о том, какой я бываю.

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца…

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Стоит над солнечной поляной,

Завороженный тишиной… (И.А.Бунин)

Учитель: Осень бывает не только с листопадом и ярким убранством деревьев, она бывает и другой. А какой, пусть вам подскажет музыка.

Исполнение пьесы в фортепианном дуэте (М. Яковлев «Осенний вечер»), высказывания школьников о музыке

Учитель: Курский композитор Г.В. Свиридов (на доске появляется портрет) тоже сочинял музыкальные произведения об осени. Одна из его пьес называется «Осенняя песня». Если бы вы были композиторами, какая бы у вас получилась музыка с таким названием (варианты учеников).

...