Учебно-воспитательный процесс в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Теоретические основы развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона

1.1 Сущность понятия «эмоциональная отзывчивость»

1.2 Специфика работы с детьми в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

1.3 Психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста

2. Опыт развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона

2.1 Анализ педагогической практики развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона

2.2 Апробация комплекса методов и приемов развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

Заключение

Список использованных источников

Приложение

Введение

Актуальность исследования. Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку - одна из наиболее важных задач педагогической науки на современном этапе. Музыкальное искусство наилучшим образом воздействует на расширение и обогащение эмоционального опыта детей. Музыка помогает наиболее глубоко окунуться в мир эмоций, а также активно влияет на эмоциональную сферу школьников, стимулируя их творческую деятельность. В связи с этим возрастает необходимость развития творческих способностей детей в игре на инструментах.

Данная тема становится актуальной, потому что направлена на саморазвитие личности учащегося, развитие его эмоциональной сферы. Сухомлинский В. А. отмечал, что «духовная жизнь ребёнка полна лишь тогда, когда он живёт в мире сказок, творчества, воображения, фантазии, а без этого он засушенный цветок» [32; с. 98].

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальные занятия оказывают большое влияние на общее развитие, формирование эмоциональной сферы, совершенствования мышления, ученик становится чутким к красоте в искусстве и в жизни. Игру на инструментах следует рассматривать как творческий акт, как процесс, способствующий одновременно усвоению навыков игры и формированию различных музыкальных способностей через эмоциональное восприятие учащихся.

«Будем наслаждаться красотой… будем учиться играть, - писал В. А. Сухомлинский, мечтая о создании музыкальной комнаты в Павлышской средней школе. Каждому ребенку хотелось скорее испытать свои силы, все мечтали о своих музыкальных инструментах» [31; с. 59].

В процессе работы в классе аккордеона, дети постепенно приобщаются к инструментальной исполнительской деятельности: работа над постановкой рук, упражнения по извлечению звуков на клавиатуре аккордеона, работа над музыкально-ритмическими упражнениями, движениями по разжиму и сжиму меха и т.д.

Необходимость развития эмоциональной отзывчивости на музыку подчеркивается в трудах: Д. Б. Кабалевского, В. А. Сухомлинского, и др.

Данный возраст детей является наиболее важным в развитии эмоциональной отзывчивости, школьники отличаются высокой эмоциональностью и потребностью в ярких впечатлениях, что было отмечено в исследованиях Л. С. Выготского, А. В. Запорожца, Б. М. Теплова и др.

На основании вышеизложенного мы можем сформулировать следующие противоречия исследования между:

- потребностью детей в выражении своих эмоций и их неумением управлять ими;

- разработанностью технологий, развивающих эмоциональную отзывчивость и недостаточным владением педагога этими технологиями.

Выявленные противоречия обусловили проблему исследования: какой комплекс методов и приемов необходим в развитии эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона?

Объект исследования - учебно-воспитательный процесс в классе аккордеона в условиях дополнительного образования.

Предмет исследования - развитие эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона.

Цель исследования - раскрыть комплекс методов и приемов эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона.

Задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать научную и методическую литературу по данной проблеме и раскрыть сущность понятия «эмоциональная отзывчивость».

2. Рассмотреть специфику работы в классе аккордеона с младшими школьниками в условиях дополнительного образования.

3. Охарактеризовать психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста.

4. Проанализировать педагогическую практику и выявить комплекс методов и приемов развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона.

Гипотеза исследования: строилась на предположении о том, что развитие эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона будет эффективным, если:

- раскрыта сущность понятия «эмоциональная отзывчивость»;

- выявлен комплекс методов и приемов развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона в условиях дополнительного образования (методы: эмоционального воздействия, расширения эмоционального поля, наблюдения за музыкой, пластического интонирования, вербализации, визуализации, сопереживания, эмпатии).

Методологическая основа исследования:

- в области общей психологии: Л. И. Божович, Л. С. Выготский, А. В. Запорожца, П. М. Якобсон и др.;

- в области обшей педагогики: Ш. А. Амонашвили, В. А. Сухомлинский, К. Д. Ушинский и др.;

- в области музыкальной психологии и педагогики: Т. А. Дмитриева, Д. Б. Кабалевский, В. В. Медушевский, Б. М. Теплов, Г. М. Цыпин, Л. В. Школяр и др.;

- в области инструментального исполнительства: О. И. Альферович, В. А. Семенов, Г. Т. Стативкин, В. В. Ушенин, Р. Н. Бажилин и др.

Новизна исследования: заключается в том, что:

- расширены и дополнены представления о сущности понятия «эмоциональная отзывчивость» и раскрыта специфика работы в классе аккордеона в условиях дополнительного образования;

- выявлен комплекс методов и приемов развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в процессе исполнительства в классе баяна, аккордеона.

Практическая значимость исследования: данная работа может быть использована как методические рекомендации для начинающих педагогов в классе аккордеона в условиях дополнительного образования.

Методы исследования: анализ, сравнение, обобщение, наблюдение, опрос, беседа, анкетирование.

База исследования: Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа № 5» г. Вологда.

1. Теоретические основы развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона

1.1 Сущность понятия «эмоциональная отзывчивость»

Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку - одна из наиболее актуальных проблем в педагогической науке на современном этапе, так как направлена на саморазвитие личности учащегося, его эмоциональной сферы.

Музыкальность - общечеловеческое свойство психики. Музыкальность присуща каждому человеку, однако, степень его проявления у каждого человека разная. Б. М. Теплов выдвинул важное положение о музыкальности как о комплексе способностей. Основой музыкальности является, по его мнению, способность эмоционально отзываться на музыку. Основное ядро музыкальности, ее структуру составляют три основные музыкально-слуховые способности - музыкальный слух (ладовое чувство), способность к слуховому представлению (музыкальная память), музыкально-ритмическое чувство. школьник аккордеон образование

Каждое искусство говорит на своём языке. Музыка - язык звуков и интонаций - отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эта эмоциональная сторона содержания музыки осуществляется слушателем в первую очередь. Музыка точно рисует человеческие характеры, обладает звукоизобразительными возможностями.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может быть развита во всех видах музыкальной деятельности - восприятии, исполнительстве, творчестве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а, следовательно, и его выражения (в исполнительской, двигательной и творческой деятельности). В связи с этим необходимо большое внимание уделять развитию музыкального слуха, ритма, музыкальной памяти, воображения, и средств музыкальной выразительности.

Восприятие эмоциональной выразительности звуковысотного движения, проявляется через узнавание мелодии, в чувствительности к точности интонации. Ладовое чувство вместе с чувством ритма образуют основу эмоциональной отзывчивости на музыку, и отражаются у детей через интерес к слушанию музыки. Способность к слуховому представлению проявляется в воспроизведении по слуху мелодий в пении и подборе их на инструменте. Совместно с ладовым чувством слуховые представления лежат в основе гармонического слуха и на более высоких ступенях развития образуют слуховые представления, связанные с внутренним слухом. Эта способность, по мысли Б. М. Теплова, образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения. Музыкально-ритмическое чувство связано с восприятием эмоциональной выразительности ритма и точным его воспроизведением; эта способность выражается через активную, двигательную форму переживания музыки. Ритмическое чувство вместе с ладовым чувством образуют основу эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение [25; с. 19].

Эмоциональная отзывчивость выступает отправной точкой развития эстетических чувств, отношений, потребностей, а также эстетических вкусов и интересов личности. Эстетические чувства и эстетические эмоции составляют высший этап развития человеческих чувств, являются показателем уровня духовной жизни человека.

Прежде чем раскрыть понятие «эмоциональная отзывчивость», нам необходимо рассмотреть термины эмоции и отзывчивость. Если мы обратимся к толковому словарю русского языка С. И. Ожегова, то под эмоциями понимается - душевное переживание, чувство. «Чувство - это способность ощущать, испытывать, воспринимать внешние воздействия, а также само такое ощущение» [21; с. 955].

Эмоции (от лат. emovere - возбуждать, волновать) - особый вид психических процессов или состояний человека, которые проявляются в переживании каких-либо значимых ситуаций (радость, страх, удовольствие), явлений и событий в течение жизни [24].

В психологическом словаре эмоция - это «душевное переживание, чувство» [24; с. 610]. Эмоции не возникают сами собой, без причины, их
истоки - в потребностях человека, как простейших органических, так и социальных. Согласно Л. С. Выготскому, эмоция интенсифицирует мышление и тем самым снимает интеллектуальные и психологические нагрузки. «Только то знание может привиться, которое прошло через чувство» [11; с. 106].

Главным компонентом содержания музыкального искусства Б. М. Теплов считает его эмоциональность. Через эмоции происходит восприятие музыки, познается окружающий мир - именно этот аспект учитывается в современных музыкально-педагогических концепциях в первую очередь, потому что это наиболее доступный вид постижения искусства. По мнению Б. М. Теплова, «Эмоциями называются специфические переживания человека, связанные с его потребностями, интересами, с процессом их удовлетворения, окрашенные в приятные или неприятные тона» [34; с. 59]. Чтобы эмоционально переживать музыку как подчеркивает Теплов, нужно, прежде всего, воспринимать ее звуковую ткань. Он считает, что «иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыки. Способность эмоционально отзываться на музыку должна составлять, поэтому, как бы центр музыкальности» [34, с. 53].

Р. С. Немов, известный российский психолог, доктор наук, профессор, академик и член-корреспондент Академии педагогических и социальных наук и Международной академии психологических наук, называет эмоциями «специфические переживания человека, связанные с его потребностями, интересами, с процессом их удовлетворения, окрашенные в приятные или неприятные тона. Эмоции представляют собой психологические состояния человека, возникающие у него в зависимости от того, как он себя физически и психологически чувствует в данный момент, а также в зависимости от того, как идет процесс удовлетворения, насколько полно удовлетворяются его потребности и интересы» [20; с. 292].

В психологии эмоциональную отзывчивость (восприимчивость, чувствительность) понимают:

- как свойство индивида легко, быстро и гибко эмоционально реагировать на различные воздействия - социальные события, процесс общения, особенности партнёров и т.д.;

- как эмоциональную реакцию на состояние другого человека, как основную форму проявления действенного эмоционального отношения к другим людям, включающую сопереживание и сочувствие;

- как показатель развития гуманных чувств и коллективистских отношений.

В педагогике под эмоцией понимается переживание человеком его отношения к окружающему миру и к самому себе. Эмоции проявляются в виде удовольствия, радости, страха и т.п. Эмоции служат одним из главных механизмов внутренней регуляции психической деятельности и поведения, направленных на удовлетворение актуальных потребностей.

Искусство позволяет человеку выразить свои эмоции в наиболее приемлемой форме. С глубокой древности музыка служила человеку как эффективнейшее средство психорегуляции. Соприкосновение с музыкой каждый начинал ещё в младенчестве, слушая колыбельную песню, потешки, приговорки, прибаутки.

Отзывчивость - это личностное отношение человека к чему-либо, отклик на жизненные ситуации, на поступки, а также и на искусство в целом. В толковом словаре С. И. Ожегова, мы находим слово «отзывчивый» - это человек, легко отзывающийся на чужие нужды, готовый прийти
на помощь [21; с. 471]. Через музыку дети познают и оценивают действительность, многообразный, накопленный многими поколениями опыт человечества. «Только искусство формирует чувственный, эмоционально-нравственный опыт, непосредственное эмоциональное отношение к окружающему миру» [25; с. 34].

Важная роль в развитии эмоциональной отзывчивости на музыку отводится изучению специфики музыки как искусства, которое не может существовать без эмоций. Нельзя не согласиться с Л. С. Выготским, что «Эмоции искусства - суть умные эмоции» [10; с. 266]. Эмоциональная отзывчивость понимается как переживание выразительного значения музыкальных образов, а не просто как «эмоция, случайно возникшая во время музыки».

Меткое выражение В. В. Медушевского, что «за интонацией спрятан живой человек» является ключом к восприятию детьми конкретного музыкального образа, и их погружения в интонационную специфику музыки. Мыслить музыкально - значит вживаться в интонацию персонажа и лирического героя [18].

С точки зрения В. П. Анисимова эмоциональная отзывчивость на музыку - это «способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, способность к переживанию в форме музыкального образования, способность к творческому восприятию музыки» [4; с. 87]. Г. М. Цыпин характеризует музыкальную отзывчивость как «способность ощущать и переживать музыку как воплощение определённого содержания, способность эмоционально откликаться на музыку» [37; с. 14].

Следовательно, эмоциональная отзывчивость на произведения искусства понимается:

как умение откликаться на события, явления, произведения разных жанров;

как способность сопереживать героям, соотносить литературные факты с жизненным опытом;

как способность эмоционального сопереживания музыке;

как эмоциональный отклик на произведения искусства, через интонацию, движение под музыку и т.д. [40].

П. М. Якобсон подчеркивает, что «эмоциональная сфера младших школьников характеризуется высокой впечатлительностью, возбудимостью, гибкостью, отзывчивостью на все яркое, новое, необычное» [38; с. 121]. В этом возрасте, в связи с общим развитием эмоциональной сферы, усложняется и содержание эмоционального общения.

Особое место в развитии эмоциональной отзывчивости ребенка занимает музыка, так как дети младшего школьного возраста испытывают больше эмоций, чем дети других возрастов. Это находит свое отражение и в программе «Музыка» Д. Б. Кабалевского для начальных классов, где главной задачей уроков - сформировать эмоциональное отношение к музыке.

Таким образом, опираясь на определения В. В. Медушевского, Б. М. Теплова, П. М. Якобсона и др. мы пришли к выводу, что эмоциональная отзывчивость - это способность к эмоционально-осознанному переживанию музыкального произведения, умение чувствовать его характер, настроение, опираясь на свои личные чувства и эмоции, которые проявляются через выразительное интонирование, движения, мимику.

1.2 Специфика работы с детьми в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

Как пишет В. А. Сухомлинский: «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» [33; с. 8]. Знакомство с музыкой у детей начинается уже с раннего возраста, а наиболее активно этот процесс осуществляется на уроках музыки в общеобразовательной школе, а также и в условиях дополнительного образования - музыкальных школах.

Проблемой развития эмоциональных качеств младших школьников занимались многие отечественные психологи, и педагоги (Ш. А. Амонашвили, Н. А. Ветлугина, Л. С. Выготский, Б. М. Теплов, Д. Б. Кабалевский, и др.).

Слушание музыки - одна из важных форм работы над развитием эмоциональной отзывчивости детей, а также позволяет знакомиться учащимся с творчеством композиторов, живших в разные эпохи и работавших в различных жанрах, формах, стилях. Этот вид деятельности способствует накоплению музыкально-слухового опыта, который активнее развивает музыкальные способности школьников и несёт огромный положительный эмоциональный заряд.

Способности человека формируются в процессе деятельности, и характер этой деятельности влияет на степень развития способностей. И недаром психологи считают, что неспособных к музыкальной деятельности детей нет. Для развития музыкальных способностей ребенка необходимо создать определенные условия. Важнейшую и основную роль играет наличие музыкальных впечатлений, то есть опыт, который осуществляется при участии музыкально-слухового аппарата.

Развитие музыкальных способностей протекает индивидуально, и часто в каждом классе встречаются отдельные дети, которые очень долго не будут поддаваться настойчивым усилиям со стороны педагога. Если одна из музыкальных способностей не поддается быстрому развитию, то это затрудняет развитие другой способности. Нередко неразвитость музыкальных способностей в старшем возрасте детей можно объяснить несистематичностью музыкальных занятий или отсутствием у детей интереса к музыке. Поэтому важнейшая задача учителя - пробудить у всех детей активный интерес к музыке, привить желание слышать и слушать произведения, проявлять себя музыкально в творческом самовыражении (импровизация, художественно-поэтическое творчество, игра на музыкальных инструментах, движение). Большое значение при этом играет добросовестный и терпеливый труд учителя и самих детей.

Учителю-музыканту в своей работе с детьми необходимо всегда помнить:

- «наличие природных задатков само по себе не обеспечивает развитие способностей;

- не бывает способностей, которые бы, не развивались в процессе воспитания и обучения;

- способность ребенка существует не сама по себе, а только в конкретной деятельности человека;

- главным для развития способностей является упорный систематический труд в соответствующей области;

- задержка в развитии одной способности влияет на развитость других;

- способности человека формируются в деятельности по специфическим психологическим закономерностям» [23; с. 14].

Начальный этап обучения должен быть увлекательным, изобиловать разнообразием музыкальных впечатлений. Важно увлечь ребенка музыкой, развить его художественное мировосприятие независимо от того, станет он или нет профессиональным музыкантом. Ведь в конечном итоге педагоги музыкальных школ решают две задачи: отбор детей, способных к профессионализации, и широкое музыкальное и эстетическое развитие, подготовка к музицированию всех учащихся Детской музыкальной школы.

Начиная с самого раннего этапа, занятия с детьми нельзя ограничивать рамками технологических задач. Интересным и увлекательным процесс обучения помогает сделать игра на инструменте. С её помощью каждый звук, упражнение, пьеса приобретают эмоционально-образное содержание. По сравнению с другими видами деятельности у игры есть особые преимущества. Она мобилизует эмоции, в игре ребенок меньше отвлекается, так как она полностью поглощает его. Кроме того, игра создает ту особую соревновательную атмосферу, в которой весь учебный материал усваивается быстрее и прочнее. В процессе игры детям можно сообщать первые сведения о музыке, музыкантах и музыкальных инструментах, постепенно приучать к музыкальной терминологии, создавать поисковые ситуации на уроке в определении исполнительского плана, средств выразительности и прочие.

В последние годы появилось множество современных методик и музыкального репертуара, касающихся обучения детей дошкольного возраста. Музыкальное развитие детей перестало быть одной из наименее изученных проблем музыкальной педагогики. Но далеко не все педагоги владеют этой методикой. Процесс постижения основ музыки у детей дошкольного возраста должен быть живым и увлекательным в противовес натаскиванию и зубрежке. Как отмечает Т. А. Дмитриева, что «целью любого преподавателя музыкальной школы должно быть стремление научить ребенка не только профессиональным навыкам, но и пониманию музыки как художественного явления, стремление сделать из ученика эстетически развитую личность. В начале обучения детей целесообразно использовать игровую деятельность как одну из наиболее эффективных форм учебной работы» [12; с. 69].

В настоящее время педагоги по классу баяна и аккордеона столкнулись с проблемой обучения детей 6-7 летнего возраста. Это связано с желанием родителей, обучать маленьких детей игре на таких инструментах, как баян и аккордеон. Многолетний опыт работы показывает, что обучать детей такого возраста возможно. Ещё А. Д. Артоболевская говорила, что «приобщать детей к искусству следует с самого раннего возраста» [6; с. 4].

Специалистами установлено, что чем раньше начато целенаправленное обучение детей, тем быстрее у них развивается интеллект, тем лучше формируются различные навыки, ребёнок быстрее созревает как личность. Обучаясь в музыкальной школе, у ребёнка формируются нравственные качества: доброта, душевная тонкость. «Человек, взявший в руки скрипку, - гласит народная мудрость, - не способен совершить ничего плохого».

Первые занятия с начинающим должны носить наглядно-демонстрационный характер, что способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку. Так в процессе восприятия у школьника происходит эмоциональное воздействие, сопереживание на музыку, развитие его эмоциональной сферы, эстетических потребностей и интересов.

Решающая роль отводится созданию слушательского опыта, поэтому целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач:

- во-первых, приобщает ученика к музыке (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке);

- во-вторых, используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте;

- в-третьих, осуществляет постепенное введение ученика в учебный процесс.

Исходя, из опыта работы с детьми, мы убедились, что приступать к изучению нотной грамоты и игре по нотам можно одновременно, но обучение нотной грамоте должно быть постепенным, не форсированным, подкрепляемым практическими упражнениями на баяне. В переходе на нотную запись необходимо соблюдать принцип последовательности - от простого к сложному, учитывая индивидуальные особенности ученика в освоении нотного материала.

Начинать обучение нужно с игры правой рукой и от урока к уроку с каждой новой пьесой включать в работу все пальцы. О развитии ручного аппарата стоит сказать особо. Учителю необходимо знать, что у детей младшего школьного возраста кисти рук недостаточно развиты, для этого необходимо включать в обучение специальную гимнастику для пальцев и рук. Главной задачей педагога является правильный подбор комплекса упражнений для каждого ученика, учитывая его индивидуальные особенности.

Индивидуальное занятие с учеником обязательно включает в себя элементы самоанализа деятельности, самоконтроль. В конце урока для оценки успеваемости самых маленьких учащихся на начальном этапе, можно воспользоваться оценками в виде символов: мажорка, минорка, солнышко, тучка. Необходимо сознавать, что оценочный критерий очень важная составляющая в учёбе ребёнка, своеобразный стимул желания труда.

А. А. Озеров подчеркивает, что на первоначальном этапе обучения особое внимание уделяется приобретению навыка ведения меха, «умения вести его плавно, ровно, постоянно, достаточно активно» [22; с. 5]. Он большое значение уделяет линии ведения меха и умению раздвигать мех веером. Как автор указывает, что «нельзя вести мех по прямой линии, описывать «восьмерку» или заводить мех «за себя» [22; c. 5].

Следовательно, освоение техники смены направления движения меха должно быть поставлено на первое место в освоении инструмента. Большое внимание уделяется смене меха на разных звуках, так как на одном звуке нельзя научиться правильному ведению меха. С первых уроков ученик учится контролировать единую динамическую линию на «разжим» и «сжим».

Задача методической разработки - определить наиболее важные моменты, в освоении правильности постановки инструмента и для этого нужны упражнения на движение меха. Также важно стремиться к приобретению «чувства» инструмента, тем самым исполнитель может воплотить замысел композитора и создать художественный образ. «Каждый музыкант стремится к органическому контакту со своим инструментом…» «Добиться выполнения этой сложной задачи на первых уроках невозможно, но ее решение является конечной целью любого музыканта и педагога» [22; с. 5].

Рассмотренные и предложенные способы обучения особенно полезны и результативны для маленьких по возрасту учащихся, а также детей со слабыми и средними музыкальными данными, имеющие проблемы в интеллектуальном развитии. Как правило, именно такие ученики подталкивают педагога к поиску новых, продуктивных способов и приёмов обучения.

Проанализировав специфику работы в классе аккордеона, мы пришли к выводу, что педагоги-музыканты подчеркивают, что на первоначальном этапе обучения особое внимание уделяется постановке рук, посадке при игре на инструменте. Преподаватель решает сразу несколько педагогических задач: приобщает ученика к музыке, использует принцип наглядности и включает их в эмоциональное сопереживание через исполнительскую деятельность.

В заключение хотелось бы привести слова доктора психологических наук В. Г. Ражникова: «Все дети талантливы настолько, чтобы безостановочно развиваться в своих возможностях. Проблема только в том, в каком качестве, с чьей помощью и каким способом они приобщались к искусству» [26; с. 34].

1.3 Психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста

Младший школьный возраст принято считать возраст от 7 до10 лет, что соответствует годам обучения в школе. С момента поступления ребенка в школу в его жизни меняется социальное положение, начинает складываться новый тип поведения с окружающими людьми. Происходят изменения в психологическом облике младшего школьника, которые связаны с познанием окружающего мира и самого себя, что способствует приобретению им собственного опыта освоения и действия в этом мире. Ведущей деятельностью становится учебная работа.

Младший школьный возраст - это период позитивных изменений и преобразований. В этом возрасте ребенок приобретает умение познавать, учиться, дружить, и обретает уверенность в своих способностях и возможностях. Позитивные достижения: организованность, самоконтроль, заинтересованное отношение к учению то, что младшим школьником уже приобретено, поможет ему, справится с предстоящими сложностями подросткового возраста.

Как отмечает Л. И. Божович, что «переход к школьному обучению коренным образом изменяет весь образ жизни ребенка. В этот период в его жизнь входит учение, деятельность обязательная, ответственная, требующая систематического организованного труда» [8; с. 169].

Учащиеся младшего школьного возраста как утверждал М. Ф. Морозов, «интересуются всеми видами серьёзной учебной работы, которые требуют большого умственного напряжения, активизируют мысль учащихся, дают им новые знания и умения» [По цит. 8; с. 198]. С возрастом дети становятся всё более самостоятельными и менее зависимыми от помощи взрослых. Поступив в школу, они вступают в новую сферу жизни, полную своих интересов, и взаимоотношений со сверстниками. При правильном воспитании на протяжении младшего школьного возраста они вступают в коллективные отношения и у них «возникает стремление занять определенное место среди товарищей» [8; с. 203].

Анализируя работы психологов-педагогов связанных с возрастными особенностями детей младшего школьного возраста, мы можем отметить, у детей данного возраста происходит осознание ими новых обязанностей, которые они учатся выполнять. У них присутствует острое желание быть успешным в учебе, что означает для ребенка «быть хорошим и любимым». Ребенок убежден в том, что у него все должно получаться хорошо, поэтому сильно переживает свои неудачи, не всегда понимает их причины [29].

Музыкальная деятельность является необходимым и важнейшим условием развития музыкальных задатков, которые по своим анатомо-физиологическим свойствам бывают у детей врожденными. Поступление ребенка в музыкальную школу - это принципиально новый этап его жизни. Наиболее трудным для него является период адаптации к школе. Родителям надо быть готовыми к тому, что период адаптации может затянуться, следовательно, ребенку нужна помощь и поддержка со стороны родителей.

Музыкальная школа является дополнительным образованием. С первых дней необходимо настроить ребенка на серьезное отношение к посещению школы. Как известно, лучший прием воспитания это собственный пример, поэтому от родительского отношения к музыкальной школе, будет зависеть и его отношение к обучению. Если родители и учитель не будут ребенка приобщать к классической, живой музыке, то и он не будет ею увлечен [29]. Главная забота родителей в период адаптации первоклассника к школе - поддержание и развитие стремления учиться, узнавать новое. Их участие и интерес положительно скажутся на развитии познавательных способностей, организованности и эмоциональной отзывчивости ребёнка.

Преподавателю, необходимо создать такие условия, когда у ребят появляется желание заниматься на инструменте. Очень важно увлечь ребенка музыкой, удержать и развить интерес к музыке у начинающего исполнителя. Каждому педагогу хорошо известно, насколько легче ученик все усваивает, если он заинтересован. Такое состояние, с физиологической точки зрения, является свойством нервной системы реагировать на всякое новое необычное раздражение. Эту реакцию на новизну академик И. П. Павлов назвал «ориентировочным рефлексом» или рефлексом на «что такое?» [Цит. по 5; с. 13]. Следующим условием является умение педагога раскрыть талант ученика, опираясь на его личностные качества. И. Л. Лесман полагал, что «умение обучаться - это тоже талант» [17; с. 188]. Плох тот педагог, который выносит приговор, не подкрепленный опытом применения самых разнообразных методов педагогического воздействия.

Музыкальное образование и воспитание школьников находится в руках педагога. Индивидуальный характер обучения в музыкальной школе определяет дифференцированный подход к каждому ребенку. Учитывая индивидуально-психологические особенности личности и физические возможности учащегося нужно выбирать методы преподавания, соответствующие возрасту, интересам, способностям и характеру каждого ученика - важные составляющие успеха в работе. Например, метод разучивания с учащимися мелодий и пьес по слуху; игра гамм с чередованием разных штрихов (сочетание легато и стаккато, сочетание нон легато и легато). Далее добиваются плавного перехода с одного штриха на другой, а также исполнение гаммы с различными динамическими оттенками. Воспитание ритмической независимости рук, для этого помогут упражнения на прохлопывание ритма [41].

В. А. Сухомлинский пишет: «если мы говорим о радости труда, то источником этого чувства является, прежде всего, красота труда, в процессе которого человек создают свою собственную красоту» [31; с. 167]. Он говорит, что нужно укреплять здоровье человека в детстве, не допускать, чтобы ребенок вступил в юность хилым и вялым, - это значит дать ему всю полноту жизненных радостей [31; с. 168].

Воспитание чувства человечности - одна из самых важных сторон становления нравственной культуры. Гуманность невозможна без чуткости к человеку, поэтому важно в детях воспитывать эмоциональную отзывчивость на чувства других людей.

Одним из важных условий богатства эстетических потребностей чувств, переживаний, по мнению В. А. Сухомлинского «является глубокое интеллектуальное развитие человека. Поэтому эстетическое воспитание имеет в виду широкое ознакомление ребенка с достижениями мировой культуры с культурными ценностями человечества» [31; с. 371]. «С восприятия и познания красоты начинается воспитание эстетической культуры, воспитание чувств» [31; с. 374].

Сила детской эмоциональной памяти велика, и нужно уметь обогащать ее положительными эмоциями. Как подчеркивает Ш. А. Амонашвили, что впечатление - очень серьезное дело в воспитании детей и что если их не будет, то воспитание не состоится [3]. Поэтому, нашей задачей является научить ребенка видеть добро и пробуждать в них чувство прекрасного. Чем выше уровень эстетического развития, тем больше возможности для выявления у детей эмоциональной отзывчивости в области искусства.

Формирование эмоционального мира младших школьников происходит за счёт взаимоотношения с учителем, сверстниками, родителями. Рассматривая характерные черты эмоционального мира младших школьников, мы обращаем внимание на различные виды деятельности. С возрастом и развитием ребёнка происходит расширение его эмоционального опыта в процессе жизнедеятельности. В учебно-воспитательной музыкальной деятельности моторная, сенсорно-перцептивная и интеллектуально-волевая активность всегда соотносится с ведущей ролью мотивационной, эмоционально-выразительной активностью.

Исходя из вышесказанного, следует отметить, что данный возраст детей является наиболее важным в развитии эмоциональной отзывчивости, школьники отличаются высокой эмоциональностью и потребностью в ярких впечатлениях, что было отмечено в исследованиях Ш. А. Амонашвили, А. В. Запорожца, Б. М. Теплова и др.

2. Опыт развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона

2.1 Анализ педагогической практики развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона

Педагогическая деятельность по своей природе носит творческий характер. Подлинно творческая деятельность педагога начинается там, где ведется самостоятельный поиск решений, начинаются новые направления поиска. Полемика о соотношении науки и искусства в педагогической практике ведется еще со времен К. Д. Ушинского. Педагогика как наука - мышление в понятиях, а искусство - мышление в образах. Педагогика как искусство одухотворяет педагогический процесс гуманизмом и «через мастерство позволяет найти особое качество педагогического профессионализма» [Цит. по 30; с. 25].

Наблюдение за педагогической практикой преподавателей по классу аккордеона детских музыкальных школ позволила обнаружить следующие недостатки:

недостаточная связь между высокими требованиями подготовки молодого педагога-профессионала к его практической педагогической деятельности;

свобода игрового аппарата в начальный период обучения игре на аккордеоне; специфическая проблема самостоятельности рук при игре двумя руками, штриховая координация;

недостаточное внимание педагогами ДМШ уделяется развитию эмоциональной отзывчивости школьников на музыку, и как следствие этого, низкая мотивация у учащихся.

Педагог музыкальной школы является тем инструментом, который осуществляет связь между музыкальным искусством и душой ребенка. Урок является основной формой длительного процесса педагогического общения ученика и педагога. Именно здесь ставятся и во многом разрешаются главные задачи обучения, происходит творческое взаимодействие двух индивидуальностей, дается оценка достижениям и недостаткам, ставятся цели, определяется темп продвижения, строятся перспективные планы и т.п.

О. И. Альферович в своей программе следующим образом формулирует ее цель: формирование целостной, гармонично развитой, духовно-нравственной личности в процессе обучения игре на баяне, аккордеоне.

Также развитие музыкально-творческих способностей учащегося, на основе приобретённых им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на баяне, аккордеоне произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ. Определение наиболее одарённых детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.

Задачи программы:

Образовательные:

научить выражать собственные ощущения, используя язык музыкального искусства;

сформировать у учащихся определенный объем музыкальных знаний и умений, необходимых для их самостоятельной музыкально-творческой деятельности;

обучить игре на баяне, аккордеоне.

Оздоровительные:

способствовать развитию психофизических особенностей для успешной самореализации;

укреплять физическое и психологическое здоровье учащихся;

воспитывать позитивное отношение к здоровому образу жизни.

Развивающие:

развивать музыкальные способности у детей;

формировать эмоционально-эстетическое восприятие окружающего мира через музыку;

приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных выступлений.

Воспитательные:

совершенствовать нравственно-эстетические, духовные и физические потребности;

воспитывать у учащихся культуру общения между собой, с окружающими;

воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.

Сложность обучения игре на аккордеоне заключается в том, что положение корпуса при игре не является естественным для человека (в отличие при игре на фортепиано).

В практике работы в школе наиболее существенными недостатками в обучении аккордеонистов, является плохое звукоизвлечение, связанное с меховедением, при этом недостаточно времени уделяется развитию эмоциональной отзывчивости детей на музыку.

Анализ работы с учащимися в детской музыкальной школе показал, что проблемы со звукоизвлечением у ученика в первую очередь связаны с посадкой и с постановкой рук на инструменте. Также сложность вызывает движение меха и одновременное извлечение звука на инструменте. Поэтому большое внимание надо уделять регулярному использованию упражнений на ведение меха.

Целесообразно изучать технику ведения меха по учебному пособию
Г. Т. Стативкина «Начальное обучение на выборно-готовом баяне». Автор предлагает следующие упражнения:

1. Равномерное движение меха при различных динамических уровнях звучания.

2. Равномерное ускорение и замедление движение меха.

3. Комбинированное движение меха.

4. Пунктирное движение меха.

О. И. Альферович, подчеркивает, что «желательно частное переключение внимания с движения меха на звучание, графическое изображение, напряжение мышц руки, оживление образных ассоциаций» [2; с. 7]. Конструкция инструмента не позволяет двигать мех только в одну сторону, в связи, с чем исполнителю приходится приложить немалые усилия для преодоления инерции левого полукорпуса баяна при смене меха. «Стремительный рост исполнительского мастерства баянистов требует умения менять мех быстро, без слышимых толчков, цезур и разрывов музыкальной ткани» [2; с. 7].

Смена направления движения меха должна быть незаметной не только для слушателя, но и для самого исполнителя. Например, В. А. Семенов рекомендует при смене меха обратное движение начинать плечом, продолжая движение предплечья в прежнюю сторону, до полной смены. Очень простая, удобная техника, но имеет недостаток в виде малого участия кисти.

О. И. Альферович в своей работе ссылается на В. В. Бесфамильнова, что он предлагает смену меха начинать предплечьем при движении плеча в прежнюю сторону. И на А. Кузнецова, который рекомендует перед сменой меха слегка приподнять полукорпус баяна и в момент смены мгновенно отпустить, но также отмечает, что эта техника сложна для начинающих [2].

Одна из важных задач обучения игре на аккордеоне - это техника звукоизвлечения. Этот вопрос теснейшим образом связан с ведением меха, и представляет новый уровень, отличающийся переключением внимания на звук, динамику.

Наряду с техническими задачами, которые отнимают большую часть времени на уроке, перед педагогами стоит проблема развития эмоциональной отзывчивости детей на музыку в классе аккордеона. Потому что большое значение особенно на начальном этапе занятий имеет момент вызвать у детей интерес к музыке и увлечь игрой на инструменте.

В связи с анализом трудностей в работе с детьми, занимающихся на инструменте, мы пришли к необходимости опроса и анкетирования преподавателей музыкальных школ (музыкального колледжа), обучающих игре на баяне и аккордеоне. Нами были разработаны следующие вопросы:

1. При помощи, каких средств нужно развивать эмоциональную отзывчивость на музыку у детей в классе баяна или аккордеона на начальном этапе обучения?

2. На каком музыкальном материале наиболее успешно развить эмоциональную отзывчивость у детей?

3. На что необходимо обращать внимание в начальный период обучения игре на баяне или аккордеоне?

4. На чью методику вы больше опираетесь при обучении детей, и чья методика для вас наиболее ценная?

5. На ваш взгляд, развитие эмоциональной отзывчивости у детей в процессе обучения музыке, является ли важным компонентом? Вы уделяете время на уроке этому компоненту, или обходитесь без него?

В связи с анкетированием, мы пришли к следующим ответам:

1 вопрос. При помощи, каких средств нужно развивать эмоциональную отзывчивость на музыку у детей в классе баяна или аккордеона на начальном периоде обучения?

Преподаватель Вологодского музыкального колледжа Степанова Татьяна Сергеевна так ответила на этот вопрос: «Эмоциональная отзывчивость детей на музыку необходимо развивать с первых уроков. Степень развития зависит от психоэмоционального состояния ученика. Есть дети, которые охотно реагируют на беседы о содержании музыки, сами предлагают какие-либо музыкальные образы, возникающие в том или ином произведении, а некоторые дети замкнуты и неактивны в беседах о музыке. С такими детьми работу по эмоциональному восприятию музыки следует проводить особенно внимательно. В начальный период обучения сами дети ещё ничего не играют, поэтому необходимо осуществлять эмоциональную отзывчивость при слушании музыки, которую проводит преподаватель».

Другие учителя тоже дали свои ответы на этот вопрос.

Куликова Елена из ДМШ № 4. «Пение - умение голосом или игрой на инструменте музыкально и эмоционально выразить звуковое воплощение музыкальной мысли. Прослушивание разных по характеру и содержанию произведений:

игра в ансамбле с педагогом;

работа со звуком (освоение тембра, динамики, штрихов);

беглость, аккордовая техника, скачки и т.д. (элементы техники);

использование на уроках игрушек, картин, карточек; при прослушивании произведений можно с ребенком потанцевать (марш - промаршировать, полька - исполнение с подскоками и т. д.)

Так же рассказ, беседа помогают раскрыть содержание музыкальных произведений, и направляют эмоциональные переживания детей».

Пешкова Светлана из ДМШ № 1 ответила по-иному: «Слушание разнохарактерной музыки, исполнение педагогом выразительно и эмоционально простых детских пьес. Обсуждение услышанного при помощи образов, персонажей, сюжетов из сказок, мультиков, окружающей жизни, а также артистичная манера ведения урока педагогом».

2 вопрос. На каком музыкальном материале наиболее эффективно развивать эмоциональную отзывчивость у детей?

Степанова Т. С. Так ответила на поставленный вопрос: «Для успешного развития эмоциональной отзывчивости у детей более всего подходит музыка программного содержания, когда название произведения даёт толчок в формировании музыкального образа, например, Д. Б. Кабалевский «Клоуны», А. Ф. Гедике «Гроза». Также хорошим материалом являются народные песни, в которых слова помогают создавать правильный характер музыки (плясовой, печальный, повествовательный). Могут использоваться упражнения на сопоставление мажора и минора; форте и пиано; легато и стаккато».

По мнению Куликовой Елены в репертуар входят произведения народной, классической и современной музыки.

Пешкова Светлана говорит так: «На мой взгляд, наиболее успешно можно развить эмоциональную отзывчивость у детей на фольклоре. На самых простых и понятных детских пьесках. Ну и пьесы современных авторов, где много интересных приемов - кластер, глиссандо, тремоло мехом, и т. д.».

Другие преподаватели используют произведения, основанные на образном мышлении. Начиная с простейших песенок «Зайчик», «Колобок», «Мячик» и т. д. Детские песни - знакомые народные попевки.

3 вопрос. На что необходимо обращать внимание на начальном этапе обучения игре на баяне или аккордеоне?

Все преподаватели обращают внимание на посадку, постановку рук, чувство ритма, на моторику пальцами, выбор инструментовки, стул и репертуар, т. е. всё в комплексе.

Куликова Елена пишет, что в первую очередь нужно обращать внимание на посадку ребенка, т.к. она не очень удобна и непривычна для него. Нужно добиваться свободы за инструментом, чтобы все части тела были расслаблены (следует правильно подобрать стул, размер инструмента, подставку для детей). Необходимо обращать внимание на правильное выполнение основных, базовых движений, что в дальнейшем обеспечит перспективу технического роста учащегося. Важно обращать внимание на эмоциональное состояние ребенка на уроке, обстановка должна быть доброжелательной, спокойной, вызывать заинтересованность у детей.

Пешкова Светлана высказала свое мнение следующим образом: «На начальном этапе каждую секунду урока нужно обращать внимание на всё. Ну конечно в первую очередь - формирование посадки, постановки инструмента, аккуратное звукоизвлечение и навыки меховедения.

4 вопрос. На чью методику вы больше опираетесь при обучении детей (при работе с детьми) или чья методика для вас наиболее ценная?

Степанова Т. С.: «Баян, в отличие от фортепиано или скрипки, которые имеют более длительную историю существования, является сравнительно молодым инструментом, поначалу более применимым в быту и художественной самодеятельности. Академическое обучение игре на баяне началось позже, и так как баян параллельно совершенствовался как инструмент, то и методики постоянно менялись. Для того чтобы успешно работать в области обучения детей надо следить за тем, что появляется в печати по этой теме. Есть много различных школ обучения, в которых преподаватели делятся своим опытом, обобщают его в виде рекомендаций. Я свою методику строю на основе собственного опыта педагогической работы свыше 50-ти лет и изучения интересных предложений других преподавателей. В этом помогают курсы повышения квалификации, мастер- классы и открытые уроки других преподавателей, непосредственное общение с преподавателями детских музыкальных школ Вологодской области».

Куликова Елена пользуется методикой В. А. Семенова, В. В. Ушенина, Р. Н. Бажилина, В. М. Бонакова, А. М. Мирека. Также предлагает такие методики как «Искусство игры на баяне» Ф. Р. Липс - Средства артикуляции; В. А. Романько «Техника освоения баянистами приемов игры мехом».

Пешкова Светлана использует методику Г. Бойцовой.

Другие преподаватели тоже назвали, какие методики они предпочитают: В. А. Семёнов «Современная школа игры на баяне», Г. Т. Стативкин «Школа игры на выборно-готовом баяне».

5 вопрос. Насколько важно, на ваш взгляд, развитие эмоциональной отзывчивости у детей в процессе обучения музыке»? Вы уделяете время на уроке этому компоненту, или обходитесь без него?

Степанова Т. С. ответила на поставленный вопрос следующим образом:

«Музыка - это искусство в котором передаются чувства, настроения, состояния человека, т. е. мир эмоций. Соответственно в ученике необходимо развивать желание не только правильно и грамотно разобрать текст, но и постараться понять что именно выражает данное конкретное музыкальное произведение. Поэтому работа над возможностью адекватно передать музыкальное содержание обязательно должна проводится на уроке по специальности. Есть дети, которые сразу отзываются на создание определенного тонуса, от природы они более гибкие и чуткие. Дети более замкнутые, неотзывчивые требуют особой работы педагога. И даже если не всегда удается расшевелить ученика заниматься этим обязательно надо, уделять этому время на уроке - беседы, показы, специальные задания. В любом случае мы стараемся добиться выразительного исполнения музыкальных пьес. Очень помогают занятия ритмикой куда входят различные движения под музыку, работа мышц рук, ног, корпуса».

Куликова Елена так раскрыла вопрос: «Я считаю, что основной целью преподавателя является развитие эмоциональной отзывчивости у детей, обязательно уделяю время на уроке этому компоненту».

Пешкова Светлана пишет: «На мой взгляд очень важно уделять время эмоциональной отзывчивости. Без эмоциональной отзывчивости не будет элементарного интереса к обучению. Отдельно как-то уделять внимание этому не нужно - эмоциональность и отзывчивость должны сопровождать каждый урок».

Наумов Михаил из ДМШ № 1 этому фактору уделяет большое внимание. Он объясняет детям, как важна музыка, какие качества она развивает. Ставит в пример известных музыкантов, рассказывает им об их жизни и творчестве.

Из всех перечисленных ответов педагоги в своей работе больше обращают внимания на эмоциональную отзывчивость, в той или иной мере развивая ее. Исходя из этого, учителя выбирают для своих учеников яркие, небольшие по форме интересные произведения программного содержания. Репертуар довольно разнообразный от народного фольклора до классической и современной музыки. В своей педагогической деятельности преподаватели используют различные методики, такие как: «Современная школа игры на баяне» В. А. Семенова; «Школа художественного мастерства баяниста» В. В. Ушенина; «Школа игры на аккордеоне» Р. Н. Бажилина; «Школа игры на выборно-готовом баяне» Г. Т. Стативкина, а также используют собственный опыт. Мы познакомились с тем, что педагоги на начальном этапе в своей педагогической практике обращают внимание не только на посадку, но и на правильную постановку инструмента, аккуратное звукоизвлечение, навыки меховедения, и эмоциональную отзывчивость при воспроизведении на инструменте.

...