Учебно-воспитательный процесс в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

В процессе обработки анкетирования преподавателей, мы пришли к выводу в том, что эмоциональная отзывчивость очень важна при обучении игре в классе баяна, аккордеона. Как отмечают педагоги, что этому компоненту нужно уделять большее внимание, для того чтобы дети исполняли произведения в музыкальном отношении выразительнее, с осмыслением образного содержания музыкального материала.

2.2 Апробация комплекса методов и приемов развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона в условиях дополнительного образования

Метод (от греч. metodos - путь к чему-либо) в образовательном процессе выполняет роль связующего звена между целью и результатом. Педагог отдает предпочтение тому методу, который соответствует и является наиболее приемлемым в контексте темы урока, данной ситуации связанной с разучиванием и исполнением произведений, с инструментом.

В. В. Крюкова подчеркивает, что «дополнительное образование - специфическая органическая часть системы общего и профессионального образования, представляющая собой процесс и результат формирования личности ребенка в условиях развивающей среды, предоставляющая детям интеллектуальные, психолого-педагогические, образовательные возможности на основе свободного выбора и самоопределения» [16; с. 33].

Е. С. Кроха большое внимание уделяет развитию творческих задатков детей, что «музыкальная школа призвана обучать их игре на музыкальных инструментах и прививать комплекс важнейших практических навыков (игра по слуху, чтение с листа, игра в ансамбле), а главное формировать у них эмоциональную отзывчивость на музыку» [15; с. 68].

В своей работе с учащимися А. М. Банкина использует следующие методы:

1. Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммообразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков из исполняемых произведений.

2. Для того чтобы развивался слух у ребенка, очень полезно пропеть мелодию темы пьесы, а также пропевать внутренним слухом при игре. А. М. Банкина, также предлагает пропевать целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения, что способствует благоприятному развитию музыкального, внутреннего слуха [39].

3. Метод, который рекомендовал в своё время Г. Г. Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте».

4. Метод сопереживания (Н. А. Ветлугина, А. А. Мелик-Пашаев), живое исполнение произведения учителем всегда важнее, т.к. дети чувствуют его отношение к исполняемой музыке.

5. Метод эмпатии, это соучастие, сопереживание без критического отношения к чувствам человека.

6. Метод эмоциональной драматургии (Д. Б. Кабалевский, Э. Б. Абдуллин), который создает на уроке творческую атмосферу путем моделирования поисковой ситуации, когда методом проб и ошибок находим нужный вариант исполнения песни, пьесы.

7. Метод эмоционального воздействия (Л. Г. Дмитриева, Н. А. Черноиваненко), который способствует стимулированию музыкальной деятельности, а также созданию ситуации успеха.

А. В. Славская в своей диссертации использует специальные способы развития эмоциональной отзывчивости, на примере следующих методов:

1. «Метод расширения эмоционального поля» - предложенный
В. Г. Ражниковым, который способствует контролю прочности усвоения эмоций.

2. «Метод исполнительского редактирования». Ученик должен ясно представлять себе, те выразительные средства, которые адекватны конкретному эмоциональному состоянию при исполнении произведения, а также для самостоятельного его интерпретирования.

3. «Метод пластического интонирования» широко используется в развитии эмоциональной отзывчивости на музыку. Многие педагоги-исследователи отмечают, неотделимость эмоциональных проявлений человека от выразительности его движений. Впервые этот метод начал применять Э. Жак-Далькроз в музыкальной педагогике для развития эмоционального восприятия и воспроизведение музыки. Этот метод полнее и глубже выявляет эмоциональное переживание музыкального образа.

4. «Метод визуализации». Для привлечения внимания учащегося, необходимо выделять в тексте разным цветом динамические, агогические и иные исполнительские указания. Это привлекает внимание учащихся к деталям исполнения, которое служит мощным средством понимания исполнительской концепции. Для большего понимания характера музыкального произведения, необходимо использовать метод визуализации - это подбор учащимися иллюстраций, рисунков, картин, просмотр видеозаписи мультфильмов.

5. «Метод вербализации». Наше сознание тесно связано с речью, как формой выражения мысли. Чтобы контролировать свои мысли, эмоции ребенку важно, чтобы он проговаривал, что он видит в нотной записи, тем самым мы фокусируем его внимание [28].

В своей практической деятельности, мы использовали следующие методы: сопереживания, эмоционального воздействия, пластического интонирования, вербализации, визуализации, развития внутреннего слуха, с учащимися В. Куликовым и В. Зениным.

Педагогической деятельностью с младшими школьниками 1-2 классов я занимаюсь уже около 5 лет. Хочу привести примеры, связанные с методами которые я использую на своих уроках. Куликов Владислав - он учится в первом классе ДМШ, и в работе с ним мне пришлось больше внимания уделять развитию его внутреннего слуха. В работе с Владом Куликовым мною был применен методы эмоционального воздействия и вербализации, который тесно связан со слухом.

Ученику я предложила послушать в моем исполнении пьесу Н. Чайкина «Песенка» и узнать, хотелось ли ему ее разучить. Во время игры я заметила, что глаза его заблестели, и я сразу поняла, что ему пьеса понравилась. После проигрывания пьесы я задала вопрос: понравилась ли ему эта пьеса и чем? Он сказал, что ему эта пьеса понравилась, что она веселая, чем-то напоминает праздник Нового года. Под эту пьесу можно танцевать, водить хоровод и если тебе грустно, то она поднимает настроение, и он хотел бы ее разучить.

При разучивании пьесы, у него возникли затруднения с ритмом. Для начала я предложила ему прохлопать ритм и пропеть мелодию, что пришлось сделать не один раз. Затем запомнив ритм, я предложила ему правой рукой в медленном темпе играть ее на инструменте. После проигрывания я выяснила, что во время игры, ему было трудно выдерживать четвертные длительности, так как до этого он играл восьмыми, и ему было тяжело перестроиться. Для этого мы стали пропевать нотный текст вслух, при одновременной игре на инструменте, также пропевание темы помогло понять характер интонаций и фразировки пьесы. Мы разучили с ним эту пьесу за несколько уроков, в результате он стал более внимательно вслушиваться в мелодико-ритмическую ткань произведения, осмысленно и эмоционально ее исполнять.

С использованием данных методов, мы пришли к хорошим результатам, с каждым разом он прочитывал ритм в тексте правильно, даже при чтении с листа, а также отмечал характер интонаций и фразировки пластическими движениями. А самое главное, что он стал смелее в разборе новых пьес, пропал страх, ему стало нравиться играть, потому что у него получается, а значит, в процессе исполнения включался внутренний слух.

С учеником Зениным Владом, я столкнулась с такой проблемой, что он не видит в тексте динамические оттенки, не понимает, для чего они нужны, вследствие чего не выполняет их. Для этого я использовала метод визуализации. Перед тем как начать урок, я показывала ему произведения в разных обработках, приносила наглядный материал в виде картин схожих с пьесами, которые он исполняет. Затем давала ему задания самому находить наглядные примеры на определенный музыкальный материал по выбору. После чего мы стали совместно с ним находить нужные динамические и агогические оттенки, и отмечать их в тексте, осуществляя поисковую ситуацию в исполнительском плане.

Соответственно, когда он играл ту или иную пьесу, смотрел на эти указания в тексте, сразу вспоминал те подобранные мною к пьесе иллюстрации, и начинал следовать исполнительским указаниям. По-нашему мнению, этот метод также актуален в процессе развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона. Вследствие апробации данного метода, следует отметить, что Влад стал более внимательным ко всем исполнительским указаниям в тексте, в музыкальном отношении стал выразительнее исполнять пьесы на инструменте и эмоционально отзываться на музыку.

Таким образом, мы пришли к выводу, что данный комплекс методов является эффективным в работе со школьниками младшего возраста и необходим в достижении хороших результатов в развитии эмоциональной отзывчивости и в освоении средств выразительности в классе аккордеона в условиях дополнительного образования.

Заключение

Изучив и проанализировав теоретический материал проблемы развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников в классе аккордеона, мы пришли к следующим выводам:

В первом параграфе раскрывая понятие «эмоциональная отзывчивость», мы проанализировали работы Б. М. Теплова, В. П. Анисимова, Г. М. Цыпина и др. авторов и пришли к выводу, что искусство формирует чувственный, эмоционально-нравственный опыт, непосредственное эмоциональное отношение к окружающему миру, умение переживать музыкальное произведение опираясь на свои чувства и эмоции.

Во втором параграфе рассматривая специфику работы с детьми в классе аккордеона, мы отмечаем, что начальный период обучения является важным этапом в освоении инструмента, важно увлечь ребенка музыкой, развить и удержать интерес к музыке у начинающего исполнителя. Искусство освоения техники звуковедения и направления движения меха должно быть на первом месте.

В третьем параграфе охарактеризовав психофизиологические особенности младших школьников, мы можем отметить, что учителю необходимо постоянно вести учет индивидуальных особенностей обучающихся. Каждому педагогу хорошо известно, насколько легче ученик все усваивает, если он заинтересован, что с физиологической точки зрения, является свойством нервной системы реагировать эмоционально на все новое яркое, необычное.

Во второй главе мы раскрываем опыт развития эмоциональной отзывчивости у младших школьников, на основе анализа педагогической практики в классе аккордеона с учащимися в детской музыкальной школе, который показал, что проблемы со звукоизвлечением у ученика связаны с посадкой и с постановкой рук на инструменте. Без эмоциональной отзывчивости, мы не заинтересуем детей исполнительской деятельностью на инструменте и не добьемся выразительного исполнения музыкальных пьес.

Во втором параграфе, апробируя методы и приемы развития эмоциональной отзывчивости в классе аккордеона, мы пришли к выводу, что в своей работе с детьми важно применять в комплексе методы пластического интонирования, вербализации, визуализации, эмоционального воздействия, эмоциональной драматургии. А также использовать их для выразительного, эмоционального воспроизведения на инструменте, чтобы школьники могли развиваться, а не стоять на месте и не боятся трудностей.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что поставленная цель исследования достигнута, задачи решены, а гипотеза нашла свое подтверждение в собственной практике.

Список использованных источников

1. Абдуллин, Э. Б. Методологическая культура педагога-музыканта / Э. Б. Абдуллин. - Москва: Академия, 2002. - 272 с.

2. Альферович, О. И. Сборник методических статей. Баянисту (аккордеонисту) / О. И. Альферович. - Гродно. - 2005. - 27 с.

3. Амонашвили, Ш. А. Размышления о гуманистической педагогике / Ш. А. Амонашвили. - Москва: Владос, 1996. - 494 с.

4. Анисимов, В. П. Диагностика музыкальных способностей детей: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / В. П. Анисимов. - Москва: Владос. - 2004. - 128 с.

5. Арасланов, Ф. С. Дрессировка служебных собак / Ф.С. Арасланов, А. А. Алексеев; В. И. Шигорин. - Москва: Алма-Ата: Кайнар, 1987. - 304 c.

6. Артоболевская, А. Д. Хрестоматия маленького пианиста / под ред. Ю. Челкаускас, К. Носикова. - Москва: Советский композитор, 1991. - 135 с.

7. Бажилин, Р. Н. Школа игры на аккордеоне / Р. Н. Бажилин. - Москва: Издательство, 2008. - 208 с.

8. Божович, Л. И. Личность и её формирование в детском возрасте / Л. И. Божович. - Санкт-Петербург: Питер, 2008. - 400 с.

9. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. - Москва: Просвещение, 1968. - 415 с.

10. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. - Москва: Искусство, 1968. - 576 с.

11. Выготский, Л. С. Педагогическая психология / под ред. В. В. Давыдова. - Москва: Педагогика, 1991. - 480 с.

12. Дмитриева, Т. А. Особенности работы с детьми дошкольного возраста в Детской музыкальной школе / Т. А. Дмитриева. - Вып. № 3. - Москва, 2011. - 70 с.

13. Запорожец, А. В. Психическое развитие ребенка / А. В. Запорожец. - Москва: Педагогика, 1986. - 318 с.

14. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца / Д. Б. Кабалевский. - Москва: Просвещение, 1984. - 206 с.

15. Кроха, Е. С. Применение метода эмоционально-эстетического анализа в учебно-исполнительской деятельности младших школьников на уроках музыки в общеобразовательной школе и на занятиях по фортепиано в ДМШ: методическая разработка / Е. С. Кроха. - Новокузнецк, 2013. - 92 с.

16. Крюкова, В. В. Музыкальная педагогика / В. В. Крюкова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. - 288 с.

17. Лесман, И. Л. Пути развития скрипача / И. Л. Лесман. - Ленинград: Музыка, 1934. - 64 с.

18. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки: исследование / В. В. Медушевский. - Санкт-Петербург: Композитор, 1993. - 262 с.

19. Мелик-Пашаев, А. А. Ступеньки к творчеству / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. - Москва: БИНОМ. Лаборатория знаний, 2012. - 159 с.

20. Немов, Р. С. Психология: учебник для студентов высших пед. учебн. заведений: В 3кн. - 4-е. издание / Р. С. Немов. - Москва: Владос, 2001. - 640 с.

21. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. - 4-е изд. доп. - Москва: Азбуковник, 1999. - 944 с.

22. Озеров, А. А. Наиболее острые вопросы начального этапа обучения на музыкальном инструменте баян-аккордеон / А. А. Озеров. - Тверь. - 2013. - 13 с.

23. Пешкова, В. Е. Теория и методика музыкального образования в начальных классах школ Адыгеи: учебное пособие / В. Е. Пешкова. - Майкоп. - 2010. - 83 с.

24. Психологический словарь / Н. В. Копорулина, М. Н. Смирнова, Н. О. Гордеева, Л. М. Балабанова; под общ. ред. Ю. Л. Неймера. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. - 640 с.

25. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание дошкольников / О. П. Радынова. - Москва: Просвещение, 2006. - 240 с.

26. Ражников, В. Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В. Г. Ражников. - Москва: ЦАПИ, 1994. - 141 с.

27. Семенов, В. А. Современная школа игры на баяне / В. А. Семенов. - Москва: Музыка, 2003. - 215 с.

28. Славская, А. В. Развитие эмоциональной отзывчивости у младших школьников в процессе обучения игре на фортепиано: автореф. канд. пед. наук: 13.00.02 / А. В. Славская. - Краснодар, 2005. - 25 с.

29. Стативкин, Г. Т. Аппликатура готово-выборного баяна / Г. Т. Стативкин. - Москва: Советский композитор, 1978. - 86 с.

30. Субботина, И. В. Становление индивидуально-творческого стиля деятельности будущего учителя музыки (на материале педагогической практики): монография / И. В. Субботина. - Вологда: ВГПУ, 2009. - 138 с.

31. Сухомлинский, В. А. Павлышская средняя школа / В. А. Сухомлинский. - Москва: Просвещение. - 1969. - 394 с.

32. Сухомлинский, В. А. Хрестоматия по этике / сост. О. В. Сухомлинская. - Москва: Педагогика, 1990. - 304 с.

33. Сухомлинская, О. В. Этюды о В. А. Сухомлинском. Педагогические апокрифы / сост. О. В. Сухомлинская. - Москва: Акта, 2008. - 304 с.

34. Теплов, Б. М. Избранные труды. / Б. М. Теплов. - Москва: Педагогика, 1985. - Т. I. - 328 с.; Т. II. - 360 с.

35. Ушенин, В. В. Школа художественного мастерства баяниста / В. В. Ушенин. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2009. - 221 с.

36. Ушинский, К. Д. Человек как предмет воспитания: опыт педагогической антропологии / К. Д. Ушинский // Собр. соч. - Москва, Ленинград, 1950. - 776 с.

37. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика / Г. М. Цыпин. - Москва: Академия, 2003. - 368 с.

38. Якобсон, П. М. Чувства, их развитие и воспитание / П. М. Якобсон. - Москва: Просвещение, 1966. - 198с.

Электронный ресурс:

39. Банкина, А. М. Музыкальные способности ученика и методы из развития на занятиях по фортепиано [Электронный ресурс] / А. М. Банкина. - 27 с. - Режим доступа:

http://viktoria.mskobr.ru/files/kejran_a_m_muzykal_nye_sposobnosti_uchenika_i_metody_ih_razvitiya_na_zanyatiyah_po_fortepiano.pdf

40. Дорошено, С. В. Развитие эмоциональной отзывчивости у детей дошкольного возраста на музыку [Электронный ресурс] / С. В. Дорошенко. - Режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/530585/

41. Адаптация первоклассников к обучению в музыкальной школе ДМШ № 3 г. Курск. [Электронный ресурс]: офиц. сайт. - Режим доступа: http://kurskdshi3.ru/7/528/

Приложение

Анкета изучения проблем, существующих в педагогической практике

Вопросы:

1. При помощи, каких средств нужно развивать эмоциональную отзывчивость на музыку у детей в классе баяна или аккордеона на начальном этапе обучения?

2. На каком музыкальном материале наиболее успешно развить эмоциональную отзывчивость у детей?

3. На что необходимо обращать внимание в начальный период обучения игре на баяне или аккордеоне?

4. На чью методику вы больше опираетесь при обучении детей, и чья методика для вас наиболее ценная?

5. На ваш взгляд, развитие эмоциональной отзывчивости у детей в процессе обучения музыке, является ли важным компонентом? Вы уделяете время на уроке этому компоненту, или обходитесь без него?

Размещено на Allbest.ru