Народный танец как средство формирования гражданственности и патриотизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Народный танец как средство формирования гражданственности и патриотизма

Введение

народный танец патриотизм воспитание

Актуальность исследования состоит в том, что проблемы национального характера, национального самоопределения выдвинулись в число приоритетных проблем, определяющих своеобразие современного состояния мировой, в том числе российской, культуры. Активизация поисков своих национальных истоков и корней, интерес к традициям и обычаям своего народа и своей культуры, стремление возродить утраченные, сохранить еще живущие традиции характерны как для современной России.

Воспитание молодежи в современном обществе осуществляется в условиях экономического и политического реформирования, в ходе которого существенно изменились социокультурная жизнь подрастающего поколения, принципы функционирования образовательных учреждений, детских и молодежных организаций. Важное значение приобретает формирование личности, способной к социализации, уважающей права и свободы граждан, обладающей высокой нравственностью. В связи с этим одним из приоритетных направлений и составных частей образовательного процесса является гражданско-патриотическое воспитание молодежи.

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

Будучи одним из стабилизирующих фактов общественной жизни, устойчивые традиции национальной культуры способны, как показывают исследования, помочь человеку адаптироваться к стремительно меняющемуся миру, особенно детям и подросткам. Отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, народные танцы являются ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» человека.

Усиливается значение народных танцев в наши дни и для собственно хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств, но и как своеобразного источника «живой воды», оплодотворяющей фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества народов и сейчас служит действенным средством гражданско-патриотического воспитания подрастающего поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для всех работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов.

С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального танцовщика, который способен всячески сохранять и развивать лучшие традиций национальной хореографической культуры народов. России.

Воспитание чувства патриотизма, формирование у подрастающего поколения верности Родине, в российской педагогической традиции всегда были сосредоточием воспитательной системы.

В связи с этим значительно возрастает роль учреждений искусства и культуры, детских и молодежных организаций, способствующих духовно-нравственному становлению детей и молодежи.

В изучении народного танца накоплен значительный материал. Мастерами народной хореографии - Т.Д. Устиновой, И.А. Моисеевым, Н.С. Надеждиной, М.С. Годенко, Г.Я. Власенко, Н.И. Заикиным и многими другими собирался, изучался и обрабатывался русский танцевальный фольклор,

Большой вклад в исследование народных танцев внесли: Г.Ф. Богданов, Н. И. Заикин, Н. А. Заикина, Г.В.Иноземцева, К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Е. Фарманянц и др.

В разработку проблем художественного воспитания средствами искусства внесли свой вклад А.П. Ершова, И.Ф. Гончаров, Е.А. Захарова, Д.Б. Кабалевский, Е.И. Максимов, В.А. Разумный, С.Т. Шацкий и др. Различным аспектам хореографической деятельности посвящены исследования В.В. Геращенко, С.Б. Жукеновой, Л.Д. Ивлевой, Э.А. Королёвой, Ю.М. Чурко, В.И. Уральской, М.Я. Жорницкой, Н.М.Яценко и др.

Вопросы гражданско-патриотического воспитания исследовались А.А. Ароновым, В.В. Артамчуком, В.Г. В.Г. Бирковским, Д.М. Водзинским, A.M. Ветоховым, О.И. Волжиной, А.Н. Вырщиковым, Н.П. Дунаевым, Л.М. Архангельским, Л.П. Буевой, P.M. Гуровой, С.М. Иконниковой, и другими учеными.

Однако специальных работ, посвященных исследованию роли народных танцев в системе гражданско-патриотического воспитания, ещё не было.

Практический опыт, приобретенный при работе в сфере хореографической педагогики, позволяет заключить, что хореографическое творчество обладает определенными неиспользованными резервами в формировании гражданственности и патриотизма у подрастающего поколения. Всё это и определило выбор темы настоящего исследования.

Объект данного исследования - народный танец как средство формирования гражданственности и патриотизма.

Предмет исследования - процесс формирования гражданственности и патриотизма посредством народных танцев.

Цель данного исследования - изучение роли народных танцев в формировании гражданственности и патриотизма.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить понятие и задачи формирования гражданственности и патриотизма;

2. Рассмотреть понятие и виды народных танцев;

3. Дать общую характеристику русским народным танцам;

4. Исследовать специфику формирования гражданственности и патриотизма в Детско-юношеской хореографической школе г. Камышина.

5. Изучить особенности организации занятий по народно-сценическому танцу.

Методы исследования: анализ психолого-педагогической и методической литературы, наблюдение.

База исследования: МОУ ДОД Детско-юношеская хореографическая школа г. Камышина.

Глава 1. Теоретические аспекты проблемы формирования гражданственности и патриотизма средствами народных танцев

1.1 Понятие и задачи формирования гражданственности и патриотизма

Среди духовных качеств российских граждан особое место занимает любовь к Родине, высочайший патриотизм. И это закономерно. Ведь гражданин начинается с понятия "Родина", "Отечество" и с ценностей, которые связаны именно с ними. Патриотизм поистине является источником духовной силы российских граждан.

Рассмотрение вопросов патриотического и гражданского воспитания имеет в педагогике давнюю историю, уходящую корнями в античные времена. Платон и Аристотель рассматривали гражданское воспитание как процесс формирования уважения к государству и законопослушания, Руссо же в гражданском воспитании видел в свободном развитии личности, в создании условий для её самовыражения. Макиавелли провозглашал активный патриотизм, Монтескье связывал любовь к Отечеству с любовью и стремлением к равенству, Фихте считал, что любовь к Родине должна ассоциироваться с безусловным требованием к самопожертвованию.

Гражданственность и патриотизм являются аспектами духовной культуры личности, поэтому решение проблемы гражданско-патриотического воспитания находится в плоскости формирования духовной культуры подрастающего поколения.

Патриотизм - одно из самых устойчивых, неистребимых и священнейших чувств человека. Происходит это понятие от греческого patris - родина, отечество.

С.И. Ожегов в "Словаре русского языка" трактует "патриотизм" как "преданность и любовь к своему отечеству, к своему народу" Ожегов С.И. Словарь русского языка: Около 57000 слов. - М.: Русский язык, 1986.-С.543..

В толковом словаре В.И. Даля слово "патриот" означает "любитель отечества, ревнитель о благе его, отчизнолюб, отечественник или отчизник" Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. - М., 1995. - Т.3. - С. 24. .

Под патриотизмом подразумевается любовь человека к своей Родине, его привязанность к местам, где он родился и вырос, готовность приложить необходимые усилия для процветания и обеспечения независимости Отечества.

Патриотизм - это система ценностей, которыми располагает человек и общество, чувство любви к Отечеству, присущее массам людей, осознание ими своего долга и ответственности перед ним и за его будущее, совокупность идей, эмоций, настроений, отношений, убеждений и действий, направленных на процветание своей Родины; это позиция гражданина, его деятельная любовь к своему народу и его истории.

Патриотизм - это чувство безмерной любви к своему народу, гордости за него, это волнение, переживание за его успехи и горечи, за победы и поражения.

Чувство патриотизма формируется с раннего детства. Дальнейшее развитие связано с становлением гражданственности.

Гражданственность - нравственное качество личности, определяющее сознательное и активное выполнение гражданских обязанностей и долга перед государством, обществом, народом; разумное использование своих гражданских прав, точное соблюдение и уважение законов страны.

Поведение личности выступает средством и результатом гражданско-патриотического воспитания, которое можно характеризовать через направленность личности, ее потребности и ценностные ориентации.

В российской педагогике цели и задачи гражданского и патриотического воспитания нашли отражение в трудах В.Г. Белинского, А.И. Герцена, Н.А. Добролюбова, А.Н. Радищева, К.Д. Ушинского, Н.Г. Чернышевского и др.

Выдающиеся люди нашей страны в прошлом считали гражданственность и патриотизм основой духовной жизни человека, его стремления к свободе и процветанию Родины.

Русский критик-демократ В.Г. Белинский указывал на содержание патриотизма - общечеловеческие ценности и идеалы, делающие личность членом общечеловеческого сообщества. "Любить свою родину, - подчеркивал он, значит пламенно желать видеть в ней осуществление идеала человечества и по мере сил своих споспешествовать этому" Белинский В.Г. Полн. Собр. Соч. - М., 1994. - Т. IV. - С. 488.

Замечательные слова К.Д. Ушинского, записанные в его дневнике: "Сделать как можно больше пользы моему Отечеству - вот единственная цель моей жизни, и к ней-то я должен направлять все свои способности", определяют направление его профессиональной, творческой деятельности и являются хорошим девизом в воспитании современной студенческой молодежи.

Советская педагогика рассматривала вопросы гражданского воспитания в аспекте общественной направленности личности, приобретения опыта коллективной деятельности. В.А. Сухомлинский в книге "Воспитание гражданина" уделяет внимание формированию гражданской позиции ребенка, роли социальных институтов и организаций в воспитании гражданственности у подрастающего поколения.

Воспитание гражданской личности - это формирование у человека высоких патриотических чувств и социально значимых качеств, развитие его как настоящего патриота своего народа и своей страны. По утверждению Б.Т. Лихачева, "стержнем гражданского воспитания являются патриотизм и интернационализм" Лихачев Б.Т. Педагогика. Курс лекций: Учеб. пособие для студентов пед. учебн. заведений и слушателей ИПК и ФПК. - М.: Юрайт, 1999.-С.76.

Патриотическое воспитание включает в себя формирование политически сознательного молодого человека, любящего свою Родину, гордящегося историческими свершениями своего народа и готового встать на защиту Родины и своего народа. В интернациональном воспитании особое место занимает формирование культуры межнационального общения, нетерпимости к национальной ограниченности и шовинизма.

Система патриотического воспитания предусматривает формирование и развитие социально значимых ценностей, гражданственности и патриотизма в процессе воспитания и обучения в образовательных учреждениях всех типов и видов; массовую патриотическую работу, организуемую и осуществляемую государственными структурами, общественными движениями и организациями; деятельность средств массовой информации, научных и других организаций, творческих союзов, направленную на рассмотрение и освещение проблем патриотического воспитания, на формирование и развитие личности гражданина и защитника Отечества.

Поскольку само понятие «патриотизм» сложное, то и воспитание у молодежи этого чувства - процесс сложный и своеобразный, который может быть понят и осуществлен лишь при наличии единства цели, методов, форм и средств, консолидации заинтересованных органов государственной власти, местного самоуправления, партий, движений, общественных организаций и объединений.

Истинный патриотизм народа - благо для государства. Благодаря уму наших предков чувство патриотизма воспитывалось в каждом новом поколение, самопожертвование ради Отчизны стало чертой характера россиян. Благодаря этому Россия выстояла в многовековой борьбе с агрессорами. Во внешней политике Россия всегда придерживалась принципов добрососедских отношений, дружбы народов Лутовинов В.И. Развитие патриотизма в России ХХI века: концепция, программа и практика патриот. воспитания молодых граждан России / В. И.Лутовинов, И. И. Мельниченко. - М.: Светотон, 2004. С.16.

Патриотизм - явление наследственное, передающееся от сына к отцу, от поколения к поколению. Поэтому воспитание уважительного отношения к истории своего народа непосредственно связано живым общением молодого поколения со старшим - участником многих исторических событий нашей страны.

Гражданственность как фундаментальная база демократии включает в себя следующие приоритетные ценности: общественное благо, права человека, свобода выбора на основе осознанной законопослушности, социальная справедливость, равенство перед законом, плюрализм позиций и взглядов, нравственность и правдивость в делах, семейно-бытовых отношениях, патриотизм и толерантность.

Итак, гражданственность - присущая, свойственная жителям форма правовых отношений между собой и их отношений с государством; воспитание - навыки поведения человека, привитые семьей, школой, обществом и проявляющиеся в личной и общественной жизни; воспитание гражданственности - систематическая и целенаправленная деятельность органов государственной власти и организаций по созданию условий для развития личности, позволяющих человеку позитивно и ответственно осуществлять правовые отношения с государством и с другими людьми; патриотическое воспитание - систематическая и целенаправленная деятельность органов государственной власти и организаций по формированию у жителей чувства верности своему Отечеству, готовности к выполнению гражданского долга и конституционных обязанностей по защите интересов Родины.

Н.В. Бордовская, А.А. Реан рассматривают гражданское воспитание как формирование у человека ответственного отношения к семье, к другим людям, к своему народу и Отечеству. Гражданин должен добросовестно выполнять не только конституционные законы, но и профессиональные обязанности, вносить свой вклад в процветание страны.

Основа формирования гражданственности состоит в воспитании, образовании, развитии молодого поколения. Основной процент населения во всем мире составляет молодежь в возрасте 16-25 лет. От того, какое образование они получат, зависят положение, состояние отдельной нации и всего мира. Человек только тогда считается гражданином страны, если он соблюдает и выполняет определенные обязанности как нравственная, образованная личность - патриот.

Патриотизм и гражданственность включают в себя взаимосвязанную совокупность нравственных чувств и черт поведения: любовь к Родине, лояльность в отношении к политическому строю; следование и умножение традиций своего народа; бережное отношение к историческим памятникам и обычаям родной страны; привязанность и любовь к родным местам; стремление к укреплению чести и достоинства Родины, готовность и умение защищать ее; воинская храбрость, мужество и самоотверженность; нетерпимость к расовой и национальной неприязни; уважение обычаев культуры других стран и народов, стремление к сотрудничеству с ними.

Цель формирования гражданственности и патриотизма - развитие у молодежи гражданственности, патриотизма как важнейших духовно-нравственных и социальных ценностей, формирование у нее профессионально значимых качеств, умений и готовности к их активному проявлению в различных сферах жизни общества.

Воспитание гражданственности и патриотизма - это целенаправленная и систематическая деятельность школ, училищ, техникумов и вузов по формированию у молодежи высокого патриотического сознания, чувства верности своему Отечеству, готовности к выполнению гражданского долга и конституционных обязанностей по защите интересов Родины. Оно направленно на развитие личности, обладающей качествами гражданина- патриота Родины и способной успешно выполнять гражданские обязанности.

1.2 Понятие и классификация народных танцев

Хореография ("choreia" - пляска, "'grafia" - графия) в переводе с греческого языка означает - искусство создания танцевальных форм.

Понятие хореография охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создаётся с помощью условных выразительных движений.

Танец - вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты танцовщика и положения его тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танец, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц Е. Народно-сценический танец. М., 1976.С.12.

Танец - это выражение мысли и чувства средствами условных движений - жестов и поз. Он исполняется под музыку, из которой черпает своё содержание.

Танец, ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец - возможно древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

В хореографическом искусстве выделяют:

- народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа;

- бытовой или бальный танец - это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

- профессиональное искусство танца - (включающий и классический танец) - вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков

В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы.

Понятие «танец» подразумевает «вид духовной деятельности, в которой пластика человека реализует его представления о мире и самом себе, а также формах взаимодействия человека с реальным и воображаемым окружением. Является ритмически организованным ритуально-игровым поведением, обретающим определенную пластическую форму, обычно эстетически осмысленную».

Основой танца в настоящее время являются "специально отобранные, систематизированные либо сочиненные и, как правило, канонизированные традицией жесты, движения, позы; количество исполнителей, размещение их в пространстве; принципы организации некоего целостного танцевального действа.

Организующим началом танца ученые считают ритм и пластическую идею, проявляющиеся в первом случае либо в ритмоощущении танцора, либо в метроритмической структуре мелодии, звуковых образах, во втором случае - почерпнутая из наблюдений за действительностью пластическая идея носит изобразительно-подражательный характер.

Различные ученые в разное время к вопросу классификации, типологии танцев подходили по-разному. Так, Платон на основе двух критериев - 1) закона порядка движений человеческого тела или каденца, 2) звуковой гармонии, ритмизующих движениях человеческого тела - все пляски делил на следующие виды:

- культовые пляски, в которых восхвалялись боги;

- пиррические пляски, название которых идет от названия стопы в греческой стихотворной метрике; данный вид пляски имел и другое название - военные пляски или упражнения с подобными подражательными движениями;

- светские танцы, которые из-за исполнения их нимфами и сатирами называл еще "сомнительными" танцами.

В основе данной классификации, как видим, лежит принцип функционального назначения танца. Другой мыслитель древности Аристотель, исследуя хореографическую структуру танцев, разделил их на основе критерия характера движений на три вида :

- общесимволические танцы, посредством которых выражаются отвлеченные общие идеи мироздания;

- подражательные танцы, состоящие из различных подобных жестов, на основе которых впоследствии развился самостоятельный вид искусства - пантомима;

- декоративные танцы, построенные на движениях с аксессуарами и являющиеся продуктом творческого полета, фантазии их создателя.

Однако, первую обоснованную попытку классификации танцев предложил Р.Д. Батчелор, который выделил четыре группы танцев:

- танцы, построенные на подражании движениям цапли;

- круговые танцы, исполняемые с постепенным наклоном корпуса вперед и назад;

- танцы, исполнители которых раскачивались вперед и назад;

- танцы, построенные на движениях первых трех групп.

Классифицируя танцы по одному или нескольким критериям, различают в танцевальном виде искусства фольклорный, бытовой, самодеятельный, профессиональный танцы, причем в фольклорном танце следует выделять пласт собственно традиционных народных танцев и пласт более позднего периода, возникшего под влиянием городской, фабрично-заводской субкультуры. Подобную тенденцию классификации танцев продолжает американский исследователь Р. Краус. Ученый выделяет пять групп танцев:

- балет;

- танец модерн;

- социальный танец;

- сценический танец;

- народный танец Народный танец. Проблемы изучения: Сб. науч. трудов. / Серия “Фольклор и фольклористика”. СПб., 1991.С.43.

Жанрово-тематический принцип классификации танцев предлагает А.И. Гуменюк. Он рассматривает жанр, как исторически сложившуюся категорию, и поэтому выделяет в народной хореографии три жанра :

- календарные танцы (хороводы);

- бытовые танцы;

- танцы тематические (сюжетные).

А.А. Климов выделяет следующие жанры народного танца: хоровод и пляску. Причем, как отмечает автор, в каждом из жанров есть различные виды, а именно, в жанре хоровода им выделены орнаментальные и игровые хороводы, а в жанре пляски существуют как древние виды, так и виды более позднего периода времени, вошедших в быт русского человека. К древним видам он отнес одиночную пляску, парную пляску, перепляс и массовый перепляс, а к поздним по времени видам - кадриль, лансье, польку и другие виды.

Итак, народный танец - танец определенной национальности, народности или региона. Народный танец:

- является формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций;

- характеризуется собственным хореографическим языком и пластической выразительностью.

Первоисточником народного танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира.

Народный танец сопутствует человеку там, где возникает в нем потребность. Он имеет четкую функциональную задачу. Например, охотничьи танцы возникли у первобытного человека как заклинание и моление об удачной охоте. Так же, как военные танцы, называвшиеся у греков пиррическими, были учебными танцами, которые воспитывали в молодых людях ловкость фехтовальных приёмов и исполнялись на победных торжествах.

Существовали знахарские танцы, изгонявшие злых духов и имевшие функции врачевания. Именно такую функцию выполняла тарантелла. Сам танец получил своё название от тарантула. Яд от укуса этого паука можно было изгнать только вместе с потом. Потому-то знахари и предлагали своим больным кружиться в бешеной пляске. Древний Египет знал астральные танцы: жрецы выстраивали танцующих соответственно расположению небесных тел, а сам танец отображал эволюции, которые проделывали звёзды и планеты на небе.

Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи.

1.3 Общая характеристика русского народного танца

Русский народный танец один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца: Учеб. пособие. 2-е изд. М.: Изд-во МГУКИ, 2003.С.32.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.

Русский народный танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира.

Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди- плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок. В Древней Греции таких людей называли мимы. В различных местностях они носили различные наименования, но сущность их деятельности, в своем многообразии, одна: профессионалы низших родов сценических забав. Они выступали на площадях, праздниках и ярмарках.

О древности танцев на Руси говорят дошедшие до наших дней предания о свайных постройках на Ладожском озере в дохристианский период. На них собирали девицы и молодцы «хороводились и играли кругами».

В V - VII веках народный танец исполняли в лоне «игрищ». На их характер налагали отпечаток древне-языческого представления. В VIII - IX веках складывается первое древнерусское государство - Киевская Русь. Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся храмы, развивается письменность. Народное творчество получает выражение в скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации русского народного танца: зарождаются сценические формы народных творчеств.

Скоморохи владели высокой техникой пляса, но их искусство, глубоко народное, уходило корнями в языческие игрища и обряды. В XII веке очень популярным становится жонглирование, которое достигает полного расцвета в XIII веке. Танец жонглирования был виртуозен, с сильной примесью акробатических движений с применением темпов элевации. Ноги выворотны, часто вытянут носок. Жонглер сам сочиняет и исполняет поэзию и музыку и в то же время танцует, показывая акробатические трюки и фокусы, водит обезьян. Занимает порой высокое положение, порой «нищенствует». В XIV и XV веках становятся очень популярными «танцы ряженых», которые и по сей день бытуют в наших праздниках.

В конце XV века русский народ окончательно освобождается от татаро- монгольского ига. Это способствует мощному подъему национальной культуры. В 1571 году была создана «Потешная палата» царя Михаила Романова, в которую вошли наиболее талантливые скоморохи. А в 1629 году среди них появился первый известный в истории учитель танцев на Руси- Иван Лодыгин. Однако, в средние века усиливающиеся влияние церкви негативно сказывается на народном творчестве. Видя в народных танцах и песнях пережитки язычества церковь называла их сатаническими и угрожала всякими бедами и наказаниями в аду музыкантам, танцорам, певцам. В 1648 году под влиянием церкви царь Алексей Михайлович издает указ о преследовании скоморохов.

Однако, несмотря на притеснения и угрозы, тяжелую жизнь, не остановилось развитие талантливого русского народа.

Наряду со скоморошеством существовал народный профессиональный и самодельный театр. Этот театр пережил скоморошество и , как и их искусство он тяготел к простым, четким приемам: в ходу были резкий, размашистый жест, громкое пение, удалая пляска. Многие из этих видов дожили до XX века и, не смыкаясь с балетным театром прямо влиял на него опосредованно - через музыку, живопись, через опыт хореографов и искусство русских танцовщиков.

XVII век связан с именем «почти легендарного» балетмейстера Бошана. Депрео говорит: «Бошан сумел первый расчленить темпы». Это расчленение танцевальных па на темпы и лежит в основе системы записи танцев, возникших в конце XVII века. Бошан первый сформировал пять выворотных позиций. Но они для него еще начало. Движение и позиции рук также разработаны Бошаном. Именно Бошан систематизировал всю ученую хореографию, совместив французскую и итальянскую школу. Таким образом, к началу XVIII формируется и русская народная хореография.

К XVII веку начала складываться система сценического танца с разделением на классический и характерный.

Традиции русской пляски во все времена были живы. Ее плясали при дворе, да и в плоть до XX века удержалась пляска в провинции. Постепенно видоизменяется русское народное танцевальное искусство. Танец приобретает более светский характер. При дворе становятся популярные европейские танцы: французская кадриль, менуэт, полонез и другие. В I половине XVIII века центральным танцем был менуэт, который пришелся ко двору у русских исполнителей, т.к. он требовал на исполнение как раз тех черт, которые присуще русской женщине: это пластика и ее природная скромность, мягкость и выразительность танца. И лишь в народе русский танец не только сохранился, но и развивается, принимает новые разновидности. Так, в результате влияния западных салонных танцев в русском быту появляется кадриль, полька и др. Попадая в деревню, они коренным образом изменяются, приобретают типично русские местные черты, манеру и характер исполнения, лишь отдаленно напоминая своих западных собратьев.

После Октябрьской революции новой формой проявления танцевального творчества народа стали профессиональные ансамбли песни и танца, народные хоры, а так же самодеятельные коллективы. Эти массовые любительские коллективы, возникшие почти во всех областях России, сумели поднять огромные пласты народного песенного и танцевального искусства, вывести русский народный танец на большую сцену. Художественная самодеятельность стала своеобразным приемщиком и продолжателем традиций русской народной хореографии.

Создатель первого Государственного ансамбля народного танца А.И. Моисеев верно и перспективно определил его задачи и творческие особенности. Моисеев ставил перед собой задачу бережно сохранять и пропагандировать народное танцевальное искусство, создавать сценические формы на основе подлинных народных движений и ритмов.

Долгое время считали, что русский народный танец - это только пляска; так и говорили: «давайте спляшем «русскую», спляшем «барыню»». Трудно определить сколько народных творчеств и плясок бытует в России. Их невозможно сосчитать.

Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая тем самым русский народный танец.

Русский народный танец делится на два основных жанра - хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов.

Хоровод. Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников. Хоровод - это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую, социальную и бытовую темы Ткаченко Т. Народные танцы. М., 1975.С.34.

Участники хоровода держатся, как правило за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы исполняют в медленном, среднем и быстрых темпах.

Но в различных районах России существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанных с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей, и в ритме, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и в манере исполнения, присущей только данной местности. На исполнение хороводов сказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене.

Большое значение при постановке хороводов отводится фигурам. Фигуры могут образовываться одними девушками, или парнями, или парнями и девушками вместе, которые могут быть разнообразно выстроены.

Различают орнаментальные и игровые хороводы.

Орнаментальные хороводы. Если в тексте песни, сопровождающей хоровод нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то это орнаментальный хоровод. Участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры, согласую свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связанно с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном или быстром плясовом движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности - «завивание капустки», «заплетение плетня». Устинова Т. Избранные русские народные танцы. -М.: Искусство, 1996.С.67

Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровые хороводы. Хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах главным является - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа. В действие хоровода органично входят платочек, лента, венок, палка и т.д. Эти предметы иногда служат и символами. Так венок символизирует брачный союз, платочек заменяет подушку, перину и т.д. В таких хороводах может выделяться исполнитель, играющий роль, а иногда две или три, но чаще всего выделяется несколько действующих лиц. В игровых хороводах рисунок построения проще, чем в орнаментальных. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга происходит действие, разыгрывается сюжет. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. Существуют определенные группы песен, требующие обязательного линейного построения или именно кругового. В игровых хороводах большое значение приобретают артистические способности участников.

Пляска. В древности пляски носили обрядовый, культовый характер, но со временем приобрели бытовой. Пляска - это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца.

Пляска родилась в хороводе и вышла из нее, разорвав хороводную цепь, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением. Пляской можно выражать различные состояния человека. Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит. Каждые движения в пляске наполнены смыслом. Разнообразные движения, число которых во много раз увеличивается за счет импровизации исполнителей, - характерная особенность русской пляски. У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д. Пляска дает возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и пожилые люди. Для мужской пляски характерны широта, размах, удаль, сила, внимание и уважение к партнерше. Для женской пляски характерны величавость, плавность, благородство и задушевность, однако часто она исполняется живо, с задором.

В каждой пляске есть свое содержание, сюжет. Одной из отличительных особенностей пляски является индивидуальная импровизация. Пляска отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Помимо обогащения лексики пляска дает возможность и для усложнения и разнообразия пространственного рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные по рисунку переходы пар и т.д. - все это создает новые рисунки и построения, присущие только пляске. Отличает пляску от хоровода и музыкальное сопровождение. Пляски идут не только под песни, а под аккомпанемент различных музыкальных инструментов. Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми. Плясовые и хороводные песни где-то сближались, не всегда имея резко отличительные черты. Исполнители и зрители плясок подчеркивают ее ритмические акценты с помощью подголосков, подкрикивания, хлопков и различных музыкальных инструментов. Пляска может идти в сопровождении многих русских народных инструментов. Инструментальное сопровождение - это еще одна основная особенность отличающая пляску от хоровода.

Одиночная пляска. Бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д. Одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения, определенную форму построения. Она начинается с движения по кругу - проходки - или с выхода в круг и исполнения какого-либо движения на месте - с выходки. Это начало пляски, затем следует ее развитие и пляска достигает кульминации, и следует финал.

Парная пляска. Ее исполняют в основном парень и девушка, реже мужчина и женщина, но пожилые люди в ней участия не принимают. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог влюбленных. Чаще всего это свадебные пляски. Но иногда в парных плясках содержание и настроение бывает несколько иным: передается равность или легкая обида любящих. В основном парные пляски очень лиричны. Они не имеют строго установленного рисунка, бурного нарастания и энергии исполнения. Она ровная по темпу.

Перепляс. Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется Устинова Т. Русский народный танец.- М., 1976.С.56.

Массовый пляс. В этой пляске нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников. Массовый пляс чаще всего исполняют в парах - один против другого. Пляшут по одному, по трое, по четверо, но у каждого исполнителя пляса есть своя задача - не только показать себя, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса. На сцене массовый пляс встречается редко.

Групповая пляска. В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация. Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.

Итак, в русской народной культуре веками складывалась богатейшая, чрезвычайно разнообразная, самобытная хореографическая традиция. Огромной заслугой народно-хоровых коллективов, ансамблей народного танца явились популяризация и сохранение в обществе интереса к народной культуре на протяжении продолжительного периода отечественной истории.

Глава 2. Исследование специфики формирования гражданственности и патриотизма в Детско-юношеской хореографической школе г. Камышина

2.1 Анализ работы Детско-юношеской хореографической школы по формирования гражданственности и патриотизма

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детско-юношеская хореографическая школа» г. Камышина является образовательным учреждением дополнительного образования детей в области хореографического образования и воспитания, созданным для целенаправленного обучения детей и подростков хореографическому искусству.

Детско-юношеская хореографическая школа с момента создания является центром детского хореографического творчества, научно-методическим центром хореографии города и области.

Детско-юношеская хореографическая школа является начальной ступенью обучения хореографическим дисциплинам.

Организация образовательной деятельности в школе строится на основе учебного плана, в соответствии с примерным государственным учебным планом.

Главная цель школы -- всестороннее развитие ребенка средствами хореографии и музыки: развитие танцевальных и музыкальных способностей, воспитание эстетического вкуса, получение начального хореографического образования, общее физическое развитие.

Предметом деятельности школы является обучение и воспитание в процессе реализации программ начального хореографического образования.

Педагогами разработаны модифицированные, экспериментальные учебные программы по «Ритмике», классическому, народно-сценическому, русскому, историко-бытовому, джаз-модерн танцам, истории хореографического искусства, акробатике.

В процессе своей деятельности школа решает следующие задачи:

- выявляет и отбирает художественно одаренных детей (посещая средние школы и конкурсы г.Камышин и проводя наборы в подготовительные классы);

- отдает приоритет индивидуальному подходу в обучении детей, учитывая интересы учащихся;

- создает условия для творческого самовыражения учащихся (в форме вечеров концертов, конкурсов, фестивалей и сочинений своих постановок);

- создает детские творческие лаборатории (театр танца «Триумф», ансамбль танца «Экситон», ансамбль народного танца «Сюрприз»);

- создает условия для интенсивного творческого роста, формирования самостоятельности учащихся и выпускников школы;

- обеспечивает выбор специализации и подготовку к поступлению в средние специальные и высшие учебные заведения системы Министерства культуры в классы профориентации;

- проводит на базе школы семинары - практикумы, конференции, мастер-классы для педагогов школ подобного типа, методических объединений и курсов.

В осуществлении поставленных задач освоения учебного материала, преподаватели ориентируются на природные способности, возможности и особенности детей, а также держат ориентир на развитие творчества, инициативности, образного, практического мышления и многих других качеств личности учащегося, необходимых в видах процесса художественной и эмоциональной деятельности.

Обучение в школе осуществляется путем непрерывного дифференцированного образования художественно одаренных детей и молодежи г.Камышина в области:

- 1-й этап (подготовительный) -- 1-2 года обучения (3-4 классы общеобразовательной школы);

- 2-й этап (основная школа) -- 6 лет обучения (4-9 классы общеобразовательной школы) по окончанию которой выдается свидетельство государственного образца об окончании;

- 3-ий этап (профориентированые классы) -- 2 года обучения (10-11 классы общеобразовательной школы), для подготовки учащихся к поступлению в высшие и средние специальные учебные заведения.

В школе занимается около 300 учащихся, которые изучают «Классический танец», «Народно-сценический танец», «Историко-бытовой танец», «Современный бальный танец», «Музыкальная грамота», «Беседы по хореографическому искусству», «Подготовка концертных номеров».

Основная задача школы - создание условий для реализации начального художественного образования в области хореографического искусства.

Педагогами разработаны модифицированные, экспериментальные учебные программы по "Ритмике", классическому, народно-сценическому, русскому, еврейскому, историко-бытовому, джаз-модерн танцам, истории хореографического искусства, акробатике.

В школе изучаются все направления хореографического искусства: классический танец, народный танец, историко-бытовой танец, бальный танец, современный танец, беседы о хореографическом искусстве, музыкальная литература, ритмика, музыкальное воспитание и музыкальные игры, балетная гимнастика.

Уроки танца проводятся 4 часа в неделю. На занятиях по хореографии ребята изучают классический, народно-сценический, историко-бытовой, современный бальный и эстрадно-спортивный танец. Кроме часов, предусмотренных в учебном плане по хореографии, запланированы педагогические часы для проведения индивидуальных занятий по танцам с учениками 1-9 классов не более 8 часов на каждый класс.

Помимо изучения основного курса обучения хореографии, в школе работают подготовительное отделение и класс профессиональной ориентации. Выпускники школы имеют возможность поступления в средние специальные и высшие учебные заведения.

На базе школы неоднократно проводились научно-практические конференции и семинары хореографов городского, областного, регионального и Всероссийского уровня.

Одной из важных задач, стоящих перед школой, является оказание методической помощи творческим коллективам области. Педагоги хореографической школы помогают в организации и проведении летних творческих смен, семинаров-практикумов для руководителей и талантливых детей области.

В дни школьных каникул проводятся «Недели искусства». В основном эти программы носят познавательно - развлекательный характер. Сюда входит цикл мероприятий: «Фольклорная карусель», «Весёлая ярмарка», «Театральная клоунада», «Народные гуляния», «Театральный калейдоскоп».

В этом учебном году ученики хореографической школы принимали участие в празднике, посвященном началу учебного года, подготовили театрализованные концертные программы, посвященные Дню Учителя и Дню Матери. На настоящий праздничный карнавал “Рождественские встречи” впервые были приглашены родители и педагоги нашей школы, где праздничный концерт скорее напоминал яркое костюмированное представление.

На базе школы созданы хореографические коллективы. Театр танца «Триумф», ансамбль танца «Экситон», ансамбль народного танца «Сюрприз», ансамбль классического танца -- не только активные участники всех городских мероприятий, но и победители Всероссийских и международных конкурсов в городах: Москва, Сочи, Волгоград, Бердянск, Испания.

Ансамбль народного танца «Сюрприз» - участник городских, областных праздников, народных гуляний, международных фольклорных фестивалей.

Целями коллектива являются творческое развитие воспитанников посредством народного танца, приобщение к национальной культуре.

Основной задачей обучения воспитанников является сохранение чистоты и богатства исполнения русских танцев, танцев народов населяющих Россию и танцев других народов мира.

Важной задачей является ориентация детей и молодежи на национальные ценности и формирование этнического самосознания; воспитание творческой, раскрепощённой личности, живущей в гармонии с собой и окружающим миром.

Занятия в народном ансамбле даёт их участникам возможность разносторонне познать действительность, историю, национальные особенности труда и быта карельского народа, его нравы и обычаи, черты характера.

...