Проблема эстетического воспитания детей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Теоретический анализ литературы по проблеме использования в эстетическом воспитании детей декоративно-прикладного искусства

1.1 Проблема эстетического воспитания детей

1.2 Общая характеристика понятия «декоративно-прикладное искусство»

1.3 Декоративно-прикладное искусство как средство эстетического воспитания детей

2. Экспериментальное исследование проблемы эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства на уроках трудового обучения

2.1 Описание хода эксперимента

2.2 Анализ программы курса «Трудовое обучение» для 3 класса

2.3 Описание второго этапа экспериментальной работы

Заключение

Список использованной литературы

Приложение



Введение

эстетический воспитание школьник

В XIX столетии общественность была серьезно обеспокоена недостаточным уровнем культуры молодёжи. Это рассматривалось как результат недооценки роли искусства в идейном, нравственном воспитании подрастающих поколений. В начале XX века эту проблему решили путём введения музыкальных занятий в число обязательных предметов общеобразовательной школы. В начале XXI века эта проблема вновь актуальна.

Современная педагогика накопила большой опыт в теории и практике обучения, разработала новую систему воспитания. Эта система воспитания ставит задачу формирования личности, способной активно, творчески преобразовывать действительность.

К восприятию и правильному пониманию прекрасного в действительности (природе, труде, общественных отношениях, поступках) и в искусстве способно приобщить эстетическое воспитание. Эстетическое воспитание начинается с создания необходимого запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, и является процессом, который совершается под влиянием жизненных отношений и воздействий, обладающих эстетическими свойствами. В процессе эстетического воспитания формируется эстетическое восприятие, эстетический вкус, эстетический идеал, развивается способность к созданию эстетических ценностей не только в искусстве, но и в повседневной жизни.

В последние годы возросло внимание к проблемам теории и практики эстетического воспитания как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, т.е. как средству формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности.

А формировать личность и эстетическую культуру, - отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, В.Н. Шацкая, Б.Т. Лихачев, Л.П. Печко, Н.И. Киященко, Н.Л. Лейзеров и др.), - особенно важно в наиболее благоприятном для этого младшем школьном возрасте.

Декоративно-прикладное искусство в эстетическом воспитании имеет огромное значение. В процессе общения ребенка с явлениями искусства приобретается и накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических впечатлений, знаний, умений и навыков, необходимых в дальнейшей жизни.

На уроках трудового обучения в начальной школе декоративно-прикладное искусство может служить незаменимым средством эстетического воспитания детей. На этих уроках учащиеся знакомятся с наиболее распространенными и доступными для их возраста ремеслами: «выцінанка», плетение, соломоплетение, инкрустация соломкой, ткачество, вышивка, роспись, флористика, керамика, вязание крючком.

Произведения декоративно-прикладного искусства, вызывая эстетические эмоции, убеждают, доносят до сознания детей необходимость уважительного, бережного отношения к культурному наследию родного края, повышают общую эстетическую и художественную культуру, познавательный интерес к народному творчеству, утверждают чувство гордости за народное искусство земляков.

Цель исследования: изучить проблему эстетического воспитания детей и выявить возможности декоративно-прикладного искусства, как средства эстетического воспитания младших школьников на уроках трудового обучения.

Объект исследования: процесс эстетического воспитания младших школьников.

Предмет исследования: декоративно-прикладное искусство как средство эстетического воспитания детей на уроках трудового обучения.

Гипотеза: эстетическое восприятие произведений декоративно-прикладного искусства на уроках трудового обучения позволит сформировать у детей эстетическое отношение к искусству и жизни, будет способствовать не только эстетическому, но и интеллектуальному, творческому, духовному развитию ребенка.

Задачи:

На основе теоретического анализа литературы раскрыть содержание понятий «эстетическое воспитание» и «декоративно-прикладное искусство».

Выявить возможности декоративно-прикладного искусства как средства эстетического воспитания детей.

Разработать и провести урок трудового обучения по знакомству младших школьников с декоративно-прикладным искусством и опытным путем проверить эффективность такого урока в плане эстетического воспитания.

Методы исследования: теоретический анализ литературы по психологии, педагогике, искусствоведению, наблюдение, анкетирование, беседа, педагогический эксперимент.



1. Теоретический анализ литературы по проблеме использования в эстетическом воспитании детей декоративно-прикладного искусства

1.1 Проблема эстетического воспитания детей

Взрослые и дети постоянно сталкиваются с эстетическими явлениями. В сфере духовной жизни, повседневного труда, общения с искусством и природой, в быту, в межличностном общении - везде прекрасное и безобразное, трагическое и комическое играют существенную роль. Красота доставляет наслаждение и удовольствие, стимулирует трудовую активность, делает приятными встречи с людьми. Безобразное отталкивает. Трагическое учит сочувствию. Комическое помогает бороться с недостатками.

Идеи эстетического воспитания зародились в глубокой древности. Представления о сущности эстетического воспитания, его задачах, целях изменялись, начиная со времен Платона и Аристотеля вплоть до наших дней. Эти изменения во взглядах были обусловлены развитием эстетики как науки и пониманием сущности ее предмета.

В наше время проблема эстетического воспитания, развития личности, формирования ее эстетической культуры - одна из важнейших задач, стоящих перед школой. Указанная проблема разработана достаточно полно в трудах отечественных и зарубежных педагогов и психологов. Среди них Д.Н. Джола, Н.И. Киященко, Б.Т. Лихачев, А.С. Макаренко, Б.М. Неменский, В.А. Сухомлинский, М.Д. Таборидзе, В.Н. Шацкая, А.Б. Щербо и другие.

В использованной литературе имеется множество различных подходов к определениям понятий, выбору путей и средств эстетического воспитания. Рассмотрим некоторые из них.

В книге «Общие вопросы эстетического воспитания в школе» под редакцией В.Н. Шацкой мы нашли такую формулировку: «Советская педагогика определяет эстетическое воспитание как воспитание способности целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности - в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства» [16, с. 6].

В словаре по эстетике эстетическое воспитание определяется как «система мероприятий, направленных на выработку и совершенствование в человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное и возвышенное в жизни и искусстве» [17, с. 432].

В обоих определениях речь идет о том, что эстетическое воспитание должно вырабатывать и совершенствовать в человеке способность воспринимать прекрасное в искусстве и в жизни, правильно понимать и оценивать его. В первом определении, к сожалению, упущена деятельная или созидательная сторона эстетического воспитания, а во втором определении подчеркивается, что эстетическое воспитание не должно ограничиваться только созерцательной задачей, оно должно также формировать способность создавать прекрасное в искусстве и жизни.

Б.Т. Лихачев в своей книге «Теория эстетического воспитания школьников» опирается на определение, данное К. Марксом: «Эстетическое воспитание - целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного воспринимать и оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить "по законам красоты» [7, с. 51].

Итак, развитие у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях к людям, отличать действительно прекрасное от безобразного, развивать вкус к прекрасному и способности самому создавать это прекрасное - это и есть эстетическое воспитание.

Эстетический способ отражения мира всегда связан с познавательной и практической деятельностью человека.

Эстетическое воспитание направлено на решение следующих задач:

формирование у детей способности воспринимать, чувствовать, правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и искусстве, формирование навыков использования средств искусства для познания жизни людей, самой природы;

развитие глубокого понимания красоты природы, способности беречь эту красоту;

вооружение учащихся знаниями, а также привитие умений и навыков в области доступных детям видов искусств - музыки, пения, рисования, художественного слова, драматизации;

развитие творческих способностей детей, умений и навыков чувствовать и создавать красоту в окружающей жизни, на занятиях, дома, в быту;

развитие у детей понимания красоты в человеческих отношениях, желание и умение вносить красоту в быт.

Своеобразное понимание сущности эстетического воспитания обуславливает и различные подходы к его целям.

В «активизации способности творчески трудиться, достигать высокой степени совершенства своих результатов труда, как духовного, так и физического» видит цель эстетического воспитания Л.П. Печко [19, с. 16].

Н.И. Киященко придерживается той же точки зрения: «Успех деятельности личности в той или иной области определяется широтой и глубиной развития способностей. Вот почему всестороннее развитие всех дарований и способностей личности есть конечная цель и одна из основных задач эстетического воспитания» [3, с. 29].

Главное - воспитать, развить такие качества, такие способности, которые позволят личности не только достигнуть успеха в какой либо деятельности, но и быть творцом эстетических ценностей, наслаждаться ими и красотой окружающей действительности.

Однако помимо формирования эстетического отношения детей к действительности и искусству, эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познания о мире, обществе и природе. Разнообразные творческие занятия детей способствуют развитию их мышления и воображения, воли, настойчивости, организованности, дисциплинированности.

Поэтому наиболее удачно, на наш взгляд, отразил цель эстетического воспитания М.М. Рукавицын, который считает, что конечная цель эстетического воспитания - гармоничная личность, всесторонне развитый человек: образованный, прогрессивный, высоконравственный, обладающий умением трудиться, желанием творить, понимающий красоту жизни и красоту искусства [19, с. 142].

Эта цель также отражает и особенность эстетического воспитания, как части всего педагогического процесса.

Итак, эстетическое воспитание оттачивает непосредственно-эстетическую область сознания: эстетический вкус, ценностные ориентации, идеалы, установки, критерии. Однако оно захватывает в поле своего воздействия и всю личность. Цели и задачи эстетического воспитания состоят в формировании активной творческой личности, стремящихся к созданию прекрасного во всех сферах жизни - к свершению возвышенных дел и героических поступков, к созданию красивых вещей и высокохудожественных произведений искусства [10, с. 39].

Эстетическое воспитание осуществляется в следующих формах:

ознакомления с произведениями искусства;

в рамках собственной изобразительной, музыкальной, театрализованной, экспрессивно-двигательной и др. деятельности детей.

Как правило, эти формы на занятиях сочетаются друг с другом.

Существенная роль отводится совместной деятельностей детей и педагогов (реже к ним подключаются и родители) по созданию коллективных «произведений» - рисунков, аппликаций, панно, поделок и т.д. В этой деятельности сами педагоги находят поле для своей самореализации [4, с. 67].

Итак, существует множество определений понятия «эстетическое воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые из них, мы выделили основные положения, говорящие о его сущности:

во-первых, это процесс целенаправленного воздействия;

во-вторых, это формирование способности воспринимать и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать ее;

в-третьих, задача эстетического воспитания формирование эстетических вкусов и идеалов личности;

в-четвертых, - развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного.

1.2 Общая характеристика понятия «декоративно-прикладное искусство»

В жизни общества, в постоянном воспроизводстве духовной культуры незаменимую роль играет искусство.

Уникальные особенности этого вида духовно-практической деятельности состоят в том, что здесь художник и зритель (читатель, слушатель) не только приобретают знания о мире, но и осваивают эмоционально-ценностные отношения к окружающему и к самому себе, становятся в собственно-человеческие, диалогические отношения с миром, т. е. открывают для себя действительность как мир человека, как мир, наполненный личностными смыслами. Это открытие человечности мира отдельный человек совершает благодаря тому, что в художественной деятельности (создании, восприятии, интерпретации произведений искусства) он обогащается общественно-исторически выработанным опытом, проживая и переживая общечеловеческий опыт познания истины, добра и красоты как опыт собственной жизни. Тем самым художник и зритель приобщаются к общечеловеческим ценностям и свободно творят себя по законам красоты и гармонии. Таким образом, искусство развивает в человеке универсальную человеческую способность к творческому преобразованию мира в любой деятельности [14, с. 25].

Искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). Благодаря этому оно выступает и как средство общения людей, и как орудие их просвещения, обогащения их знаний о мире и о самих себе, и как способ воспитания человека на основе той или иной системы ценностей, и как источник высоких эстетических радостей.

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной системой видовых, родовых, жанровых форм.

Так, в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов искусств:

пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное и дизайн), т.е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве;

временные (словесные и музыкальные), т.е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве;

пространственно-временные (танец; актёрское искусство и все базирующиеся на нём; синтетическое - театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое и т. д.), т.е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

С другой стороны, в каждой из этих трёх групп искусства художественно-творческая деятельность может пользоваться:

знаками изобразительного типа, т.е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика - так называемые изобразительные искусства.; литература, актёрское искусство);

знаками неизобразительного типа, т.е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец);

знаками смешанного, изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусств с изобразительными; словесно-музыкальному - песенному и актёрско-танцевальному - пантомимическому синтезу) [5, с. 6-7].

Декоративно-прикладное искусство - это вид искусства, охватывающий ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Его произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения [1, с. 32].

Е.М. Сахута отмечает: «Одежда, орудия труда, домашняя утварь, посуда и иные предметы быта, украшенные тканым, вышитым, резным, расписным декором или красивые просто благодаря удачной форме и выразительному силуэту, принято относить к декоративно-прикладному искусству» [11, с. 4].

Наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.).

Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей. Произведения этого вида искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми различиями (ВИППЕР, с. 44).

В отличие от произведений художественного творчества (живописи, графики, скульптуры), где художественный образ создается на основе более или менее реалистического отражения действительности, в декоративно-прикладном искусстве такая связь с жизнью бывает очень сильно опосредована или вообще отсутствует. Зато только ему присуще единство художественной и утилитарной функций [11, с. 4].

Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру.

Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т.к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.

Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую роль в композиции художественного изделия. Нередко в декоративно-прикладном искусстве красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишённые декора изделия из стекла или др. ничем не тонированных материалов). Здесь наглядно проявляется особое значение для декоративно-прикладного искусства чисто эмоциональных, неизобразительных средств художественного языка, использование которых и роднит его с архитектурой. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека, животного, её отдельными элементами, с каким-либо другим изделием - колоколом, балясиной и т.п.) Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе.

Для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже - графика). Средства изобразительных искусств и орнамент служат не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева; рисунок плетения ткани, ковра). Необходимость согласовать декор с формой, изображение - с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы).

В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер декоративно-прикладного искусства. Его произведения рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием. Поэтому выявление красоты фактуры и пластических свойств материала, искусность и многообразие приёмов его обработки получают в декоративно-прикладном искусстве значение особо активных средств эстетического воздействия.

Белорусское народное декоративно-прикладное искусство богато и разнообразно. За долгий путь развития оно разработало множество форм, в которых прослеживаются тысячелетние традиции.

Народное искусство Беларуси развивалось главным образом в двух экономических сферах - как домашнее ремесло для собственных потребностей и в виде разных художественных промыслов, связанных с рынком. Эти две формы возникли еще в древние времена и развивались параллельно, тесно переплетаясь между собой, и взаимно влияя друг на друга [12, с. 5].

У каждого народа - свои традиции, присущие его характеру, укладу жизни, природным условиям, обычаям. Так, в Беларуси жилье украшали резьбой, т.к. строили его из дерева, а на Украине, где леса мало, оно имело глиняные беленые стены, которые как-будто просятся, чтобы их разрисовали. Народны Средней Азии укрывают пол в юртах толстыми коврами из верблюжьей шерсти, белорусы застилают кровати и столы льняными подстилками и скатертями. Естественно, что и технические приемы, и характер декора этих изделий будут разные.

Традиции зависели и от материалов, которые использовались народными мастерами. В Беларуси это были дерево, глина, солома, лоза, железо, лен и др. В зависимости от материалов и способов их обработки белорусское народное декоративно-прикладное искусство делится на виды, среди которых наиболее распространенными являются художественная обработка дерева, гончарство, плетение, кузнечество, роспись, ткачество, вышивка [11, с. 6].

Следует отметить, что белорусское народное искусство развивалось преимущественно в форме домашнего производства. Промыслами были лишь гончарство, набойка, в некоторой степени - плетение, а с конца XIX в. - и роспись. Почти не имели характера промысла резьба по дереву, ткачество, вышивка и другие широко распространенные виды художественного ремесла.

Такая особенность их не могла не наложить отпечаток на характер белорусского народного искусства. Развитие преимущественно в сфере домашнего производства, слабая связь с рынком, который диктовал свои вкусы, обусловили его глубокую традиционность, что еще в начале XX века отмечали многие исследователи. Эта традиционность на протяжении столетий определяла основные качества белорусского народного искусства: ярко выявленную функциональность, сдержанный, спокойный декор, неяркий колорит [12, с.5].

Белорусское декоративно-прикладное искусство живет и сегодня. Однако, характер его заметно изменился.

Как мы уже отмечали, основная особенность народного декоративно-прикладного искусства - гармоническое сочетание практичности и красоты. А поскольку эти произведения в прошлом использовались в первую очередь в хозяйственных целях, то в большинстве случаев перевешивала практичность. Сегодня же она уже не является главной, т.к. наши практические потребности удовлетворяют преимущественно промышленные изделия. Что же касается художественной стороны произведений народных мастеров, то это как раз кстати в нашем излишне стандартизированном современном быте, когда хочется украсить свое жилище рукотворным, а не машинным изделием. Поэтому сегодня продолжают жить и даже развиваться те виды народных ремесел, в которых ярко выражены художественные свойства. Изделия современных народных мастеров вносят в сегодняшний стандартизированный интерьер, особенно городской, рукотворную теплоту, неповторимость, характерный местный колорит.

Эти же качества определили и еще одну функцию произведений современного народного искусства - сувенирную. Сувенир - не случайный предмет, на котором просто написано название города, а художественное произведение со всеми характерными для определенной местности особенностями. Этим требованиям как раз и отвечают произведения народных мастеров.

1.3 Декоративно-прикладное искусство как средство эстетического воспитания детей

Важность искусства в эстетическом воспитании не вызывает сомнения, так как оно является собственно его сутью. Особенность искусства как средства воспитания заключается в том, что в искусстве сгущен, сконцентрирован творческий опыт человека, духовное богатство. В художественных произведениях различных видов искусства люди выражают свое эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. В искусстве отражается человеческий духовный мир, его чувства, вкусы, идеалы. Искусство дает огромный материал для познания жизни.

«В том-то и заключается основная тайна художественного творчества, что художник, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их в такие полнокровные художественные образы, которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого человека, заставляя его постоянно размышлять о своем месте и назначении в жизни» [6, с. 103].

Искусство оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека. Художник, создавая свое произведение, глубоко изучает жизнь, вместе с героями любит, ненавидит, борется, побеждает, гибнет, радуется и страдает. Любое произведение вызывает наше ответное чувство. Ребенок в процессе общения с явлениями искусства накапливает массу разнообразных, в том числе и эстетических, впечатлений.

Однако, встреча с явлением искусства не делает человека сразу духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического переживания помнится долго, и человеку всегда хочется вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным. «Постижение искусства есть познавательный процесс глубоко творческого характера», - отмечают авторы книги «Эстетическое воспитание школьников» [18, с. 75].

Энергия активного, творческого отношения человека к искусству зависит как от качества самого искусства, так и от индивидуальных способностей человека, от его собственного духовного напряжения и от уровня его художественного образования.

Те же авторы сделали правильное замечание: «Только подлинное искусство воспитывает, но только человек с развитыми способностями может пробудиться сотворчеству и творчеству». Искусство может и не выполнить своей воспитательной роли, если ребенок не получит собственно художественного развития и образования, не научится видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве и жизни» [18, с. 84].

Жизненный опыт ребенка на различных стадиях его развития настолько ограничен, что дети не скоро научаются выделять из общей массы собственно эстетические явления. Задача педагога воспитать у ребенка способность наслаждаться искусством, развить эстетические потребности, интересы, довести их до степени эстетического вкуса, а затем и идеала.

Рассматривая проблему эстетического воспитания средствами искусства необходимо учитывать возрастные особенности школьников. А.И. Шахова справедливо замечает: «Нельзя требовать от ребенка, чтобы он оценил картину Рафаэля «Сикстинская мадонна», но можно и нужно так развивать его способности, его духовные качества, чтобы, достигнув определенного возраста, он мог наслаждаться творчеством Рафаэля. Воспитание искусством тем самым преследует цель, прежде всего воздействия на внутренний мир ребенка, на его индивидуальное духовное богатство, которое определит и его дальнейшее поведение» [15, с. 20].

В связи с этим становится совершенно понятно: для того, чтобы вести ребенка по пути творческого постижения искусства, нужно знать, как воздействует искусство, в чем заключена его воспитательная роль.

Специфика каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами. Музыка, например, непосредственно обращена к музыкальному чувству человека. Скульптура затрагивает другие струны человеческой души. Она передает нам наглядно объемную, пластическую выразительность тела. Она воздействует на способность нашего глаза воспринимать прекрасную форму.

Каждый вид искусства и искусство вообще обращено к любой человеческой личности. А это предполагает, что любой человек может понимать все виды искусства. Педагогический смысл этого мы понимаем в том, что нельзя ограничивать воспитание и развитие ребенка лишь одним видом искусства. Только совокупность их может обеспечить нормальное эстетическое воспитание. Это, конечно, вовсе не значит, что человек должен непременно испытывать одинаковую любовь ко всем видам искусства.

В этой связи А.И. Буров отмечает, что способности ребенка неодинаковы, и потому каждый волен в соответствии с ними предпочитать тот или иной полюбившийся ему вид искусства. Все искусства должны быть доступны человеку, но они могут иметь неодинаковое значение в его индивидуальной жизни. Полноценное воспитание невозможно без восприятия человеком и без воздействия на него всей системы искусств. Тем самым духовные силы ребенка будут развиваться более или менее равномерно» [18, с. 99].

Народное декоративно-прикладное искусство, как одно из средств эстетического воспитания, помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Народное искусство, национальное по содержанию, способно активно воздействовать на духовное развитие человека, на формирование патриотических и интернациональных чувств. Оно способствует художественному воспитанию детей, так как в его основе заложены все специфические закономерности декоративного искусства - симметрия и ритм. Народное декоративно-прикладное искусство воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир.

От приобщения детей к искусству, и прежде всего народному, в решающей мере зависит формирование восприимчивости мира прекрасного, стремления жить и трудиться по законам красоты.

Знакомство в яркой и доступной для детей форме с народным искусством закладывает в них образные художественные представления, развивает творческое начало, т.е. именно те качества, которые способствуют интенсивному становлению личности, обогащают её духовно, формируют нравственные чувства, мировоззрение.

Знакомясь с образцами народного искусства, дети попадают в мир сказочных образов, ярких красок, выразительных пластических форм, узоров орнамента, которые близки и созвучны их эстетическим чувствам и представлениям.

Знакомство с произведениями народного искусства не только воспитывает художественный вкус детей, но и пробуждает в них желание самим заняться творчеством: лепить из глины, сочинять орнаментальные узоры, выполнять роспись и резьбу по дереву, осваивать приемы узорного ткачества, вышивать.

Важно подчеркнуть, что обращение к произведениям народного искусства, восприятие детьми на разных возрастных этапах его образной природы, отдельных выразительных средств (колорит, пластика формы, орнамент), равно как и освоение разнообразных технических приемов и навыков традиционных видов мастерства, способов обработки различных материалов, всегда является для них интересным и увлекательным делом. Меняются творческие аспекты восприятия произведений народного искусства, градации проникновения в поэтический, красочный мир его образов, уровни участия в самом творческом процессе, но неизменными остаются увлеченность самим процессом творчества, творческая активность детей и юношества, приверженность их декоративно-прикладному творчеству, основу которого составляет знакомство с народным искусством.

Процесс рисования или конструирования является сложным актом, в котором ребенок, опираясь на свой жизненный опыт, создает новую, имеющую смысл ценность. В этом процессе преобразования опыта ребенка появляется не просто рисунок или скульптура, ребенок обнаруживает, как он думает, чувствует и видит. Искусство для него - творческая, динамическая активность. Развитие ребенка зависит от богатства и разнообразия его связей с окружением. Искусство способствует тому, развивая эмоциональные связи с миром.

Чем раньше педагог приобщает детей к яркому, красочному миру народного искусства, тем быстрее и плодотворнее удается развить их фантазию, творческое воображение, самостоятельность и инициативу, воспитать художественный вкус.

Формирование у детей эстетически развитого художественного вкуса, выработка умения ценить и понимать произведения искусства, воспитание гармонически развитой личности - одна из основных задач современного учебно-воспитательного процесса. Успешно решить эти задачи поможет педагогу обращение к богатому и неисчерпаемому художественному наследию, в том числе и к народному искусству - одному из самых традиционных видов национальной культуры [11, с. 3].

Таким образом, в результате теоретического анализа литературы мы приходим к следующим выводам.

Эстетическое воспитание - это развитие у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях к людям, отличать действительно прекрасное от безобразного, развивать вкус к прекрасному и способности самому создавать это прекрасное.

Декоративно-прикладное искусство играет существенную роль в духовном развитии школьников, в их эстетическом и трудовом воспитании. Знакомя детей с декоративно-прикладным искусством в школе, мы отвечаем духовным запросам и интересам ребят, удовлетворяем их тягу к знаниям, художественному и техническому творчеству, способствуя гармоническому развитию личности. Взяв в руки кусок глины, вылепив первые фигуры, сделав первые узоры, ученик испытывает радостное изумление, обнаруживая, что может создать вещи, казавшиеся ранее нерукотворными. Он становится участником увлекательного трудового процесса по созданию полезных и красивых изделий. В ходе знакомства учащихся с ремеслами Беларуси, в процессе художественной практики, на основе эстетического познания мира и освоения ценностей народного искусства, знакомства со средствами его художественного выражения, дети учатся видеть и любить природу родного края, ценить традиции родных мест, постигая представления человека о красоте и добре.



2. Экспериментальное исследование проблемы эстетического воспитания младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства на уроках трудового обучения

2.1 Описание хода эксперимента

Выводом теоретической части работы стало положение о том, что искусство является основным средством эстетического воспитания. В данной главе мы представим исследование, проведенное нами с целью выявления возможностей декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании младших школьников на практике.

Цель исследования: выявление возможностей декоративно-прикладного искусства, как средства эстетического воспитания младших школьников на уроках трудового обучения.

Задачи исследования:

Выявить интерес младших школьников к искусству вообще и, в частности, к декоративно-прикладному искусству.

Проверить эффективность урока трудового обучения младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства в плане эстетического воспитания.

Экспериментальная работа проходила в два этапа, первый из которых был подготовительный.

В ходе подготовительного этапа экспериментальной работы было сделано следующее:

Проанализированы учебные программы по курсу «Трудовое обучение».

Разработаны и подготовлены вопросы для анкетирования детей.

Разработан и подготовлен урок по трудовому обучению по знакомству младших школьников с декоративно-прикладным искусством.

В эксперименте приняли участие ученики 3 «А» класса (19 человек) средней школы № ___ г. ___________. Исследование проводилось в ______ 2013 г.

2.2 Анализ программы курса «Трудовое обучение» для 3 класса

Курс «Трудовое обучение» - это органическая часть общего курса, изучаемого в средней школе. Основная цель - формирование технологической грамотности школьников при выполнении ручных работ. Школьникам следует овладеть азбукой ручного труда.

Трудовое обучение в начальной школе решает следующие задачи:

удовлетворение потребности детей в трудовой деятельности; в деятельности по созданию вещей, имеющих личную и социальную значимость; в самореализации и творчестве;

формирование определенной совокупности знаний, обеспечивающих представление о мире технологий, собственной роли в преобразовании окружающей действительности, предполагающей создание полезных, удобных и красивых вещей; о многообразии методов, способов и видов преобразовательной деятельности;

формирование приемов ручного труда при обработке различных конструкционных материалов и развитие сенсомоторных навыков;

развитие эмоционально-волевой сферы деятельности, связанной с познавательной и трудовой активностью, самоанализом, готовностью к индивидуальной и коллективной деятельности по удовлетворению потребностей с учетом реальных возможностей;

воспитание нравственно-трудовых качеств личности: трудолюбия, трудовой и технологической дисциплины, любви к природе, бережного отношения к инструментам и приспособлениям, экономного расходования материала, желания оказывать посильную помощь родителям, одноклассникам и др., способности к общению в коллективном труде, ответственности за результаты деятельности;

воспитание культуры труда, предполагающей соблюдение правил безопасности труда, санитарно-гигиенических требований, рациональной организации рабочего места [9, с.5].

Программа обеспечивает преемственность с обучением в дошкольных учреждениях и последующим обучением в V-XII классах. Опора на потребностно-мотивационную сферу, опыт личности, учет ее психофизиологических и социальных возможностей способствуют достижению личностной достаточности содержания обучения. Оно структурировано в виде относительно самостоятельных разделов, содержание и количество которых определяются целями изучения учебного курса.

Содержание трудового обучения в начальных классах включает изучение следующих основных разделов:

общая технология;

технология обработки материалов;

технология ремесел;

технология хозяйствования;

технология растениеводства и животноводства [9, с. 6-10].

Раздел «Общая технология» знакомит с предметом, способствует введению школьников в мир технологий, позволяет актуализировать опыт, приобретенный на занятиях в I и II классах, создать ориентировочную основу для успешного обучения в текущем году.

В рамках раздела «Технология обработки материалов» предусмотрено использование разнообразных материалов, как традиционных (бумага, картон, ткань, природные материалы), так и нетрадиционных (пластиковые стаканчики, баночки, флаконы, пластиковые футляры “киндер-сюрприз”, гофрированный картон, проволока, шпагат, соломка для коктейля), что обеспечивает возможность не только ознакомления с максимальным перечнем материалов, но и способствует развитию фантазии, творческой самореализации школьников.

Раздел «Технология народных ремесел» знакомит учащихся с наиболее распространенными и доступными для учеников начальной школы ремеслами: «выцінанка», плетение, ниточный дизайн, фитодизайн, соломоплетение, вязание крючком. При изучении данного раздела необходимо учитывать региональные особенности социокультурного наследия (наличие художественных промыслов: соломоплетение, инкрустация соломкой, ткачество, вышивка, роспись, флористика, керамика и др.).

Учащиеся изготавливают изделия по образцу, затем по эскизу, рисунку, схеме, чертежу, словесному описанию и, наконец, по собственному замыслу.

Начиная с I класса вводятся элементы графической грамоты.

Раздел «Технология хозяйствования» призван способствовать формированию элементарных знаний, умений по самообслуживанию, культуре поведения в быту, воспитанию самостоятельности.

Раздел «Технология растениеводства и животноводства» познакомит учащихся с элементарными приемами выращивания однолетних декоративных растений и ухода за ними, а также с уходом за домашними животными.

В конце учебного года предусмотрено итоговое занятие, позволяющее проанализировать результаты деятельности и определить, что необходимо подготовить для работы в следующем году.

Основными методами трудового обучения являются демонстрация, упражнения, практические задания и метод проектов, которые реализуются в процессе изготовления учащимися конкретных изделий, соответствующих требованиям функциональности и эстетической выразительности (пользы и красоты). Большая часть учебного времени отводится практической деятельности школьников.

Профессиональная направленность трудового обучения реализуется через беседы на уроках, встречи с людьми труда, прогулки, экскурсии.

Программа предусматривает возможность использования до 30% учебного времени по усмотрению учителя при условии достижения учениками уровня подготовки, установленного образовательным стандартом по трудовому обучению.

2.3 Описание второго этапа экспериментальной работы

Детям была предложена следующая анкета:

Нравится ли тебе посещать театры, музеи выставки, концерты?

Хотел бы ты бывать там чаще?

Что ты знаешь о декоративно-прикладном искусстве?

Хотел бы ты больше узнать о декоративно-прикладном искусстве?

Нравятся ли тебе книги, передачи об искусстве?

Хотел бы ты, чтобы в школе ввели новый урок, где бы рассказывали об искусстве?

В результате анкетирования нами были получены следующие результаты:

в данном классе дети за пределами школы, то есть самостоятельно, довольно часто посещают культурные учреждения. Они с удовольствием ходят туда;

на вопрос «Нравится ли тебе посещать театры, музеи выставки, концерты?» «да» ответили 14 человек, «не очень» - 3 человека, «нет» - 2 человека;

12 человек хотели бы бывать там чаще; 4 человека считают, что достаточно часто посещают музеи и выставки; 3 человека ответили «мне все равно»;

несмотря на такой неподдельный интерес младших школьников к различным видам искусства, у них все же наблюдается ограниченность в знаниях непосредственно о декоративно-прикладном искусстве. Так, на вопрос «Что ты знаешь о декоративно-прикладном искусстве?» честно признались «не знаю» или «не помню» 13 человек, «много» ответили 5 человек, не распространяя свой ответ, и лишь 1 человек попытался дать развернутый ответ, который условно можно принять как правильный: «В искусстве есть несколько жанров, декоративно-прикладное искусство - один из жанров;

понимая свою ограниченность в знаниях в этой области, лишь 4 человека из класса не хотели бы обогатить свои знания в области декоративно-прикладного искусства. На вопрос «Хотел бы ты больше узнать о декоративно-прикладном искусстве?» они ответили отрицательно. Остальные дети говорили о том, что хотели бы узнать побольше об этом виде искусства;

однако, на вопрос «Нравятся ли тебе книги, передачи об искусстве?» «да» ответило лишь 9 человек - меньше половины класса. Мы можем объяснить это тем, что, несмотря на обилие разнообразной литературы для детей в наше время, книг по искусству, адаптированных для младшего школьного возраста, мало. В основном такие книги рассчитаны на более старшую аудиторию. Об этом свидетельствует и ответ Ани Верещагиной, в котором она пишет, что таких книг она просто не видела;

на вопрос о введении нового урока искусства мнения класса разделились. Положительно отреагировала лишь половина класса (9 человек), 2 человека написали «не очень» и «нет» - 8 человек. В ходе беседы с учениками, ответившими «нет», выяснилось, что в основном они считают, что такой новый урок искусства будет скорее скучным, и поэтому они не хотели бы его введения. Примечательно, что из 8 человек, ответивших «нет» шесть - мальчики, причем в учебе стоящие не на первом месте. И, как нам кажется, они были не против введения именно предмета искусства, а вообще против введения еще одного нового урока. В этом ответе проявилось их отношение к учебе в целом.

Таким образом, проведя анкетирование, мы выяснили, что интерес младших школьников к искусству довольно высок. Им нравиться не только ходить в театр на представления, посещать различные выставки или цирк, но они также хотели бы больше узнать о декоративно-прикладном искусстве. К сожалению, книги на данную тему и образовательные передачи по телевидению, как источник информации для младшего школьника сегодня недоступны. Литература по искусству предназначена для детей более старшего возраста. Возникает противоречие между потребностью в знаниях у младших школьников с одной стороны и невозможностью их получения - с другой.

Далее нам необходимо было выявить возможности декоративно-прикладного искусства как средства эстетического воспитании младших школьников. Для этого был разработан урок по трудовому обучению, где основным средством воспитания были произведения декоративно-прикладного искусства (приложение к курсовой работе).

Разрабатывая урок, мы заметили, что в литературе педагоги обращают внимание на некую особенность, которую нужно знать учителю при знакомстве детей с искусством. Оказывается, учителю самому мало знать сущность искусства. Учитель должен помнить и понимать, что он выступает посредником между ребенком и обширным прекрасным миром искусства. Педагогическая задача учителя состоит в такой организации процесса познания искусства, которая способствует естественному и органическому проявлению собственных духовных сил ребенка [8, с. 17].

Работа учителя по знакомству детей с искусством должна быть системной и правильно организованной.

Правильная организация урока предполагает: четкую постановку цели занятия, пробуждение у школьников интереса к теме урока, использование методов, активизирующих логическое и образное мышление, самодеятельность учащихся, а также их собственную оценочную деятельность, своевременную помощь слабым, благожелательное отношение учителя к ученику, справедливую оценку их деятельности» [8, с. 21].

Планируя занятие, мы старались учитывать все представленные требования.

Перед уроком мы попросили детей принести картинки и фотографии с изображениями произведений декоративно-прикладного искусства. Этими заданиями мы обеспечили самостоятельную поисковую работу учеников.

За несколько дней до урока оформили класс. На стены повесили картины и открытки, принесенные учениками. Ребята имели возможность заранее их рассмотреть.

Урок прошел на высокой эмоциональной ноте. Когда прозвенел звонок, никто не спешил расходиться, настолько все были увлечены уроком. Впоследствии этот настрой сохранился на весь день. А это - самый главный результат. Ведь именно эмоциональные реакции и состояния ребенка являются критерием действенности эстетического воспитания. Показатель действенности этого урока был действительно высок.

Картины и открытки (нашу «экспозицию») мы оставили висеть еще на неделю, чтобы ребята, получив о них новую информацию, смогли еще раз посмотреть, увидеть уже в знакомых картинах что-то новое. Ребята, как мы и рассчитывали, подходили и с новым интересом рассматривали картины, приходили даже дети из других классов.

Результативность этого урока несомненна: средства декоративно-прикладного искусства действительно могут оказывать на младшего школьника свое неограниченное воздействие. Правильно организованный, нацеленный на ребенка урок, вызывает неподдельный интерес и отклик в каждом ученике. Эмоционально насыщенный материал оставляет глубокий отпечаток в душе ребенка, который в будущем станет основой становления эстетического вкуса, идеала, отношения, переживания, а со временем эстетическое чувство к искусству отложит свой отпечаток и на отношении к жизни, действительности. С эстетическим развитием происходит и духовное развитие человека. То, что сегодня ребенок воспринимает эмоционально, завтра перерастет в осознанное отношение и к искусству и к жизни.

Таким образом, средства искусства при правильной организации и подаче их ученику действительно способствуют его эстетическому, интеллектуальному и духовному развитию.



Заключение

Эстетическое воспитание - это развитие у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях к людям, отличать действительно прекрасное от безобразного, развивать вкус к прекрасному и способности самому создавать это прекрасное.

Важность искусства в эстетическом воспитании не вызывает сомнения, так как оно является собственно его сутью. Особенность искусства как средства воспитания заключается в том, что в искусстве сгущен, сконцентрирован творческий опыт человека, духовное богатство.

Специфика каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами.

...