Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Развитие творческой активности младших школьников средствами музыки

Развитие творческой активности младших школьников средствами музыки

Особенности детей младшего школьного возраста. Понятие творческой активности учеников начальных классов в психолого-педагогической литературе. Описание экспериментального исследования музыкальной деятельности младших школьников и анализ его результатов.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 24.09.2017
Размер файла 89,0 K
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Г.С. Тарасов производит следующие «наиболее типичные , чаще всего встречающиеся показатели возрастных психологических особенностей детей младшего школьного возраста:

1. моторная активность;

2. сенсорно-перцептивная активность;

3. интеллектуально-волевая активность;

4. мотивация и эмоционально-выразительная активность». (38)

Можно сказать, что в этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие, моторная активность позволяет прожить. отработать движениями самого разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом музыкального переживания музыки как определенного личностно-смыслового содержания; и, наконец, интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному« прохождению всего пути» процессуального развертывания музыкального мышления.

Согласно исследованиям К.В. Тарасовой как раз к семи годам у ребенка складывается полный комплекс музыкальных способностей. Исследовав восприятие мышление в дошкольном возрасте, она сделала следующие выводы.

Музыкальное восприятие мышление в период от начала четвертого до конца седьмого года жизни развивается в единстве и взаимодействии двух основных линий: собственно интонационного восприятия и осознания музыки и ее индивидуальной интерпретации, опосредованной жизненным и музыкальным опытом ребенка.

Появление ярко выраженной мелодической ориентации музыкального восприятия мышления свидетельствовало о новом качественном скачке в его развитии, который произошел на седьмом году жизни. (41)

Возникая на седьмом году жизни, «восприятие мелодии существенно меняется обычно за сравнительно короткий срок младший школьный возраст ребенка» (12, с.114)

Следовательно, этот период можно назвать наиболее сензитивным и благоприятным для начала систематического педагогического руководства развитием мелодического восприятия.

Ценностные ориентации в этом возрасте в основном пассивны. Дети принимают ценностные ориентации других людей, готовы к использованию их в сфере общественных отношений и к выделению из них своих личных ценностей. за период младшего школьного возраста происходит эмоциональное освоение этих ценностей и их закрепление в деятельности.

В эмоциональной сфере младшему школьнику свойственна большая подвижность, у него «в значительной мере сохраняется свойство бурно реагировать на отдельные. задевающие его понятия». И хотя «он начинает уже более сдержанно выражать свои эмоции», но «это не значит, что младший школьник уже хорошо владеет своим поведением». Можно сказать, что «на протяжении всего младшего школьного возраста нарастает организованность в эмоциональном поведении ребенка». Однако дети всетаки сохраняют постоянную «потребность в смене эмоциональных состояний». (38)

В связи с этим, в ситуации общения они испытывают «склонность к непосредственному сопереживанию, эмоциональной идентификации». (38) Но «диапазон эмоциональной восприимчивости и сферы переживания ребенка этого возраста ограничен. Ряд эмоциональных состояний и переживаний людей ему неинтересен, недоступен не только для сопереживания, но и для понимания, поскольку им не приходилось встречаться с этим в своем эмоциональном опыте». например, как показали исследования Р. Гейца, дети семи лет правильно квалифицируют гнев, и лишь в 9-10 лет страх и ужас и т.п.

К аналогичным выводам приходят и Т.А. Барышева, исследовавшая эмоциональную отзывчивость младших школьников в специальном музыкально-педагогическом эксперименте. При большой мобильности, переключаемости эмоциональных процессов с одного полюса на другой, они именно полярны и сводятся к крайним и определенным проявлениям. Нюансы и оттенки, так же как и переходные состояния даются детям с гораздо большим трудом. При этом негативная эмоциональная сфера оказывается более разнообразной и нюансированной, чем положительная, хотя большее предпочтение оказывается последней.

К этом следует еще добавить «разрозненный, неорганизованный музыкальный опыт» и «преобладание роли зрелищно-событийных впечатлений по отношению к слуху» (40), чтобы констатировать достаточно сложную ситуацию эмоционально-психологического опыта, от которого приходится отталкиваться учителю в развитии личностно-значимого , художественно-осмысленного музыкального мышления.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что младший школьный возраст является оптимальным периодом для развития музыкального мышления с точки зрения личностных, социальных и деятельностных психологических характеристик.

Глава 2. Экспериментальное исследование музыкально-творческой активности младших школьников

2.1 Организация и задачи педагогического эксперимента

В основу данной работы положены итоги экспериментальной работы, проведенной на базе 2а и 2б классов Государственного Бюджетного Образовательного Учреждения Школы №904 города Москвы.

На протяжении всего исследования осуществлялся систематический контроль за учебным процессом и развитием творческой активности младших школьников в процессе музыкальной деятельности.

Для объективной проверки хода исследования было проведено два контрольных среза в начале и в конце эксперимента.

План каждого среза состоял из нескольких пунктов:

1. исполнение песни, выученной по слуху в течение предыдущих уроков;

2. исполнение незнакомой мелодии, проведение ее теоретического разбора: нотами;

3. исполнение хлопками ритма прозвучавшей неизвестной мелодии;

4. прослушивание уже знакомого детям музыкального произведения, определение его характера лада и предполагаемого названия и др.

Материалы данных срезов послужили исходными данными для анализа общего музыкального восприятия, музыкального слуха и чувства ритма учащихся. Исходя из результатов этих срезов, определялся уровень развития исследуемых способностей каждого ребенка: высокий (1), средний (2), низкий (3).Это дало возможность проследить динамику развития детей.

Оценивались следующие показатели:

1. слуховой опыт, его уровень развития;

2. чувство ритма;

3. адекватная эмоциональная реакция на мажорный и минорный лад в музыке.

Новый материал изучался с максимально наглядностью, с помощью наглядных пособий, рисунков, «выбора дирижера», вовлечения детей в активные беседы по прослушиванию музыки, участия в музицировании на детских инструментах.

Разнообразие методов прохождения песенного и музыкальнотеоретического материала вызывало повышенный интерес у детей, в процессе экспериментальной работы подтвердилась мысль о диалектической связи между умениями и способностями: в процессе овладения более точным интонированием улучшились художественно-выразительные показатели пения учащихся оно стало не только правильным, но и эмоциональным, образным, постоянные упражнения в слушании музыки повысили интерес учащихся к ней.

Материал обучения основан на занятиях по слушанию музыки и интегрированных уроках. Развитие звуковысотного слуха на основе относительной системы сольмизации начиналось с традиционных для релятива представленных детям трех первых ступеней, происходило с использованием наглядного, словесного и практического методов, каждая ступень прорабатывалась тщательно до полного освоения.

Введение нотных обозначений по мере овладения ступенями лада позволяет ускорить процесс обучения, облегчить усвоение теоретических знаний. Занятия нотами, надлежащей слуховой подготовки не открывают дорогу к музыке, а, напротив, превращают в бессмысленное натаскивание, которое может отбить всякое желание заниматься музыкой.

Одно из важнейших преимуществ методики возможность почти сразу петь двухголосно, что в большой мере способствует развитию музыкального слуха и интенсификации процесса обучения. В области метроритма учащиеся осваивали ритмические упражнения на основе особых слоговсимволов длительности звуков. Это позволило достичь четкого и осознанного представления о ритмических построениях, ученики со слабо развитым чувством ритма сначала овладевали только определенными ритмическими фигурами, а затем их сочетаниями. результаты обучения свидетельствовали об эффективности предложенной методики. Важной частью каждого урока были ритмические упражнения, направленные на развитие эмоционального восприятия, ощущения музыкальной фразы, метрических долей в тексте. На приобретение навыков тестирования.

Слушание музыки происходило на каждом уроке по 15-20 минут. Но были и такие уроки , где необходимо было уделить больше внимания такому методу обучения, как, например, урок 1, где мы слушали танцы из балета "Щелкунчик". Предлагаемые произведения были предназначены для формирования основ музыкальной культуры и развития музыкального восприятия у детей. По замыслам таких педагогов, как, например Д.Б. Кабалевский, О.П. Радынова дети не должны пассивно воспринимать музыку, важно пробудить в них, научить их различать музыкальные формы и жанры, узнавать стили разных композиторов, и т.д. Задача же педагогов расширить и уточнить ответы детей, способствуя не только музыкальному и общему, но и интеллектуальному и эмоциональному развитию учеников.

Работа по слушанию музыки включала следующие этапы, которые могли меняться местами в зависимости от задач урока:

1. вступительная беседа; 2. показ-исполнение музыкального произведения 3. беседа-разбор после прослушивания, обсуждение впечатлений детей; 4. повторное слушание произведений с предварительными заданиями или вопросами.

Изучение тем: «Путешествие в мир симфонического оркестра или как получается музыка», «Путешествие в мир знакомой музыки», «Осознание выразительных средств в музыке», «Инструмент-оркестр фортепиано» предполагает проведение аналогий между музыкальными произведениями и произведениями других видов искусств.

Каждый вид искусства интересен тем, что способствует сознанию определенного эмоционально чувственного поля соответствующими инструментами искусств и имеющимися в их арсенале средствами выразительности. В таком случае, по мнению Т.С. Есаян оказывается возможным взаимодействие ощущений и передача определенного настроения разными видами искусства. Взаимодополняя друг друга, они способствуют созданию в рамках занятия определенного настроения и помогают услышать музыку картины, или увидеть в музыкальной композиции колористическую, или же изобразить настроение картины, стихотворения, музыкальной пьесы пластически и их же спеть. таким образом, взаимодействие ощущений. их сиюминутное художественное проживание, самовыражение через цвет, звук, слово, интонацию. ритм. мимику, движение составляют интегративную основу наших занятий.

Семантическое родство существует между колоритом в живописи и тембром в музыке.

Еще Аристотель писал о том, что цвета по красоте и гармонии могут соотноситься между собой подобно музыкальным созвучиям. Показательно, что колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи; в музыке же колорит (тембр) один из факторов изобразительности. В живописи колоритнаиболее музыкальный элемент , а в музыке наиболее живописный.

Таким образом, в каждом из этих искусств колорит как бы ведет в сторону другую, вторгается в его область. В своем колорите музыка изобразительное искусство словно тянутся навстречу друг другу. И когда они соединяются, колорит оказывается звеном их синтеза, точкой их соприкосновения. (В.В. Ванслов). Примеры взаимосвязи звука и цвета многочисленны как в музыке. так и в живописи. Так, выдающиеся русские композиторы Римский Корсаков Н.А. и Скрябин А.Н. обладали так называемым «цветным слухом». Каждая тональность представлялась им окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имела тот или иной эмоциональный колорит. Например. до мажор у Римского Корсакого белый, до минор багряный, трагический, ми-мажор сумрачный, серо-синеватый.

Однако, синожия (цветовой слух) не является единичной формой взаимодействия звука и цвета. У некоторых композиторов зрительноцветовые представления настолько сильны и ярки, что приводят к созданию звуковых, музыкальных.

Так, сопоставляя музыку и живопись, Ж.Ж.Руссо уподоблял мелодию в музыке рисунку в живописи; Б.В. Асафьев «душу музыки» видел в мелодии, «душу живописи» в рисунке.

М.В. Алпатов говорил, что у А. Рублева цвет «поет». Можно еще много подобных примеров.

Как отмечал И.И. Иоффе «семантическое единство зрения и цвета, слуха и звука опиралось на единство человеческой деятельности, целесообразность его ориентации в мире».

Ни один из видов искусства, взятый в отдельности, не в состоянии воссоздать картину мира во всем его многообразии. Полная художественная картина мира может быть воссоздана лишь при комплексном воздействии на человека различных видов искусства.

Это положение нашло подтверждение в исследованиях психологов, педагогов, музыковедов. Б.М. Теплов, П.М. Якобсон, А.А. Смирнов доказали, что участие ряда различных органов чувств в восприятии действительности способствует более глубокому проникновению в сущность любого предмета или явления, обуславливает целостность восприятия.

Уругвайский педагог А. Ариеменди отмечала, что восприятие музыки должно быть соединено с движением словом, что освоение звуковой стороны вербального языка, его интонационной выразительности должно быть связано с развитием музыкальных впечатлений ребенка.

А. Арименди пришла к выводу о целостности детского восприятия, внутреннем тяготением ребенка к синкретизму (Л.С. Выготский).

Ю.Б. Алиев рекомендует в этих целях опираться на знания и умения учащихся, приобретаемые на учебном предмете изобразительного искусства и труда, эти теоретические положения ученых явились основой для построения исследования.

В работе над песнями и вокально-хоровыми упражнениями особое внимание обращалось на сравнение особенностей произношения гласных и согласных звуков в речи и пении.

Введение в урок музыки и движений предполагает использование знаний и умений, приобретенных на уроках ритмики, хореографии и физической культуры. Движение под музыку особенно любимый вид музыкальной зарядки. Музыка может пробудить желание подвигаться.

Понаблюдав за людьми, слушающими музыку, заметим, что они частенько топают в такт ногами или кивают головами. Двигаясь, мы как бы принимаем в прослушивании музыки. В движении мы выражаем настроение, напеваемое музыкой.

Младшие школьники получают удовольствие от собственного ритмического движения, это вид музыкальной деятельности позволяет как бы отдохнуть от напряженного вслушивание в музыкальное произведение. пение.

Музыкально-ритмическим бывает вход и выход из класса. Плясовые песни можно связать с плясовыми движениями на месте (притопы, движения руками, хлопки, повороты). Используется прием дирижирования в характере прослушиваемого или исполняемого произведения.

Для развития творческой самостоятельности детей использовалась такая просьба учителя: «Сейчас будет исполнено несколько песен. Когда вы услышите песню-марш или песню-танец, то маршируйте или танцуйте руками».

Также на многих уроках присутствовали элементы активного музицирования: игра на детских музыкальных инструментах под аккомпанемент фортепиано.

Взятые за основу эксперимента методики открывают большие возможности для развития творческой активности учащихся. С первых занятий детям давались различные творческие задания: сочинение мелодий, создание мелодий в заданном ритме, нарисовать то, что ученик услышал и представил, сочинение песен на заданные тексты, что во многом способствовало оживлению и разнообразию уроков.

2.2 Содержание формирующего эксперимента

Конспект урока по музыке для 2 класса №1.

«Путешествие в мир симфонического оркестра или как получается музыка»

Время 45 минут .

Цель урока - познакомить детей с инструментами симфонического оркестра.

Задачи урока

· Обучающие:

- обогатить знания об инструментах симфонического оркестра , их внешнем виде и тембровой окраске звука;

формировать интерес к классической музыке на основе эмоционального восприятия прослушанных произведений;

- прививать любовь, уважение, чувство эстетического сопереживания к произведениям искусства.

· Развивающие:

- развивать музыкальное мышление, умение сравнивать, анализировать;

- формировать тембровый и звуковысотный компоненты музыкального слуха:

- способствовать развитию вокально-хоровых навыков в процессе пения под музыкальный аккомпанемент.

· Воспитательные:

- воспитывать чувства уважения к культуре своего народа;

- способствовать формированию заинтересованности в общении с музыкой. Оборудование: магнитофон, диски, фортепиано, телевизор, нотный материал, презентация слайды, раздаточный учебный материал.

Музыкальный материал:

1. «Симфония № 4» (финал), П.И. Чайковского - слушание.

2. Концертный цикл «Времена года» А. Вивальди - слушание.

3. «Симфония № 31» Й. Гайдна - слушание.

4. «Второй квартет» А.П. Бородина - слушание.

5.«Веселый музыкант», Музыка А. Филиппенко, Слова Т. Волгиной, пение - разучивание.

6. «Марш» Ф. Мендельсона - слушание.

План урока

Организационный момент. Музыкальное приветствие. План урока. Актуализация опорных знаний учащихся по теме урока.

Открытие новых знаний.

Проверка усвоения нового материала

Закрепление знаний и умений учащихся по изучаемому материалу. Подведение итогов урока. Рефлексия.

Ход урока

1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие под аккомпанемент. У. Здравствуйте, ребята!

Д. Здравствуйте, учитель!

Вхождение в урок. Звучит музыка Э. Грига «Утро».

У. Мы отправляемся с вами в музыкальное путешествие, под названием «Мир Музыки».

2. Актуализация опорных знаний учащихся по теме урока. Слайд 1. У. Посмотрите на экран. Что вы видите здесь на карточках?

Д. Разнообразные музыкальные инструменты. У. Правильно. А что их объединяет?

Д. Музыка!

У. Как вы думаете, где мы можем услышать звучание этих инструментов одновременно?

Д. В музыкальном оркестре.

У. Очень хорошо! А теперь давайте дадим определение, что же такое Оркестр?

Д. Оркестр - это коллектив исполнителей на музыкальных инструментах.

У. Послушайте музыкальное произведение и попробуйте угадать название оркестра? В этом вам поможет музыка (слушание марша Ф. Мендельсона).

Д. Симфонический.

Определение темы урока. Слайд 2 - «Музыкальные инструменты симфонического оркестра»

У. Вместе мы попробуем раскрыть тайны симфонического оркестра. У.Кто управляет оркестром?

Д. Дирижер

3. Открытие новых знаний. Слайд 3.

У. Посмотрите, какие инструменты входят в состав этого оркестра? Назовите всем классом вместе со мной группы инструментов:

Д. струнно-смычковые, деревянно-духовые, медно-духовые , ударные. Первая группа Струнно-смычковые инструменты слайд 4 скрипка, альт, виолончель, контрабас. Музыкант - исполнитель извлекает звук при помощи проведения смычка по струнам.

Д. Слушают звучание каждого инструмента этой группы.

Вторая группа Духовые инструменты слайд 5 делится на деревянные и медные духовые инструменты. Они называются так потому, что музыканты, играют на них, используя воздух для извлечения звука.

В группу деревянных духовых инструментов входят - флейта, гобой, кларнет, фагот, а в группу медных - валторны, трубы. тромбоны и туба. Ребята, посмотрите на слайд, какие духовые инструменты вы можете назвать?

Д. Смотрят на слайд и узнают музыкальные инструменты.

Третья группа Ударные инструменты - слайд 6 состоит из литавр, барабанов, тарелки, треугольники, бубен, тамтам, колокольчики, колокола, ксилофон, челеста, виброфон.

Д. Слушают звучание каждого инструмента.

4. Проверка усвоения нового учебного материала

У. Ребята, теперь я дам вам задания по теме нашего урока. Выполнять эти задания вы будете в малых группах. Уважайте друг друга и не ссорьтесь.

Разложи конверты на партах, в которых спрятаны карточки картинки с музыкальными инструментами.

Детям необходимо разложить эти карточки по группам музыкальн

Задача: собрать карточки и найти на рисунке изображения инструментов симфонического оркестра.

У.Рассматривает и оценивает выполненное.

5. Закрепление знаний и умений учащихся по теме урока.

Расположить инструменты на доске в очередном порядке (установить порядок расположения музыкальных инструментов в оркестре помогает музыка).

У. Для закрепления полученных знаний, показываем слайд с расположением музыкальных инструментов в симфоническом оркестре.

Слайд № 7

У. Дети, вы справились и с этим заданием! А теперь, попробуйте узнать инструменты симфонического оркестра по тембру (окраске).

Физкультминутка.

Дети выполняют танцевальные движения, по показу учителя, под музыку песни «Улыбка» из мультфильма «Крошка Енот». Слова М. Пляцковского, музыка В. Шаинского.

У. Ребята, теперь мы попробуем раскрыть еще одну тайну симфонического оркестра, и выясним, что под оркестровую музыку можно петь, а не только маршировать и танцевать. Сейчас мы споем песню. Для этого вам надо распеться. Встаньте ровно, красиво, расправьте плечи, не сутультесь. Вспомните! как правильно дышать во время пения?

Д. Вдох носом выдох ртом, не поднимая плечи.

У. Правильно. А теперь распоёмся все вместе хором. Д. Поют распевания.

У. Сядьте удобно и исполните песню «Веселый музыкант». Д. Дети поют.

У. Молодцы, ребята! Хорошо справились и с этим заданием.

6. Подведение итогов. Рефлексия. Слайд № 8

У. Что о симфоническом оркестре мы сегодня узнали?

Д. Отвечают…(инструменты симфонического оркестра) У. Группы инструментов симфонического оркестра.

У. Молодцы ребята! Вы сегодня очень хорошо занимались.

У. На этом увлекательном уроке мы с вами узнали много интересного о симфоническом оркестре, его музыкальных инструментах, чтобы еще лучше понимать язык музыки.

Музыкальное расставание.

У. До свидания, ребята! Д. До свидания!

Д. Спасибо за урок!

Конспект урока по музыке для 2 класса №2.

«Три кита в музыке»

Время урока 45минут.

Цель: обобщить знания учащихся по темам «Три кита в музыке» .

Задачи:

· обучающая

- в ходе урока обучать понимать и передавать характер, настроение и чувства музыки;

- ориентироваться в трех китах музыки марш, танец, песня на знакомом в знакомом песенном и музыкальном материале;

- учить чувствовать и эмоционально передавать различные характеры музыки в пении, движении, исполнении;

· развивающая

- развить навык внимательного слушания музыкальных произведений;

- музыкальные способности: чувство ансамбля, музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма;

- певческий голос;

- творческое воображение;

- артистические способности;

· воспитательная

воспитать эмоционально-ценностное отношение к музыке; музыкальную культуру учащихся;

- воспитать любовь к родной природе; умение сопереживать;

Музыкальный материал:

1. «Песенка Бременских музыкантов» Г. Гладкова.

2. Марш Л. Бетховена.

3. Два варианта марша Д. Кабалевского.

4. «Танец маленьких утят» Т. Вернер.

5. Вальс из балета «Спящая красавица» П.Чайковского.

6. Итальянская полька С.Рахманинова.

7. Инструментальный вариант русского народного песни-танца «Барыня».

8. Попевка «Березки» И.Арсеева.

9. Белорусская народная песня «Перепелочка».

10. Музыкальные загадки

11. Песни по выбору учащихся:

12. «Пусть всегда будет солнце».Муз. А.Островского, сл. Л. Ошанина;

13. «Веселый музыкант». А.Филиппенко - Т. Волгиной.

Оборудование: фортепиано, доска, ноты, карточки музыкальных инструментов.

Мультимедийное оборудование: магнитофон, ноутбук, презентация.

Ход урока

1. Вход в класс под музыку « Песня Бременских музыкантов» Г. Гладкова. Музыкальное. Приветствие

У: «Здравствуйте, дети».

Д. «Здравствуйте, учитель».

2. Введение в тему урока.

У.Ребята, вместе с вами мы познаем мир музыкального искусства. Сегодня мы совершим еще одно путешествие, но на этот раз, в мир знакомой вам музыки. А помогут нам в этом три музыкальных «кита».

Д. Варианты ответов детей. У. Назовем их.

Д. «Кит» Марш, «Кит» танец, «Кит» песня. У. Молодцы. Вы готовы к путешествию?

Д. Дети отвечают.

У.Чтобы всем было веселее, мы, разными движениями рук и корпуса в такт звучащей музыке, передадим настроение музыки.

3. Работа по теме урока.

Путешествие первое. Марш

У. Будьте внимательны! Ответ дадим хором.

Д. Дети отвечают все вместе, хором: «Кит» Марш!

У. Ребята, вы угадали, и поэтому мы отправляемся страну марша. Сейчас, под музыку, мы пойдем маршем. Если музыка зазвучит тихо - вы будете маршировать тихо на мысочках, когда музыка зазвучит громче - вы пойдете, активнее поднимая ноги, но не топая.

Д. Маршируют. Под Марш Л.Бетховена.

У. Молодцы! Подумайте и скажите, где вы видели марширующих? Д. На праздничных парадах.

У.Ребята, назовите особенности марша? Д. Он звучит четко, громко, ритмично.

У. Кто может маршировать?

Д.Солдаты, офицеры, игрушечные солдатики.

У. Очень хорошо! Продолжаем. Теперь поиграем в музыкальную загадку, ее надо очень внимательно слушать, чтобы отгадать. Прослушайте на фортепиано фрагменты двух маршей. Постарайтесь догадаться, кого изображает первый марш, а кого - второй. Звучит фонограмма солдатского марша, и марша игрушечных солдатиков.

Д. Во время звучания первого марша идут настоящие солдаты, а во время звучания второго солдатики игрушечные.

У. Сравните музыку маршей?

Д. Музыка звучала по-разному: у первого марша громко, торжественно в среднем регистре; у второго марша легко, тихо, быстро и в высоком регистре.

У. Скажите, почему звучание маршей так не похоже друг на друга? Д. Потому что маршируют разные солдаты.

У.Правильно, ребята! Настоящие солдаты тяжело идут в полном обмундировании, они громко, ударяют сапогами об мостовую, а игрушечные солдатики - маршируют тихо, легко, почти не слышно и оружие у них ненастоящее, а игрушечное.

У.Под музыку отобразите движениями и жестами настроение марширующих солдат и солдатиков.

Д. Повторно звучит музыка, все дети импровизируют движения в характере музыки маршей.

У. Молодцы! Вы справились.

У. Отправимся путешествовать дальше. Послушайте музыку и отгадайте музыкального кита. Звучит музыка танца.

У. Кто узнал? Д. Кит Танец!

У. В какой стране он живет? Д. В стране танца.

У. Верно отгадали. Поднимите руки те, кто хочет потанцевать сейчас? Д. Поднимают руки.

У. Сейчас вы вместе потанцуете, но сначала давайте узнаем музыку танца и назовем его. Звучит фонограмма.

Д. «Танец маленьких утят».

У. Тихо встаньте и изобразите движением настроение этих утят. (Танцуют) У. Назовите ваше настроение?

Д. Веселое.

У. Где вы можете видеть танцующих людей? Д. На праздниках и пр.

У. Послушайте, и отгадайте еще одну музыкальную загадку. (Звучит музыка вальса). Какой это музыкальный кит?

Д. «Кит» танец

У. Как называется этот танец? Д. Вальс.

У. Как звучит музыка вальса?

Д. Музыка плавная, мягкая, кружащаяся,

У. Станцуем вальс, сидя за партами. Для этого поднимем руки и отобразим настроение музыки. (Звучит музыка вальса)

Д. Исполняют вальс движением рук.

У. Назовите ваши ощущения от музыки?

Д. Плавность, легкость движений, веселое настроение. У. У вас получился красивый вальс.

У. Послушаем новую музыкальную загадку. У. Узнайте, какой это кит?

Д. Танец - полька.

У. Какое настроение в музыке польки? назовите характерные движения народного польского танца.

Д. Танцующие легко, весело подпрыгивают.

У. Правильно, ребята, а мы станцуем хлопками и каблучками, подпрыгивая Согласны?

Д. Да!

У. Встаем позади своих стульев, ставим перед собой ладони рук и отмечаем хлопками пульсацию музыки радостно, с веселым настроением.

Д. Дети танцуют в характере польки.

У. Вам понравилось ощущение радости от танца? Д. Да!

У. Ваше настроение улучшилось?

Д. Да. После танца стало веселее, радостнее, настроение улучшилось.

У. Послушайте новую музыкальную загадку. Звучит русская народная плясовая музыка.

Д. Дети слушают и узнают мелодию.

У. Ребята, кто узнал, это песня, марш или танец? Д. Танец.

У. Прозвучал русский народный плясовой танец. Мы исполним его в оркестре. Девочки возьмите в руки «балалайки», а мальчики - «баяны». Слушайте внимательно, и вступайте вместе со звучанием своего инструмента.

Д. Дети имитируют игру на музыкальных инструментах.

У.Сейчас вы сыграли в народном оркестре, все вместе и согласованно. У. У вас получился замечательный оркестр.

У. Назовите все танцы, с которыми мы познакомились сегодня. Д. Вальс. Полька. Русский плясовой танец.

У. Вы правильно ответили.

У. Продолжаем урок. Давайте послушаем музыку, и в ней найдем ответ на мой вопрос: Какой сейчас звучит «Кит»?

Д. Это песня «Березки». У. Верно!

У.Сейчас, под звуки музыки, мы исполним попевку. Определите музыкальное настроение и характер музыки. Какими движениями рук вы бы нарисовали березку?

Д. Плавными, мягкими, легкими.

У. Вслушивайтесь в музыку. Опишите словами мелодию.

Д. Мелодия спокойная, легкая, красивая, покачивающаяся, как ветви березы. У. Как вы думаете, чему радуются березы, о чем они мечтают.

Д. Березки стремятся к солнцу, радуются теплу и свету.

У. Посмотрите на картину Исаака Ильича Левитана, русского художника, сравните березки на картине с березками в попевке.

Д. Да, они солнечные, тоненькие, как мелодия.

У. Как художник узнал, что березки изображаются именно так, как он их нарисовал.

Д. Увидел в природе.

У. И композитор увидел в природе красоту русской березки.

У. Ребята, оказывается, что композитор и художник вдохновлялись природой.

У. Кто поет в лесу? Д. Птицы.

У. Правильно. Давайте исполним песенку «Перепелочка». Какое настроение и характер музыки у этого произведения.

Д. Печальный характер музыки, звучат грустные, минорные нотки, поэтому настроение грустное.

У. А сейчас начнем викторину по нашей теме.

У. Повторно прослушаем музыку, и постараемся узнать, какой карточке соответствует этот музыкальный фрагмент.

Д. Слушают музыку, узнают ее, поднимают карточки, соответствующие произведению.

IV. Обобщение темы.

У. Подведем итоги урока. Выделим основные понятия: «Кит» марш, «Кит» песня, «Кит» танец. В какой стране вам больше понравилось? Почему?

Д. Ответы детей.

У. Какие настроения и чувства вы сегодня ощутили в каждой стране? Д. Чувства веселья, радости, грусти, сопереживания.

У. Как научиться понимать музыку?

Д. Внимательно вслушиваться в музыку, и понимать музыкальную речь.

V. Итог урока.

У. Теперь исполним песню по выбору.

Д. Называют песню, которую споют хором.

У. Мне понравилось, как вы пели и работали на уроке.

Всем ставлю «отлично». До скорой встречи. Строимся. Выходим из класса под музыку марша.

Музыкальное расставание.

У. До свидания, ребята! Спасибо за урок! Д. До свидания!

Конспект урока по музыке для 2 класса №3.

«Осознание выразительных средств музыки»

Время урока 45 минут.

Цель урока - понимать и передавать в своем исполнении характер, настроение и чувства музыкального произведения.

Задачи

· Обучающая

передавать в пении средства музыкальной выразительности;

· Развивающая

- развивать навыки музыкальной импровизации, на примере сочинения музыкального диалога, колыбельной и импровизации стихотворения Н. Майкова «Мать и дети».

- развивать вокальные навыки, память детей, в исполнении музыкальной песни «Самая хорошая», музыка В. Иванникова, слова О.Фадеевой.

- развивать вокальные навыки, память детей, при исполнении музыкальной песни «Самая хорошая», музыка В. Иванникова, слова О. Фадеевой.

- развивать навыки музыкального восприятия, на примере прослушивания пьесы П.Чайковского «Болезнь куклы».

· Воспитательная

- воспитывать любовь и уважение к семье и дому, родным людям Ход урока.

1. Организационный момент. Музыкальное приветствие.

2. Введение в тему урока. Беседа о музыке для родных людей. У. Вспомните, о чем шла речь на предыдущих уроках.

Д. О родственниках: мамах, папах, дедушках, бабушках, братьях и сестрах. У. Назовите тех, кто заботится о вас дома.

У. Сегодня мы будем исполнять произведения о мамах и для мам.

3. Музыкальная импровизация на стихотворение «Мать и дети» А.Н. Майкова

Учитель читает стихотворение, дети на последние строки сочиняют свои мелодии.

4. Исполнение песни «Самая хорошая», музыка В. Иванникова, слова О.Фадеевой.

У. Всегда ли мама в хорошем настроении? Посмотри на музыкальный разговор в учебнике.

У. Сын пришел домой с плохими оценками. Мама спросила у него: почему он принес плохие оценки?

У. Мы выполним задание, работая в парах. Один ученик в паре будет мамой, другой - сыном.

5. Музыкальный разговор ( работа в парах ).

6. Слушание пьесы «Болезнь куклы» П.И.Чайковского У. Какими словами можно охарактеризовать эту пьесу? Д. Эта пьеса грустная, печальная, медленная.

У. Скажите, а что поют все мамы своим детям на ночь? Д. Мамы поют детям колыбельные песни.

У. В учебнике есть еще одно творческое задание: нужно сочинить свою колыбельную песню. Часть текста уже написана, а две строчки нужно придумать.

7. Итог урока.

У. Ребята, что понравилось вам на сегодняшнем уроке?

Д. Отвечают.

8.Музыкальное расставание.

У. Спасибо за интересные ответы, мне очень понравилось с вами общаться! До свидания, ребята!

Д. До свидания!

Конспект урока по музыке для 2 класса №4.

Тема: «Инструмент оркестр фортепиано»

Время урока45 минут.

Тип урока: урок изучения нового материала.

Цель урока: Знакомство с разновидностями фортепиано - пианино и роялем.

Задачи урока:

· Образовательные:

- расширить знания о музыкальных инструментах;

- объяснить значения слов форте, пиано, фортепиано, пианино, рояль;

- уметь распознавать звучание разных регистров фортепиано;

- способствовать развитию коммуникативных навыков (работать в парах, малых группах, уметь слушать и проявлять инициативу);

- проводить тембровые аналогии между звучанием фортепиано и звучанием некоторых инструментов симфонического оркестра;

- уметь сравнивать тембровое звучание марша Черномора М.Глинки в исполнении симфонического оркестра и фортепиано.

· Развивающие:

- развивать воображение;

- развивать творческие способности.

· Воспитательные:

- воспитывать интерес к учебному предмету, через разнообразие видов деятельности на уроке; воспитание адекватной самооценки и оценки деятельности одноклассников на уроке;

- воспитывать эстетические чувства;

- воспитывать интерес к классической музыке;

- воспитывать эмоциональное отношение к музыке. Репертуар:

1 .Марш Черномора. Композитор М.И. Глинка

2 .Песню «Улыбка»

Оснащенность урока:

1. Учебник «Музыка» для 2 класса для общеобразовательных учреждений, авторы В.В. Алеев, Т.Н. Кичак;

2. Рабочая тетрадь: пособие для общеобразовательных учреждений, авторы В.В. Алеев, Т.Н. Кичак;

3. Презентация в Power Point по материалам урока;

4. Раздаточный дидактический материал.

Оборудование урока: Доска, телевизор, ноутбук, магнитофон, фортепиано.

Средства обучения: Клавиатура, раздаточный материал.

Ход урока

У. Прозвенел и смолк звонок, Всех позвал он на урок.

Повернитесь, посмотрите и улыбки подарите.

Музыкальное приветствие

"Здравствуйте, ученики"

Д. «Здравствуйте, учитель!»

У. Сегодня наш урок будет посвящен интересному музыкальному гостю. Слушайте внимательно,

Ничего не забывайте, На вопросы отвечайте,

Все, ребята, подмечайте!

У. Послушайте музыкальный фрагмент, вспомните название произведения Д. Слушают фонограмму Марша Черномора М.Глинки.

У. Кто узнал музыку и может назвать композитора?

Д. Марш Черномора. Композитор М.И. Глинка ( показ портрета). У. В каком произведении звучит этот марш?

Д. В опере "Руслан и Людмила".

У. Правильно, молодцы, а кто такой Черномор?

Д. Злой колдун.

У. Как он двигается? Д. Двигается Шагами.

У. В каком музыкальном размере написан марш? Д. В размере 4/4.

У. Да, правильно.

У. Какие музыкальные инструменты вы услышали? Д. Называют инструменты.

У. А какие музыкальные инструменты придают музыке сказочность и волшебность?

Д. Музыкальные колокольчики.

У. Ребята, все перечисленные инструменты входят в состав большого оркестра. Какого?

Д. Симфонического оркестра.

У. Ребята, вы очень хорошо ответили о Марше Черномора из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки в исполнении симфонического оркестра. Семья симфонического оркестра большая. Сейчас мы узнаем об одном из семьи инструментов более подробно.

У. Как вы думаете, о чем мы будем говорить на уроке? Отгадайте мою картинку загадку (показ фортепиано). Д. Фортепиано.

У. А теперь вместе вслух произнесем тему урока: Инструмент оркестр Фортепиано.

У. Помогут нам раскрыть тему урока наши друзья музыка, учебник, знания и инструмент фортепиано.

У. А какие качества нам нужны, чтобы наш урок прошел успешно? Д. Дружба, доброта,

У. На уроке мы будем стараться слушать внимательно, отвечать вместе, дружно работать в парах, помогая друг другу.

У. В тетрадях подпишем тему урока.

У. О фортепиано нам расскажет Лиза. Д. Слушают рассказ ученицы.

У. Дети, тот, кто внимательно слушает, будет сегодня моим помощником. Пианино - комнатный инструмент, рояль - концертный. Давайте тихонько подойдем к фортепиано, как кошка на подушечках и посмотрим какого цвета клавиши? Д. Белые и черные.

У.Все клавиши называются клавиатурой.

Фортепиано - клавишный струнный музыкальный инструмент с двумя педалями. Одна педаль - правая - увеличивает силу звука , громкость звучания, и продлевает время звучания нот даже когда руки убраны с клавиатуры, ноты продолжают звучать. Вторая педаль левая - уменьшает

силу звука, инструмент звучит тише. А теперь аккуратно попробуйте нажать на клавиши пальцами рук. Берегите инструмент!

Д. Поочередно нажимают на клавишу инструмента.

У. Послушайте, если нажимаем одну клавишу, то один молоточек ударяет по струне. Две клавиши - два молоточка, а если три - три молоточка.

У. Ребята! Чем толще струна, тем звук ниже, А чем тоньше струна, -тем звук выше.

У. Поиграем в котят и пойдем налево, каким голосом запоет пианино низким или высоким?

Д. Низким - в низком регистре.

У. А теперь , котята, пойдем обратно, направо - пианино запоет выше и нежнее.

Д. Выше.

У. Правильно, выше, в верхнем регистре. А сейчас в среднем регистре. Звуки выстроились в ряд: до, ре, ми, фа, соль, ля, си получился звукоряд! Д. Повторяют вместе с учителем.

У. Споем гамму До мажор в среднем регистре. А теперь встанем красиво, как дирижеры и продирижируем. Исполним гаммы с дирижированием.

У. Молодцы, Старались. Садитесь на свои места. У. Поработаем в парах.

Ребята, возьмите карточки клавиатуры и подчеркните карандашом: справа от средних регистров красным цветом высокие регистры, а слева желтым цветом низкие. Средний регистр отметьте зеленым карандашом.

Подпишите регистры. Кто справился - поднимите руку.

Проверьте себя по образцу. Оцените свою работу. Посмотрите на доску и поставьте смайлик.

Д. Дети выполняют задание.

У. В учебнике, на стр. 63, посмотрите репродукцию Корина. На каком музыкальном инструменте играет музыкант?

Д. На рояле

У. А почему вы так решили?

Д. Струны расположены горизонтально, Размер инструмента больше чем у фортепиано.

У. Правильно, это рояль, концертный инструмент. Музыкант, играющий на пианино, рояле, фортепиано это ? Д. Пианист.

У. Посмотрите, художник Корин изобразил портрет пианиста Игумнова. Послушайте и определите, как звучит инструмент.

Д. Слушание музыкального фрагмента.

Фортепиано называют «инструмент оркестр» за очень большой диапазон звучания. Используя все регистры своего звучания, он может изобразить игру нескольких музыкальных инструментов и, даже целого оркестра одновременно в высоком и низком регистрах, громко и тихо, отрывисто и связно.

У.Послушайте «Марш Черномора» в фортепианном исполнении. В какой момент инструмент звучит громко, а в какой тихо?

Д. Слушание. Ответы детей.

У. Какие регистры использует Глинка в «Марше Черномора». Д. Низкие и высокие

У. Низкий регистр изображают зло грозного героя. А, высокий регистр сказочность, коварность, хитрость . Похожи ли звуки фортепиано на звуки колокольчиков?

Д. Да, похожи.

У. В оркестре играют несколько инструментов, а на фортепиано? Д. Только один пианист.

Физкультминутка.

У. Ребята. Музыкой можно изобразить различных животных. Представим себя композиторами и подберем регистр каждому животному.

Работа в группах

Проверьте в парах по образцу, у кого нет ошибок? Д. Выполняют задание.

Так как у фортепиано дружат между собой: и черные, и белые клавиши, все регистры, мы тоже будем дружно петь песню о дружбе. Нотки дружат между собой. И я хочу, чтобы вы оставались добрым и дружным классом!

Д. Исполняют песню о дружбе. У. Дети! Подведем итог вместе.

О каком музыкальном инструменте мы сегодня говорили? Д. музыкальный инструмент Фортепиано.

У. Кто доволен своей работой на уроке улыбнитесь учителю и друг другу. Мы будем продолжать знакомиться с этой темой и на других уроках.

Повторите дома два итальянских термина «форте», «пиано» и «пианист».

У. Молодцы. А теперь мне бы хотелось узнать, понравился ли вам наш урок, и с каким настроением вы уйдете сегодня с урока?

Д. Называют своё настроение.

У. Ребята! Кто с хорошим настроением - выйдите к доске и улыбнитесь. Давайте пропоем песню «Улыбка» и подарим ее друг другу вместе с улыбкой.

Исполнение песни. Выставление оценок за урок. Музыкальное расставание. У. До свидания, ребята!

Д. До свидания. учитель!

2.4 Результаты исследования

Для первого начального среза был выбран следующий материал:

1. Песня, выученная на слух в течение предыдущих уроков, «Веселый музыкант», музыка А. Филиппенко, Слова Т. Волгиной.

2. Незнакомая мелодия «Симфония №4» П.И.Чайковского.

3. Прослушивание знакомого произведения «Второй квартет» А.П. Бородина.

4. Прослушивание незнакомого произведения «Времена года» А. Вивальди.

Предварительное обследование показало, что уровень развития музыкально творческой активности у большинства учащихся сравнительно низкий. исходя из основополагающего принципа психологии о развитии способностей, как ядра творческой активности, в процессе активности, в процессе активной музыкальной деятельности, методика экспериментального исследования построена с использованием следующих дидактических положений:

- разнообразие приемов практического осуществления заданий;

- широкое применение наглядных пособий;

- увеличение количества активных действий учащихся в процессе урока (смена видов деятельности);

- подбор материалов интересных и доступных детям, по окончанию обучения был проведен второй контрольный срез. музыкальный материал для него был следующий:

Для второго заключительного среза был выбран следующий музыкальный материал:

1. Песня, выученная по слуху в течение предыдущих уроков, «Мать и дети» А. Майкова.

2. Незнакомая мелодия «Марш» С..Прокофьева.

3. Слушание знакомого произведения «Попрыгунья» Г. Свиридова. 4.Прослушивание незнакомого произведения «Каждый по-своему маму любит» музыка Г. Лопатенко, слова М. Ивенсен.

5. Сочинение колыбельной.

Представлены показатели музыкальных способностей испытуемых после проведения эксперимента. Эти результаты свидетельствуют о безусловной эффективности предлагаемой методики: за достаточно короткое время количество детей с высоким уровнем развития увеличилось в 2 раза, увеличилось число детей и со средним уровнем развития.

У всех учеников улучшились показатели восприятия музыки:

1. за время обучения дети накопили довольно значительный слуховой опыт;

2. повысился интерес к музыке и учащимся;

3. в большинстве случаев стала наблюдаться адекватная реакция на прослушанное произведение;

В зависимости от этих показателей изменились и результаты распределения детей по уровням в зависимости от критериев и результатов исполнения программы.

1. В более высокую группу перешли: Из 2 в 1Елизавета В., Тимур С., Кира У.

Из 3 в 2 Илья А, Расул А., Юля К., Сергей П., Даниил В., Валерия П., Жасмин К., Роберт К., Лилия М.

Не изменили показателей: Никита А., Данила Н., Дарья Д., Эльдар С.

Уровень общего музыкального развития, развития музыкального восприятия и музыкального слуха у детей экспериментальной группы позволили им в короткое время овладеть достаточно большим музыкальным репертуаром, освоить сложные музыкально-теоретические понятия, улучшить чувство ритма, накопить относительно большой слуховой материал.

Заключение

В настоящей работе исследовалась возможность развития музыкально-творческой активности младших школьников без специального отбора на основе сочетания методики слушания и обсуждения музыки.

Разнообразие методов прохождения песенного и музыкальнотеоретического материала вызывало повышенный интерес у учащихся. особенно нравилась им роль лидера (учителя, дирижера). Большое количество наглядных пособий давало опору музыкальному образу, обогащала его.

Применение наглядности выполняло функции:

- иллюстративную;

- создающую эмоциональное соответствие содержанию;

-графически-образную, помогающую усвоению музыкальнотеоретических знаний.

Для проверки гипотезы было организовано экспериментальное исследование.

Получение результаты позволяют сделать следующие выводы:

1. Включение специальной методики и музыкальное обучение младших школьников создает оптимальные условия для формирования музыкальных слуховых представлений, которые являются основой развития музыкально-творческой активности. Предложенная методика оказалась высокоэффективной: в процессе целенаправленного обучения младшие школьники (без специального отбора) за короткий срок достигли более высокого уровня развития музыкально-творческой активности.

2. Использование предложенной методики позволяет также в короткие сроки обучить детей музыкальной грамоте, навыкам самостоятельного овладения новым музыкальным произведением на более высоком уровне и в более короткие сроки, чем при традиционных методах, а

также позволяет накопить большой слуховой запас произведений, научить детей слушать, анализировать музыкальные произведения.

3. Использованная методика оказала значительное влияние на общее музыкальное развитие детей, о чем свидетельствует возросший уровень эмоционально-художественного исполнения или музыкального репертуара и интересные высказывания детей о музыке.

4. Полученные в исследовании данные свидетельствуют о возможности расширения сферы применения данной методики, вплоть до использования ее в профессиональном обучении.

Значение развития музыкально-творческой активности состоит в том, что она дает возможность успешно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности и обеспечивает осознание особенностей языка музыки, строения музыкальной речи. Это, в свою очередь, является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей.

Библиография

1. Асмолов А.Г. Культурно-историческая психология и конструирование миров. - М.: МПСИ, 1996. - 768с.

2. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - Л., 2000.

3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., 1983.

4. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. - М.: Педагогика, 1977 - 257с.

5. Безбородова Л.А. Дирижирование. М., Флинта, 2000.

6. Безбородова Л.А. Музыкальное развитие детей младшего школьного возраста М., Прометей, 2005.

7. Безбородова Л.А., -Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. -СПБ., Планета музыки, 2014 512 с.

8. Большая психологическая энциклопедия \ Гл. ред. Н. Дубенюк. - М.: Эксмо, 2007.

9. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. -М., 1995. 10.Возрастная и педагогическая психология: Тексты/ Сост. и коммент.

Шуаре Марта О. - М., 1992.

11 .Выготский Л.С. Психология искусства. - М.,1997.

12 .Галямова Э.М. Развитие творческой активности младших школьников в процессе художественного конструирования: дис. канд. наук. - М.: Московский педагогический государственный университет, 2004.

13 .Гальперин П.Я Введение в психологию. - М., 1996. 14.Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М., 1984. 15.Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке? - М., 1982. 16.Кабалевский Д.Б. Прекрасное побуждает доброе. - М., 1976.

17 .Костюк А.Г. О мелодической ориентации музыкального восприятия//Восприятие музыки. Сборник статей/Ред.сост. Максимов В.Н. - М., 1990.

18 .Лук А.Н. Психология творчества. -М., «Наука», 1998. 19.Левин. В.А. Воспитание творчества. - Томск: Пеленг, 1992.

20 .Матонис В.П. Музыкально - эстетическое воспитание личности. - Л., 1988.

21 .Метлов Н.А. Музыка - детям. - М.,1985.

22 .Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. Ярославль.,

«Академия развития», 1997.

23 .Михалева В.В. Содержание и организация учебно - творческой деятельности студентов педагогического колледжа на предметах музыкального цикла/ Контроль качества подготовки специалистов: Материалы научно - практической конференции. -Ульяновск: УПК, 2004, с74-77.

24 .Михалева В.В. Формирование творческой активности студентов педагогического колледжа в процессе музыкальной подготовки // Сб. научных трудов. «Актуальные проблемы социогуманитарного знания», вып. «Прометей» МПГУ, 2003. С. 158-162.

25 .Музыкальное воспитание в школе. Вып. 16. Сборник статей/ Под редакцией О.А. Апраксиной. - М.: «Музыка», 1985.

26 .Музыкальное воспитание: опыт, проблемы, перспективы. (СБ. научных трудов) - Тамбов, 1995.

27 .Музыкальное творчество в общеобразовательной школе / Методические рекомендации / Сост. Вишняков.Н.Ф. - Запорожье, 1987.

28 .Надолинская Т.В. - Методические рекомендации к учебному комплекту «Музыка» (1-3) - Таганрог: Айкен, 1998.

29 .Нестьев И.В. - Учитесь слушать музыку. - М., 1997.

30 .Новое педагогическое мышление / Под ред. А.В. Петровского. - М.:Педагогика, 1990.

31 .Осеннева М.С., Безбородова М.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. - М., Академия, 2001.

32 .Педагогика. Учеб.пособие для студентов пед. Ин-тов - Под ред.

Ю.К.Бабанского 2-ое изд. - М.: Просвещение, 1998.

33 .Петровский А.В., Ярошевский М.Г. Психология. - М.:Академия, 2000.

34 .Петрушин В.И. Музыкальная психология для учащихся и студентов.

М., «Пассим», 1994.

35 .Пиличяускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема.

Пособие для учителя. - М., 1992.

36 .Педагогический энциклопедический словарь \ Гл. ред. Б.М. БимБад. М.: Большая рос. энцикл., 2002 528 с.

37 .Российская педагогическая энциклопедия в двух томах \ Гл. ред.

В.В. Давыдов. - М.: Большая рос. энцикл., 1999.

38 .Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб: Питер, 2000. 39.Радынова О.П. Слушаем музыку. - М., 1990.

40.Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. - М.,1991. 41.Ражников В.Г. Диалоги о музыке и педагогике. - М., 1989. 42.Разумный В.А. Прекрасное во всем. - М., 1988.

43 .Сохор.А.Н. Музыка как вид искусства. - М., 1991.

44 .Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура. - М., 1995. 45.Способин И.В. Элементарная теория музыки. - М.:Просвещение,

1995.

46 .Сухомлинский В.А. О воспитании. - М., 1985.

47 .Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. - М., 1998.

48 .Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей// Избр. Труды: В 2-х томах - М., 1985 - т.1.

49.The Pursuit of Excellence Through Education (Educational Psychology Series)// Publisher: Routledge,2001.

50.The Ambiguity of Teaching to the Test: Standards, Assessment, and Educational Reform//Routledge 2004.

Размещено на Allbest.ru

...

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2025, ООО «Олбест» Все наилучшее для вас