Теоретические основы обучения старших школьников тагильской росписи

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

Ростовской области

«Волгодонский педагогический колледж»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Тема: Теоретические основы обучения старших школьников Тагильской росписи

Выполнил (а):

Студентка: Екатерина Викторовна

Волгодонск 2013

ВВЕДЕНИЕ

Образование и уровень компетентности старшего школьника должны обеспечить ему реальную возможность добиться успеха в любой сфере жизнедеятельности, помочь развить различные навыки и реализовать себя в различных видах деятельности.

В силу своей многосторонней значимости и конкретно-исторического характера положительное воздействие на формирование эстетических ценностей личности младшего школьника может оказывать искусство.

Актуальность исследования состоит в том, что изучение сущности и специфики педагогической технологии творческой самореализации старших школьников подводит к выявлению особых педагогических условий, которые формируют восприимчивость к новым идеям, развитию интереса старших школьников к творческой деятельности. Таким образом, установлено объективно существующее противоречие между потребностью старших школьников в самореализации в процессе занятий декоративным изобразительным искусством и недостаточном количестве научно-методических разработок, специальных программ, образовательных технологий, стимулирующих проявление природной потребности школьников самореализовать свои задатки и способности в изучении народных росписей, в свободной кистевой росписи.

Цель исследования: разработка методики обучения детей старшего школьного возраста тагильской росписи.

Объект исследования: процесс обучения учащихся техники и технологии тагильской росписи.

Предмет исследования: содержание и методики обучения технологии тагильской росписи

Задачи:

1.Проанализировать психолого-педагогическую и методическую, искусствоведческую, культурологическую литературу по проблеме исследования. обучение тагильский роспись художественный

2. Изучить историю возникновения и развития нижнетагильского промысла.

3. Изучить современное состояние проблемы развития художественно-творческих способностей детей средствами народных росписей.

4. Описать методические рекомендации по технике двойного мазка в свободной кистевой росписи.

5. Определить содержание занятий и заданий для успешного обучения старших школьников технологии тагильской росписи

Теоретико-методологической основой исследования явились:

- теоретические основы и положения методики обучения изобразительному и декоративно - прикладному искусству, в частности, народным промыслам;

-основополагающие положения по искусствоведению, особенности эстетического, художественного восприятия личности в творческом процессе при изучении народных росписей.

Методы исследования:

1. Анализ художественно-творческой практики мастеров тагильской росписи. Изучение искусствоведческой, психолого-педагогической, методической и справочной литературы в области изобразительной деятельности и декоративно-прикладного искусства.

2. Анализ учебно-творческих работ учащихся.

Глава I. Нижнетагильская лаковая роспись по металлу

1.1 Анализ психолого-педагогической и методической базы по проблеме исследования феномена тагильской росписи

Декоративная роспись Тагила - одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома. В настоящее время начинают возрождаться традиции, на которых исконно строились народные промыслы (Приложение №1)

Одним из направлений модернизации общеобразовательной школы является «более полное использование нравственного потенциала искусства как средства духовного развития личности».

Говоря о народном искусстве, Т. Я. Шпикалова отмечает: «Приобщая детей к народному искусству, необходимо учитывать следующее: 1) народное искусство- своеобразный катализатор детского изобразительного творчества; 2) в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений; 3)произведения народного и декоративно-прикладного искусства наравне с другими видами изобразительного искусства способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческих начал в личности» [1; 67].

Любой вид искусства влияет на человека целостно, но возможности его все же ограничены, поскольку каждый вид своеобразно воздействует на духовный мир человека. А комплексное использование видов искусств обеспечивает активное и равнозначное развитие всех сторон личности. Для творчества недостаточно только развитого воображения. «У любого художественного творчества два крыла - реальность и фантазия, и только на одном из них ни одно искусство подняться не может. Именно поэтому необходимо единство развития этих способностей. Не просто смотреть, а видеть художественно развитым зрением реалии жизни - от богатства цвета, формы, фактуры до богатства души. И второе крыло - развитая фантазия, развитая способность интерпретации»,- утверждает Б. Неменский [28;95]. Развивая у детей художественное восприятие действительности, воображение и фантазию, можно достичь очень хороших результатов в изобразительном творчестве, а также развить наблюдательность, умение анализировать, принимать нестандартные решения, выражать словами свои мысли и чувства.

Проблемы, с которыми сталкиваются преподаватели при изучении тагильской росписи:

-Отсутствие данной темы в программе по изобразительному искусству.

-Наличие большого количества учащихся средней школы, которые не знакомы с данной декоративной росписью.

-Отсутствие наглядности и дидактического материала.

1.2 История тагильской росписи

Первые упоминания о подносах в Нижнем Тагиле историки нашли в документах 1740-х годов. Если первые подносы были очень просты по своей форме и внешнему виду, то со временем в городе стали появляться специальные мастерские, которые занимались лакированием. В них металлическую поверхность изделий покрывали черным лаком, придающим железу особую красоту и прочность, а позднее и росписью, отчего они становились нарядными и привлекательными. И популярность тагильского подноса росла с каждым днем. Зарождение нижнетагильской лаковой росписи по металлу обязано расширением в начале 18 века «железного» военного производства на Нижнем Тагиле. Стремясь к совершенствованию технологии обработки железа, Никита Демидов, заводовладелец и ведущий поставщик металла для «военных нужд государств», закупал новейшее оборудование, в том числе партию плющильных прессов, при помощи которых изготавливали листовое железо. Кстати появившаяся мода на «чаевничание» спровоцировала кустарей-железоделов на создание из остатков проката подносов - плоского широкого блюда с высоким бортиком. Естественное желание повысить спрос на свою продукцию привело промысловиков к мысли о живописном украшательстве податливой к краске поверхности, и подносы стали расписывать «назидательными картинами» и цветочными узорами [2;24]. Нижний Тагил был богат мастерами. Складывались целые династии, ревниво хранившие секреты своего промысла. Большой известностью пользовались мастерские Дубасниковых, Перезоловых, Головановых. Но первым мастером считался Андрей Степанович Худояров, человек жесткого и упорного нрава. Ему молва приписывает честь изобретения знаменитого лака, который был прозрачен как стекло, тверд -- не процарапывался ножом, устойчив к жару - ни горячий самовар, ни кипяток, случайно пролитый, не портили его сверкающей брони, ни кислота его не брала, ни огонь. Секрет, к сожалению утерянный, лака Худояровых заключался в точной дозировке компонентов: льняного или конопляного масла, терпентина местных хвойных пород, растворяемых скипидаром; и оптимальной температуры [4;102]. На востоке применялся холодный способ лакирования. Тагильчане изобрели горячий способ при температуре в 300 градусов быстрого высыхания в лак добавляли окислы марганца и свинца. Лак получался бесцветным, прозрачным, что оживляло краски. 

Краски тогда мастера готовили сами: самоцветные каменья растирались в пудру, замешивались на льняном, ореховом, маковом масле с добавлением натуральных смол. После настаивания в плотно закупоренных сосудах краски разбавлялись секретной олифой и были готовы к употреблению. Народная уральская роспись называлась «маховым» письмом в один двухцветный мазок (отсюда дословный перевод модного нынче названия Onе Stroke).

Демидовы создали при Нижнетагильском заводе художественную школу, приглашали для преподавания художников, окончивших Петербургскую Академию художеств и даже отправляли мастеров на учёбу в Италию.

Роспись подносов мало-помалу стала массовым производством, и это привело к развитию предпринимательства. Уже во второй половине XIX века стали делать уральские подносы из тонкого, «жидкого» железа, вводить трафареты, живопись заменять налепными гравюрами. Сократилось количество мастеров - «писак», и закрылась живописная школа. Потомки основателей династии Демидовых стали преимущественно жить в Италии и потеряли интерес к своим уральским художествам. В советский период традиционный тагильский промысел практически угас. Лишь в 1970-е годы началась целенаправленная работа по восстановлению своеобразной, одной из старейших в России школы лаковой росписи по металлу. На нижнетагильском предприятии трудилось более ста высококвалифицированных художников и орнаменталистов. Авторские работы ведущих мастеров экспонируются в стране и за рубежом, отмечены многочисленными премиями, дипломами, наградами, вошли в коллекции крупнейших музеев мира и в частные собрания[11;97]. Но в последние годы производство тагильских подносов сократилось, мастера предпочитают работать индивидуально. Тагильская роспись основана благодаря мастеру Демидову и его потомкам в 18 веке. Основанная на самобытном народном творчестве роспись называлась - горнозаводская. В то время существовала техника письма, которой расписывали шкатулки и подносы, столы и сундуки. Это и послужила своеобразным толчком для развития промысла. Тагильская живопись - это необыкновенный подносный промысел. Зародился промысел во время того, как в Россию из Европы пришла мода на лакированные изделия. Мастерами становились крестьяне-самоучки - Яков Журавлев, Андрей Худояров с сыновьями, эти художники внесли большой вклад в развитие живописно-лакировального мастерства в Нижнем Тагиле. Бытовая утварь оформлялась яркими сочными красками в реалистической жизнеутверждающей манере. Юмор, меткая выдумка, оригинальность сделали тагильскую роспись широко известной в пору расцвета в национальном искусстве декоративной живописи. Художественно - стилевые направления:

1) народные «маховое» письмо в один мазок;

2) многослойная роспись.

Основные мастера: Худояровы, Перезолов и Дубасниковы. Краски: травяные в отличие от минеральных слабо держали роспись на металле. Разноцветные каменья изменились в пудру, замешивались на льняном, ореховом, маковом масле с добавлением натуральных смол. После настаивания в плотно закупоренных сосудах краски разбавлялись секретной олифой и были готовы к употреблению. Совсем рядом, в 25 километрах от нашей родной Верхней Салды, находится город Нижний Тагил. Знаменит он не только своей промышленностью, заводами. Есть в этом городе замечательный промысел: Нижнетагильская лаковая роспись по металлу [15;67].

Всего у нас в стране два подносных промысла: Жостово и Нижний Тагил.

Тагильская живопись - это необыкновенный промысел. Судьба промысла нелегка - времена популярности, удачного сбыта сменялись тяжелыми кризисами, почти полным вырождением и забвением.

Благодаря своей изысканности, богатству красок, повышенной декоративности, законченности композиции, тагильские расписные подносы получили известность по всему миру.

Первые подносы были клепаные. Собирались из отдельных частей: днища, высокого прорезного бортика и фигурных ручек, соединенных вместе методом холодной клепки. Особенно изящна клепаная форма, которая имеет вид многогранника - 6-8-угольника. Такая форма сама по себе была драгоценной оправой для картины, так как живописный декор дополнялся ажуром фигурных сквозных просечек бортика и каймой из круглых бусинок. Такая форма подноса в настоящее время является госзаказом, восстанавливается по указу российского президента.

В 1930 годы появляются фигурные кованые подносы, выбитые из одного листа. На листе железа чертили по шаблону заготовки, вырезали ножницами, складывали по 5-7 штук, закрепляли, выбивали молотком на желобильне. Края подносов закруглялись при помощи заложенной проволоки. Бортики и ручки просекались пробойниками. Большие пластические возможности Демидовского листового железа позволяли мастерам придать подносу самую сложную и причудливую форму.

После того, как форма была готова, поднос начинали шлифовать, шпаклевать, выглаживать. покрывали темной краской - грунтом, олифой и ставили в печь для закалки. Олифа в печке запекалась, и фон становился черно - матовым. Закаленный поднос покрывали черным «вороным» лаком, ведь железо имеет особенность ржаветь, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись. Расписанный поднос лакировали прозрачным лаком и снова закаливали в печи. 

Украшали посуду горнозаводской росписью. Тагильская роспись основана на самобытном народном творчестве, так как Демидовы покровительствовали раскольникам. Зародилась в 18 веке. Бытовая утварь оформлялась яркими сочными красками в реалистической жизнеутверждающей манере.[6;71]

В 1806 году была основана первая в Тагиле художественная школа, где преподавали лучшие в России художники - педагоги. Мастерами становились крестьяне-самоучки. Выпускники школы живописи оказали положительное влияние на качество росписей. Особенно это коснулось подносов-картин. В центре подноса маслом писалась картина, которую мастер копировал с бумажных образцов-гравюр. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в красивейшую рамочку трафаретного золотого орнамента.

Подносный промысел развивался быстро и плодотворно во многом благодаря доброму и заинтересованному отношению к нему со стороны Демидовых. Но политика эта не всегда была ровной. В начале 19-го века, когда заводы стали испытывать трудности с рабочей силой, заводовладельцы принимают меры по принудительному изменению состава промысла: мужчин-живописцев должны были заменить женщины, в народе их называли «писарихами». Дело росписи постепенно перешло в женские руки. 

Самые известные художники того времени: Яков Журавлев и Андрей Худояров с сыновьями: Вавилой и Федором. Позднее - Дубасниковы, Головановы, Перезоловы, Бердниковы, Морозовы. Потомственные иконописцы, использовали самые простые приспособления - кисти, масло, доску и куранты для растирания красок, лак, а также приемы декора иконописи: серебро, металлические пески, золото. Владели техникой цыровки по цветному фону. Цыровка (цырь) - интересный, изысканный древний прием, применявшийся в орнаментации икон. Секрет «цыри» состоит в том, что поверх золота густо заливали красочный фон. Краски твердели. После этого тонкой иглой осторожно соскребали красочный слой до золота, создавая золотые узоры по цвету. Лак, используемый мастерами в покрытии своих изделий, известный под названием «тагильского», превосходил все используемые другими мастерами лаки своей удивительной прочностью и прозрачностью. Такой лак придавал краскам особую драгоценную цветовую яркость, дивную сочность, едва уловимые переливы тончайших оттенков. Худояровы внесли большой вклад в развитие живописно-лакировального мастерства в Нижнем Тагиле.[5;90]

Главным мотивом тагильских подносов является цветочная роспись, а ее королевой - роза. Точнее не совсем роза, а нарядный и выразительный сказочный розан. А любимой - композиция букета, состоящего из одного, двух или трех цветков в окружении травок или листиков. Если поднос состоял из разных разделов, которые назывались секторами, то в них тоже писались цветочки, но немного иной формы и поменьше. По краю подносы часто украшались цветочными гирляндами или орнаментом-узором. Постепенно роспись тагильских подносов менялась, ее дополняли новые цветочные, ягодные мотивы и композиции.

Краски тагильской росписи яркие, сочные. Фон тоже выразительный, он нежно просвечивает сквозь цветочные букеты и узоры, дополняя и украшая весь поднос. Чаще всего мастера использовали нежные оттенки фона - голубо-синие, зеленые или наоборот ярко выразительные, малахитовые, красно-коричневые, «под черепашку» (подкопченные на свечке), но гладкое черное зеркало подноса было и остается любимым во все времена. Делали подносы в мастерских. Со временем и они стали отличаться друг от друга своей деятельностью. Были крупные мастерские, были поменьше, и победнее, а значит и сам процесс работы был тоже разным. Где-то делали все от начала до конца, а где-то только гнули и красили форму, не имея возможности расписать и залакировать изделие. 

Но самое главное - надо было придать будущему подносу нужную форму. 

В XVIII веке, когда поднос только появился, заготовкой формы занимались прямо на заводе. Для этого рабочие - кузнецы выкраивали листы железа нужных размеров, набирали по шесть штук, которые, как детская пирамидка уменьшались по размеру, следуя друг за другом. Скрепляли их вместе, клали на чугунную или железную форму - желобильню и наносили удары молотком. С каждым ударом листы будущего подноса начинали принимать нужные очертания. Спустя столетие этой работой в мастерской занимался мастер-коваль, который выковывал форму, загибая бортики.

В современной жизни ручной отковки больше не существует, ее давно заменила штамповка, да и краски уже никто не растирает вручную, это делают специальные краскотерки.

После того, как форма была готова, поднос начинали шлифовать, шпаклевать, выглаживать. покрывали темной краской - грунтом, олифой и ставили в печь для закалки. Олифа в печке запекалась, и фон становился черно - матовым. Закаленный поднос покрывали черным «вороным» лаком, ведь железо имеет особенность ржаветь, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись. Расписанный поднос лакировали прозрачным лаком и снова закаливали в печи. 

Сначала росписью подносов занимались только мужчины, многие из которых были художниками от природы или обученными этому мастерству у других, более опытных мастеров. Но с середины XIX века в городе стали появиляться красильные мастерские, в которых работали женщины, в народе их называли «писарихами», и дело росписи постепенно перешло в женские руки. 

В таких мастерских все делалось вручную: растирались краски, собирались самодельные кисти из беличьих и барсучьих хвостиков и расписывались готовые подносные формы [5;127]

Краски для грунта и росписи были местные - из глин и минералов, которые хранила в своих недрах богатая уральская земля. Они тщательно растирались на специальной мраморной доске каменным пестиком. К этому занятию часто привлекали девочек, постепенно посвящая их в секреты росписи. После того, как девочки осваивали приготовление красок, они пробовали писать цветы. Сначала пальчиками, затем кисточками, становясь постепенно «писарихами».

Широко было распространено в Нижнем Тагиле украшение металлических подносов золотными узорами - геометрическими и растительными. И такое красивое сочетание золотного узора с красочными цветочно-ягодными мотивами превратилось в особенную местную традицию. Делалось это с помощью специальных шаблонов - «трафареток». «Трафаретки» делали остро заточенными ножами из тонкой плотной бумаги. 

Золотный трафаретный орнамент - еще одна отличительная особенность тагильского подноса и его давняя традиция. Но современные мастера росписи по металлу им почти не пользуются, декоративный ажурный геометрический и травный узор выводятся ими от руки. 

Формы у подносов были разные, как и размеры. Создавались даже подносы - скатерти, подносы в размер стола, круглые и овальные, квадратные, прямоугольные, фигурные, гитарообразные и даже треугольные, для таких же по форме столиков. Каждая форма диктовала свою цветочную композицию и мотив, свое украшение бортиков. 

Сегодня тагильский поднос жив. Он развивается, растут новые мастера, проводятся выставки, пишутся книги. Мастера работают группами и самостоятельно, в мастерских и дома. Интересны работы творческого объединения «Квартет» (Вера Павловна Полева, Елена Леонидовна Отмахова, Нэлли Николаевна Кошкина и Сергей Васильевич Веселков). Художники сохраняют в своих работах лучшие традиции тагильской росписи, используют и современные мотивы. Например, авторская разработка Веселкова: поднос с зеленым фоном, с подкопчением («под малахит»), трафаретные узоры и изображение ящериц в композиционном центре. Есть и такие имена как: Н. Петухова, Е. Вардугина, С. Попова, А. Пономарева, И. Решетова, О. Иванова, Е. Семячкова, Ж. Овчинникова, Е. Новокшонова, И. Смыкова и другие. Пишут на современных подносах пейзажи уральской природы, копируют картины известных русских и зарубежных художников, соблюдая все технические приемы, которыми пользовались 150 и 200 лет тому назад. В современной жизни часто использование мотивов росписи можно увидеть не только на подносах. Расписывают компьютерные мыши, автомобили и т.п.[8;44]

Тагильскую роспись не спутаешь ни с какой другой! Очень красива роспись и изделия этого подносного промысла!

Секрет лака Худояровых заключался в точной дозировке компонентов: копало, льняного или конопляного масло, терпентина местных хвойных пород, растворяемых скипидаром и оптимальный температурной росписи. На востоке применялся холодный способ лакирования. Тагильчане изобрели, горячий способ при температуре t* в 300 градусов быстрого высыхания в лак добавляли окислы марганца и свинца. Лак получался бесцветным, прозрачным, что оживляло краски.

Сюжеты росписи - от простеньких букетов цветов к пейзажам, бытовым сценам, до античных сюжетов. Темы для письма черпались из известных картин, гравюр, народного лубка, житейских буден, праздников и окружающей природы. Своеобразие уральской росписи заключается в том, что художник берёт на кисть сразу несколько оттенков краски. С первого раза набрасывается эскиз. Затем, чтобы головки бутонов выглядели объёмными, делятся «оживка» и бликовка.

Изготовление подносов. При создании подносов стандартной формы листы металла кроят на заготовки определенного размера. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе при помощи комбинированного штампа и прессформ, затем происходит бортовка подноса, т.е закатка его краев. Кованые подносы создаются ручной ковкой ковалями по старинной кустарной традиции: форма и размер подноса зависят от творческого варьирования коваля. Ручными ножницами выкраивается скобка из 3-5 карт металла, далее при помощи молота и наковальни форма выбивается, вытягивается. Край подноса закатывается с закладкой в него для прочности проволоки, после чего край выравнивается на наковальне молотком.

Подготовка под роспись.

Подносы подвергаются отжигу, обезжириванию, грунтованию, затем на поднос наносят черную эмаль в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, и зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки [13 ;112].

1.3 Мотивы Тагильской росписи. Современное состояние Тагильской росписи

Главным мотивом тагильских подносов является цветочная роспись, а ее королевой - роза.(приложение №2) Точнее не совсем роза, а нарядный и выразительный сказочный розан. А любимой - композиция букета, состоящего из одного, двух или трех цветков в окружении травок или листиков. Цветочные букеты составлялись из трех крупных роз разных по форме - желтой, бело - розовой и красной, темных листочков и травок. Если поднос состоял из разных разделов, которые назывались секторами, то в них тоже писались цветочки, но немного иной формы и поменьше. По краю подносы часто украшались цветочными гирляндами или орнаментом-узором.

Постепенно роспись тагильских подносов менялась, ее дополняли новые цветочные, ягодные мотивы и композиции, но королева цветов - роза сохранилась до сих пор.

Краски тагильской росписи яркие, сочные, золотисто-белые, сине-голубые, оранжево-красные, изумрудно-зеленые. Фон тоже выразительный, он нежно просвечивает сквозь цветочные букеты и узоры, дополняя и украшая весь поднос. Чаще всего мастера использовали нежные оттенки фона - голубо-синие, зеленые или наоборот ярко выразительные, малахитовые, красно-коричневые, «под черепашку» (подкопченные на свечке), но гладкое черное зеркало подноса было и остается любимым во все времена.

В старину тагильчане придумали особый способ украшения фона, который назывался «поддув», для чего на лист бумаги насыпали немного металлического порошка и сдували его на сырую краску фона, легкий порошок создавал на поверхности таинственную мерцающую игру, а букет на таком подносе выглядел по-особому привлекательным и нарядным[3;53]

Широко было распространено на Урале украшение металлических подносов золотными узорами - геометрическими и растительными. И такое красивое сочетание золотного узора с красочными цветочно-ягодными мотивами превратилось в особенную местную традицию. Делалось это с помощью специальных шаблонов - «трафареток». «Трафаретки» делали остро заточенными ножами из тонкой плотной бумаги.

Узоры и орнаменты в виде «солнышек» «цветочков» «витых веревочек» «цепочек» «рябинок» и, «веточек» использовались для украшения бортиков подноса, внутренних обрамлений фона деления подноса на сектора.

Часто создавались подносы, на которых не было букета, а его чистое зеркало украшалось по краям лишь геометрическим или растительным орнаментом, нанесенным золотой или серебряной краской по трафарету. Сегодня многие начинающие художники делают это с помощью гелевых стержней, и линии получаются тонкими, аккуратными и изящными. Золотный трафаретный орнамент - еще одна отличительная особенность тагильского подноса и его давняя традиция. Но современные мастера росписи по металлу им почти не пользуются, декоративный ажурный геометрический и травный узор выводятся ими от руки. Формы у подносов были разные, как и размеры. Создавались даже подносы - скатерти, подносы в размер стола, круглые и овальные, квадратные, прямоугольные, фигурные, гитарообразные и даже треугольные, для таких же по форме столиков. Каждая форма диктовала свою цветочную композицию и мотив, свое украшение бортиков. Мастера XXI века чаще всего используют традиционные формы - круглую, прямоугольную и овальную[14;121]

Современное состояние Тагильской росписи. Расцвет тагильсой росписи приходится на конец XIX-XX веков. В период, когда на Руси перешли от курных (горных) изб к чистым горницам. Изменение интерьера послужило формированию тагильских домовых росписей. «Расписной интерьер - это особый радостный мир, где существуют собственные законы и представления о красоте и жизненной правде, где растут невиданные растения, над которыми порхают сказочные птицы.(приложение №3)

К настоящему времени этот промысел достаточно изучен исследователями народного искусства. В художественных школах, центрах детского творчества и многих других специальных заведениях прекрасно знают такие знаменитые промыслы как Хохлома, Городец. Изучают северные росписи, но мало внимания уделяется изучению и пропаганде тагильской росписи.

Народное искусство воздействует на формирование нашей духовной культуры, и сегодня задачи возрождения и совершенствования традиционных художественных промыслов приобретают особую актуальность.

В последние годы остро встал вопрос о формировании национального самосознания, большое внимание стали уделять национально-культурному мировоззрению, образованию и воспитанию. Происходит осознание роли национальных истоков в воспитании молодого поколения.

Народ тогда жив, когда сохраняется его национальная культура. Альтернативой дешевым китайским сувенирам могут стать Тагильские брендовые сувениры. Например, коровушки-кормилицы - хранительница домашнего очага и уюта, семейного счастья и благополучия. В целях популяризации тагильской росписи целесообразно создают павильоны «Народные ремесла » привлекающие жителей и туристов зарубежных стран. В павильоне можно не только приобрести сувениры с тагильской росписью, но и познакомиться с историей бытования промысла. Так же проводятся мастер-классы. На мастер - классе все желающие и гости могут увидеть, как мастер легкими порхающими движениями кисточкой, создает расцветающее «Древо жизни» (родовое дерево) на прогретой солнцем земле и окруженное водой. Познакомиться с семантикой элементов и символикой цвета. Где цветок, имеющий синкретическое значение, где «одно есть другое», символизирует и солнце, дающее жизнь всему живому и взрослые поколения. Бутоны и ягоды на цветущем Древе - это символ детей; листья - символ изобильного хорошего урожая, постоянного возрождения и роста. В современной росписи на Тагиле краски, по сравнению с началом прошлого века, стали ярче, более богато выглядит общая композиция, но принципы исполнения цветочного узора остались прежними. «Древо жизни» изображающее древние и молодые поколения венчает пара птиц - символ счастливой супружеской пары. Магические мотивы присутствуют и в красном цвете - символе очага и жизни; в голубом и зеленом цветах - символ растений, наполненных живительной влагой. Вся композиция в росписи трактуется благопожелательными функциями и несет в себе пожелание счастья и благополучия. Создается изобразительный оберег. В народном искусстве издревле изображение носило, прежде всего смысловую нагрузку, а затем эстетическую. Мастер - класс подается не только как исторически - познавательный, но и как практический. Каждый желающий может сам написать техническими приемами простейшие элементы росписи. Прикоснуться к этому магическому изображению и получить истинное наслаждение, почувствовав себя художником - творцом. У человека в век научно-технического прогресса выражена потребность в окружении себя красотой. А народное искусство, как никакое другое искусство умеет создавать праздничную радость. Здесь живут рядом сказка и реальность, современность и традиция. По замыслу художника мир должен, как по божьему, быть устроен красиво и гармонично. Все это воплощается в народном декоративном искусстве. А знание специфики преображений окружающего мира позволяет нам гармонично подходить к прочтению народных росписей. Недопустимо забывать какую то ни было символику и отвергать семантику народного искусства. [4;26]

Народное искусство - это живой организм, которому нужен приток свежих сил. Такими силами в настоящее время является молодежь, воспитываемая на традициях народных ремесел. Вывод по первой главе Таким образом, изучив историю тагильской росписи мы выяснили, что возникновение и распространение росписи связано с миграцией русского населения на Тагиле, пик которой, особенно у старообрядцев, пришелся на XVIII--XIX вв. Первые переселенцы заложили основу культуры Тгильского крестьянства близкую к культуре русского Севера, Поморья. Тагильска роспись выполняется при помощи масляных красок. Ее отличие состоит в том, что роспись совершается без термической обработки, то есть холодным способом. Мастера Тагильской росписи изображали сюжеты, связанные с собственными переживаниями- праздники, войны и т. д.. Для того чтобы оберечь себя и свой дом от злых духов, изображались мифические существа, которые оберегали очаг и сохраняли тепло в доме. Основные мотивы росписи - цветы, ягоды, фрукты, виноград, травки и веточки. Реже используются фигуры птиц, животных и человека. Травки и веточки в композиции играют вспомогательную роль, объединяя мотивы в компактные букеты и в то же время, обогащая фон, внося разнообразие в композицию. Как уже указывалось, для тагильской росписи характерно использование контраста, что, в частности, проявляется в обрамлении элементов рисунка линией контрастного цвета - оранжевый - темно-синий, зеленый - красный и т.п. Кроме того, для нее свойственны особая техника белильной разживки, густые неразбавленные цвета, равномерность фона. В настоящее время тагильская роспись начинает процветать в сфере изобразительного искусства. Эта роспись с каждым днем становиться популярнее и ее включают в программы дополнительного образования в сфере изобразительного искусства. Проводятся различные мастер-классы, чтобы люди могли увидеть всю красоту народного промысла Тагила. Так же альтернативным китайским игрушкам и сувенирам, которыми заполнены наши рынки, создаются народные сувениры в стиле тагильской росписи- коровушки-кормилицы, подносы, разделочные доски, шкатулки и т.д. В целях популяризации тагильской росписи целесообразно создают павильоны «Народные ремесла » привлекающие жителей и туристов зарубежных стран.

У каждого народа и у каждой страны - своя художественная культура. Ее особенности связаны с тем, что ценится, культивируется в данной стране у каждого народа на том или ином этапе их истории. Своеобразием отличаются также формы создания, исполнение, восприятие, сохранение и изучение произведений искусства.[5;16]

Глава II. Методика обучение старших школьников технологии выполнения тагильской росписи

2.1 Методические рекомендации к выполнению учениками старшего школьного возраста тагильской росписи

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения и навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности и следует понимать систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение знаний по программе.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого ученики получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, навыки и умения преподносятся. Так как ученики старшего школьного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснение, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, рисование, и т. п.), то выделяются методы наглядные, словесные, практические [18;12].

Приемами обучения в советской дидактике называют отдельные детали, составные части метода. Например, показ иллюстраций или предмета в процессе изображения с целью уточнения представлений ребенка о форме, величине, цвете или других качествах предмета (если он в чем-то затрудняется) является приемом обучения.

Методы и приемы обучения находятся в диалектическом единстве и могут переходить один в другой. Так, показ нового способа изображения относится к методам, а показ ребенку знакомого способа изображения у доски или индивидуальный показ педагога в процессе занятия тому, кто в этом нуждается (например, ребенку, с трудом осваивающему способ изображения или пропустившему много занятий и забывшему тот или иной способ), можно назвать приемом обучения.

Занятия изобразительным искусством дает радость творчества, познания и общения, как с собственными произведениями, так и с окружающими людьми.

Знание и учет психологических особенностей детей старшего школьного возраста позволяют педагогу правильно выстроить учебно-воспитательную работу. Поэтому каждый учитель, педагог дополнительного образования, проводящий занятия с учениками начальных классов, должны знать эти особенности и учитывать их в своей работе [21;29]

Начиная с 10 лет, у детей наиболее интенсивно развивается интеллект, формально логическое мышление, которое становиться ведущим и к этому времени подростки психологически «вырастают» из предмета изобразительной деятельности. А в изобразительной деятельности даже при лояльном отношении учителя чаще всего успех приходит к детям, наделённым природными способностями. К возрасту 14-16 лет ученики перестают любить уроки рисования потому, что не умеют рисовать, теряют из-за этого интерес им просто нужно помочь и дать основы урало-сибирской росписи. А так же помогать и создавать им условия для более глубокого изучения данного материала и тем самым расширить объём предусмотренной школьной учебной программой, развивать у подростков стремление к самообразованию, формировать необходимые для этого навыки и умения. А выйдя за рамки общеобразовательных программ, одарённые старшеклассники получат возможность раскрыть и развить свои таланты, тем самым компенсировать проблемы в учёбе и практике для получения до профессиональной и профессиональной подготовки, а может даже поможет в выборе профессии [24;201].

Нетрадиционные формы занятий развивают интерес у детей к изучаемому предмету, а так же их творческую самостоятельность, способствуют благоприятному климату, ориентируют учащихся на коммуникацию. Организация таких занятий подводит учащихся к необходимости творческой оценки изучаемых явлений, т. е. способствует выработке определенного позитивного отношения к учебному процессу в целом. Применение в обучении нетрадиционных форм уроков одновременно обеспечивает не только эффективное достижение практических, общеобразовательных и развивающих целей, но и содержит значительные возможности для вызова и дальнейшего поддержания мотивации обучаемых [23;44].

К таким занятиям нужно тщательно готовиться: давать предварительные задания, объяснять построение урока, роль и задачи каждого ученика; готовить наглядные пособия, карты, дидактический материал.

К нетрадиционным формам проведения занятий декоративно-прикладного творчества относят: экскурсии, использование видеофильма, занятия-сказки, занятие-интервью, занятия-турниры, занятие-спектакль, использование проектной деятельности, а также игры и игровые приемы.

Игры позволяют развивать и закреплять у обучаемых навыки самостоятельной работы, умение творчески мыслить, помогают непринужденно взаимодействовать в коллективе, снимают физическое и эмоциональное напряжение.

К важнейшим свойствам игры относят тот факт, что в игре и ученики и взрослые действуют так, как действовали бы в самых экстремальных ситуациях, на пределе сил преодоления трудности. Причем столь высокий уровень активности достигается ими, почти всегда добровольно, без принуждения.

Высокая активность, эмоциональная окрашенность игры порождает и высокую степень открытости участников. Человек приоткрывается, отбрасывает в игре психологическую защиту, теряет настороженность, становится самим собой. Это может объясняться тем, что участник игры решает игровые задачи, увлечен ими и поэтому не готов к противодействию с другой стороны. Возможно этим, в какой-то степени, определяется высокая продуктивность обучающего воздействия игровых ситуаций. Перечислим преимущества игровых форм организации обучения детей основам декоративно-прикладного искусства:

1. Игра -- хорошо известная, привычная и любимая форма деятельности для ребенка любого возраста.

2. Одно из наиболее эффективных средств активизации, вовлекающее участников в игровую деятельность и способное вызывать у них высокое эмоциональное и физическое напряжение.

3. В игре значительно легче преодолеваются трудности, препятствия, психологические барьеры.

4. Мотивационна по своей природе. По отношению к познавательной деятельности, она требует и вызывает у участников инициативу, настойчивость, творческий подход, воображение, устремленность.

5. Позволяет решать вопросы передачи знаний, навыков, умений; добиваться глубинного личностного осознания участниками законов природы и общества; позволяет оказывать на них воспитательное воздействие; позволяет увлекать, убеждать, а в некоторых случаях, и лечить.

6. Многофункциональна, её влияние на ребенка невозможно ограничить каким-либо одним аспектом, но все её возможные воздействия актуализируются одновременно.

7. Преимущественно-коллективная, групповая форма деятельности, в основе которой лежит не только соревновательный аспект, но и совершенствование навыков общения. В качестве соперника, однако, может выступать не только человек, но и обстоятельства, и он сам (преодоление себя, своего результата).

8. Нивелирует значение конечного результата. В игровой деятельности участника могут устраивать разные типы «призов»: материальный, моральный (поощрение, грамота, широкое объявление результата), психологический (самоутверждение, подтверждение самооценки) и другие. Причем при групповой деятельности результат воспринимается им через призму общего успеха, отождествляя успех группы, команды как собственный [27 ;133].

Рассмотрим игровые приёмы, активизирующие творческую деятельность детей, которые можно использовать на занятиях изобразительным и декоративно-прикладным искусством.

Использование игровых методик на уроках декоративно-прикладного искусства позволяет сделать процесс работы по созданию декоративной композиции увлекательным и эмоционально окрашенным.

Одним из эффективных способов развития творческого воображения и мышления является занятие, построенное на принципе синестезии. Он заключается в том, что, когда один какой-либо раздражитель действует на соответствующий орган чувств, то, помимо воли субъекта, он вызывает не только ощущение, свойственное данному органу чувств, но и порождает дополнительное ощущение или представление, характерное для другого органа чувств. На занятиях, построенных на принципе синестезии, ученики с большим интересом и своеобразно интерпретируют звук, цвет, запах, тактильные ощущения в образы на листе бумаги. Звуки музыки вызывают у них зрительные ощущения в виде цвета и формы. Нередко музыка подвигает детей к созданию целых композиций на листе бумаги [33 ;77].

Возможен вариант такой дидактической игры: перед учениками вывешивается орнамент с узором средней сложности. В течение некоторого времени учащиеся его рассматривают, затем рисунок убирается, а ребята стараются наиболее точно его изобразить по памяти.

Итак, исходя из всего вышесказанного, еще раз подчеркнем мысль о том, что игра создаёт наиболее благоприятные условия для психического и личностного развития ребёнка. Как отмечает А.Д. Андреева, «обучающая задача, поставленная в игровой форме, имеет то преимущество, что в ситуации игры ребёнку понятна сама необходимость приобретения новых знаний и способов действия» [20 ;25].

Педагогам декоративно-прикладного творчества важно помнить, что для успешного овладения учениками умениями и навыками необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей старшего школьного возраста, их желания и интересы. С учетом возраста детей расширяется содержание игр.

При планировании любого занятия педагогу необходимо продумать его этапы:

1. Накопление и систематизация знаний об особенностях декоративно-прикладного искусства, его выразительных средствах и назначении жизни людей. Основными методами и приёмами работы на данном этапе является рассказ педагога о народном промысле, рассматривание изделий народных мастеров, произведений уральских мастеров.

2.Формирование представлений о композиции, его назначении и выразительных возможностей. Основные методы и приёмы: рассказ педагога о композиции, художественно-дидактические по уральской росписи.

3. Овладение грамотой декоративного рисования (изображение отдельных декоративных элементов; простейшими приёмами стилизации и трансформации природных форм народных мастеров тагильской росписи; составление узоров с последующей росписью). В качестве основных методов и приёмов применяются: беседа («что такое композиция?», «как украшают вещи?»); демонстрация педагогом способов рисования элементов росписи и их построения; упражнения детей в прорисовке главных и дополнительных элементов тагильской росписи.

4.Овладение обобщёнными способами действий в декоративном рисовании на основе понимания принципов составления композиции и украшение им предметов. Основные методы и приёмы: рассказ-консультация педагога («как лучше украсить», «как можно составить композицию», «придумай композицию» и др.);

5. Формирование потребности в использовании декоративных элементов в предметном и сюжетном рисунке с целью обогащения их эстетической выразительностью. Ведущими на данном этапе являются следующие методы приёма: зарисовка с натуры орнаментированных предметов, сравнение предметов, беседы по рисункам детей [9 ; 46]

Игровые формы занятий, наполнение разным содержанием, развивают интерес воспитанников к изучаемому предмету, кружковой деятельности, а так же их творческую самостоятельность, способствуют благоприятному климату, ориентируют учащихся на коммуникацию. Организация таких занятий, с использованием разнообразных игровых форм, подводит учащихся к необходимости творческой оценки изучаемых явлений, т. е. способствует выработке определенного позитивного отношения к занятиям в целом. Применение на занятии по тагильской росписи игровых форм одновременно обеспечивает не только эффективное достижение практических, общеобразовательных и развивающих целей, но и содержит значительные возможности для вызова и дальнейшего поддержания мотивации воспитанников.

2.2 Инструменты и материалы. Техника росписи

Инструменты: Нейлоновые кисти: плоская № 8-12, № 3-4, беличьи или колонковые № 1-2.(Приложение№4) Палитра из стекла размером 20 * 30 см. Ветошь, порезанная на квадратики около 10 см, чтобы протирать кисти, и банка для грязной ветоши.

Материалы: Грунт для металлических поверхностей (служит для выравнивания поверхности заготовки и лучшего сцепления металла и эмали). Эмаль черная для окраски фона (черный цвет выбран не случайно, он как бы символизирует Кузбасс, как угледобывающий край). Масляные краски, доведенные до нужной консистенции (она должна напоминать густую сметану). Разбавители: для масляных красок - любое растительное масло (лучше подсолнечное нерафинированное, т.к. оно сохнет быстрее). Лак ПФ-283 или ПФ-231. Металлическая (стеклянная или деревянная посуда) заготовка. Все цветы вписываются в круг или овал. На этапе знакомства с цветками их форму можно прорисовывать точками или штрихами. Центр цветка всегда занижен относительно геометрического центра. Набираем краску на кисть и начинаем с переднего плана прописывать сначала одну сторону цветка, затем вновь набираем краску и прописываем также с переднего плана другую сторону цветка, как бы в зеркальном отражении. В процессе работы краски на кисти остается всё меньше, она становится прозрачнее, темнее и лепестки зрительно становятся дальше. Начинайте тренироваться на бумаге. Для этого необходимо приобрести: набор кистей профессиональных; акриловые краски в пластиковых флаконах (для рисования на бумаге) от этой же фирмы. Для начала не покупайте много флаконов с красками, достаточно купить для тренировки два-три цвета (основные - красный, желтый, синий) и обязательно - белила, т.е. белую акриловую краску. Палитру - карусель, т.е. круглую палитру (любой фирмы и любой модели), внутри которой есть ячейки для красок, разделённые перегородками друг от друга с крышкой. Надо приготовить баночку для мытья кистей (акрил смывается обычной водой); также понадобится тряпочка или бумажная салфетка для протирания кистей после промывания в воде.

-Начальный набор кистей

-мини-набор кистей

-набор кистей «Золотой нейлон»(Приложение №5) (эти кисти очень дорогие, но качество - превосходное!)

-веерная кисть

-большой набор кистей [17;122]

Акриловые краски быстро застывают, т. к. в основе имеют спец. клей. Если на вашей палитре будут засохшие акриловые краски, необходимо облить такую палитру кипятком и дать ей постоять в этой горячей воде минут 20, после чего можете тонким ножиком аккуратно снять плёночки застывшей краски. Застывший акрил не растворяется в воде, поэтому рисунки ваши будут вечными.

Во время рисования акриловыми красками не оставляйте использованные кисти без воды - необходимо их сразу промыть, иначе застывший акрил испортит кисть, и такую кисть можно уже выбросить, т. к. она не будет пригодна для рисования - все волоски будут склеены непоправимо!

Не оставляйте кисти в баночке с водой на длительное время - кисть потеряет свою изначальную форму, волоски станут растрёпанными. Такой кистью пользоваться не очень приятно, т. к. будет страдать качество рисунка.

Акриловые краски удобны тем, что они быстро застывают (просыхают), и сверху, по просохшему рисунку можно писать снова, нанося поправки любым другим цветом[29 ;78]

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили - хохлома, петриковская роспись, гжель. «Двойной мазок» - это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день. Рисунок техникой двойной мазок Декор канцелярских аксессуаров в технике двойной мазок Покрывать декоративным слоем можно как новые, так и старые вещи. После реставрации мебели (см. статью «Реставрация мебели») вы придадите ей совершенно новый стиль с помощью техники двойного мазка. Отдекорированный предмет, будь-то столик, табуретка, хлебница, поднос, разделочная доска, вешалка и т.д., впишется в самый строгий интерьер. Главное - подобрать подходящую цветовую гамму, например, сдержанные палевые оттенки на черном фоне, или розовые оттенки на золотом, или холодная цветовая гамма на фоне цвета слоновой кости. Такой предмет, расписанный со вкусом, станет изюминкой вашего дома. Один, два, три, несколько предметов в одном ключе, но не больше, иначе дом станет музеем петриковской росписи [19 ;65] Предмет с декором в технике двойного мазка станет хорошим подарком друзьям и родственникам. Самое главное в этом виде декора - хорошая кисточка. Для двойного мазка годятся плоские кисточки и плоские кисточки со скошенным углом. В художественном салоне продавцы вам подскажут и подберут, пока вы еще не очень хорошо ориентируетесь. Краски для обучения берите гуашевые, затем перейдете на акрил. Удобный стол, хороший свет слева-спереди. На столе - альбом, гуашь, салфетки, стакан с кистями и банка с чистой водой. Приступаем. Описывать словами действия гораздо дольше - роспись очень быстрая и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. Свежая гуашь должна иметь консистенцию нежирной сметаны. Но в процессе вы сами поймете, какая густота дает идеальную линию.

...