Теоретические основы обучения старших школьников тагильской росписи

1. Макаем кисть в красную и сразу - в белую краску.

2. Делаем простое упражнение - тянем прямую линию. Так вы поймете, какой именно густоты должна быть краска для достаточно длинного мазка. Помыли кисточку, промокнули салфетку, и пробуем изогнутую линию нажимом кисти. Рисование загнутых линий

Стрелка на рисунке показывает направление, в котором ведем мазок. Сначала «ложим» кисточку всем ворсом на бумагу, и, не прекращая движения, постепенно «поднимаем». В конце только тоненький кончик проходится по бумаге. Действие занимает несколько секунд.

3. Повторяем еще и еще, пока рука не станет легко выводить красивые лепестки. Не забываем о чистоте цвета - обязательно полоскаем кисточку.

Как можно чаще, после 1-2 мазков мойте кисть и набирайте новую краску. Тогда переход будет ясным и красивым.

4. Следующее упражнение - точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Какой изгиб дается труднее, такой нужно повторить большее количество раз. Рука в конце-концов должна делать все легко, как танцевать. Не будет напряжения в кисти - будут плавные линии. Будет напряжение - такими же напряженными, детскими, порывчатыми будут мазки. Поэтому нужны повторения.

5. Далее берем более толстую кисть, прижимаем ее «всем телом» к бумаге, кончик с белой краской ведем слева направо. Должно получится так, как на рисунке.

Высота лепестка определяется длинной ворса. То есть, если ворс у нашей кисточки 2 см, такой максимальной высоты будет лепесток. Вверх-вниз кисточкой не елозим. Только веерное движение для этого элемента.

6. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент - розу. Лепесток вертикальный Маленькая розочка. Лепесток горизонтальный. Сложный лепесток

7. Дорисовываем лепестки и получаем розу пышную. Не бойтесь перекрывать сверху неудавшуюся деталь. Гуашь непрозрачна. Поворачивайте не только кисточку и саму руку, но и альбом, чтоб удобнее было делать движения. Вы можете немного намучиться с такой розочкой, но если получится, все остальные приемы пойдут как по маслу.

Не отрывайте руку, выполняя один мазок. Одно движение - одна линия. Готовая розочка Дополняем розочку зеленью Дополняем розочку зеленью

8. Кисть макаем в зеленый, затем желтый. Ведем линию, постепенно поднимая кисть, утончая линию. Пробуем сначала на прямой, затем изгибаем по ходу движения так, как на рисунке. Пробуем сделать три линии рядышком.

9. Рисуем такие зелено-желтые линии сверху на розе. Дополняем цветок зеленью.

Чем выше держим кисточку, тем изящнее будет линия. Никогда не держите ее над самой бумагой, так ограничивается каллиграфический размах.

10. Кистью номер 2 делаем длинные витые стебли. Здесь мы делаем линию так: прикасаемся легко вначале, затем прижимаем и в конце снова утончаем. Слишком медленное движение не даст плавную линию. Но слишком быстрое придаст неряшливость. Вырабатываем золотую середину для себя.

11. Затем учимся рисовать листики. Два зеленых оттенка или зеленый и желтый (белый). Прижимаем, ведем, поднимаем чуть отрывисто кисточку, одновременно слегка поворачивая, чтоб кончик изогнулся. Еще можно листы делать из двух половинок: по точно такой же схеме. Рисование витых стеблей. Рисование листиков. Рисование тремя цветами краски

12. Берем новый лист. Нарисовав несколько таких розочек, пышных и совсем бутончиков, дорисовываем зелень, стебли. Теперь берем кисточку номер ноль, рисуем травку. Изгибаем, округляем линии. Прорисовываем прожилки листьев.

13. Пробуем набирать на кисть три цвета - темный, светлее и еще светлее. Получатся более сложные цветовые переходы. Больше чем три цвета не набирают - будет грязь.

14. Тренируемся на других цветах. Лепесток слегка находит на другой. Не забываем подбирать кисточку за номером, длиной ворса. Серединки цветков можно делать дешевой жесткой китайской кисточкой. Макнули в оранжевую, затем белую краску и прижали к не закрашенной серединке - фиалка готова [10 ;111]

Когда альбом срисован, можно приступать к декору. Разводим акрил до нужной густоты. Сразу смешиваем необходимые цвета, чтобы не отвлекаться во время росписи. Для начала лучше сразу купить нужные оттенки. Цветовой диапазон декоративных красок очень богатый. Акрил быстро сохнет, нужно это учитывать. Не оставляйте краску надолго открытой.

Пример рисования других элементов в технике двойной мазок

Создание декора в технике двойной мазок Готовим эскиз. Либо просто карандашом на бумаге, либо подробный в цвете. Так вам будет гораздо легче работать потом. Готовим поверхность - если нужно, ошкуриваем наждачкой, обезжириваем, сушим. Покрываем акриловым грунтом, сушим. Можно ускорить процесс бытовым феном. Красим поверхность акриловой краской - вы уже решили какой - черной, белой, цвета слоновой кости. Губкой, пропитанной краской, делаем пятна, которые будут фоном для наших букетов, выгодно оттеняя их. Можно пропустить этот шаг.

Пример декора Приступаем к созданию декора в технике «двойной мазок». На высохшей поверхности намечаем простым карандашом примерное размещение цветом. С опытом необходимости это делать не будет. Наносим сначала крупные детали - цветы. Затем делаем зелень. Потом более мелкие цветы. Точечными движениями творим серединки цветов и россыпь малюсеньких цветочков. Если сделали ошибку - под рукой у вас спиртовая салфетка. Но когда ошибка не грубая - не стирайте. По высохшему акрилу можно скорректировать новым слоем. Толщину линии определяем нажатием кисти. Плавность движений мы выработали во время тренировок. Еще кисть можно поворачивать «на ребро» во время движения. Такой прием возможен во время рисования травы и листьев. Он создаст эффект переломленного листа. Не забываем держать кисти в чистоте. Если забытая кисточка осталась валяться на столе хотя бы минут пятнадцать, она безнадежно засохнет, и спасти-отмыть ее будет уже невозможно. Столовая доска Рисование по стеклу В росписи подобного плана лучше что-то недоделать, чем переделать. Оставляйте пустое пространство между элементами. Дайте возможность выгодно им смотреться. При первых опытах росписи берите за образец уже готовые росписи опытных мастеров. Со временем выработаете свой почерк, и потребность такая отпадет. Но вначале, если хотите красивую вещь, учитесь у мастеров.

Когда работа закончена, не спешите покрывать ее лаком. Оставьте на день. Затем посмотрите критическим взглядом. Отдохнувшие глаза увидят моменты, которые требуют коррекции. Если времени нет, отразите работу в зеркале. Зеркальное отражение покажет все перекосы и несимметричность. Когда уже не к чему придраться, лакируйте работу. Для фиксации декора использую два вида лака - акриловый фасадный (для поверхностей, которые подвергаются трению, стул, например) и акриловый автомобильный спрей-лак «Presto» для всех остальных работ. Небольшое изделие типа шкатулочки можно залить двухкомпонентной эпоксидной смолой. Дает изумительный эффект изображения под стеклом. Правда, говорят, смола темнеет на свету. минимальное потемнение, которое придавало изделиям шарм старины. Пробуйте разные виды лака. Последний нюанс - во время покрытия лаком, чем меньше пыли будет летать в воздухе, тем яснее и прозрачнее будет лаковый слой [22;132]

Упражнения:

Упражнение № 1

Элемент «капелька» выполняется так же, как и в Хохломской и

Городецкой росписи. Кисть поставить кончиком на лист бумаги и вести на себя, постепенно прижимая к плоскости, затем резко оторвать от бумаги

Если «капельку» нужно написать с изгибом, то при выполнении

мазка кисть следует вращать в пальцах в ту сторону, в которую будет

загибаться «капелька» .

Упражнение № 2

Элемент «травка» имеет различную толщину, дину и изгиб. По

сравнению с городецкой и хохломской травкой он более груб, но это не

мешает ему быть очень пластичным.

Для написания «травки» поставьте кончик кисти на бумагу, медленно

ведя кисть на себя, прижимайте ее к плоскости листа. Заканчивая мазок,

постепенно снимайте кисть с плоскости, продолжая вести ее на себя

Для выполнения «травки» с поворотом, выполняя мазок, немного

вращайте кисть в пальцах в ту сторону, в которую идет изгиб травки .

Упражнение № 4

Для выполнения «завитков» нужно научиться воспроизводить мазок на

одном дыхании. Начиная писать мазок по спирали, вращайте кисть в пальцах

в ту сторону, в которую закручивается элемент. Во время написания

«завитка» постепенно опускайте кисть на лист бумаги, а к концу выполнения

элемента медленно снимайте с плоскости.

Так выполняются элементы, повернутые в правую и левую стороны

Упражнение № 6

Мотив «ягодка» напоминает подмалевок в Городце. Наберите на кисть

краску одного цвета. Уложите ворс лопаточкой. Поставьте кисть вертикально

к листу и, вращая ее в пальцах, опишите круг. Таким образом выполняется

подмалевок на крупную «ягодку»

Теперь наберите краску на один край кисти (если цвет фона светлый, то

моделирующий цвет должен быть темнее, чем подмалевок, и наоборот) и

пропишите внешний край «ягодки» моделирующим цветом.

В случае, если ягодка имеет небольшой размер, можно обойтись без

подмалевка

Упражнение № 7

Мотив «бутон» можно начинать писать так же, как и «ягодку».

Наберите на кисть два цвета краски. Разотрите ее на палитре так, чтобы при написании элемента краски не давали резкой границы между собой, а плавно переходили из одного цвета в другой. Поставьте кисть вертикально, и, вращая ее по часовой стрелке, ведите от себя по кругу. Не дописав ягодку на пятую - шестую часть, остановитесь. Теперь необходимо прописать с -

образный мазок и снять кисть с бумаги, но не плоскостью, а торцом, чтобы

получилось утонченное завершение мазк.

Чтобы написать «бутон», имеющий более вытянутую форму, нужно поставить кисть вертикально и вести не по кругу, а как бы вырисовывая форму листочка. При этом кисть должна сделать полный оборот и торцом

сняться как в первом случае. Завершается выполнение упражнения

написанием приписок.

Упражнение № 9

Чтобы выполнить элемент «змейка», поставьте кисть вертикально

широкой плоскостью к себе. Выполните шажки. Для этого ведите на себя то

один, то другой край кисти. В зависимости от величины шага получается

разный рисунок змейки

Выполните элемент «змейка», дополняя его еще одним движением:

шагая левым краем кисти - плавно ведите ее влево; шагая правым краем -плавно ведите ее вправо. В зависимости от величины шага и от величины

движения кисти в сторону получится множество вариантов элемента .

Упражнение № 10

Элемент «змейка» используется в Уральской росписи для таких

мотивов, как «цветок», «листок», «птица» и др. чтобы получилась «змейка»,

отработайте следующее упражнение: нарисуйте карандашом круг диаметром

. Взяв кисть, наберите на нее два цвета краски и опишите круг по

карандашному рисунку, выполняя движение «змейка».

Упражнение № 12

Используя элементы «ягодка», «бутон», «змейка» выполните несколько

вариантов цветов.

Нанесите подмалевок диаметром . По внешнему краю пропишите

лепестки, они должны иметь примерно одинаковый размер. Цветок

завершите прописью сердцевины, сделав в ней одну ягодку.

Различные варианты написания сердцевины цветка показаны на рисунке ниже.

Подобный цветок можно выполнить, используя элемент «змейка».

Для этого сделайте подмалевок диаметром 1,5-2 см. По внешнему краю

пропишите змейку. Оформите внутреннюю часть цветка. В завершении

выполните приписки .

Существует много вариантов цветов. Часть из них показана на рис. 10.

Выполните их. Следите за последовательностью написания элементов

цветка. Лепестки цветка пишутся в первую очередь, а затем перекрываются

прописанием центра цветка.

Упражнение № 135

Написание мотива «листок» базируется на тех же основных элементах

росписи, что и мотив «цветок», «бутон», «змейка», с - и s - образный мазок.

Выполните подмалевок в виде капли. Затем с - образным и s - образным мазком пропишите стороны листка. Завершите приписками .

Если для мотива «листок» нужно выполнить «змейку», начните с

прописки одной из сторон листа, затем второй. При этом рисунок «змейки»

должен повторять рисунок листа .

Если вы не сможете сразу усвоить форму листа, прорисуйте её

карандашом, а затем прописывайте кистью. Выполните приписки .

Мотив «листок» имеет множество вариантов написания, показанных

на рис. 12, 13. Выполните их. [ 24;45]

Тема № 1

Разработайте орнаментальную композицию для декоративной

тарелочки, используя мотивы «цветов» и «листок». Выполните эскиз в

теплой и холодной цветовой гамме.

Задание № 26

Выполните эскиз росписи для разделочной доски, используя только

растительные мотивы росписи. Роспись выполните на основе сближенных цветов.

Задание № 3

Выполните эскиз росписи для комплекта разделочных досок. Наряду с

растительными мотивами включите в композицию мотив «птица» как символ

счастливой жизни. Выполните роспись на цветном фоне.

Задание № 4

Разработайте и выполните эскиз композиции «букет» для

декоративного блюда. Используйте парное изображение птиц,

символизирующих супружескую пару. Роспись выполните на цветном фоне,

с применением контрастно-дополнительных цветов.

Задание № 5

Разработайте орнаментальную композицию для дверок кухонного

шкафа на основе композиции «куст в вазе». Роспись выполните в теплой

цветовой гамме на фоне неокрашенного дерева. Сделайте картон росписи в

натуральную величину.

Задание № 6

Разработайте эскиз росписи для серии блюд (3 штуки). В центральное

блюдо включите парное изображение птиц. Боковые блюда композиционно

должны быть подчинены центральному. Цветовая гамма росписи сводная.

Выполните росписи в материале.

2.3 Роспись и ее особенности. Форма подноса

Главным мотивом тагильских подносов является цветочная роспись, а ее королевой - роза. Точнее не совсем роза, а нарядный и выразительный сказочный розан. А любимой - композиция букета, состоящего из одного, двух или трех цветков в окружении травок или листиков (приложение №6)

Цветочные букеты составлялись из трех крупных роз разных по форме - желтой, бело - розовой и красной, темных листочков и травок. Если поднос состоял из разных разделов, которые назывались секторами, то в них тоже писались цветочки, но немного иной формы и поменьше. По краю подносы часто украшались цветочными гирляндами или орнаментом-узором.

Постепенно роспись тагильских подносов менялась, ее дополняли новые цветочные, ягодные мотивы и композиции, но королева цветов - роза сохранилась до сих пор.

Краски тагильской росписи яркие, сочные, золотисто-белые, сине-голубые, оранжево-красные, изумрудно-зеленые. Фон тоже выразительный, он нежно просвечивает сквозь цветочные букеты и узоры, дополняя и украшая весь поднос. Чаще всего мастера использовали нежные оттенки фона - голубо-синие, зеленые или наоборот ярко выразительные, малахитовые, красно-коричневые, «под черепашку» (подкопченные на свечке), но гладкое черное зеркало подноса было и остается любимым во все времена.

В старину тагильчане придумали особый способ украшения фона, который назывался «поддув», для чего на лист бумаги насыпали немного металлического порошка и сдували его на сырую краску фона, легкий порошок создавал на поверхности таинственную мерцающую игру, а букет на таком подносе выглядел по-особому привлекательным и нарядным[29 ;12]

Широко было распространено в Тагиле украшение металлических подносов золотными узорами - геометрическими и растительными. И такое красивое сочетание золотного узора с красочными цветочно-ягодными мотивами превратилось в особенную местную традицию. Делалось это с помощью специальных шаблонов - «трафареток». «Трафаретки» делали остро заточенными ножами из тонкой плотной бумаги.

Узоры и орнаменты в виде «солнышек», «цветочков», «витых веревочек», «цепочек», «рябинок» и «веточек» использовались для украшения бортиков подноса, внутренних обрамлений фона, деления подноса на сектора.

Часто создавались подносы, на которых не было букета, а его чистое зеркало украшалось по краям лишь геометрическим или растительным орнаментом, нанесенным золотой или серебряной краской по трафарету. 

Сегодня многие начинающие художники делают это с помощью гелевых стержней, и линии получаются тонкими, аккуратными и изящными.

Золотный трафаретный орнамент - еще одна отличительная особенность тагильского подноса и его давняя традиция. Но современные мастера росписи по металлу им почти не пользуются, декоративный ажурный геометрический и травный узор выводятся ими от руки. 

Формы у подносов были разные, как и размеры. Создавались даже подносы - скатерти, подносы в размер стола, круглые и овальные, квадратные, прямоугольные, фигурные, гитарообразные и даже треугольные, для таких же по форме столиков. Каждая форма диктовала свою цветочную композицию и мотив, свое украшение бортиков. 

Мастера XXI века чаще всего используют традиционные формы - круглую, прямоугольную и овальную (Приложение №7)

Последовательность выполнения тагильской росписи[25 ; 31]

2.4 Разработки творческих занятий по тагильской росписи для системы дополнительного образования

Тема занятия: Декоративное рисование Тагильской росписи.

Конспект занятия для учащихся 10-11 лет.

Цель и задачи занятия:

* познакомить учащихся с Тагильской росписью, её особенностями, композицией и технологией росписи;

* развивать живописные умения и навыки при создании мотивов росписи;

* воспитывать интерес к искусству Прикамья, чувство отзывчивости на прекрасное

Оборудование для учителя: образцы расписных досок, образцы-схемы техники росписи, таблица разновидностей композиций.

Оборудование для учеников: гуашь, кисти плоские и круглые № 3-6, клей ПВА, бумага А-4, грунтованные доски. Литературный ряд: сказка-быль, стихи

Словарь: свободная маховая роспись, подмалёвок, разбел (разживка), приписки

ХОД УРОКА

I. Орг. момент:

- Ребята, мы сегодня познакомимся с тагильской росписью и даже сами окажемся в роли мастеров росписи. Проверьте свои рабочие места и посмотрите, все ли у вас готово.

II. Вводная беседа:

- А сейчас послушайте сказку-быль о возникновении тагильской росписи.

- Жили-были дед с бабкой в маленькой деревушке на Тагиле . Летом в гости к ним приезжала маленькая внучка, и они ходили по грибы, ягоды, любовались цветами, птицами. Все вместе косили сено для коровушки, то холсты на речке мыли. Дед плёл корзинки для грибов, бабка пряла пряжу, а внучка им помогала.

Как-то принесла она из леса букетик, поставила на окошко и стало в избёнке красиво и весело, ведь не было у деда с бабкой украшений в доме. Так и стали украшать её цветами. А наступила осень - уехала внучка - ей в школу пора, отцвели цветы, пожелтели листья, а потом и зима пришла. И решил дед развеселить бабку, взял краски и начал свою избушку расписывать. А рисовать стал цветы и листья, которые видел весной и летом, из которых собирали букеты. На потолке нарисовал венок, который внучка на голове носила, у печки - букетик собранный вырос, на прялке веточку с птицами нарисовал, а на сундуке совушку - охранительницу. Не забыл дед и про осень и зиму. В цветы добавил белой краски, такой белой - как снег. И получилось так, что поселились в избушке все времена года - весна, лето, осень, зима. Очень понравилась роспись гостям из Тагила и они решили расписать свои избы. А чтобы внучка не забыла о летнем букетике, нарисовал дед его на дощечке разделочной, да и повёз внучке в город. А жили дед с бабкой в самом красивом уголке нашей Родины - на Тагиле , в наших краях. Поэтому и назвали роспись тагильской, в честь родного края.

- Где возникла роспись?

- Какие мотивы нарисовал дед?

- Какие краски использовал?

- Как называется роспись?

Учитель обращает внимание на образцы расписных досок, находящиеся в классе.

- Посмотрите на расписные доски - какие они разные. Обратите внимание на цвет фона. Фон может быть оранжевым, красным, голубым, зелёным, коричневым или простой цвет дерева. Полюбуйтесь красочностью узора, её яркостью и нарядностью. Какие мотивы вы видите? Ученики называют колосья, берёзовые листья, шиповник, купавка, ягоды смородины, рябины и др.

III. Актуализация знаний учащихся:

- Правильно, растительные мотивы - цветы, листья, ягоды и мотивы птиц, зверей.

- Где еще встречается Тагильская роспись? Вспомните иллюстрации, которые мы рассматривали, в книге Барадулина В.А. (в интерьере дома, на предметах быта).

- Техника Тагильской росписи отличается простотой. Свободная маховая роспись (выполняется без предварительного наброска). Ведущая роль отводится цветному фону. На расписываемую поверхность наносим цветной подмалёвок. Затем на кисть с не смытой краской опускаем в белила, вращая кистью вокруг оси, превращаем подмалёвок в бутон или ягодку. Появляется объемность и мягкий переход. Затем можно попробовать после подмалёвка, набрать сразу 2 цвета, один из которых белила. Этот приём называется разбел. Предложить детям правильно взять кисть (показ) и сделать кружок без краски. После освоения приёмов подмалёвок и разбел, изучают приписки. Приписки - это небольшие травки, капельки. Кисть ставят почти вертикально, постепенно опуская и быстро отрываем так, чтобы получился каплевидный мазок. Приписки выполняются черным цветом. Эти приёмы мы освоим в практической работе.

IV. Практическая работа:

Обратить внимание на схему последовательности выполнения росписи. Упражнения «Ягодка», «Цветок», «Листок», Птица», «Приписки».

Чтение стихов:

«Ягодка»

Приём « разбел» лежит в основе уральской росписи у нас.

Бери скорее кисть, будь наготове, получится и ягодка у нас.

«Берёзовый лист»

Берёзовый лист похож на сердечко, найдём и ему на дощечке местечко.

«Цветок»

Цветок-сказка распустился из кольца и лепестков,

На шкатулке очутился этот сказочный цветок.

После выполнения упражнений, можно поучиться рисовать совушку, петушка, голубя, кошечку, льва.[27;16]

Грунтовка деревянной доски (бумаги) с помощью цвета и клея ПВА выполнена заранее. Обратить внимание на таблицу образцов композиций. Разработка композиции со своими мотивами росписи. Педагог напоминает о соотношение цвета фона с цветовой гаммой мотива композиции: если фон росписи светлый, то разживку выполняем тёмными тонами, а если фон росписи цветной - оранжевый, красный, синий, зелёный, коричневый, - применяем разбел. Композицию можно выполнять на деревянной доске или на бумаге, в зависимости от индивидуальных особенностей и освоения технологии росписи. После высыхания, роспись на досках, покрываем мебельным лаком для закрепления цвета.

V. Итог занятия: просмотр творческих работ, обсуждение успехов, организация выставки.

2.5 Разработка программы по тагильской росписи для системы дополнительного образования

Пояснительная записка

В современной концепции обучения детей заложен принцип всестороннего развития личности ребенка. Многогранность этой проблемы затрагивает вопросы обучения, воспитания, развития и формирования богатого внутреннего мира, нравственного становления детей. Одним из главных компонентов духовности любого общества является народная культура, поэтому приобщение детей к прикладному народному творчеству, развитие у них интереса к народному промыслу и ремеслу способствует укреплению национального сознания, сохранению исторических культурных корней, формированию, духовно богатой личности ребенка. Данная программа предусматривает освоение детьми тагильской росписи.

Освоение этого вида росписи детьми способствует расширению их кругозора, развитие эстетического и художественного вкуса, основных психических

процессов: мышления, внимания, памяти, воображения и их свойств: наблюдательности и фантазии.

Цели и задачи данной программы:

- Научить учащихся навыкам кистевой маховой тагильской росписи, а также приобщить необходимые знания о свойствах красок и вспомогательных материалах;

- Научить различным приемам написания различных мотивов, несложным элементам росписи;

- Воспитать у учащихся эстетический вкус и пробудить чувство патриотизма;

- Обеспечение эмоционального поведения.

Возраст детей участвующих в реализации, данной дополнительной образовательной программы 11-13 лет.

Сроки реализации дополнительной образовательной программы - 2 год обучения.

Формы, методы и средства обучения:

Объяснительно-иллюстративный метод. Обучающиеся приобретают знания на аудиторных занятиях, из учебно-методических источников, через наглядное пособие в «готовом» (законченном) виде. Воспринимая и перерабатывая факты, оценки, заключения, обучаемые остаются в пределах воспроизводящего мышления. В высшей школе этот метод наиболее часто употребляется для передачи огромного потока знаний.

Репродуктивный метод. Он включает применение освоенного на основе образца или примера. Работа обучаемых носит последовательный характер, т.е. выполняется по правилам в похожих ситуациях с предложенным примером.

Метод проблемного изложения. Используя самые многообразные средства, преподаватель, прежде чем давать информацию, обозначает проблему, ставит познавательную задачу, а потом, раскрывая систему доказательств, сравнивая взгляды, подходы, поясняет способ выполнения поставленной задачи. Обучающиеся, в данном случае, являются свидетелями научного поиска. Такой подход широко использовался раньше, и в настоящее время.

Частично-поисковый метод. Состоит в обеспечении активного поиска решения ранее выдвинутых в образовании познавательных задач, или под руководством преподавателя. Процесс исследования становится продуктивным, но при этом постепенно проверяется преподавателем или самими обучающимися на основе работы с программами (так же и компьютерными) и учебными пособиями.

Исследовательский метод. После переработки информации, постановки проблем и задач студенты сами изучают различные источники информации, проводят наблюдения и выполняют различные действия поискового характера. Интерактивность, самостоятельность, активный поиск наблюдаются в исследовательской деятельности в полном объеме. Методы учебной деятельности естественно переходят в методы научного поиска.[37;21]

Технические средства обучения и, информационная коммуникативность

- Работа с электронной базой данных

- Внедрение информационно

- Презентация

- Фективность использования информационно

- Информационные технологии позволяют разнообразить формы проведения самостоятельной подготовки

Ожидаемые результаты:

- Умение различить по основным элементам тагильской росписи;

- Гармонично заполнять деревянную поверхность элементами росписи;

- Знать способы получения составных цветов, светлых и тёмных оттенков одного цвета;

- Навыки кистевого письма;

- Знать основы своего культурного наследия.

Должны уметь:

- делать эскиз.

На заключительном этапе работы подводятся итоги и проводятся выставки.

Учебно-методический план

№ занятия	Тема	Кол-во часов Теория Практика
1	Глава 1. Знакомство с промыслом. История возникновения тагильской росписи.
2	Знакомство с промыслом тагильской росписи.	2 -
3 4	Краткие сведения по цветоведению. Краткие сведения о композиции.	1 2 1 2
5	Знакомство с элементами тагильской росписи.	2 4
6	Составление композиций по мотивам тагильской росписи.	2 3
7	Составление эскиза для росписи кухонного набора по тагильским мотивам. Глава 2. Знакомство с художественно техническими приемами росписи по дереву.	1 3
8	Изучение техники обработки и росписи деревянных изделий.	1 -
9 10 11 12	Выполнение росписи, с последующей обработкой лаком Самостоятельная творческая работа над эскизом цветочной композиции. Выполнение работы по эскизу. Работа с индивидуальным творческим проектам.	1 4 1 1 1 3
13	Проверка знаний и умений по тагильской росписи.	1 2
	Глава 3. Работа на деревянных изделиях.

Содержание программы.

Знакомство с промыслом тагильской росписи.

На этапе изучения нового материала педагог использует лекцию - беседу, знакомить с историей возникновения росписи, с произведениями мастеров, знакомит с образцами данной росписи. Расскажет о приёмах росписи разбел и тенёвка. Педагог также использует наглядные демонстрации таблиц, наглядный материал, использует технические средства, мультимедию.

Краткие сведения по цветоведению.

Дети знакомятся с цветоведением как наукой, педагог дает понятие цветовой круг, тёплые и холодные цвета, светлота, основные и дополнительные, родственные цвета, цветовой контраст, цвет и его значение в произведение.

Краткие сведения о композиции.

Ознакомление с законами композиции, с такими понятиями как стилевое единство, композиционный центр, симметрия в композиции, ритм. Научить экспериментировать, составляя композиции. Детям дается понятие орнамента, виды орнамента, характерных его признаков, видов орнамента.

Знакомство с элементами тагильской росписи.

Педагог, опираясь на наглядные пособия и различные произведения мастеров тагильской росписи, рассказывает детям об элементах и их различиях между другими народными росписями. Также педагог использует педагогический рисунок для того, чтобы показать детям как правильно нужно выполнять элементы и в какой последовательности. Занятия носят не только теоретический характер, но и практический, поэтому педагог дает своим учащимся задания по элементам росписи и следит за правильностью выполнения работ учащихся и проводит индивидуальную помощь с теми детьми, у которых возникли затруднения в процессе выполнения задания.(Приложение№ 8)

Составление композиций по мотивам тагильской росписи.

Учащиеся при поддержке учителя составляют композицию по мотивам тагильской росписи.

Занятия построены на индивидуальном подходе к каждому ребёнку. В программе занятия построены в виде диалога между педагогом и учащимся: урок-беседа, демонстрация образцов изделий и репродукций с них, технических упражнений, приемов, практическая работа самостоятельно с помощью педагога.

На занятиях по декоративно-прикладному искусство дети изучают художественную роспись по дереву -тагильскую. В данной программе дети начинают знакомство с народным искусством с изучения основных орнаментов. Практические занятия совмещаются с теоретическими. Развитие графических навыков и умений, художественного и творческого опыта.

Изучение и развитие главных отличительных признаков художественных промыслов. Особенности орнаментального строя форма цвет, ритм изучение происходит через кистевые приёмы. Освоение основных элементов урало-сибирской росписи: точки, круги, дуг, капелек, спиралек, скобочек и штрихов. Листики и кустики, а так же розан, травка присущим им цветочным сочетаниями. Программа предусматривает последовательное усложнение заданий, которые предстоит выполнять учащимся, развитие у них с первых занятий не только технических навыков, но и творческого начала.

Важный период обучения - копирование образцов народной росписи по дереву. Это позволяет понять и усвоить не только разные виды техники, но и типовые композиции росписи по дереву. Лучшие рисунки с народных образцов используются на занятиях, а так же при организации отчётных итоговых выставок.

Данные примеры позволяют развивать детям основы пространственного мышления, развивают у них мелкую моторику - готовит руку ребёнка к более сложной деятельности, развитие эстетических знаний и художественно графических умений.

Учащиеся должны получить профессиональные знания и практические навыки и умения, научиться создавать собственные композиции, иметь представление об искусстве художественных народных промыслов. Тем самым, приобретая знания умения по Городецкой росписи, а так же знакомясь с другими видами народного творчества через демонстрацию изделий художественных народных промыслов, иллюстрации и беседы о народном искусстве. Целью данного знакомства это воспитание эстетического вкуса, привитие любви к народным ремёслам к своей родине.

В конечном итоге проведение итоговой выставки стимулирует дальнейшую работу детей в декоративном творчестве и желание дальнейшего изучения графических навыков и умений. (приложение №9)

Вывод по второй главе

Для достижения цели была изучена и проанализирована научная и методическая литература по данной проблеме. На основе изученной литературы для овладения навыками кистевой росписи, что является наиболее сложным в изучении росписи, мы предлагаем программу, которая предназначена для детей в возрасте 11-13 лет. Главной целью программы является формирование знаний, умений, а главное навыков тагильской росписи и закрепление их в процессе практических занятий; формирование художественного вкуса, общей эстетической культуры. Именно в данной программе апробируются эффективные методы и приемы формирования навыков кистевой росписи. Тагильская живопись развивает в детях смелую, свободную манеру работы, раскрывает красоту и обаяние, учит видеть мир разнообразным и объединяет прошлое и настоящее. Дети любуются звонкими сочетаниями красок, забавными сюжетами сцен из жизни провинциального города. Изящные цветы, сказочные птицы вызывают у них восхищение, будят воображение, учат видеть необычное в окружающем мире, дорожить традициями своей семьи, школы, своего народа.

При проведении экспериментальной работы гипотеза подтвердилась. Действительно, процесс формирования навыков кистевой росписи будет эффективным при наличии программы и использовании в ней эффективных методов и приемов формирования навыков кистевой росписи.

Мы считаем, что цель дипломной работы достигнута, задачи выполнены. Программу можно использовать в начальной школе студентам и молодым учителям. На данном этапе развития человечества утрачивается значение народных промыслов и дети должны узнать о таком известном промысле как тагильская роспись, о мастерах, которые возрождали промысел и давали толчок для его дальнейшего развития.[38;31]

Заключение

Декоративно-прикладное искусство является источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности дошкольника.

Знакомство старших школьников с тагильской росписью позволяет показать особенности и традиции этого вида искусства, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности.

Выполняя работы по мотивам тагильской росписи, дети старшего школьного возраста учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в композиции комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.

Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.

В искусстве тагильской лаковой росписи по металлу воплотился сплав кропотливого труда, щедрости и душевной красоты многих поколений талантливых умельцев. Эти люди способствовали становлению и развитию самобытного явления в искусстве Тагила.

Увлеченность мастеров 18 века лаковой росписью в последующее столетие переросла в профессионализм. 20 век стал временем переосмысления накопленного наследия и лучших традиций тагильской школы живописи. Современность смогла сохранить и развить достижения прошлого. Доказательством чему служат коллекции тагильской росписи, хранящиеся в музейных собраниях страны и зарубежья.

Список литературы

1. Алферов Л. Технология росписи. Феникс, Ростов-на-Дону, 2000.

2. Алексеева В. В. Что такое искусство? М 1973. Вып. I; 2000. Вып.1.201с.

3. Арбат Ю. А. Русская народная роспись по металу.-М., 2001.206с.

4. Барадулин В.А. Народные росписи Тагила Урала и Приуралья. Л.: Художник РСФСР,1988.- 198 1.:ил.150с.

5. Барадулин В.А. Тагильскя народная живопись по дереву, бересте и металлу. -Свердловск: Сред.- Урал.кн.изд.-во,1982.-112 с.32 с ил.

6. Бадаев В. Русская кистевая роспись. М., Владос, 2007.

7. Барадулин В.А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и

8. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: Из опыта работы.- М.: Просвещение,1982.-144 с.

9. Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по металлу XVIII-XX веков.- М., 1960.197с.

10. Выготский Л.С. (1932-1934)

11. Декоративные окраски и росписи. - Л.-М., Гос. изд.лит. по строительству и архитектуре,1952.- 212 с.

12. Дорогова Л.Н. Декоративно-прикладное искусство. - М.:Знание,1970.- 48

13. Дехтерев Б. Иллюстрация - произведение художественное // Детская литература. - 1969. - № 4.150с.

14. Дехтерев Б. Познание мира и иллюстрация // Детская литература. - 1972.-

. Жегалова С. К. Русская народная живопись.-М., 1984.203с.

15. Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Просвиркина С. К., Черняховская Ю.С. Сокровища русского народного искусства: Резьба и роспись по дереву.-М., 1967.165с.

16. Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Черняховская Ю. С. Пряник, Сирин.-М., 1983.205с.

17. Зубарева Н.М. Ученики и изобразительное искусство. - М., 1968.220с.

18. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности. - М., Изд. АПН РСФСР, 1959.122с.

19. Изобразительное искусство и художественный труд: Кн. Для учителя/ Б. М.Ненецкий, Н.Н.Фоимна и др. М.:Просвещение,1991. 192 с.

20. Казакова Р.Г. Актуальные проблемы теории и методики изобразительной деятельности. - М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1985.225с.

21. Калинина Е. Натура и фантазия в декоративной композиции: Практ. советы// Юный художник.2000,№3.с.42-44

22. Карташев В.А. Система систем: Очерки общей теории методологии. -М.: Прогресс-Академия, 2000.133с.

23. Князева Н.А. Краеведческие занятия в начальной школе. Методические рекомендации.- Пермь,2003.- 28 с.

24. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования.-- М.: Просвещение, 1976.95с.

25. Комарова Т.С. Ученики в мире творчества: Книга для педагогов. М.: Мнемозина, 1995. 160 с.

26. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 1981.136с.

27. Костерин Н. П. Учебное рисование.-- М.: Просвещение, 2002.155с.

28. Краткий словарь терминов изобразительного искусства.-- М.: Советский художник, 1965.75с.

29. Максимов Ю. В. Народное декоративно-прикладное искусство -- детям. -- В кн.: Пантелеев Г. Н., Максимов Ю. В., Пантелеева Л. В. Декоративное искусство -- детям. М., 1976, с. 48--100.

30. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания. - М., 2003.101с.

31. Основы художественного ремесла / Под ред. В. А. Барадулина: В 2 ч.- М., 1987.77с.

32. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В. М. Полевой.-- М.: Сов. Энциклопедия, 1986.111с.

33. Проблемы народного искусства / Под ред. М. А. Некрасовой.- М., 1982.66с.

34. Развитие и воспитание детей дошкольного и старшего школьного возраста(от 0 до 10 лет): Библиогр. указ. рус. и иностр. лит. за 1970-1975 гг.: [В 3 ч.] / НИИ педагогики; Сост. Смородинская М.Д. - Таллин, 1980.199с.

35. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф.фак.пед.ин-тов.- М: АГАР, 2000.93с.

36. Соколова М. С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: учеб. Пособие для студентов вузов/ М.С. Соколова. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 303 с.

37. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. - М., 1972.

38. Шевчук Л. В. Ученики и народное творчество.- М., 1985.165с.

Приложение №1

Приложение №2

Приложение №3

Приложение №4

Приложение №5

Приложение№6

Приложение №7

Приложение №8

Глоссарий

Декоративное искусство - это особый вид творчества, результаты которого направлены на создание уюта и красоты в окружающей человека материальной среде и вносят в нее идейно-образное начало.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro -- украшаю) -- широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями

Народное искусство (фольклор) - создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народных массах поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драмы, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

Колорит (итал. colorito, от лат. color -- краска, цвет) -- общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.

Композиция  -- организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Контраст - отношение яркостей самой светлой и самой тёмной частей изображения.

Гармомния (др.-греч. ?смпнЯб -- связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность)

Подмалёвок -- вариант эскиза в декоративно-прикладном искусстве, начальный этап работы над декоративной росписью, представляющий собой нанесение на предмет композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Предназначается для последующей точной прорисовки.

Тенежка -это нанесение цветных теней полупрозрачными красками

Размещено на Allbest.ru

...