Формирование интереса к доступным видам музыкального творчества у обучающихся с умственной отсталостью

Размещено на http://www.allbest.ru/

Формирование интереса к доступным видам музыкального творчества у обучающихся с умственной отсталостью



Содержание

Введение

1. Проблема развития интереса к музыке у умственно отсталых обучающихся

1.1 Музыкальное творчество как особенность развития личности

1.2 Роль музыкального творчества в развитии личности обучающихся с умственной отсталостью

1.3 Методы и приемы развития интереса к доступным видам музыкального творчества у умственно отсталых детей

2. Исследование музыкальных способностей у умственно отсталых школьников

2.1 Цель и методики констатирующего эксперимента

2.2 Результаты констатирующего эксперимента

3. Формирование интереса к доступным видам музыкального творчества у обучающихся с умственной отсталостью

3.1 Цель методики и проведение формирующего эксперимента

3.2 Результаты формирующего эксперимента

Заключение

Список литературы



Введение

Музыка - одно из самых сильных средств воздействия на любого ребенка. Дети с умственной отсталостью также очень восприимчивы к музыке. Музыка, воздействуя на чувства, вызывает настолько глубокие эмоции, что влияет и притягивает к себе сильнее, чем любой вид деятельности. Это следует учитывать при обучении. М. А. Смирнов (46) говорил, что необходимо в первую очередь, развивать у детей эмоциональную отзывчивость на музыку, формировать навыки восприятия музыки, которая сделает их жизнь ярче и богаче. Влияние музыки на эмоционально - волевую сферу заключается в том, что она успокаивает, активизирует, побуждает к деятельности, объединяет, расслабляет, концентрирует.

Аристотель упоминал музыку как сильное средство психотерапии и воспитания. В процессе восприятия художественного произведения формируются новые жизненные ценности, обогащается эмоциональная сфера. Музыка не только способствует пониманию уже сложившихся эмоций, но и обращает человека к переживанию новых для него чувств.

Музыка участвует в воспитании людей, формирует интеллектуальные и нравственные качества, стимулирует творческие способности, способствует социализации. Музыка является универсальным средством коммуникации. Ее называют языком без слов.

Музыка специфическими средствами воссоздает чувственно-эмоциональное состояние, то есть содержание чувства. Она способна выражает крайние проявления эмоций их направление, таким образом, музыка воспроизводит всю многообразную и сложную структуру психической деятельности человека.

Музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств. Основой музыкальной культуры является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства.

О. П. Радынова (43) подчеркивает, что «развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность».

Развитие интереса к музыкальному творчеству происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Практическая музыкальная деятельность активизирует волю ребенка, делает процесс обучения более эффективным. В некоторых видах музыкальной деятельности те или иные способности развиваются наиболее успешно.

Так, чувство музыкального ритма лучше всего развивается в музыкальном движении, звуковысотный слух -- в пении и игре по слуху на музыкальном инструменте, репродуктивный компонент музыкального мышления -- в процессе слушания и анализа музыки, продуктивный компонент музыкального мышления -- в процессе импровизации и сочинения музыки.

Т.С. Комарова (32), изучает принципы взаимодействия музыки и литературы в процессе формирования музыкальных интересов школьников.

А.Л.Готидинер(22), выясняет особенности формирования познавательной деятельности школьников на уроках музыки, где интерес трактуется как ведущий мотив музыкально-познавательной деятельности.

А.И.Паламарчук (М-1981) рассматривает вопросы использования разных видов музыкальной деятельности в формировании музыкальных интересов младших школьников.

Однако, специальных исследований, посвященных проблеме развития интереса к доступным видам музыкального творчества у детей с умственной отсталостью не проводилось.

Цель исследования: формирование интереса к доступным видам музыкального творчества у обучающихся с умственной отсталостью.

Гипотеза исследования: активизация музыкальных способностей у обучающихся с умственной отсталостью посредством игры на музыкальных инструментах, прослушиванием песен на внеклассных занятиях будут способствовать формированию интереса к доступным видам музыкального творчества.

Работа ставит перед собой следующие задачи:

- изучить литературу по проблеме формирования интереса к доступным видам музыкального творчества;

- подобрать и провести комплекс методик с целью выявления уровня музыкальных способностей;

- разработать серию занятий, направленных на формирование интереса к доступным видам музыкального творчества.

Объект исследования - интерес к доступным видам музыкального творчества у младших школьников с умственной отсталостью.

Предмет исследования - педагогические условия формирования интереса к доступным видам музыкального творчества.

В работе используются следующие методы исследования: анализ педагогической и психологической литературы, обобщение опыта передовых дефектологов, педагогический эксперимент, который включал в себя констатирующий, формирующий эксперименты и сравнительный анализ данных.

База исследования: ГКОУ СКОШИ №79 г. Москвы, количество испытуемых 7 человек, в возрасте 9-11 лет.

Структура работы: введение, три главы, заключение, список использованной литературы.



1. Проблема развития интереса к музыке у умственно отсталых обучающихся

1.1 Музыкальное творчество как особенность развития личности

От природы музыкален каждый. Исследования известных ученых, педагогов (О.П. Роздымаха (44), В.Н. Шацкая (55), И.В. Евтушенко (26) и др.), доказывают возможность и необходимость формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с очень раннего детства. Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей. Есть данные, которые подтверждают факты влияния музыки на формирующийся в период беременности женщины плод и положительное ее воздействие на весь организм человека в дальнейшем.

Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыка влияет на интеллектуальное развитие, ускоряя рост клеток, отвечающих за интеллект человека. Не случайно, занятия математикой в пифагорейской школе проходили под звуки музыки, повышающей работоспособность и умственную активность мозга. Музыкой можно изменять развитие: ускорять рост одних клеток, замедлять рост других. Но главное, музыкой можно влиять на эмоциональное самочувствие человека. Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского способны активизировать энергетические процессы организма и направлять их на его физическое оздоровление.

Наиболее благоприятного периода для развития музыкального творчества, чем детство, трудно представить. Ведь задатки к музыкальной деятельности (то есть физиологические особенности строения организма, например, голосового аппарата или органа слуха) имеются у каждого. И если для музыкального развития ребенка с самого его рождения созданы необходимые условия, то это дает значительный эффект в формировании его музыкальности. музыкальный школьник умственный

Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир, Она позволила слышать все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась музыкальность - природой данное человеку свойство. Итак, все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, так как от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром.

Музыкальное творчество -- хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь. Ранее проявление музыкального творчества говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше. Авторы М.К. Акимова (2), К.П. Беккер (12), Л.В. Горюнова (21), В.В. Давыдов (23), считали, что: «Если не заложить с самого начала прочный фундамент, то бесполезно пытаться построить прочное здание: даже если оно будет красиво снаружи, оно все равно развалится на куски от сильного ветра и землетрясения». Время, упущенное как возможность формирования творческих, музыкальных способностей ребенка, будут невосполнимо.

В.П. Анисимов (3) утверждал, что развитие музыкальности каждого человека неодинаково. Поэтому не следует огорчаться, если у ребенка нет настроения что- нибудь спеть, сыграть или танцевать, а если и возникают подобные желания, то пение, игра на инструментах, кажется далеким от совершенства, а движения смешны и неуклюжи. Количественные накопления ребенка обязательно со временем перейдут в качественные. Безусловно, для этого потребуется время и терпение.

Из опыта работы в своих трудах С. М. Бедретдинова (11) упоминала об отсутствие какой-либо из способностей, которое может тормозить развитие музыкального творчества. Она утверждала, что основной задачей взрослого является устранение не желаемого тормоза. То есть необходимость всестороннее развитие ребенка.

В теории музыкального образования Э.Б. Абдулин, Е.В. Николаева (1), пояснили:

«Не «приклеивайте» ребенку «ярлык» - немузыкальный, если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить». Самое главное, чем активнее общение ребенка с музыкой, тем более музыкальным он становится, чем более музыкальным он становится, тем радостнее и желаннее новые встречи с ней.

Музыка оказывает огромное влияние на развитие и воспитание подрастающего поколения, об этом в своей работе упоминает Л.Ю. Субботина (50) . Данный вид искусства воздействует, прежде всего, на эмоциональную сферу человека и при правильном подборе композиций может даже укрепить иммунную систему или устранить проблемы в деятельности головного мозга.

Проблема развития музыкального творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления.

Влияние музыки на человека в своих трудах описывает Г.П. Шипулин (57).

Он говорит, что музыка оказывает огромное влияние на развитие и воспитание подрастающего поколения. Данный вид искусства воздействует, прежде всего, на эмоциональную сферу человека и при правильном подборе композиций может даже укрепить иммунную систему или устранить проблемы в деятельности головного мозга.

Значимость музыки для детей очень сложно переоценить. Она развивает фантазию и восприятие, наглядно-образное мышление и память. Прослушивание инструментальной музыки активизирует соединение между нервными клетками и благотворно влияет на развитие мозга. Музыка благоприятно воздействует даже на переваривание пищи. Музыка обладает сильным психологическим воздействием на человека, об этом в своих трудах подчеркнул И.Е. Вольперт(17).

Она влияет на состояние нервной системы (успокаивает, расслабляет или, наоборот, будоражит, возбуждает), вызывает различные эмоциональные состояния (от умиротворенности), покоя и гармонии до беспокойства, подавленности или агрессии). В связи с этим важно обратить внимание на то, какую слушает музыку ребенок. Возбуждающая, громкая музыка, выражающая агрессивный настрой, лишает человека (и взрослого, и ребенка) состояния уравновешенности, спокойствия, а при определенных условиях (например, на рок-концертах) побуждает к разрушительным действиям. Особенно противопоказана такая музыка гипервозбудимым, расторможенным детям со слабым контролем, т.к. она усиливает проявления отрицательных свойств в поведении ребенка. Спокойная музыка, вызывающая ощущения радости, покоя, любви, способна гармонизировать эмоциональное состояние как большого, так и маленького слушателя, а также развивать концентрацию внимания. Музыку можно использовать перед сном, чтобы помочь с трудом засыпающему ребенку успокоиться и расслабиться.

Музыка - это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, которое представляет возможности для развития творчества человека.

Музыка всегда занимала важное место в развитии личности, поскольку с ее помощью происходит передача духовного опыта человечества, способствующего восстановлению связей между поколениями. Музыка в силу своей природы способна эффективно помочь личности построить целостную картину мира, научиться принимать решения в широком спектре жизненных ситуаций, преодолевать негативные эмоциональные переживания.

В современном обществе музыка занимает особое, далеко не последнее место. Еще древние философы описывали положительное терапевтическое влияние музыки на человека.

Платон утверждал, что это дар, который способен ликвидировать дисгармонию ума.

Березовски Л.К.(15), Маляренко Г.Ю.(39), разработали методику музыкальной психотерапии, включавшую в себя ежедневную программу песен и музыкальных пьес для лиры, которые придавали людям бодрость по утрам, а потом снимали напряжение прошедшего дня, подготавливая человека к спокойному сну с приятными и вещими сновидениями.

Определилось, что музыка обладает тонизирующим и восстановительным эффектом. Любая музыка, которую может не только развлекать и услаждать наш слух, также эта музыка обладает способностью оказывать заметное воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека.

Шипулин Г.П.(57), Шушарджан С.В.(58,59) представили в своих работах лечебное влияние музыки.

Уменьшить тревожность, выйти из стрессового состояния помогут мажорные небыстрые мелодии этнических композиций, симфонии Чайковского, рапсодии Листа, «Вальсы» и «Мазурка» Шопена, «Мелодии» Рубинштейна.

Расслабляют звуки флейты, игра на скрипке или фортепиано, звуки природы, полезны классические произведения: Дебюсси «Свет луны», «Ноктюрн соль-минор» Шопена, «Симфония №6» Бетховена, «Аве Мария» Шуберта, «Колыбельная» Брамса.

Для улучшение общего самочувствия, поднятие жизненного тонуса необходимы маршевые мелодии оказывающие мобилизующее действие, ускоряющие сердечный ритм. Из классики: 3-я часть «Шестой симфонии» Чайковского, «Увертюра Эдмонд» Шопена, «Венгерская рапсодия 2» Листа.

Избавление от мигрени и многих болей принесут мелодии, полонез Огинского, Моцарта «Дон Жуан», Хачатуряна «Сюита Маскарад», Листа

«Венгерская рапсодия 1», «Фиделио» Бетховена, «Юморески» Дворжака.

Для общего благосостояния рекомендуют слушать увертюры Моцарта, симфонии Чайковского, «Лесного царя» Шуберта.

Музыкальное творчество -- одна из центральных составляющих эстетического воспитания, она играет особую роль во всестороннем развитии ребенка и определяется спецификой музыки как вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста -- с другой.

Музыкальное творчество -- важный фактор в развитии личности ребенка, оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: пении, танцах, игре на доступных видах музыкальных инструментах. Дети обычно импровизируют, в различных играх. Они поют куклам колыбельную, напевают марш для солдатиков, охотно сочиняют песни, придумывают мелодии на заданный текст. Также дети способны сочинить простейшие ритмические и мелодические мотивы, различные по характеру, импровизировать на заданную тему на детских музыкальных инструментах.

Н.А.Ветлугина (16), определяет музыкальное творчество как «первоначальную ступень в развитии творческой деятельности». Она указывает на то, что ребенок в музыкально творческой деятельности выявляет свое понимание окружающего и отношение к нему. Он открывает новое для себя, а для окружающих его людей - новое о себе. Через продукт детского музыкального творчества есть возможность раскрыть внутренний мир ребенка.

Музыкальное творчество имеет ряд особенностей, которые необходимо учитывать, развивая и формируя способности детей. Оно обычно не имеет большой ценности для окружающих людей, а является важным для самого ребенка. В процессе музыкального творчества ребенок сочиняет, придумывает, изображает.

По мнению Беляевой - Экземплярской С.Н. (14) особенности детского музыкального творчества заключаются в следующем:

во-первых, в относительной новизне продукта музыкального творчества. Сочиняя, ребенок в первую очередь открывает новое для себя. Это так называемая относительная или субъективная новизна музыкального творчества;

во-вторых, в рассмотрении результатов сочинительства как результатов выражения внутреннего мира ребенка, его способностей, склонностей, ценностей. Это открытие себя окружающему миру и в какой-то степени самому себе.

Смирнов М.А. (46) установил, что необходимое условие возникновения музыкального творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для музыкального творчества, его источником. Другое

условие музыкального творчества - накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается музыкальными творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.

1.2 Роль музыкального творчества в развитии личности обучающихся с умственной отсталостью

Основной задачей формирования личности ребенка является всестороннее и гармоническое развитие. Эту задачу выполняет музыкальное творчество.

Бабаджан Т.С. (8) отмечала, что «Надо помочь ребенку через искусство глубже осознавать свои мысли и чувства, яснее мыслить и глубже чувствовать..».

Музыкальное творчество это результат формирование личности ребенка в процессе активной музыкальной деятельности(Э.Б.Абдуллина(1), С.М. Бетретдинова (11), Н.А.Ветлугина (16), М.А.Смирнов (46), и др.).

Доказано благотворное влияние музыки на развитии детей с умственной отсталостью (А.А.Айдарбекова (7), Н.А.Воетлугина (16), В.Кудрявцев, В.Синельников (34), С.М.Миловская (40), Н.А. Савельева (45), А.С. Соболев (47), Р.М. Чцмичева (54 ), С.Г. Шевченко (56) и др.).

Учитывая специфику умственно отсталых школьников, нами были определены основные проблемы в развитии музыкального творчества и пути их решения.

У умственно отсталых детей наблюдаются неадекватные эмоциональные проявления при восприятии различных характерных пьес и песен. Это связано с общим нарушением эмоционально-волевой сферы, слабостью интереса к окружающим предметам и явлениям вообще.

Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается у умственно отсталых детей на протяжении всего младшего школьного возраста. В младшем школьном возрасте, обучаясь в специальной коррекционной школе, они начинают проявлять интерес к музыке, у них появляются любимые музыкальные игры, песни, пляски, инструментальные пьесы. Они уже могут чувствовать эмоциональный характер музыкальных пьес и адекватно передавать это настроение в движении, в подборе наглядного материала и пр.

Формирование умения чувствовать характер и адекватно отзываться на музыку имеет большое значение для эмоционального развития этих детей, для 13 формирования определенной культуры эмоций. Важной задачей музыкального воспитания умственно отсталых школьников является развитие слухового внимания. На первых порах они совершенно не умеют слушать самые простые и короткие музыкальные пьесы.

Для обеспечения должной сосредоточенности в процессе слушания музыки во всех случаях учитывают качество представлений об окружающей действительности, которые уже имеются у ребенка, наличный жизненный опыт и опыт предметно-игровых действий. Поэтому музыкальное творчество проводится в тесной связи с работой по организации ознакомления детей с окружающим миром, с формированием предметно-игровых действий и игр отобразительного характера.

Музыка не только привлекает внимание детей, заинтересовывает и доставляет удовольствие, но и значительно обогащает, эмоционально окрашивает даже самые первоначальные представления ребенка о сложном материальном и социальном мире, который его окружает.

В процессе развития музыкального творчества значительное место отводится работе по развитию у детей мелодического (звуковысотного), тембрового, динамического, ритмического слуха. Внимание детей обращают на звучание различных инструментов (фортепиано, свирелей, детских гармошек, металлофона и пр.), учат различать голоса детей, животных и пр.

Обучая прислушиваться к музыке, от детей добиваются способности воспринимать и различать некоторые качества звучания (громкость, длительность), улавливать изменения звуков по высоте, громкости, длительности. Детям показывают, как различать пространственные качества звуков (скорость следования звуков--темп), знакомят с простейшими ритмическими рисунками (ритмом повторности -равномерным ритмом, в старших группах -- ритмом чередования).

При ознакомлении с различными характерными пьесами внимание детей привлекают к тому, что определенный характер, настроение музыки зависят от тех средств выразительности, которые в ней используются. Например, бодрый, веселый характер маршевой музыки зависит от громкости звучания, ритма, акцентирования сильной доли такта и пр. Постепенно у них вырабатывается умение различать песенную и маршевую музыку.

У умственно отсталых школьников наблюдается грубое недоразвитие ритмического слуха. Они не слышат даже самой элементарной пульсации в такте в размере «две четверти», что сказывается на качестве их пения и движений под музыку. В самом начале обучения у них наблюдается разобщенность музыки и ритма движений: они не могут согласовать собственные движения с музыкой, не начинают и не заканчивают пение или движение вместе с окончанием мелодии. Создается впечатление, что музыка лишь сопровождает движения, а не организует их.

Важной задачей является развитие у детей способности петь. Известно, что голоса у умственно отсталых в большинстве случаев имеют весьма неблагозвучный оттенок: они часто говорят в нос, монотонно, голос отличается хриплостью. Дыхание неровное, прерывистое, недостаточной наполненности. Поэтому музыкальные занятия имеют значение как для развития их голоса, так и для развития речи.

В процессе пения речь детей приобретает определенную ритмическую организацию, происходит своевременное переключение и переход от фразы к фразе и пр. Даже дети, которые с огромным трудом воспроизводят стихотворные тексты, справляются с исполнением песен. Видимо, ритмическая структура стиха без музыкального сопровождения оказывается как бы лишенной опоры, функцию которой выполняет музыка.

При наличии музыкального сопровождения задача воспроизведения ритмической структуры стихотворного текста значительно облегчается. В ходе специальной работы по развитию исполнительских навыков у умственно отсталых школьников значительно развивается мелодический слух, появляется возможность голосоведения, выразительного пения, а также выразительность самостоятельной речи. Улучшается и сам голос: он становится чище, подвижнее, звонче, длительнее. Существенно улучшается и состояние речевой моторики:

этому в большей мере способствуют специальные упражнения, ритмические распевки со слогами, отдельными словами, пропевание отдельных фраз и пр.

Бабаджан Т., Двоскина В, Метлов Н, Румер И. (9), Басов М.Я.(10), в своих работах писали, что важной задачей, имеющей коррекционное значение, является развитие музыкально-ритмических движений, в ходе формирования которых интенсивно происходит эмоционально-эстетическое развитие детей, а также коррекция недостатков двигательной сферы. В процессе движений под музыку происходит их пространственно-временная организация (благодаря включению в музыкальное сопровождение), они приобретают плавность, увеличиваются в объеме, становятся более точными и т. д. При этом повышается их общая выразительность.

Наблюдения специалистов таких как (О.А. Апраксина (4), А.А.Айдарбекова (6), Л.К. Березовский(15), И.Е. Вольперт (17), И.В. Евтушенко (25), Е.А. Екжанова, Е.А. Стребелева (28,29) и др.) показывают, что занятия ритмикой способствуют коррекции осанки, развитию координации движений, дают возможность переключаться с одного вида движения на другой. Они существенно влияют на личностный облик детей: у них формируется чувство партнерства, складываются особые отношения со сверстниками. К концу дошкольного периода умственно отсталые дети с удовольствием слушают музыку, у них появляются любимые песни, танцы, хороводы; они любят играть в музыкальные игры, создавая музыкально-игровые образы в соответствии с характером музыки и пр. У них значительно улучшаются все виды музыкального слуха, развивается чувство ритма и лада.

В теории музыкального творчества важно выделить цель - формирование музыкальной культуры личности как части ее духовной культуры. Достижению данной цели как говорили В.К. Лазарев (35), Г.Ю. Маляренко (39), служит реализация основополагающих задач: развить музыкальный вкус - способность к различению, пониманию и оценке явлений музыкальной культуры; сформировать музыкальное сознание - взгляды, идеалы, активную художественную позицию по выработке активной жизненной позиции; расширить представления в области истории, теории и эстетики музыки; способствовать накоплению жизненных и музыкальных впечатлений, научить способам музыкально-творческих действий.

Научные исследования (О.П. Гаврилушкина (20), И.В. Евтушенко(27), Д.К. Кирнарская (31), В.А. Лапшин, Б.П. Пузанов(36), В.И. Петрушин(42), Б.М.Теплов(52) и др.) последних десятилетий показали, что музыка влияет на психику, физиологию человека, оказывает успокаивающее или возбуждающее воздействие, вызывает положительные и отрицательные эмоции.

В настоящее время в России накоплен богатейший практический опыт использования музыкального искусства в коррекционных учреждениях (школы-интернаты №№62, 68, 102, 105 Москвы и др.). Достигнутые в музыкальном развитии результаты демонстрируются на различных фестивалях, конкурсах художественной самодеятельности: «Надежда» (Москва, директор-координатор - Г.В.Головченко); «Шаг навстречу» (Санкт-Петербург); «Золотой ключик» (Краснодарский край); «Под парусом надежды» (Пензенская область); «Сделаем мир прекраснее!» (Ивановская область); «Мы все можем!» (Свердловская область); «От сердца к сердцу» (Ямало-Ненецкий автономный округ); «Возьмемся за руки, друзья» (Татарстан); «Ростки талантов» (Алтайский край); «Муза и дети» (Новгородская область); «Поверь в себя» (Красноярский край); «Утренняя звезда» (Якутия); «Радуга творчества» (Липецкая область) и др.

На основании позиции о том, что развитие музыкального творчества индивида связано с формированием всех сфер психики человека в единстве эмоционально-ценностной, интеллектуально-познавательной и волевой сторон, можно выделить четыре компонента, составляющих структуру исследуемого понятия: мотивационный, когнитивный, эмоционально-волевой, деятельностный.

Музыкальное творчество умственно отсталых воспитанников можно рассматривать как специфическую субкультуру определенной социальной группы (дети, находящиеся в трудной жизненной ситуации). Депривационное влияние на ребенка индифферентного отношения окружающих, проживание в связанное с этим неприятие требований общества. Попадая в условия целенаправленного коррекционно-образовательного процесса, дети пассивны к любым формам сотрудничества, занимают оппозиционную сторону.

Музыкальная субкультура умственно отсталых детей характеризуется сочетанием особых музыкальных ценностей, служащих для представителей данной социальной группы идентификационным показателем, отличающим их от остальных членов общества. Можно выделить следующие ее составляющие: принятие или отторжение определенных жанров музыкального искусства и видов музыкальной деятельности; направленность музыкальных интересов, вкусов и потребностей воспитанников; специфичность восприятия музыки; правила и нормы поведения в процессе занятий музыкой; фольклорное творчество.

Специфическое своеобразие в овладении умственно отсталыми детьми основами музыкального творчества определяется не столько возрастными, сколько когнитивными, эмоциональными и социокультурными особенностями развития этих детей (Б.В, Асафьев (5), Е.А.Екжанова, Е.А. Стребелева (28), С.М.Миловская (40), А.Орлова (41), К.В. Тарасова (51).

1.3 Методы и приемы развития интереса к доступным видам музыкального творчества у умственно отсталых детей

Для реализации и развития школьника с умственной отсталостью в творческой деятельности и, в частности, для развития его творческого потенциала, необходимым условием является свобода. Недаром иследователи (А.И. Роздымаха (44) С.И. Бекина, Т.П. Ломова, Н.Е. Соковнина (13), И.В. Евтушенко (26), Л.Н. Коммисарова, Э.П. Костина (33) ), для более эффективного стимулирования развития творческого потенциала у умственно отсталых учеников рекомендуют игры и занятия с самыми простыми предметами, чтобы дать возможность ребенку побыть наедине с благоприятной обстановкой. Выделяя свободу как непременное условие всякого творчества, Л.С. Выготский (18,19) замечал, что «творческие занятия детей не могут быть ни обязательными, ни принудительными и могут возникнуть только из детских интересов».

Необходимым условием развития творческого потенциала также является развитая эмоциональная сфера умственно отсталого школьника, ибо творчество невозможно без переживания.

Восприятие ребенком с умственной отсталостью музыки гораздо полнее, если опирается на практические действия. И.В. Евтушенко (24), Н.Н.Лукин (38) отмечали, что любое восприятие музыки сопровождается у детей двигательными проявлениями, а именно раскачивания головой, корпусом; движения руками, ногами; вокализация и др. Поэтому некоторые движения -- хлопки, танцевально- ритмические движения, подпевание, цокание языком успешно используются в качестве приемов, стимулирующих осознанное восприятие детьми с умственной отсталостью характера мелодии, средств музыкальной выразительности.

В пении и игре на музыкальных инструментах наиболее важным является не столько сама выработка навыков и умений исполнительства, сколько возможность выразить собственные переживания музыки с помощью освоенных представлений и способов действий. К практическим методам относятся:

упражнение, показ, игра.

Упражнение -- многократное повторение действия с целью его лучшего усвоения, формирования умения, навыка. В соответствии с образовательными задачами и спецификой разных форм организации музыкального воспитания используются упражнения: вокальные, инструментальные, ритмические, дыхательные. Упражнения обычно сочетаются с объяснением, показом.

Показом считается демонстрация педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движений, игры на музыкальных инструментах. При обучении пению с помощью показа педагог демонстрирует умственно отсталым детям приемы правильного дыхания, звукообразования. Многие музыкально-исполнительские действия умственно отсталые дети осваивают, подражая учителю. Показ сопровождается объяснением.

Ю.Н. Хлопков (53) утверждает, что процесс формирования навыков и умений требует вариативности, сочетания различных методов. Применение приемов, основанных на подражании, должно стимулировать детей к самостоятельному применению освоенного. Каждый ученик может испытать себя в качестве солиста хора, ансамбля детских инструментов.

Игра в оркестре (ансамбле) способствует развитию восприятия и умению практически применять сформированные навыки (адекватное исполнение интонаций, регистра, динамики, артикуляции, акцентов и др.). Характерной особенностью умственно отсталых детей при участии в коллективном исполнении является неумение вслушиваться в музыку, воспринимать исполнение окружающих. Работа над оркестровым исполнением должна начинаться не ранее третьего прослушивания произведения, когда ученики хорошо знакомы с ним. Одни инструменты можно использовать один раз в такт, другими отмечаются все сильные доли, третьи (маракасы, погремушки) исполняют более мелкие длительности. При определенном уровне подготовки учащихся может выделяться солирующий инструмент, исполняющий мелодию. Прием оркестровки может применяться совместно с пением и танцевально-ритмическими движениями.

Музыкально-дидактические игры и пособия. Пособия иллюстрируют умственно отсталым детям взаимоотношения звуков по высоте и длительности, различия динамических оттенков, тембров, регистров, темпов и других выразительных средств. Музыкально-дидактические пособия, как правило, включают зрительную (карточки, картинки и т.п.) и звуковую наглядность во взаимосвязи со словом. Чаще всего применяются такие пособия, как музыкальная лесенка, набор разнозвучащих колокольчиков; выкладывание на карточках с нотным станом кружочков, соответствующих по высоте мелодии; может использоваться передвижение кузнечика (бабочки) с цветка на цветок, нарисованных на различной высоте, в соответствии со звуками мелодии (она должна звучать в момент выполнения задания).

При подготовке к уроку, музыкальному занятию педагог отбирает методы и приемы, с помощью которых он предполагает решить поставленные задачи. Однако применяться они должны очень гибко, в зависимости от уровня усвоения новых знаний умственно отсталыми детьми, их внимания, интереса к используемому материалу. В случае необходимости один прием должен вовремя замениться другим. Выбор тех или иных методов зависит от возраста учащихся.

В начальной школе преобладают наглядные и практические методы в связи с тем, что активная и пассивная речь умственно отсталых учащихся развиты недостаточно, и широкое применение словесных методов затруднено. Значительная роль в развитии речи учащихся отводится педагогу. Он должен использовать приемы, побуждающие детей с умственной отсталостью применять новые слова. В начале обучения для этого применяются альтернативные вопросы, которые помогают ребенку: «Музыка нежная или задорная? Спокойная или грустная?» Педагог дополняет ответы, разъясняет новые слова с помощью необходимой наглядности, исправляет искаженное произношение.

Выбор методов и приемов обусловливается особенностями этапа работы над музыкальным произведением. Если произведение незнакомо умственно отсталым детям, они не могут сразу начать его разучивать. Необходимо несколько раз прослушать песню, мелодию, определить ее характер. На первом этапе работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесные методы (рассказ, беседа о характере музыки). На втором этапе, когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практических методов, показа приемов исполнения, упражнений в сочетании с другими методами -- наглядными и словесными. На третьем этапе, когда произведение выучено, практические методы приобретают большую самостоятельность, творческую направленность.

Формированию положительных личностных качеств, способствуют методы музыкального воспитания, определяемые как специфические способы и приемы, действия педагога, приводящие к изменению музыкально-эстетических личностных характеристик умственно отсталого ребенка, его поведения и сознания.

Метод убеждения средствами музыки. В процессе непосредственного слушания музыки, знакомства с яркими музыкальными образами, самостоятельного исполнения музыкальных произведений сознание умственно отсталых детей обогащается новыми сведениями о поступках людей, их чувствах, деятельности; эмоциональная сфера -- разнообразными оттенками переживаний.

Убеждение осуществляется и в ходе организации целенаправленного внимания, объяснения содержания, рассказе о выразительных средствах музыки. Настроение, создаваемое у детей с помощью музыки, активизирует их познавательную, мыслительную деятельность, способствует возникновению внемузыкальных представлений о картинах природы, повседневных явлениях. С помощью убеждения происходит изменение мотивационной основы поведения. Таким образом, метод убеждения приводит к трансформации внутренних взглядов умственно отсталого ребенка, его отношения к образовательному процессу.

Метод подражания. Метод основан на стремлении умственно отсталых детей к следованию примеру или образцу, которое проявляется в повторении поступков, жестов, исполнительских особенностей. Существенным требованием для его применения является музыкальный профессионализм и мастерство самого педагога, артистизм и выразительность исполняемых им произведений. Все это значительно стимулирует самостоятельную музыкально-исполнительскую деятельность детей.

Метод внушения. Воздействуя непосредственно на сознание, специально подобранные музыкальные произведения помогают снять лишнее эмоциональное напряжение либо, напротив, повысить активность мыслительной, трудовой, творческой деятельности.

Ученые и педагоги (А.А. Лелнтьев (37), А.Н.Сохор (48,49), В.Н. Шацкая(55) и др.) считают, что коррекционно-развивающее обучение предполагает вариативность их применения. Главным считается, выбор методов, который определяется задачами музыкального образования, проявлением интереса учащихся к музыкальной деятельности, степенью их активности, учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей с умственной отсталостью.

Выводы

Музыка, воздействуя на чувства, вызывает настолько глубокие эмоции, что влияет и притягивает к себе сильнее, чем любой вид деятельности. Это следует учитывать при обучении. Необходимо в первую очередь, развивать у умственно отсталых детей эмоциональную отзывчивость на музыку, формировать навыки восприятия музыки, которая сделает их жизнь ярче и богаче. Влияние музыки на эмоционально - волевую сферу заключается в том, что она успокаивает, активизирует, побуждает к деятельности, объединяет, расслабляет, концентрирует.

Музыка специфическими средствами воссоздает чувственно-эмоциональное состояние, то есть содержание чувства. Она способна выражает крайние проявления эмоций их направление, таким образом, музыка воспроизводит всю многообразную и сложную структуру психической деятельности человека.

Определилось, что музыка обладает тонизирующим и восстановительным эффектом. Любая музыка, которую может не только развлекать и услаждать наш слух, также эта музыка обладает способностью оказывать заметное воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека.

Учитывая специфику умственно отсталых школьников, нами были определены основные проблемы в развитии музыкального творчества и пути их решения.

У умственно отсталых детей наблюдаются неадекватные эмоциональные проявления при восприятии различных характерных пьес и песен. Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается у умственно отсталых детей на протяжении всего младшего школьного возраста. Формирование умения чувствовать характер и адекватно отзываться на музыку имеет большое значение для эмоционального развития этих детей, для формирования определенной культуры эмоций.

Восприятие ребенком с умственной отсталостью музыки гораздо полнее, если опирается на практические действия. Отмечено, что любое восприятие музыки сопровождается у детей двигательными проявлениями, а именно раскачивания головой, корпусом; движения руками, ногами; вокализация и др.

При подготовке к уроку, музыкальному занятию педагог отбирает методы и приемы, с помощью которых он предполагает решить поставленные задачи. Однако применяться они должны очень гибко, в зависимости от уровня усвоения новых знаний умственно отсталыми детьми, их внимания, интереса к используемому материалу. В случае необходимости один прием должен вовремя замениться другим. Выбор тех или иных методов зависит от возраста учащихся.



2. Исследование музыкальных способностей у умственно отсталых школьников

2.1 Цель и методики констатирующего эксперимента

Цель - выявление особенностей развития музыкальных способностей у обучающихся с умственной отсталостью.

Задачи:

1. Подобрать и провести комплекс методик на выявление особенностей развития музыкальных способностей.

2. Сформировать контрольную группу для проведения эксперимента.

Субъект эксперимента: 7 учеников 2 "б" класса с умеренной степенью умственной отсталости "Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат № 79" г. Москвы.

В констатирующий эксперимент входили следующие методики:

1. "Гармонические за гадки" (Автор [Егорова Л.В.])

Цель: выявить степень развития гармонического слуха, т.е. способности определять количество звуков в интервалах.

Оборудование: карточки по принципу домино, где одна часть- цифра от 1 до 3, а вторая часть- количество нот.

Проведение: необходимо исполнить созвучие, а именно прима, секунда, терция. Затем ребенку предлагается с помощью карточек определить, сколько звуков "спряталось" в интервале.

Критерии оценки:

низкий уровень - угадано 1 созвучие, средний уровень- угадано 2 созвучия, высокий уровень - угадано 3 созвучия.

2. "Ладошки" (Автор [ Егорова Л.В.])

Цель: выявление уровня сформированности ритмической способности Оборудование: песня «Антошка», магнитофон, скрипка.

Проведение: мы предлагаем ребенку прослушать песню на магнитофон, после проиграть на музыкальном инструменте скрипке и затем прохлопать ее ритмический рисунок.

Критерии оценки:

низкий уровень - неровное, сбивчивое ритмическое исполнение ладошками песни.

уровень ниже среднего - адекватное, ритмическое исполнение песни ладошками, допущено 4-5 ошибок.

средний уровень - адекватное, ритмическое исполнение песни ладошками, допущено 2-3 ошибки.

высокий уровень - адекватное, ритмическое исполнение песни ладошками, допущено 1-2 ошибки.

3. "Громко - тихо" (Автор [Егорова Л.В.])

Цель: определение способности адекватной реакции на динамические изменения инструментального и вокально- инструментального стимула.

Оборудование: треугольник, песня « Во саду ли, в огороде».

Проведение: ребенку предлагается прослушать фрагмент музыкального произведения. Затем громкость начинает варьироваться, и задаются вопросы "Как сейчас звучит музыка, громко или тихо?". После этого школьникам предлагается сыграть на треугольнике сначала громко, чтобы разбудить мишку, а затем тихо, чтобы мишка не проснулся.

Критерии оценки:

низкий уровень - неспособность определить динамические изменения музыкального произведения, выявлена невозможность отобразить динамику при игре на музыкальном инструменте

средний уровень - ошибочное определение динамического изменения музыкального произведения, а также неточное отображение динамики игры на музыкальном инструменте.

высокий уровень - точное определение динамического изменения музыкального произведения, безошибочное отображение динамиики игры на музыкальном инструменте.

4. "Настоящий музыкант" (Автор [ Егорова Л.В.]) Цель: выявление уровня развития чувства темпа.

Оборудование: цветные карточки, музыкальный инструмент, музыкальные произведения.

Проведение: для начала у школьника спрашивается про его настроение и предлагается выбрать его цвет на карточках. Затем предлагается послушать веселую и грустную музыку, при этом постоянно приводя ребенка к выбору цвета карточек. Затем предлагается сыграть мелодию на деревянных ложках, оговариваясь "Какую мелодию ты хочешь сыграть, веселую или грустную?". Выбор обуславливается ранее выбранными цветами карточек. После игры на инструменте ребенку снова предлагается выбрать цвет карточки, который ассоциируется у него с проигранной мелодией.

Критерии оценки:

низкий уровень- несоответствие выбранного цвета настроению и необдуманное проигрывание мелодии

уровень ниже среднего - частичное соответствие выбранного цвета настроению, ошибочное проигрывание мелодии

средний уровень - частичное соответствие выбранного цвета настроению, сбивчивое, переменное исполнение выбранного темпа мелодии

высокий уровень - полное соответствие выбранного цвета настроению и адекватное исполнение мелодии выбранному темпу.

5. "Тембро вые пр ятки " (Авто р [ Его ро ва Л.В.]) Цель: выявление уровня развития тембрового слуха

Оборудование: музыкальные произведения «Антошка» в женском, мужском и детском исполнении.

Проведение: Ученикам включалась аудиозапись одной мелодии «Антошка» с детским, женским и мужским пением. Ребята должны были прослушать каждую аудиозапись и определить тембр звучания.

Критерии оценки:

низкий уровень - неспособность определить тембровое звучание музыкальных произведений.

средний уровень - частичное определение тембрового звучания музыкальных произведений.

высокий уровень - полное определение тембрового звучания музыкальных произведений.

2.2 Результаты констатирующего эксперимента

После проведения вышеизложенных методик для выявления особенностей развития музыкальных способностей у обучающихся с умственной отсталостью и формирование их интереса к доступным видам музыкального творчества, можно выявить качественные и количественные показатели.

1. "Гармонические загадки" (Автор [ Егорова Л.В.]) показала следующие результаты:

57% контингента определяются низким уровнем музыкальных способностей. Умственно отсталые школьники с неохотой приступали к выполнению задания. Необходимо было привлечение большого количества занимательного материала, подводящего к теме задания. Допускалось большое количество ошибок при определении количества звуков в интервале - ребята не задумывались над ответом, нажимали на все клавиши музыкального инструмента подряд. Стимульный материал ими воспринимался, как простые картинки. Было отгадано 1 созвучие, но это было больше совпадение, нежели посильное включение детей в работу.

У 29% выявлен средний уровень музыкальных способностей. Ребята с желанием приступали к работе, но быстро переключались на отвлекающие моменты. При звучании музыкального инструмента рождался интерес в их глаза, желание поиграть на нем. Ребята охотно садились за музыкальный инструмент, слушали мелодии и определяли количество нот в интервале. Было отгадано 2 созвучие, и это являлось плодом ответственного участия ребят в задании.

У 14% отмечаются, как высокий показатель уровня музыкальных способностей. Школьник с большим воодушевлением и желанием участвовал в задании. Было заметно, что ученик прикладывал большие усилия к тому, чтобы спокойно и без отвлекания участвовать в работе. Школьник внимательно слушал созвучия и иногда даже без помощи стимульного материала называл количество нот.

Результаты представлены на диаграмме № 1 Уровни развития гармонического слуха у умственно отсталых школьников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Диаграмма №1 Уровень развития гармонического слуха у обучающихся с умственной отсталостью (Методика «Гармонические загадки» Егорова Л.В.)

2. "Ладошки" (Автор [Егорова Л.В. ]) позволила определить следующие уровни развития музыкальных способностей: 57% учеников имеют низкий уровень музыкальных способностей, 15% определяются, как уровень ниже среднего, 14% учеников характеризуются средним уровнем музыкальных способностей, 14% школьников определяются высоким уровнем музыкальных способностей.

Далее приводится качественный анализ музыкальных способностей учеников с умственной отсталостью с низким показателем:

Ребята с нежеланием присутствовали при выполнении данной методики. Для привлечения их внимания не достаточно было эмоционального контакта и стимульного материала. Ученики постоянно отвлекались, неохотно слушали музыкальное произведение, а при воспроизведении его на ладошках- хлопали просто, не впопад.

Хотелось отметить качественную характеристику учеников с уровнем музыкальных способностей ниже среднего.

У ученика выражалось большое желание участвовать в задании, но в силу его особенностей, он не мог сконцентрировать внимание на озвучивании сути задания. При прослушивании музыкального произведения он внимательно слушал, улыбался, но когда наступало время прохлопать мелодию, то ученик хлопал не впопад или же отказывался хлопать вовсе.

Далее приводится качественный анализ среднего уровня музыкальных способностей.

Ученик с большим желанием и воодушевление слушал музыкальное произведение, в этом время его напряжение сходил и чувствовалось расслабление. Затем, при хлопках, ученик неоднократно сбивался, но самостоятельно пытался начать заново. По его попыткам было понятно, что ему необходимо неоднократно услышать музыкальный фрагмент, для более точного воспроизведения его хлопками.

Ниже отмечается качественный анализ высокого уровня музыкальных способностей.

Ученик с большим желанием участвовал в задании. В его состоянии чувствовался покой, расслабление, умиротворение. При прослушивании музыкального фрагмента ученик сидел тихо, не отвлекался на одноклассников, в некоторые моменты он подвигался ближе или дальше от музыки. Отображении музыкального произведения в хлопках было безошибочным, точным и вызывало в ученике чувство ответственности, внимательности, сосредоточенности.

Результаты представлены на диаграмме №2 Уровни развития ритмической способности у обучающихся с умственной отсталостью.

Диаграмма №2 Уровень развития ритмической способности у обучающихся с умственной отсталостью (Методика «Ладошки» Егорова Л.В.)

3. "Громко-тихо" (Автор [ Егорова Л.В.]) позволила разделить учеников класса на 3 уровня музыкальных способностей.

57% контингента определяются низким уровнем музыкальных способностей. Умственно отсталые школьники с неохотой приступали к выполнению задания. Необходимо было привлечение большого количества занимательного материала, подводящего к теме задания. Ученики были не в состоянии определить динамику музыкальных произведений. А также, школьники не смогли адекватно отобразить динамику "громко- тихо" при проигрывании мелодии на музыкальном инструменте.

У 29% выявлен средний уровень музыкальных способностей. Ребята с желанием приступали к работе, но быстро переключались на отвлекающие моменты. При изменении динамики "громко-тихо" ребята реагировали телом. При громком звучании музыкального произведения ребятам показывали руками что- то большое, а при тихом - ребята становились маленькими, им хотелось обнять себя. При проигрывании мелодии на музыкальном инструменте ребята с ошибками, но частично смогла отобразить динамику "громко-тихо".

...