Синтез искусств как системообразующий фактор художественного образования

- точка «пересечения координат» - исторической «горизонтали» и исторической «вертикали», являющаяся точкой самоопределения личности, воспринимающая себя в контексте исторического и современного развития искусства и культуры с учетом адаптации собственных мотивов, потребностей, интересов

потребности и эстетические ориентиры.

Детерминирующая, познавательная и гедонистическая функции синтеза искусств раскрываются с позиций культурологи и педагогики, определяя педагогические признаки (креативность, интегративность, многоаспектность) комплексное образовательное пространство в целом и урока в частности.

Эвристическая функция синтеза искусств свидетельствует о применении в педагогической технологии инновационных импровизационных методов и подходов, используемых в процессе обучения.

Здоровьесберегающая функция проявляется в емком, гармонично сбалансированном эстетическом воздействии синтеза искусств на личность ученика, способствуя его психофизиологическому оздоровлению.

Мотивирующая функция синтеза искусств, побуждающая к закреплению опыта действий (импровизационных навыков), направлена на удовлетворение индивидуальных творческих потребностей ученика.

Полученные в ходе теоретического анализа и экспериментальной работы результаты позволяют констатировать, что педагогическая основа концепции, опирающаяся на креативный потенциал воспитательно-образовательнных функций синтеза искусств, создает экологически сбалансированное, гармоничное, общеэстетическое образовательное пространство, формируя целостное восприятие художественно-образной картины мира и творческий потенциал.

Третья глава «Синтез искусств в практике художественного образования» состоит из четырех параграфов. В данной главе анализируется процесс формирования творческого потенциала учащихся методом импровизации в контексте художественного образования. Обосновывается комплексное образовательное пространство урока, особенность воздействия синтеза искусств, обеспечивающего экологическую защиту и профилактику информационных перегрузок. Раскрывается педагогическая технология реализации синтеза искусств в художественном образовании, организация и содержание опытно-экспериментальной работы.

В первом параграфе анализируется процесс формирования творческого потенциала учащихся методом импровизации, который в исследовании определенен как универсальный интегрирующий метод, непосредственно связанный с развитием гармоничного мышления, как система последовательных взаимосвязанных действий учителя и ученика, характеризующаяся тремя основными признаками: определением цели обучения; выработкой способов усвоения импровизационных навыков; социализацией процесса обучения. Целью формирования творческого потенциала учащихся методом импровизации является решение важной проблемы целостности личностного познания и самоопределения, в которой мыслительным способностям ученика отводится первостепенная роль.

Целенаправленное развитие познавательных процессов обучающихся (памяти, внимания, мышления) способствует формированию творческой фантазии, воображения, интуиции, эмоциональной отзывчивости. В свою очередь фантазии, эмоции, воображение, интуиция являются основными компонентами процесса импровизации и сконцентрированы в свернутом виде во всех видах творческой деятельности (С.О. Грузенберг, В.А. Кан-Калик, Б.М. Рунин, Л.А. Сабурова, В.Н. Харькин, К.А. Эрберг, Н.А. Энгельгард, Б.П. Юсов). Напомним, что творческая сущность процесса импровизации состоит в мгновенной психологической реактивности интерпретатора в умении его (фантазии, интуиции) собрать художественные впечатления, сконцентрировать и обобщить их в индивидуальных самобытных и непредвиденных инверсиях. Б.М. Рунин особо отмечал такой психологический феномен как одухотворенность и предвосхищение, подчеркивал высшую художественную непринужденность импровизационного процесса, в котором рука как бы сама ведет мысль и созданное фиксируется, подхватывается и оценивается автором лишь постфактум.

На основании исследования выявляются механизмы развития гармоничного мышления в импровизационном процессе - накопление художественных впечатлений, обобщении их, концентрация внимания на их особенностях, индивидуализация выбора формы реализации замысла, одухотворение от творческого процесса. Стимулируют данный процесс следующие педагогические факторы: интерес к решаемой проблеме, четкость поставленной задачи, желание добиться успеха.

Обобщая вышеизложенное, можно заключить: хотя в создании художественно-образного продукта рациональное начало играет важную роль, но все же главными побудителями к самовыражению, несомненно, являются эмоциональное возбуждение, интуиция и фантазия; гармоничное мышление в импровизации проявляется в умении видеть цело; ускоряя познавательные процессы в обучении, импровизация избавляет разум от инертности, а нестандартный подход в решении творческих задач дает новый импульс эмоциям.

Одним словом, формирование творческого потенциала учащихся методом импровизации связано с развитием гармоничного мышления, последовательность механизмов которого (накопление художественных впечатлений, обобщение, концентрация, индивидуализация, одухотворение, озарение) технологична, поскольку отражает помимо этапов познания и освоения искусства этапы развития и раскрытия личности самого ученика.

Во втором параграфе главы дается понятие комплексного образовательного пространства урока, обеспечивающего экологическую защиту и профилактику информационных перегрузок (на примере инновационных технологий учителей-новаторов).

Как уже было отмечено в исследовании, комплексное образовательное пространство урока, универсальность которого характеризуется духовными, нравственно-этическими, коллективно-культурными, художественно-эстетическими условиями существования и деятельности учащихся концентрирует внимание на обучающейся личности. Его качественные характеристики: познавательная, воспитывающая, развивающая, эстетическая способствуют результативности созидательной, художественно-творческой деятельности, обеспечивают целостное восприятие художественно-образной картины мира на основе углубленного понимания искусства.

Проблема создания комплексного образовательного пространства и формирования в нем творческого потенциала учащихся изучается и анализируется в творческих работах участников Международного конкурса «Педагогические инновации» на протяжении ряда лет. Создателями их стали учителя из Москвы и Московской области, Челябинской и Мурманской областей, Якутии, Татарстана, Башкортастана, Сибири и других регионов России, а также ближнего зарубежья.

Большинство (80%) разработок и инновационных технологий является реальным шагом к созданию новой, гибкой комплексной системы, которая обращена непосредственно к обучающимся и направлена на их развитие и воспитание через синтез искусств. Практический опыт российских учителей-экспериментаторов (А.Ф. Самородовой, Л.Н. Семищевой, Е.И. Шикова, С.Н. Сморожко, В.Ю. Лапиной, С.З. Казарновского, О.Л. Милющенко, Г.И. Якушевой, О.С. Барановой, Л.Н. Поповой и др.) свидетельствует о понимании необходимости объединить основные знания ученика по каждому предмету в целостную картину мира, научить его видеть глубинную взаимосвязь всех жизненных явлений, понимать логику процессов развития современного общества.

Обобщение теоретического и практического опыта учителей-новаторов профессионального, базового и дополнительного образования, а также многолетнее педагогическое экспериментальное исследование автора позволило сделать следующие выводы:

- формированию целостного восприятия художественно-образной картины мира и творческого потенциала обучающихся способствуют следующие педагогические факторы: опора на духовные, нравственные, общечеловеческие ценности; стремление находиться в непрерывном диалоге с искусством; обеспечение доброжелательной, творческой атмосферы в процессе обучения; соблюдение благоприятных условий для творческой деятельности.

- воспитательно-образовательное воздействие синтеза искусств как емкого, гармонично сбалансированного процесса, обеспечивающего экологическую защиту и профилактику информационных перегрузок в системе художественного образования, определяется единством взаимосвязи качественных характеристик комплексного образовательного пространства урока и целостностью педагогических факторов, влияющих на формирование творческого потенциала личности.

В третьем параграфе обосновывается технология реализации синтеза искусств в художественном образовании, раскрываются ее основные положения.

Гибкость педагогической технологии определяет эвристическая подход, ориентированный на индивидуальную природу личности ученика, его интеллект, воображение, интуицию, на его дар открывать и изобретать новое на основе собственных, только ему присущих качеств.

Компаративный (сопоставительно-сравнительнительный) анализ, составляющий основу эвристического подхода, позволяет фрагментарно или целостно сопоставить и сравнить произведения разных видов искусства, на практике овладеть личностно-значимыми способами образовательно-творческой деятельности: достичь интеллектуального и психического развития; сформировать гармоничное мышление; актуализировать жизненно-творческий опыт; развить интерес к искусствам и устойчивую мотивацию к самообразованию.

В практику обучения внедрен эффективный интегрирующий метод - импровизация. На основе метода с учетом современных тенденций обучения был разработан интерактивный импровизационный прием - автореферентность (от лат. самовоспроизведение, самоприложение), универсально реализующий потребность учащихся в художественно-творческой деятельности в комплексном образовательном пространстве урока.

Приводим пример импровизационной игры-упражнения на тему «Рисунок и фон», успешно апробированный на практике дополнительного, базового и профессионального образования. В процессе упражнения необходимо определить различия между рисунком и фоном в разных контекстах: литературном, музыкальном, живописном и др.

1. Первый этап - поиск идеи. Прослушивается любое музыкальное произведение или его фрагмент, написанный для какого-либо солирующего инструмента (например, Соната № II a-moll для скрипки И.С. Баха).

Второй этап - метафорический перевод-импровизация. Сочиняется литературный Диалог, имитирующий прослушанную сонату. Так как в ней солирует скрипка, то упражнение должен исполнять один солист. Диалог представляет собой импровизацию, допустим, телефонного разговора, в котором говорят два человека, но слышим мы реплики только одного собеседника. Диалог на тему «рисунок и фон» позволяет выяснить, помимо различий между рисунком и фоном, содержит ли рисунок ту же информацию, что и фон?

Третий этап - поиск аналогий в других видах искусства. Аналогом подобному Диалогу может быть музыка оперы Ф. Пуленка «Человеческий голос» - музыкальная трагедия по одноименной мелодраме Ж. Кокто. В опере Ф. Пуленка голос главной героини - рисунок. Музыкально насыщенная оркестровая партия исполняет роль воображаемых ответов, которые и составляют красочный эмоциональный фон, раскрывающий художественной образ авангардной оперы.

Аналогия понятия рисунка и фона в музыке представлена в различии между мелодией (голос главной героини оперы) и аккомпанементом (партией оркестра): мелодия всегда на первом плане, тогда как аккомпанемент в каком-то смысле второстепенен.

Еще одно различие между рисунком и фоном в музыке представляют ударные и безударные такты. Если вы начнете отмечать ритм счетом 1-и, 2-и, 3-и, большинство нот мелодии придется на числа, а не на - и. Примером могут быть песни (Е. Крылатова на стихи Ю. Энтина «Крылатые качели») и романсы (И.И. Глинка на стихи А.С. Пушкина «В крови горит огонь желанья») и др.

Но в музыкальной практике существуют и другие варианты различий, например, смещение акцента. Подобный прием композитор использует специально для усиления художественно-эмоционального впечатления. Такие приемы присутствуют в произведениях Ф. Шопена (этюд «c-moll», ор. 10 № 12), И.С. Баха (партита № II d-moll для скрипки соло) и др. композиторов.

Аналогии Диалога встречаются и в живописи. В большинстве картин отношение между рисунком и фоном почти не играет роли: как правило, художник в основном занят рисунком. Примером может быть «Амарилис» Ф.О. Рунге. В данном полотне внимание художника сосредоточено на рисунке, фон лишь усиливает его красочность. В соединении его изысканной невесомой формы с цветом присутствует некая дополнительная информация - музыкальность, а в пристальном внимании художника к каждой мельчайшей детали - преклонение перед своеобразием любого проявления природы.

Иногда внимание художника привлекает фон. Наглядно в этом может убедить рисунок М.К. Эшера «Мозаика II». На литографии изображены разнообразные фигуры, выполненные в двух цветах (черном и белом). На какую бы часть - белую или черную вы не посмотрели, увидите только рисунок, и никакого фона. Выходит, что рисунок и фон в данной работе художника несет одинаковую смысловую нагрузку: черные области этого хитроумного рисунка можно представить фоном для белых фигур, а белые области будут фоном для черных. Аналогии встречаются в барочной музыке - и, прежде всего, в фугах И.С. Баха - где все уровни (тональности) «работают» в качестве рисунка («Маленький гармоничный лабиринт»).

Пример аналогии Диалога представлен в выдающемся памятнике мировой художественной культуры - архитектурном комплексе Альгамбры. Богато декорированные залы «Двух сестер Мирадор де Дораха» и др., сгруппированы вокруг Дворика миртов и Дворика львов.

Колонны и стены «Львиного дворика» украшены тончайшими арабесками. Принципом построения арабесок является бесконечное развитие и ритмическое повторение геометрического, растительного или эпиграфического мотива, отличительной чертой - многократное ритмическое наслоение однородных форм.

Одни из эпиграфических мотивов - «Нет победителя, кроме Аллаха» - постоянно повторяется в меняющемся рисунке арабесок, создавая удивительно гармоничный красочный аккомпанемент. Он и подчеркивает главную мысль священного мотива, акцентируя внимание зрителя на его значимости.

Приведенные выше примеры аналогий в разных видах искусств позволяют сделать следующий вывод - рисунок и фон содержат одну и ту же информацию, но представленную с разных сторон.

Таким образом, экспериментальное внедрение интерактивного импровизационного приема позволило выявить креативную направленность педагогической технологии, ориентированной на синтез искусств, способствующей активному постижению личностью художественно-образной природы искусства.

В четвертом параграфе раскрывается организация и результаты опытно-экспериментальной работы.

Для выявления результативности педагогической технологии определена программа констатирующего эксперимента. Она основывается на: целостном социокультурном подходе к исследуемой проблеме; анализе пособий по внедрению элементов импровизации; определении умений владения импровизационными навыками; изучении мотивации к усвоению программного курса.

В программу формирующего эксперимента входили: разработка учебно-методического комплекта «Синтез искусств» (программа, учебно-методическое пособие, темы творческих проектов, справочно-иллюстративное приложение) для старшеклассников и студентов средних и высших образовательных учреждений, а также для заведений дополнительного образования; внедрение технологии реализации синтеза искусств в художественном образовании; развитие творческого потенциала учащихся методом импровизации.

Результатом формирующего эксперимента явилась налаженная системная работа (индивидуальная, групповая, коллективная, внеклассная, кружковая) по усовершенствованию познавательных процессов (памяти, внимания, мышления) в учебной и творческой деятельности (практических умений эффективно развивающих и формирующих творческий потенциал учащихся).

Обучение велось по экспериментальной программе «Синтез искусств», составленной с учетом специфики образовательного стандарта, возрастных психологических способностей старшеклассников и студентов, их интересов и наклонностей. Программа рассчитана на 1 час в неделю и подразумевает разнообразную работу на уроке и (по желанию учащихся) в процессе выполнения домашних заданий. Уроки имеют коммуникативную направленность, на них изучается основное содержание предмета (мировая художественная культура), активизируются знания из области гуманитарных и естественно-научных дисциплин, акцентируется эмоционально-личностное восприятие художественного материала (литературного, музыкального, живописного).

Для реализации цели и задач программы, а также с целью профилактики здоровья обучающихся, использовались инновационные современные интерактивные методы, приемы и технологии художественной педагогики (импровизационный метод, компаративный анализ, проектная технология и др.). Предлагаемые импровизационные методы и приемы активизировали продуцирование учащимися творческих идей, заметно повысили интерес к изучаемому материалу и предмету в целом.

Анкетирование, в виде устного интервьюирования, проведенное среди учащихся, показало, что 96% опрошенных относятся к подобной работе с интересом и не хотят от нее отказываться, объясняя тем, что подобные уроки интереснее и дают больше возможности дня личного развития, повышают эрудицию, уровень самостоятельности и творчества.

Результаты опроса свидетельствуют о том, что у 60% учащихся познавательные процессы (память, мышление, внимание) сформировались до высокого уровня, более развитой и образной стала их речь.

Наблюдая за учащимися на протяжении трех лет (три выпуска) заключительной фазы эксперимента, можно констатировать успешность развития творческого потенциала учащихся при реализации авторского учебно-методического комплекса «Синтез искусств». Количество учащихся, затруднявшихся в умении высказывать свои мысли, слуховом и визуальном анализе в каждом выпуске сокращалось примерно в 2 раза по отношению к данным на начало эксперимента. Так, на последнем этапе эксперимента (2007/2008 гг.) не испытывали трудностей: в слуховом анализе - 90% учащихся; в умении высказать свои суждения - 70% учащихся; в восприятии зрительного (визуального) ряда - 70% учащихся; в пластике - 90% учащихся.

В заключительном эксперименте (2005-2008 гг.) по формированию творческого потенциала учащихся принимали участие 128 обучающихся 11 классов в возрасте 14-16 лет. Первый год в эксперименте участвовали по 25 человек в каждом классе, во второй год - по 21 человек в каждом классе, а в третий год - по 18 человек в каждом классе. Каждый учебный год, в течение которого проводился эксперимент, был разделен на три этапа:

первый этап - информационный - 1-я учебная четверть;

второй этап - синтезирующий - 2-я учебная четверть;

третий этап - моделирующий - З и 4-я учебные четверти,

11 «А» класс занимался по авторскому учебно-методическому комплексу «Синтез искусств», а 11 «Б» - по обычной программе. Количество участников эксперимента в обоих классах было одинаковым.

Для определения эффективности работы в процессе эксперимента были разработаны критерии, определяющие уровни художественного развития учащихся: степень художественной информированности и сформированности мыслительных действий; наличие художественных умений и навыков; степень социализации и сформированности ценностных ориентиров.

Первый уровень художественного развития учащихся - «значительный»,

Таблица успеваемости 11 «А» класса на 2007-2008 учебный год (18чел.)