Культура античного полиса и становление первых форм теоретической науки. Роль Аристотеля в античной науке

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Размещено на http://www.Allbest.ru/

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Национальный государственный университет физической культуры, спорта и здоровья имени П.Ф. Лесгафта

Кафедра социально-гуманитарных дисциплин

Кафедра педагогики

Реферат

Дисциплина: история и методология науки

на тему:

Культура античного полиса и становление первых форм теоретической науки. Роль Аристотеля в античной науке

Выполнила: Манохина Е.С.

Студентка 3 группы

Проверил: Пыж В.В.

Санкт-Петербург-2017

Оглавление

Введение

1. Полис Древней Греции и его общая характеристика

2. Характеристика материальной культуры античного полиса

3. Характеристика духовной культуры античного полиса

4. Искусство в системе научной культуры

5. Становление первых форм теоретической науки

6. Роль Аристотеля в античной науке

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценке античной цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Общество и культура Древней Греции уже в начале третьего тысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизации относится к эпохе “культурного переворота” -- VII-V вв. до н.э. В течение трех веков в Греции возникла новая форма государства -- первая в истории демократии. Это греческие полиса, города-государства.

В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать исторические причины появления “греческого чуда” оказалось совсем непросто. Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически на протяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самих греков. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним из первых был здесь “отец истории” Геродот, чрезвычайно высоко ценивший культуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагор воспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родиной теоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовал у них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания по геометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторов относительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Гераклита и других выдающихся представителей греческой культуры.

Известный швейцарский ученый Андре Боннар в своей книге “Греческая цивилизация” утверждает, что греческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннар утверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. ”Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек и мир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого -- это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно в другом”. Боннар, А. Греческая цивилизация / А. Боннар, Феникс, Ростов-на-Дону, 1994-448с.

1. Полис Древней Греции и его общая характеристика

Единого государства на территории Греции в период античности не сложилось. Основной государственной единицей был полис - город-государство. Греция представляла собой совокупность самостоятельных полисов.

Полис - город, государство, особая форма экономической и политической организации общества. Территория полиса состояла из городских территорий и из окружавших их земледельческих поселений (хоры).

Полис возник в процессе борьбы с пережитками родового строя, роста товарно-денежных отношений, отделения ремесла от земледелия, обострения социальной борьбы земледельцев-общинников и торгово-ремесленных слоёв с родовой знатью. Экономическим базисом полиса являлась античная форма земельной собственности, которая выступает всегда в противоречивой, двойственной форме - как собственность государственная (общинная) и как собственность частная, причём последняя обычно обусловлена первой. Право частной собственности на землю имел лишь полноправный гражданин полиса (общины), являвшийся таковым благодаря своему происхождению. Наряду с полноправными гражданами территорию полиса населяли свободные, но неполноправные жители - метеки, периэки, вольноотпущенники, которые обычно занимались ремеслом и торговлей, а также лишённые всяких прав рабы.

Полис обеспечивал коллективу полноправных граждан право собственности на землю и на рабов; обязанностью полиса была забота об экономическом поддержании граждан полиса; соответственно внешняя и внутренняя экономическая политика полиса направлялась на восстановление мелкой и средней земельной собственности (выведение колоний). В полисе вводились т.н. литургии, раздача зрелищных денег.

Специфика полисных отношений способствовала формированию полисной идеологии, полисного патриотизма.

Политическое устройство полисов при всём их разнообразии представляло некоторое единство. Государственный аппарат полиса состоял из народного собрания полноправных граждан-мужчин, совета (герусия, ареопаг, сенат) и различных выборных должностных лиц (магистратов). Народное собрание - наиболее демократический орган управления - было атрибутом всякого полиса. Оно осуществляло право гражданина управлять государством. В зависимости от того, какой вес в политической жизни удалось приобрести торгово-ремесленным слоям и земледельцам-общинникам в борьбе с родовой знатью, полис мог быть либо олигархическим (Спарта), либо демократическим (Афины). В экономическом отношении различие между полисами определялось большей или меньшей ролью хоры, т.е. соотношением между земледелием и ремеслом и торговлей. Типичным земледельческим полисом была Спарта; Коринф, имевший не значительную хору, был типичным торгово-ремесленным полисом.

Нередко полисы воевали между собой. Войны могли быть очень жестокими и кровопролитными, однако победивший полис не присоединял территорию завоеванного государства. Создание единого государства через слияние множества полисов противоречило коренным основаниям мировоззрения и самоощущения греков. В единой Греции греки опасались потерять самое для себя драгоценное - свободу.

Именно свобода была тем критерием, по которому греки исконно отличали себя от окружающих их народов. Варварами в глазах греков были не только северные соседи - первобытные фракийцы, но и древневосточные народы - персы, сирийцы, египтяне и т. д. Фракийцев греки считали рабами своих страстей. Иначе обстояло дело с древневосточными народами. Восток почитался как страна мудрости и тайноведения, глубокого проникновения в сокровенную суть вещей. Греки сознавали себя по сравнению с восточными людьми детьми, которым не грех поучиться у старцев. Но почитание смешивалось с долей презрения, так как они тоже были варварами и рабами у царей-богов. Для греков фигура царя значила нечто принципиально другое.

Как и на Востоке, в Греции царей (базилевсов) считали божественными, но от этого он не становился богом. Пока базилевс правит здесь, на земле, он остается человеком, гражданином среди граждан, первым среди равных. Аристотель определил полис как общение свободных граждан. Над полисом царствует сам полис. Любой полноправный гражданин мог быть избран на любую должность. Если же царь забирал себе всю полноту власти, становился над полисом - то это была тирания, ее рассматривали как вырождение и извращение правления царей.

2. Характеристика материальной культуры античного полиса

Культура античного полиса была дорогой, по которой проходили поиски нового способа организации социального бытия в условиях распада его первобытного состояния, -- дорогой, на которой практически-производственной доминантой стало не земледелие и не скотоводство, а ремесло. Такая структура бытия оказалась избранной в Греции в VI-IV веках до н. эа по складу реальных природных условий, в которых

складывалась жизнь эллинов: как отмечал Ю. В. Андреев, «Горы занимают около 80% территории Греции» и «..на низменности, пригодные для занятий земледелием и скотоводством, остается совсем немного места», поэтому «..земельная теснота и обычно сопутствующая ей перенаселенность стали основными предпосылками не только греческой колонизации, но и греческой урбанизации». Вместе с тем, «..особая склонность греков к тому, что может быть весьма условно названо "городской жизнью"», была не только «..ответом на крайне напряженную демографическую ситуацию», но, прежде всего, отвечала потребности широкого развития материального производства, начиная от строительства необходимых для морской торговли судов и кончая массовым изготовлением расписных ваз, -- только город создавал условия для организации производства такого масштаба.

Таким образом, отсутствие условий для продуктивного поливного земледелия и для продуктивного скотоводства и поиски способа существования в конкретной географической среде, предоставленной им природой, открыли возможность масштабного ремесленного производства на основе металлургии железа и самого широкого сбыта созидаемых изделий в собственных колониях и в других странах; это сделало греков за короткий исторически срок самым развитым в данном отношении народом на земном шаре. Прямым спутником и хозяйственным следствием такого положения дел было широкое развитие, с одной стороны, торговли, в особенности морской, благодаря успешному использованию ремесла для кораблестроения, а с другой -- развитие вытеснявших мифологические фантазии наук, необходимых для претворения знаний в практику производства, мореплавания, торговли. Таковы прозаические причины пресловутого «греческого чуда» -- действительно уникальной в жизни человечества ситуации: рядом с множеством земледельческих и множеством скотоводческих племен только один народ избрал этот необычный способ существования, который, однако, определил -- и определяет поныне его место и значение в истории человечества.

Особенно отчетливо вырисовывается процесс развития культуры в его сопоставлении с предшествовавшей ему культурой Микен, в экономике которых, по компетентному заключению А. Бартонека, определяющую роль играли земледелие и скотоводство, а ремесленное производство «…существовало в тесной связи с дворцовыми центрами и их филиалами», не приобретая, как и на Востоке, самостоятельного значения в жизни города. Это было обусловлено, по-видимому, тем, что «…из числа металлов в Микенской Греции имели распространение главным образом золото, серебро, медь, цинк и олово», а железо «…возможно, уже было известно, однако технология его обработки находилась еще на весьма низком уровне». Соответственно и торговля имела достаточно ограниченный характер: кроме продуктов земледелия вывозились керамические изделия, ткани и изготавливавшееся из бронзы оружие. Столь же скромным был удельный вес ремесла и торговли в жизни Трои. Положение радикально изменилось лишь после того, как на рубеже II и I тысячелетий до н.э. «железо вытеснило бронзу» и заселившие Грецию дорийские племена обрели иную технико-технологическую основу своей производственной деятельности.

Впрочем, другой исследователь микенской культуры С.Я. Лурье -- пришел к выводу, что уже «…описываемые Гомером греческие общества микенской эпохи были не примитивными родовыми общинами, «военными демократиями», а централизованными государствами», но не «деспотиями восточного типа», ибо в них «…особым почетом и значением, наряду с представителями культа, пользовались ремесленники» (разрядка автора говорит о том, какое значение он придавал этому уникальному для той эпохи обстоятельству); историк подчеркивал, что в эпоху Гомера ремесленники «…были одной из наиболее привилегированных групп».

Вполне возможно, что если бы Микены не были разрушены в результате стихийного бедствия, их дальнейшее развитие привело бы к такому же состоянию, какое сложилось в греческих полисах в середине I тысячелетия до н.э. драматизм реального процесса развития выразился в том, что в стихийном поиске оптимального пути движения Греция, по формулировке того же А. Бартонека, «как бы вернулась на столетия назад, а затем вновь двинулась вперед от родового строя к развитому классовому обществу», что привело к «…возникновению пестрого калейдоскопа античных городов-государств». Таково еще одно проявление действия синергетического закона нелинейного развития -- достаточно вспомнить существеннейшие различия между путями, которыми пошли Афины и Спарта, чтобы стали очевидны границы этого диапазона поисков, который кажется калейдоскопическим хаосом.

Как уже было отмечено, «особый путь», по которому пошла Греция, определялся доминантой ремесла в жизни полиса.

В ту эпоху ремесленники по специальности -- оружейники, кожевники, плотники, золотых дел мастера, носили почетное наименование демиургов.

Возникал, естественно, ряд далеко не простых проблем: каково социально-ценностное соотношение ремесленников и все еще элитарного слоя земледельцев, ремесленников и торговавших плодами их труда «новых греков», говоря современным языком? Все эти проблемы отражали начавшуюся в истории человечества классовую борьбу и, так или иначе, решались афинскими законодателями-реформаторами, но для истории культуры определяющим было само осознание общественной ценности тех форм созидательной деятельности человека, которые производят полезные вещи и распространяют их. Здесь -- корни греческой демократии. Т.В. Блаватская подчеркивает, что «…сколь бы ни были гениальны эти одаренные инженеры, они не могли бы поднять строительное искусство на такую высоту, если бы во всей Греции не работало тогда значительное число, пусть более скромных, но все же очень умелых строителей».

Советская историческая наука, пытавшаяся объяснить существо и величие античной культуры не типом производственной деятельности, а классовой структурой общества, «формированием рабовладельческих государств», сталкивалась тут с непреодолимыми трудностями -- ведь, с одной стороны, рабовладение существовало и в древневосточных монархиях, и в Римской империи, но ничего, подобного греческой культуре оно там не порождало, а с другой -- в самой Греции в условиях рабовладения складывались резко различные типы культуры в разных полисах, например, в Афинах и в Спарте.

Конечно, рабовладение оказало серьезное влияние на античную культуру, но это было внешнее на нее воздействие, тогда как изнутри, могуществом собственных движущих сил, эта культура вырастала из материально-производственного фундамента -- еще неизвестного истории ни земледельческих, ни, тем более, скотоводческих государств превращения деятельности ремесленников, творящих то, чего нет в природе, в системообразующую силу общественного бытия -- подобно тому, как это произойдет спустя две тысячи лет в западно-европейском городе, который и опознал в античном полисе своего исторического предшественника, положив это ощущение родства в основу зарождавшегося в нем нового типа культуры, вполне правомерно названного впоследствии Возрождением.

Так на уникальном по тем временам господстве практически-созидательной деятельности ремесленного производства складывался новый тип сознания, радикально изменивший все стороны духовной жизни греческого полиса -- модифицировавший мифологическое сознание, высвободивший художественное мышление из подчинения мифу, небывало развивший, и вширь и вглубь, систему научных представлений, наконец, породивший новую форму теоретического мышления -- философский дискурс. Каган, М.С. Введение в историю мировой культуры/М.С. Каган. СПб., 2003-320 с.

3. Характеристика духовной культуры античного полиса

В самом деле, именно и только ремесленно-торговому городу нужна была радикальная реформа унаследованного им от его первобытного прошлого мифологического осмысления мира. Та двухслойность сознания -- мифологического на «верхнем» уровне и реалистического на «нижнем», обыденно-практическом, -- которая, была изначально ему свойственна, сохранилась и у греков в классическую эпоху, но при резком изменении характера обоих слоев и их соотношения, не только по сравнению с собственным первобытно-архаическим прошлым, но и по сравнению с сознанием восточных народов, открывших историю цивилизации. Мифология эллинов радикально отличается от всех предшествующих и современных ей форм мифологического сознания своим последовательным антропоморфизмом, освободившим богов-олимпийцев от сохранявшихся еще в земледельческих и скотоводческих культурах рудиментов зооморфности и солярности. Генетическая связь Аполлона с солнцем, или Нептуна с водой, или превращения Зевса в его любовных похождениях в быка, лебедя, золотой дождь, или образы кентавров, сирен, сатиров были пережитками далекого прошлого, воспринимавшимися уже как метафоры, а основное население Олимпа в том виде, в каком представляло его искусство скульптуры и вазописи, имело чисто человеческий облик; если боги отличались от реальных людей своим идеально прекрасным телосложением -- согласно представлениям Софокла и Аристотеля о методе изображения человека «каким он должен быть», или «лучшим», чем он на самом деле, -- то не в большей степени, чем идеализированные образы земных людей. Вместе с тем превращение божественного в идеально-человеческое не мешало приписывать богам все отрицательные свойства, которые присущи людям,-- способность обманывать, предавать, прелюбодействовать, вообще вести себя по-человечески. А сращенность божественного и человеческого приводила к тому, что изначально религия Зевса, как подчеркивал Ф.Ф. Зелинский, не знала профессиональных жрецов: «Жрецом был отец семейства за свой дом и царь за свою общину», когда же культ Аполлона породил жречество, «…жрец и жрица избирались на свои должности народным голосованием»; поэтому «…жрец был, прежде всего гражданином, а затем уже жрецом».

Философия, в точном смысле этого слова, как форма концептуально-теоретического мышления, родилась в Греции, а не на Востоке, ибо «..древний восточный мудрец мыслил Фигурами, философ же изобрел Концепты и начал мыслить ими»; поэтому рассуждение в «..китайской, индуистской, еврейской, исламской "философиях" является не собственно философским, а префилософским» или «мудростью», которую нужно отличать от философского дискурса. Правда, «..появление философии в Греции, -- по мнению некоторых авторов, так же как и "греческое чудо", -- результат скорее случайности, чем закономерности», с чем согласиться никак нельзя, ибо становление теоретического философского мышления было прямым следствием развития ремесла и морской торговли, нуждавшихся в научном обосновании творчески-созидательного, а уже не земледельчески-потребительского, отношения человека к природе и его освобождения от закрепленного в мифах преклонения перед нею. Рождение философского умозрения, сбрасывавшего с себя пеленки образно-фантастического выражения мысли, было одним из проявлений радикальности происходивших в культуре перемен, формированием нового самосознания человека. Свою предметно-созидательную деятельность греки назвали словом «техне», вошедшим в лексикон всех европейских народов, -- оно обозначало, по Аристотелю, «единство опыта и знания», то есть охватывало всю преобразующую природу созидательную активность людей, осуществляемую умело, мастерски, искусно -- так, как может созидать только человек, по греческой же терминологии, «свободнорожденный», -- ведь только свобода открывает перед людьми возможность накапливать новый опыт и новые знания, неизбежно изменяющие сложившееся и устоявшееся, традиционное и канонизированное, и прежде всего -- мифологически-фантастическое. Власть традиции над индивидом была решительно поколеблена -- как сформулировал это Дж. Бернал: «..в таких условиях традиции были не в почете, и создалась возможность получать новые ответы на старые вопросы»; это и породило греческую философию, которая искала новые -- немифологические -- на них ответы, «пытаясь сформулировать теорию о мире -- из чего он состоит и как он действует -- в понятиях повседневной жизни и труда». «В V в. до н.э., -- писал А.И. Зайцев, -- под процесс разрушения традиционных норм будет подведена и теоретическая основа в виде релятивистских учений софистов...». Вместе с тем, нужно признать, что релятивизм этот содержал глубокий позитивный смысл -- утверждение того же Протагора: «О всяком деле может быть высказано два совершенно противоположных мнения» является ведь, по сути, предвосхищением боровского «принципа дополнительности», который, как это становится все яснее, имеет отнюдь не узкий квантово-механический смысл, но применим к осмыслению действительно «всякого дела» в человеческой жизни и в функционировании культуры.

Но наиболее решительно и последовательно новаторское начало античного мышления проявилось все же в науке, в эпоху Возрождения, -- каждый шаг науки был опровержением догматизированных религией мифологических фантазий.

А.И. Зайцев, характеризуя произошедший в Греции «культурный переворот», выделил в главе «Зарождение науки» возникновение математики, астрономии и физики, а в монографии немецких ученых «История научного мышления в древности» в главе о научной мысли греческого полиса в классическую эпоху специально рассмотрено становление таких областей знания, как: «Софистское Просвещение и систематизация материалистических и идеалистических форм мышления»; «Построение математики как геометрической алгебры»; «Математическое и натурфилософское обоснование астрономической картины мира»; «Развитие географически-этнографических исследований»; «Конституирование биологии как самостоятельной дисциплины»; «Теоретическое обоснование медицины»; «От мифа к рациональности в историографии»; «Первые социально-теоретические модели»; «Языковедческие и литературоведческие размышления»; «Техническое мышление», а далее, в главах о развитии наук в эпоху эллинизма и в Древнем Риме, рассмотрено дальнейшее движение мысли во всех этих областях знания. Достаточно сказать, что открытия таких ученых, как Пифагор, Архимед, Эвклид, Геродот, лежат в фундаменте современной науки и имена их приобрели символическое значение для этих отраслей знания. Вполне естественно, что сделанный греками «рывок» в научном постижении бытия, и природного, и социального, потребовал радикального совершенствования письменности, ибо и иероглифическое письмо, и клинопись, удовлетворявшие сравнительно скромные, как сейчас выяснилось, информационные и коммуникативные потребности древне-восточных культур, не соответствовали новому уровню рационального мышления не только на его научном, но и на обыденном уровне -- необходимой стала более простая, гибкая и общедоступная система фиксации мысли. Говоря об изобретении алфавита финикийцами, Дж. Бернал остроумно заметил, что это «…сделало грамотность такой же общедоступной и демократичной, как и железо...»; алфавит «открыл мир разумных сношений для гораздо более широкого круга лиц, чем круг жрецов и чиновников в прежние времена. Письменность перестала применяться исключительно для составления официальных или деловых документов, начала появляться литература -- поэтическая, историческая и философская». Но если это великое культурное новшество в пределах самой финикийской культуры не могло иметь значительных последствий, то греки, а за ними римляне, сумели выявить возможности, заключенные в этой форме письменного закрепления вербального текста -- и научные, и художественные, и философские, и идеологические, и педагогические, -- сделав алфавитное письмо оптимальным средством сохранения и передачи информации во всей последующей истории европейской культуры.

В этих условиях в Древней Греции сложилась и отвечавшая характеру и потребностям ее культуры педагогическая система, противостоявшая господствовавшему на Востоке храмовому приобщению к таинствам культа входящих в жизнь поколений. При всех различиях между организацией обучения и воспитания в разных греческих полисах, прежде всего в Афинах и Спарте, общим было сложившееся в культуре города понимание того, что не боги и не природа создают человека, но именно воспитание дарует ему, как говорил Демокрит, «его вторую природу», а значит, гимнасии должны быть организованы так, чтобы эта «вторая природа» -- на нашем современном языке -- культура -- отвечала социальным потребностям полиса; это касалось соотношения формируемых воспитанием физических и духовных качеств, подготовки к гражданской или к военной деятельности.

Поэтому «забота о воспитании должна быть заботою государственною, а не делом частной инициативы». Такое понимание воспитания стало возможным потому, что предполагало прямую зависимость жизни города-государства от поведения каждого индивида, то есть имело своей предпосылкой демократическую организацию полиса, реальную или возможную, идеальную или требующую преодоления. А это означало, что в данной сфере культуры, как и во всех других, в греческом полисе оказались разрушенными те устои, на которых базировалась культура во всех ее предшествующих состояниях, -- устои традиционализма. Утрата мифологией ее онтологического смысла и превращение в плод художественной фантазии людей, обретение индивидом права на творческое, а не чисто репродуктивное, отношение к наследию, права свободного выбора им характера и способов своей деятельности, короче, выделение «я» из «мы», -- все это превращало традицию во все более формальную, внешнюю, «этикетную» связь с прошлым и все активнее выводило на авансцену культуры новаторскую энергию индивидуального творчества; тем самым был сделан первый исторический шаг формирования индивида как личности. Хотя единство стиля в изображении ботов и людей возвышало человека, приравнивая его к богам, -- не говоря уже о предоставленной эллинскими мифами земной женщине возможности зачинать от бога и рожать Героев--путь, по которому шла античная культура не выводил ее, как и культурные дороги скотоводов и земледельцев, за пределы господства мифологического сознания в его языческой форме, а тем самым не вел к полному разрушению ее традиционного характера. Это лишний раз доказывает, что все три пути были разными вариантами одного переходного этапа истории культуры, в разных формах и с разной степенью перспективности «проигрывавшие» специфические формы движения к более сложной и более совершенной организации жизни людей на Земле, чем уходившая в прошлое первобытность. Дальнейшее движение по этому пути, продолженное в Риме, было остановлено христианской культурой средневековья, как и другими модификациями религиозной культуры феодального общества, но восстановлено, как мы убедимся вскоре, европейским Возрождением. Античность могла сделать в этом направлении, действительно, лишь первый шаг -- слишком незначительны были еще достижения человека в практической его деятельности и в опосредовавшейся ею деятельности познавательной, слишком велика была еще зависимость индивида и от сил природы, и от социальных сил; поэтому зарождавшееся личностное сознание и могло быть подавлено и на долгое время вытеснено религиозно-коллективистским, безличностным сознанием. Тот несомненный факт, что античная культура находится еще во власти традиционалистского мышления, не требует доказательств в силу его очевидности -- примеров тому можно привести множество - из всех сфер культуры, начиная с градостроительства, зодчества, архитектуры и кончая формами быта и человеческих взаимоотношений; скульптура и вазопись устойчивостью стилевых характеристик делают это предельно наглядным. Каган, М.С. Введение в историю мировой культуры/М.С. Каган.СПб., 2003-320 с.

античный философия культура наука

4. Искусство в системе научной культуры

Рассмотрим искусство в различные периоды античности

1. Гомеровский (XI-IX вв. до н.э.)

2. Архаический (VIII-VI вв. до н.э.)

3. Классический (V-IV вв. до н.э.)

4. Эллинистический (конец IV-I вв. до н.э.)

Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.).

В это время изобразительное искусство и архитектура делают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высоким уровнем мастерства.

Пластичность - основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтение пластическим видам искусства - архитектуре и скульптуре. Античный мир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), а на свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял и возвеличивал человека. Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы - «Илиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческой и европейской литературы. Принято считать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в. до н.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе лежит ахейский эпос - сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии). Своими корнями эпическая традиция уходила в период микенской культуры. Эпос был особым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги - разновидности кифары, как это делает Ахилл в «Илиаде». Позднее на смену пению пришла рецитация, т.е. чтение вслух перед аудиторией, появились профессиональные певцы - аэды или рапсоды. Из эпической песни выстроены «Илиада» и «Одиссея» Эпические поэмы Гомера - своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина - эпического героя считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передает ее потомкам. Мир великолепных олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Боги - это как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся только бессмертием. Греческая мифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи с людьми, то люди - с богами: любимые герои греков - Диомед, Аякс, Агамемнон - богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей. Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в Афинах (IX в. до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл и сам орнамент обретал символическое значение. Сцены на вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя, соревнования юношей в силе и ловкости.

Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)

Это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся монеты. В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба народа - земледельцев, ремесленников, торговцев - против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей - тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению. В VIII-VI вв. до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской. Греки создают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды. Отличительной особенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776 г. до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метом проведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх, получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) - награда - лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства. Через посредство финикийцев в VIII-VI вв. до н.э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах). В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в. до н.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры - ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в. до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонта создала образ веселых, радостно пирующих греков. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв. до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). В эпоху архаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в. до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического и ионического. Типичными Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в. до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв. до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы.

Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н.э. часто называют близким к восточному. В следующем, VI в. до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне - это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония.

Классический период (V-IV вв. до н.э.)

В самом начале V в. до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. В ходе греко-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам - крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады. Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании - экклесии, обладавшем высшей властью. В это время расцветает греческий театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство заботилось о культурном досуге граждан - малоимущим из казны выплачивали театральные деньги - теорикон - два обола на посещение театра. В Афинах существовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Греческая трагедия произошла из печальных песен в честь бога виноделия Диониса. Ему был посвящен козел, и участники празднества одевались в козлиные шкуры. В VI в. до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, а Софокл - третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г. до н.э.) появилась «скена» - крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном драматического действия. Перед скеной - помостки - проскенион, предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра для хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей - основополагающие элементы античного и современного театра.

В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон - здание для музыкальных и поэтических состязаний (в Афинах - 442 г. до н.э.). Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа - 15, затем до 50. Были введены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура V в. до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства.

Строительными работами в V в руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялись отряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход в Акрополь - пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой - к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику примыкала картинная галерея, а справа - храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя - Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп. Последнее сооружение Акрополя - Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцем Посейдона, а перед храмом росла священная маслина. Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в. до н.э. в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ.

Искусство другого великого ваятеля - Поликлета - устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» - юноша-копьеносец. В этом образе - гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название «Канон».

Еще один великий скульптор V века - Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Эту статую постигла жестокая участь - в V веке н.э. она была уничтожена христианским духовенством.

Период Эллинизма. (IV-I вв. до н.э.)

Последняя треть V в. до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попытка Перикла - главы государства - установить политическое главенство Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому столкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемого ими союза городов.

Эта война ослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческого общества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы - Македонии. Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрение людей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ - это доблестный гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миру человека.

В архитектуре эллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутой грандиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами - дорическим и ионическим - все чаще применяется третий - коринфский, возникший позднее. Коринфская колонна - самая пышная и декоративная. В середине IV в. до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. К чудесам света причисляли и так называемый Мавзолей - не дошедшую до нас гробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная камера, во втором - заупокойный храм. Здание завершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея была 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий.

В этот же период создаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего, это театры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяч человек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения - Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах.

Самым выдающимся было творение Сострата из Книда (III в. до н.э.) - морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний - круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли - гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену» - великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного. Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй - «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г. до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря.

Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра - «Афродита Милосская» (II в. до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы.

Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в. до н.э.). Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некой театральности.

Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла.» Маркова, А.Н. Культурология. История мировой культуры / А.Н.Маркова, Юнити, Москва , 2000-600 с.