Главная
Коллекция "Revolution"
Педагогика
Методическая разработка урока по творчеству Е. Баратынского
Методическая разработка урока по творчеству Е. Баратынского
Формы выражения философского поэтического сознания в лирике. Место Е.А. Баратынского в классической поэзии, человек и мир в его философской лирике. План-конспект внеклассного занятия по литературе на тему: "Природа в лирике Е. Баратынского и А. Фета.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 26.05.2018 |
| Размер файла | 130,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Говоря о "скромном" лице поэзии Баратынского, мы, конечно, вспоминаем строки из стихотворения 1828 года: "Мой дар убог и голос мой не громок." (С.64). Прислушаемся к этой речи: кому она обращена, кому говорится? Кому-то близкому: оттого и голос не громок. Может быть, "другу в поколеньи", о котором здесь же сказано? - но о нем поэт говорит отстраненно, как будто издалека: "кому-нибудь любезно бытие". Скорее, это речь к себе самому. Устами своего героя поэт как бы рассуждает следующим образом: "я отдаю себе отчет, уясняю свое положение", - такова интонация этой сосредоточенной речи. Но эта же уединенная и замкнутая речь далеко простирает свой кругозор, "глядит" в безбрежное будущее и провидит свой посмертный (по смерти поэта) путь к неизвестному "читателю в потомстве".
И как нашел я друга в поколеньи,
Читателя найду в потомстве я.
(С.64)
2.2 Основные мотивы философской лирики 1820-30-х годов
Взгляд на человека и человечество во многом формировался у Е.А. Баратынского под влиянием философии Шеллинга. Это замечают многие исследователи творчества поэта, но одновременно поэт вступает в полемику с шеллингианскими идеями. Так, например, Баратынский вместе с шеллингианцами не ищет утешение в религии и философском идеализме, он объявляет эгоизм - единственным божеством человека, утратившего свои общественные связи. Старые кумиры свергнуты, а в новые они еще не уверовали. Но для шеллингианцев противостояние поэта и общества - норма, для Баратынского - это духовная катастрофа.
Романтическая проблема судьбы поэта или протест против "меркантильного века" сближали Баратынского с любомудрами (и с Гоголем). Подлинную тему своей поздней лирики Баратынский нашел не в общении с шеллингианцами, но именно тогда, когда он с ними уже расходился. Эта тема - трагическое самосознание человека, изолированного, отторгнутого от общих ценностей. В этом социальный смысл проблематики позднего Баратынского, ее историческая конкретность - поскольку за нею стояла судьба сломленного поколения.
Рассматривая основные мотивы в творчестве Баратынского, мы прежде всего обращаем внимание на тему смерти. На протяжении всей творческой жизни поэт размышляет о непостижимости смерти. Однако в поздний период творчества эта тема становится ведущей. Поэтические открытия, связанные с феноменом смерти, проявились в стихах: "Дельвигу" (1821), "Н.И. Гнедичу" (1823), "Последняя смерть" (1827), "Смерть" (1828), "На смерть Гете" (1832), "Отрывок" (1829), "Последний поэт" (1835), "Осень" (1837), "На что вы, дни! Юдольный мир явленья." (1840).
Стихи эти можно объединить в своеобразный лирико-философский цикл. Центральное место в нем занимает стихотворение "Последняя смерть". В нем Баратынский осмысляет космологические проблемы - обреченность всего высокого и прекрасного, гибель мира, конец света. Они не были философско-поэтическим открытием Баратынского, но их художественная трактовка отмечена новаторскими чертами. Гибнет мир, гибнет цивилизация, но поэт рассматривает это не как наказание за грехи, не как результат космической катастрофы, а как следствие внутренних причин - нарушение гармонии между умственным, телесным и духовным началами в человеке. Поэтому всеобщая гибель - результат естественного закона, и смерть человечества неотвратима. Поэт наблюдает привидевшуюся ему "последнюю судьбу всего живого". Перед ним "видения бегут со всех сторон" (С.59). Человек покорил природу и добился полного благоденствия: "Все на земле движением дышало, / Все на земле как будто ликовало" (С.60). Но промелькнули столетия, и "Яснеть очам моим / Видение другое начинало.". "Телесная природа" человека покорила его "умственную природу". Это явилось причиной вымирания, гибели. В третьем видении поэту открылась "ужасная картина": "Ходила смерть по суше, по водам, / Свершалася живущего судьбина" (С.61). В последней строфе - горький вывод и трагическое пророчество: "державная природа" величественна и прекрасна, но некому любить, воспевать и созерцать эту красоту. Земля обезлюдела. Это стихотворение - "пророческий бред" о грядущей истории человечества. Баратынский выступает в нем не только философским поэтом, но и поэтом историко-философическим. Оно звучало как предупреждение человечеству.
В стихотворении "Смерть" (С.65) представлен другой поэтический образ смерти. Он тесно связан с поэтической философией любомудров и натурфилософией Шеллинга. Баратынский трансформирует и традиционную романтическую ситуацию, и традиционный романтический образ. Смерть в его трактовке "не дщерь тьмы с губящей косой в руке", она - "дочь верховного Эфира" с "оливой мира" в руке. Она олицетворяет собой упорядывающее и организующее начало. Эта мысль наметилась еще в раннем стихотворении "Дельвигу". Человеку враждебна не смерть, а "условный дар скупого неба", судьба, жизнь. В стихотворении "Смерть" эта мысль достигает логического завершения и поражает совершенно оригинальной трактовкой - смерть как носительница меры и гармонии.
Проблема смерти рассматривалась Баратынским многоаспектно, она соотносится с проблемой целесообразности мироустройства. Это проявилось в стихотворении "Отрывок" (С.70-74), где проблема смерти получает выдающееся художественное воплощение.
Итогом его трагических размышлений о смерти является стихотворение "На что вы, дни! Юдольный мир явленья." (С.104). В этом стихотворении мир статичен, человек беспомощен, его душа и тело несовместимы, отчуждены. Жизнь бедна, человеческие возможности ничтожны, да и они "без нужды". К такому трагическому выводу приходит лирический герой. Это стихотворение - одно из самых пессимистических, оно об умирании заживо.
Исключительное место, которое занимает образ сна в поэзии Е. Баратынского, не осталось незамеченным исследователями: золотые сны - символ поэзии (Л.Г. Фризман), иллюзорности любви и счастья (И.М. Семенко), мечтательности (Е.Н. Лебедев), область ухода поэта от трагических проблем реальной действительности (И.М. Тойбин). Вместе с тем анализ семантики сна выявляет как ее внутреннюю многосложность и несводимость к одному значению даже в пределах одного этапа, не говоря о творчестве поэта в целом, так и изменение принципов поэтического воплощения образа и его функционирования.
Традиционная семантика эмблемы сон-мечта постепенно сменяется в стихах Баратынского разветвленной семантикой, восходящей к различным философским традициям: это характерное для европейской христианской культуры метафорическое уподобление сна смерти ("Череп"); это усвоенная через посредство барокко идея восточной философии о том, что сон - метафора жизни; это платоновская концепция сна-грезы, поэтического исступления как пути к постижению божественной истины ("Новинское", "Последний поэт). На этом фоне значимым представляется отсутствие романтической традиции страшного сна, отражающего ночную сторону души человека.
В поэзии 1820-х гг. Баратынский использует различные уровни метафоризации: сон предстает и в своем прямом, физиологическом смысле ("Лагерь", "Поцелуй"), и в игре прямого и переносного значений, когда потенциальный метафорический смысл лишь просвечивает сквозь видимый предметный план ("Зачем, о Делия!"), и как традиционное поэтическое олицетворение ("Песня", "На звук цевницы голосистой"), и в качестве устойчивой элегической формулы (пламенные, младые, златые сны неопытной юности), способной потенциально развернуться в философскую аллегорию жизни ("В дорогу жизни снаряжая").
В стихотворении "Последняя смерть" новое жанровое воплощения сна: это пророческий, вещий сон, объемлющий в форме глобальной мистерии прошлое и будущее человечества. Сон здесь еще предмет и способ познания мира, открывающий возможность моделировать пространство и время, экстраполировать неясные тенденции настоящего в будущее.
Для философской лирики вообще, и лирики Баратынского в частности, очень характерен мотив Рока, Судьбы, который широко разработан в поэзии Ф. Тютчева. В раннем творчестве поэта рок - это злая, враждебная сила, противостоящая человеку ("рок-губитель", "рок гневный", "рок суровый" и т.д.). В поздние годы рок может быть и благим, и строгим. Постоянно в нем лишь отсутствие постоянства. Он своенравен, чужд долгого пристрастья, приводит и к утехам, и к бедам. Поэтому, если выпали часы счастья, их нужно ловить на лету, ведь часы эти - ненадежны.
В поэтической структуре стихотворения "Наслаждайтесь: все проходит" (С.82) обращает на себя внимание ее симметрия: 16 строк делятся на два восьмистишия. Первое обращено к тем, "чья жизнь полна красы", второе - к тем, кто бедствует. Предостерегая первых и утешая вторых, поэт говорит об изменчивости всего земного, о преходящем характере, как бед, так и радостей жизни.
Наслаждайтесь: все проходит!
.........
Не ропщите: все проходит.
Симметрия проявляется и в однотипном начале двух частей, и в характерных парах однородных членов ("то благой, то строгий", "к утехам и к бедам", "и веселью и печали"). Этой симметрией поэт отразил мысль о равенстве обоих жребиев: счастливцы рискуют утратить счастье, несчастные могут его обрести. Более того, сама "суровая беда" может неожиданно привести к счастью.
Те же мысли об изменчивости рока высказаны Боратынским в стихотворении "Мадонна" (С.88). В обоих произведениях поэт осуждает ропот. Однако это совсем не следует понимать как призыв к смирению. Напротив, Баратынский противопоставляет бессмысленному ропоту надежду, что все изменится. Так и происходит в сюжете "Мадонны": меняется к лучшему "доля крутая" обитателей "убогой лачужки".
В стихотворении "К чему невольнику мечтания свободы" (С.82) Баратынский подходит в своем творчестве к пониманию единства объективных законов и индивидуальной воли, что является одной из высот его философской лирики.
"Безумцем" называет Баратынский своего воображаемого оппонента, утверждающего, что невольнику не нужны "страсти" - мечтания о свободе, или, как они названы еще яснее, "мятежные мечты". Объективный закон, утверждает поэт, предполагает не только смирение и покорность, но и проявление индивидуальной воли. Именно "вышней волей" даруются человеку страсти.
Тема Рока и Судьбы затрагивается в стихотворении "Стансы" ("В глуши лесов счастлив один"). Поэт говорит о равенстве людей разных социальных групп перед грозным ликом судьбы: "Всех благ возможных тот достиг, / Кто дух судьбы своей постиг" (С.52). Говоря о своей собственной жизни, лирический герой утверждает, что "…не упал перед роком / нашел отраду в песнях муз / и в равнодушии высоком".
По контексту стихотворения выходит, что не он перед богами, а боги перед ним оправдались - так велики были его страдания на земле. В результате он обрел силу духа:
Готов я с бодрою душой
На все угодное судьбине,
И никогда сей лиры глас
Не оскорбит роптаньем вас!
Когда мы говорим о ценностях бытия в искусстве, то всегда характеризуем определенную систему взглядов творческой личности, но с Баратынским все обстоит иначе.
Как пишет Л. Гинзбург: "Наряду с поэзией мысли программной, тематической, существует другая. Программы нет. Есть миропонимание, выраженное интеллектуально. Заряженная им мысль не центростремительна, а центробежна.
Она образует многие призмы, преломляющие мир. Таков Баратынский, и этому соответствует семантический строй его стихов. Его образы возникают из целостного контекста. Но в то же время чрезвычайно активна самодовлеющая жизнь этих смыслоемких словесных структур". Гинзбург Л. О лирике [Электронный ресурс]. URL: http: //snegirev. ucoz.ru/ANALIZ/ginzburg_o_lirike. doc
Мотив "поэта и поэзии" в лирике Баратынского не формируется в логическую концепцию отношения к творчеству, но выражает его мысли о современниках-поэтах, о критике и об отношении к собственной поэзии.
Несколько стихотворений посвящены Дельвигу. В одном из них ("Так, любезный мой Гораций") лирический герой сомневается в необходимости творчества для его нелегкой жизни:
Мне ль думать о куплетах?
За свирель… а тут беды!
Марс, затянутый в штиблетах,
Обегает уж ряды. (С.26)
В другом послании Дельвигу ("Дай руку мне, товарищ добрый мой") он откровенно говорит о том, что Муза спасла его от гибели:
Я погибал, - ты дух мой оживил
Надеждою возвышенной и новой.
Ты ввел меня в семейство добрых муз; (С.33)
В стихотворении "Богдановичу" Баратынский средствами лирической сатиры создает развернутую характеристику современной поэзии ("русского Парнаса").
Он констатирует тот факт, что на смену "ясной веселости" и "мечтам игривым" пришла в лирику грусть: "В печаль влюбились мы. Новейшие поэты/ Не улыбаются в творениях своих, / И на лице земли все как-то не по них" (С.48).
В этих строках выражено настроение времени, а также очень характерная черта поколения - уныние, хандра, недовольство происходящим.
Поэт с легкой иронией относит эти свойства немецким романтикам и ругает Жуковского за внесение немецкой лирики в русскую литературу, в результате которой "У всех унынием оделося чело, /Душа увянула и сердце отцвело".
Тем не менее, именно Жуковского-поэта он называет "живописным" и "неподражаемым", Батюшкова "нежным", молодого Пушкина "ветреником блестящим", и всем им пророчит "бессмертие в веках".
О своем творчестве Баратынский отзывается не совсем лестно - "убогое дарованье", но отмечает один важный момент: "что мыслю, то пишу", характеризуя тем самым свою лирику как поэзию мысли:
Я правды красоту даю стихам моим,
Желаю доказать людских сует ничтожность
И хладной мудрости высокую возможность. (С.50)
В стихотворении "Муза" (1829) главным образом говорится о том, на кого не походит Муза поэта и каких черт она не имеет. "Не ослеплен я Музою моею: /Красавицей ее не назовут." (С.69). Присмотревшись к тексту стихотворения, мы замечаем, что слова отрицания - "не", "ни", "нет", - господствуют в нем. В тени этих слов словно таится героиня стихотворения - "как дева юная темна для невнимательного света". Когда же свету "мельком" откроется ее истинный лик, то и он определяется "отрицательно", по признаку неподобия: "лица необщее выраженье". Очевидно, в этих словах важна их отрешающая, отъединяющая направленность - от какого-то всем знакомого мира и его знакомых свойств: у Баратынского этот знакомый мир называется "светом". Поэт хорошо знал за собой это свойство как свое индивидуальное отличие, обособлявшее его среди поэтов эпохи. Об этом свойстве и говорит портрет Музы - автопортрет поэзии Баратынского.
С. Бочаров в своей статье о Баратынском называет его стихотворение "Мой дар убог и голос мой не громок" (1828) своеобразным "Памятником", подобно таким же творениям Г. Державина и А. Пушкина, хотя всех внешних классических признаков поэтических "памятников" стихотворение Баратынского не имеет. В первой же строке утверждается слабость поэта, а также отсутствие громкой славы, но остается надежда на духовное понимание с читателем потомком. Поэт сознает себя, отдает себе ясный отчет в особенности своей поэзии и своем положении в современности и заглядывает в далекое будущее ("памятник").
2.3 Философско-исторические притчи в сборнике "Сумерки"
В 1842 году в Москве, в типографии Августа Семена, вышла последняя книга Е.А. Баратынского с необычным для той поры заглавием: "Сумерки". Последняя книга поэта во многом явилась первой в истории русской поэзии книгой стихов в точном смысле этого слова. На обложке "Сумерек" стояло не традиционное обозначение "стихотворения", но "сочинение", подчеркивающее целостный характер книги.
"Сумерки" Е.А. Баратынского - уникальное явление всей русской лирики первой половины XIX века, вызывающее у исследователей неизменный интерес.С. Бочаров отмечает, что это замкнутый цикл философских стихотворений, по своему внутреннему единству приближающийся к философской поэме, Е. Лебедев говорит о нем, как о произведении полифоническом, сознательно ориентированном на многоплановое отражение духовного содержания. Лебедев Е.Н. Тризна. Книга о Баратынском. - М.: 1989. - С. 135. При всем разнообразии попыток жанрового определения "Сумерек" Баратынского большинство исследователей сходится во мнении, что перед нами такая совокупность лирических произведений, которая создает в читательском восприятии эффект художественного единства.
Впервые о таком эффекте "Сумерек" заговорил сам поэт. В послании к П.А. Плетеневу он писал: "Не откажись написать мне в нескольких строках твое мнение о моей книжонке, хотя все пьесы были уже напечатаны, собранные вместе, они должны живее выражать общее направление, общий тон поэта". Баратынский Е.А. Письмо П.А. Плетневу от 10 августа 1842. Москва. В кн.: Баратынский Е.А. Стихотворения. Письма. Воспоминания современников. - М.: 1987. Это письмо важно для нас как факт самосознания поэтом явления собранности своих собственных стихотворений: ощущение новизны при отсутствии новизны. Действительно, с одной стороны, "все пьесы были уже напечатаны" (Заметим, что из 26 напечатанных в "Сумерках" стихотворений только три были напечатаны впервые: "Новинское", "Увы! Творец не первых сил!" и "Толпе тревожный день приветен. "). С другой - "собранные вместе, они должны живее выражать общее направление, общий тон поэта". Иначе говоря, они должны содержать все же что-то новое, неизвестное. Далеко не все современники Баратынского эту новизну ощутили.
Показательно мнение М. Лонгинова, встретившего появление "Сумерек" словами: книга произвела на него впечатление "привидения, явившегося среди удивленных и недоумевающих лиц, не умеющих дать себе отчета в том, какая это тень и чего она хочет от потомков". Лонгинов М. Русский архив. Цит. по статье: Дарвин М. Н.: Художественный мир Боратынского [Электронный ресурс]. URL: http: //imwerden. de/cat/modules. php? name=books&pa=showbook&pid=100. Обращает на себя внимание в этом отзыве недвусмысленно выраженное отношение к "Сумеркам" как "вчерашнему дню" поэзии вообще и поэзии самого Баратынского в частности. Сходное суждение высказал и В.Г. Белинский: "Давно ли каждое новое стихотворение г. Баратынского, явившееся в альманахе, возбуждало внимание публики, толки и споры рецензентов?. А теперь тихо, скромно появляется книжка с последними стихотворениями того же поэта - и о ней уже не говорят и не спорят, о ней едва упомянули в каких-нибудь двух журналах.". Белинский В.Г. Полн. Собр. соч. - М. - Л.: 1953.Т. 6. - С. 464. Как видим, новизна поэтической книги Баратынского современным ему критикам казалась сомнительным явлением.
В исследовательской литературе уже неоднократно обращалось внимание на то, что Баратынский одним из первых русских поэтов в качестве заглавия к своей книге стихов употребил отвлеченное от традиционных сочинений и творений эмоционально значимое слово: "cумерки". Важно добавить, что в данном случае "Сумерки" - это не просто слово, но как бы имя текстов, объединенных под одной обложкой поэтической книги. Это хорошо видно в сопоставлении заглавия с контекстом всей книги стихов Баратынского. Хотя само слово "сумерки" ни в одном из отдельных текстов стихотворений не встречается, возникает целая парадигма значений, связанная с семантикой заголовка. "Сумерки" - это "зима дряхлеющего мира", "мир. во мгле", и "мрак ночной", "бесплодный вечер", "седая мгла", "вечер года", и "осень дней". Это только, так сказать, прямые значения, вытекающие из заглавия, но есть и переносные (метафорические): "немая глушь", "безлюдный край", "тень", "омрачать" и т.п. "Сумерки" включают в себя как бы некие универсальные антиномии мира: свет и тьму, день и ночь, видимое и невидимое, уходящее и наступающее. Во взаимодействии этих разнообразных, а нередко прямо противоположных смыслов, и возникает образная семантика заглавия, обозначающая некое переходное и незавершенное состояние мира. Само заглавие в данном случае как бы уже предельно хронотопично. Будучи первообразом всей книги стихов, оно создает смысловой потенциал, развертывающийся в перспективе художественного движения цикла.
Заглавие формирует читательский угол зрения, создает необходимый фон для эмоционального восприятия. Так, посвящение "Князю Петру Андреевичу Вяземскому", благодаря "Сумеркам", начинает восприниматься в контексте высокой напряженности поэтического мышления, присущего всей книге стихов Баратынского. Точка авторского зрения в нем как бы вынесена за границы непосредственно изображаемой действительности. Мир смотрится словно на значительном расстоянии, с высоты некоего "классического" полета:
Еще порою покидаю Я Лету, созданную мной, И степи мира облетаю С тоскою жаркой и живой. (С.92)
Отметим, что такая высота поэтического видения, а также заданный ею масштаб художественной выразительности присущи всему образному строю "Сумерек". Особенно отчетливо мотив полета звучит в стихотворении "Недоносок" занимающим одно из центральных мест в композиционном построении "Сумерек":
Я из племени духов, Но не житель Эмпирея, И, едва до облаков Возлетев, паду, слабея, Как мне быть? Я мал и плох;
Знаю: рай за их волнами, И ношусь, крылатый вздох, Меж землей и небесами.
.....Я мечусь в полях небесных .....
Мир я вижу как во мгле. (С.98-99)
Оригинальность позиции, занятой здесь лирическим субъектом, состоит в ее промежуточности, в ее двойственности: "надо мной и подо мной". Высота поэтического видения оказывается ограниченной. Все это и глубоко значительно, и глубоко символично. В заключительном стихотворении "Сумерек" "Рифма" прозвучит признание: "Меж нас не ведает поэт, // Высок полет его иль нет" (С.114). "Высота" положения поэта в "Сумерках" хотя и родственна в чем-то одической высоте поэтов XVIII века, совершенно нетрадиционна по отношению к лирике романтизма: она как бы совпадает с точкой, равноудаленной от двух пределов - земного и небесного. Для Баратынского же выбор такой точки зрения служит оправданием его поэтической гносеологии: "Две области: сияния и тьмы // исследовать равно стремимся мы" (С.114). Таким образом, если заглавие книги, являясь ее предтекстом, означает определенное состояние мира, то посвящение задает масштаб его видения. В фокус поэтического изображения Баратынского попадает только то, что значительно, существенно. Масштабность поэтических образов Баратынского достигается не за счет гиперболизации их пространственно-временных "параметров", но за счет обобщения их ценностно-смысловой значимости. У Баратынского не человек, а человечество, не день, а век, не города, а столицы.
Не случайно, идущее вслед за посвящением П.А. Вяземскому стихотворение "Последний поэт" начинается как раз со слова "век":
Век шествует путем своим железным В сердцах корысть, и общая мечта Час от часу насущным и полезным Отчетливей, бесстыдней занята Исчезнули при свете просвещенья Поэзии ребяческие сны, И не о ней хлопочут поколенья, Промышленным заботам преданы.
"Железный век", бесспорно, один из центральных образов стихотворения Баратынского и основная тема всей книги "Сумерки". В этом стихотворении можно найти все наиболее устойчивые признаки мифа "железного века". Соответствующее "железному веку" время года - зима: "Блестит зима дряхлеющего мира". Невосприимчивость людских сердец "железного века" к вещим словам поэта уподобляется в тексте губительному действию ветра, уничтожающего посев и будущий урожай: "Как пажити Эол бурнопогодный, // Плодотворят они сердца людей" (С.94-95). Но при всей схожести с мифологическими представлениями "железный век" Баратынского выступает как субъект настоящего в остром соперничестве с другим субъектом далекого прошлого - веком золотым.
Вынесенные в начала стихотворных строк глаголы настоящего времени подчеркивают одномоментность действия: "блестит зима", "цветет Парнас", "возник поэт". Нельзя не увидеть в этом "совмещении" определенного смыслового парадокса, противоречия "здравому смыслу", невозможности зрительного совпадения изображенных кусков времени. Мир выступает не в органическом единстве своих составных частей, но в их разнородности, дробности и разъединенности. "Цветущий Парнас" поэта - это словно сказочный призрачный оазис, затерявшийся в море снежноледяного однообразия среди "зимы дряхлеющего мира". Кроме того, в стихотворении Баратынского присутствует своеобразный параллелизм действия поэта и века: "Век шествует путем своим железным" - "Возник поэт: идет он и поет". Можно представить, что перед нами два абсолютно равноправных субъекта действия, стремящихся утвердить себя в мире.
"Железный век" переживает своего рода час триумфа, торжества, стремится заполнить собой все мировое время и пространство, установить мировое господство. В ответ на благие призывы "последнего поэта" внять "благодати страстей" он саркастически смеется: "суровый смех ему ответом". Выставляя себя напоказ, "железный век" демонстрирует и свое внешнее "благополучие":
И по-прежнему блистает Хладной роскошию свет:
Серебрит и позлащает Свой безжизненный скелет. (С.95)
Но триумф оказывается ложным, стремясь создать видимость "роскоши", "железный век" выдает себя за "век серебряный" или даже за "век золотой". Обращает на себя внимание колористика глаголов действия "серебрит и позлащает". Символика цвета здесь играет большое значение. Получается, что "железный век", как бы "сознавая" свою ущербность, сознавая, что он последний и худший век человечества и, нанося на себя грим, стремится стать первым и лучшим "золотым веком" человечества.
Образ "поэта" "питомца Аполлона" тоже дан в трагических тонах - его попытки воплотить собой "золотой век" человечества заканчиваются смертью физической, он гибнет в "пучине вод морских". Сделанные наблюдения над сюжетом данного произведения приводят нас к следующему выводу: обе конфликтующие стороны (и "поэт", и "век") как бы одинаково претендуют на то, чтобы одинаково воплотить собой "золотой век" человечества и обе одинаково непригодны для выполнения этой роли. "Последний поэт" физически погибает, а внешне торжествующий в настоящем "железный век" гибнет смертью духовной: он - "безжизненный скелет".
Закономерно, что "Последний поэт" завершается мотивом "тоскующей души человека", смущенного утратой своих жизненно важных начал: "Но в смущение приводит // Человека вал морской, // И от шумных вод отходит // Он с тоскующей душой!" (С.95). Таким образом, уже в "Последнем поэте" перед нами развертывается "поэтически утопическая картина хода истории, где речь идет о человеке, поэте, природе, прогрессе, науке, промышленном веке". Бочаров С.Г. О художественных мирах [Электронный ресурс]. URL: http: //philology.ruslibrary.ru/default. asp? trID=371
Стихотворения "Предрассудок! он обломок.", "Новинское", "Приметы", "Всегда и в пурпуре и в злате.", "Увы! Творец непервых сил!." образуют относительно единый и тесно связанный образно-смысловой ряд. В них преобладает горестная рефлексия лирического субъекта, вызванная наступлением "железного века". "Новинское" - это грустная констатация исчезновения в настоящем жертвенного служения поэта музе-вдохновительнице, когда ответом на улыбку музы был "тонкий сон воображенья", а стихотворение "Приметы" - безрадостная фиксация гибельного распада некогда единого мира человека и природы. Баратынский изображает такое переходное состояние мира, когда изменение времени и возраста человека парадоксальным образом переворачивает наше представление о жизни и смерти. Старость может быть привлекательнее юности. Возникает оксюморонный образ живой тени мертвого тела:
И юных граций ты прелестней! И твой закат пышней, чем день! Ты сладострастней, ты телесней Живых, блистательная тень! (С.97)
"Недоносок" - стихотворение об ограниченной человеческой духовности и "бедности земного бытия". Краткий миг пребывания человека на земле сопровождается тоской и страданиями, герой слышит: "Страшный глас людских скорбей"; мир видит "как во мгле" (С.99). От этого вечность для человека становится ненужной: "В тягость роскошь мне твоя, / О бессмысленная вечность" (С.100). В композиционном плане это стихотворение служит как бы границей между поэтическим исследованием общих форм человеческого бытия к поэтическому исследованию самой человеческой личности как субъекта сознания.
Следующий за "Недоноском" своего рода микроцикл "античных" стихотворений ("Алкивиад", "Ропот", "Мудрец") иронически представляет нам фигуру человека, уединенного в сознании своей гордости и попытке постичь смысл своего существования "меж бурною жизнью и хладною смертью" (С.101). В то же время уединение оказывается хотя и вынужденной, но предпочтительной формой существования лирического героя Баратынского ("Бокал"): пир в одиночку.
Подлинным композиционным центром "Сумерек" является стихотворение "На что вы, дни!.". Именно в этом лирическом откровении Баратынского подводится знаменитый итог развитию "души" и "тела" лирического субъекта: "Недаром ты металась и кипела, // Развитием спеша, // Свой подвиг ты свершила прежде тела, // Безумная душа!" (С.104). Душа в своем развитии уже "сомкнула круг подлунных впечатлений", а тело продолжает существовать, хотя "только повторенья грядущее сулит":
Бессмысленно глядит, как утро встанет,
Без нужды ночь сменяя,
Как в мрак ночной бесплодный вечер канет,
Венец пустого дня! (С.104)
Душа и тело катастрофически расчленены. Тело здесь - своеобразный персонаж, обладающий собственным бытием и потому особенно страшный своей бездумностью. Как персонифицировать бессмысленную оболочку откипевшей души? Баратынский нашел способ чрезвычайной смелости. Тело воплощено местоимением среднего рода, выделенным в строфическом переносе, который требует паузы большой протяженности. "В мировой литературе это, вероятно, - единственный в своем роде аспект душевного опустошения. "На что вы, дни!." - одно из тех стихотворений Баратынского, в которых он уже приближается к неизведанным в поэзии психологическим глубинам". Гинзбург Л. О лирике [Электронный ресурс]. URL: http: //snegirev. ucoz.ru/ANALIZ/ginzburg_o_lirike. doc
Два стихотворения - "Осень" и "Рифма" - располагаются в конце книги стихов Баратынского. В "Осени" всего 16 десятистишных строф, вбирающих в себя темы и мотивы многих предыдущих произведений "Сумерек". Строфа в этом произведении - единица лирического сюжета, строящая единый символический ряд (осень в природе - осень жизни человека). Но почти каждая строфа обладает и своим замкнутым метафорическим сюжетом, объемля, в свою очередь, более дробные поэтические символы. По большей части в строфе господствует один символ, управляющий ее смысловым движением: тризна, океан, звезда, зима. Эпитеты "серебряный" и "золотой", связанные по смыслу с некой первозданной красотой и силами жизни, у Баратынского цвета крайне неустойчивые и обозначают явления как бы нереальные, призрачные, ушедшие или уходящие. Символика золотого цвета у Баратынского прочно ассоциируется с некой внешней призрачной оболочкой мира, его кажущейся формой, а не сущностью.
Философскую глубину сборнику "Сумерки" придает еще и то обстоятельство, что представляемые явления жизни всегда даны в каком-то временном измерении (античность - "детство мира", современность - "старость мира"), а также способ поэтического мышления и соответствующая ему форма художественного высказывания. "В книге стихов Баратынского как своеобразном сгустке его лирического творчества, итоге его художественного развития вообще мы особенно остро чувствуем предъявление счета поэта своему "сумеречному" веку. Открывая глубинные противоречия в форме поэтического согласия, Баратынский своим творчеством доказывал высокую моральность мышления". нфл Дарвин М. Н.: Художественный мир Боратынского [Электронный ресурс]. URL: http: //imwerden. de/cat/modules. php? name=books&pa=showbook&pid=100
Выводы по 2 главе
Подводя итог второй главе исследования, следует отметить, что творчество Е. Баратынского раннего периода теснейшим образом связано с классической элегией, но поэт освобождает ее от традиционной символики, а вместо романтического пафоса в элегии появляется точное обозначение психического и даже физического состояния. В лирическом герое отсутствуют индивидуалистические черты романтической личности, но в его характере можно выделить устойчивые психические состояния, которые связаны с болезнью души, разладом между мыслью и чувством, безверием в счастье. Голос его негромок, личность скромна, а свое творчество он воспринимает, как убогий дар.
Основными мотивами его философской лирики являются: тема смерти, сна с различной семантикой и символикой; традиционная для поэзии мысли тема рока, судьбы, олицетворяющая не смирение, но осмысленное понимание зависимости от высших сил неба; философское осмысление собственного творчества и искусства в целом. Мотив "поэта и поэзии" в лирике Баратынского не формируется в логическую концепцию отношения к творчеству, но выражает его мысли о современниках-поэтах, о критике и об отношении к собственной поэзии.
Последний прижизненный сборник поэта "Сумерки" отличается единством, цикличностью представленных философских стихотворений (притч), полифоничностью содержания. Сборник ориентирован на универсальные антиномии мира: свет и тьму, день и ночь, а также на отношение к веку современному, "железному", который, по мнению поэта, является последним и худшим веком человечества. "Железный век" ведет к распаду некогда единого мира человека и природы. В результате личность человека представлена катастрофически одинокой и разобщенной, а мир сумеречным.
Философская лирика Е. Баратынского не была широко воспринята современниками, его творчество долгое время считали традиционным и рассматривали в ключе классической элегии. Признание Баратынского пришло в конце ХIХ - начале ХХ века.
Глава 3. Методическая разработка урока по творчеству Е. Баратынского
3.1 Изучение философской лирики на занятиях литературы
Цель литературного образования - приобщение учащихся к лучшим образцам русской и мировой художественной литературы, формирование духовной и эстетической культуры школьников, развитие их творческих способностей. Достижение этой цели предполагает формирование нравственно-эстетического потенциала школьников, эмоциональной и интеллектуальной отзывчивости при восприятии искусства слова.
Процесс обучения осуществляется посредством применения методов обучения.
Изучение философской лирики в курсе литературы позволяет за счет доступности, увлекательности и добротности материала не только активизировать интерес к чтению, но и дает возможность воспринимать на качественно ином уровне сущностные проблемы бытия, поднятые в классических произведениях. Первичное знакомство с теми же вопросами на философской почве, где эти проблемы выделяются более ярко и выпукло, служит их лучшему усвоению и пониманию в процессе изучения русской литературы, что в свою очередь делает процесс читательского развития и литературного образования школьников более эффективным.
Плодотворность деятельности преподавателя-словесника в огромной степени зависит от того, насколько он способен к самооценке, самовоспитанию. Приобретение специальности преподавателя предполагает высокий уровень активности и самостоятельности преподавателя, чтобы разнообразные знания и умения, полученные им, образовали целостную систему.
3.2 План-конспект внеклассного занятия по литературе на тему: "Природа в лирике Е. Баратынского и А. Фета"
Цели урока:
Образовательные: познакомить учащихся с особенностями творчества двух поэтов; показать разнообразие и выразительность образов природы в пейзажной лирике русских поэтов.
Развивающие: научить анализу лирического стихотворения; определить способы создания образов в творчестве двух поэтов.
Воспитывающие: воспитывать чувство прекрасного к природе.
Тип урока:
Комбинированный: лекция плюс практика. Урок развития учащихся
Методические приёмы: выразительное чтение стихотворений, беседы по вопросам, устное рисование, сопоставление стихотворений.
Оборудование урока:
1. Портреты поэтов.
2. Репродукции картин - пейзажей русских художников.
3. Рисунки учащихся.
4. Тексты стихотворений.
План урока:
1. Оргмомент.
2. Постановка целей и задач.
3. Знакомство с биографией и пейзажной лирикой Е. Баратынского.
4. Знакомство с пейзажной лирикой А. Фета.
5. Подведение итогов. Оценки.
6. Домашнее задание.
Действия учащихся: учащиеся в течение урока участвуют в чтении стихотворений и обсуждении художественного образа, выраженного в них.
Использование ТСО: слайды с пейзажными картинами демонстрируются во время обсуждения стихотворений
Оформление доски: Портреты поэтов и репродукции картин, рисунки учащихся.
Ход урока
1. Оргмомент (приветствие, дата, проверка отсутствующих).
2. Постановка целей и задач.
Слово учителя.
Многие русские поэты отражали в своих стихотворениях различные времена года. При этом каждый видел и по-своему запечатлевал весну, лето, осень и зиму. С изображениями природы связано у поэта чувство прекрасного, свое мироощущение, своя система философских взглядов на мир. Например, в стихотворении А.С. Пушкина "Осень" (отрывок) дается характеристика всем временам года, но с особенной любовью поэт рисует осеннюю пору, которую называет одной из любимых времен года. Сегодня наша задача - познакомиться с пейзажной лирикой Е. Баратынского и А. Фета.
3. Знакомство с биографией и пейзажной лирикой Е. Баратынского.
Небольшую биографическую справку о писателях рассказывают учащиеся.
Евгений Абрамович Баратынский родился 19 февраля 1800 г. в имении Мара Тамбовской губернии в дворянской семье. В 1812 г. его отвезли в Петербург и определили в Пажеский корпус - привилегированное военно-учебное заведение. Подпав под дурное влияние, Баратынский в 1816 г. совершил тяжкий проступок - принял участие в юношеской шалости, которую восприняли как кража. Дело дошло до царя. За недостойное поведение Баратынский был исключен из корпуса без права поступления на службу. Эта катастрофа сыграла важную роль в жизни Баратынского и наложила глубокий отпечаток на его характер. С детства Баратынский любил поэзию и писал стихи. С 1818 г. завязываются приятельские отношения с Дельвигом, который знакомит его с А. Пушкиным, вводит в писательские кружки и становится его руководителем на литературном поприще. Вскоре стихи Баратынского появились в печати и были встречены с теплым сочувствием. Его творческое дарование было отмечено А. Пушкиным.
Чтение и анализ стихотворения "Весна, весна! как воздух чист!". Стихотворение читается учащимся.
Учитель:
- Ребята! О чем это стихотворение? (Это стихотворение о весне, о том, как преображается все вокруг.)
Автор встречает весну восторженным гимном. Он с огромной радостью приветствует раннюю весну, которая приходит на смену зиме. Стихотворение отличает восторженная интонация. Автор хочет слиться с природой и раствориться в ней.
Даются задания по рядам:
1. Найти в тексте эпитеты. ("Лазурь живая", "солнечные лучи", "яркая вышина", "заздравный гимн").
2. Найти метафоры (на крыльях ветерка).
3. Найти олицетворения ("взревев, река несет/на торжествующем хребте/ поднятый ею лед!", "древа обнажены").
В это время у доски 2 ученика выписывают эпитеты, метафоры и олицетворения.
Учитель:
- Давайте обратим внимание на то, как поэт играет звуками.
Ласковые звуки плавных "Л" (небосклон, слепит, на крыльях) сменяются гремящими, рокочущими "р", передающими звучания ледохода (ручьи, взревев, река), а затем шипящими, шуршащими, как листья под ногами (обнажены, в роще ветхий лист, как прежде …и шумен и душист).
Такой прием в литературе называется аллитерацией - это повторение одинаковых согласных звуков или звукосочетаний как стилистический прием. (Записывается на доске и в тетради)
Торжествующая природа хороша сама по себе. Не столько природа уподобляется человеку, живому существу вообще, сколько душа человека стремится к гармонии, к слиянию с природой, стремится к растворению в некой мировой душе. Человек любуется природой со стороны и вдруг удивленно замечает:
Что с нею, что с моей душой? С ручьем она ручей И с птичкой птичка! с ним журчит, Летает в небе с ней!.
Прочитаем еще одно стихотворение Баратынского "Чудный град порой сольется…". (Читает ученик)
Стихотворение Баратынского "Чудный град порой сольется…" построено на параллельных образах: образ "летучих облаков", чудесный, но хрупкий и нежный, сопоставляется с поэтическим творчеством, исчезающим "от дыханья/посторонней суеты", от соприкосновения с прозой жизни. В этом стихотворении тоже на первом месте душевное состояние человека, воспринимающего природу, восхищающегося ею.
4. Знакомство с пейзажной лирикой А. Фета.
Краткие сведения о творчестве и лирике А. Фета читает один из учеников.
Творчество А.А. Фета приходится на вторую половину 19 века (1820-1892). По сравнению с Е. Баратынским этот поэт относится к тому периоду развития литературы, который принято называть реалистическим. Пейзажная лирика Фета составляет основу его творчества. В его лирике воссозданы все времена года. Любовь к природе чувствует уже в ранних стихотворениях Фета, но в стихах 40-х годов образы природы - очень общие, не детализированные. Основное в них - эмоциональная экспрессия, возбуждаемая природой; пристального "вглядывания" в природу еще нет. Лишь в 50-е годы в стихотворениях появляются тонкие детали природы, что становится основным методологическим признаком его поэзии. Развитие вкуса к конкретности стало воплощаться в лирике реалистической. Это и отличает пейзажную лирику Фета от лирики Баратынского. Точность и четкость изображения делает пейзажи Фета строго локальными. Поэт люит описывать точно определенное время суток, приметы той или иной тип погоды, начало нового явления в природе (дождя или падение снега)
Ученик читает стихотворение А. Фета "Весенний дождь"
Учитель:
- обратите внимание на описание на описание именно весеннего дождя;
опишет в стихотворении полет бабочки;
почему Маршак назвал лирику Фета "проникновенными пейзажами"?
Ученик читает стихотворение А. Фета "Старый парк".
Учитель:
какое время года отражает поэт? (конец осени);
перечислите детали, описывающие старый парк; (отцветали цветы, появились красные листья)
какие живые существа наполняют стихотворение? (снегирь, синица).
У Фета природа не связана с человеческим трудом, она является объектом художественного восторга, эстетического наслаждения. Можно отметить постоянное употребление таких постоянных эпитетов, как "волшебный", "нежный", "сладостный", "чудный", "ласкательный". Этот узкий круг прилагается к широкому кругу явлений. Можно отметить наличие мифологических имен, связь с религиозными мотивами. Лирику Фета справедливо называют психологической, основанной на фиксации субъективных чувств.
5. Подведение итогов (оценки).
Учитель:
Что нового вы узнали на уроке?
Чем отличатся пейзажная лирика от другой тематики?
В чем отличие лирики Баратынского от лирики Фета?
6. Домашнее задание:
1. Выучить наизусть понравившееся стихотворение поэтов 19 века о природе.
2. Самостоятельно проанализировать выбранное стихотворение с точки зрения использования выразительных средств
Выводы по 3 главе
Учебный материал по литературе отбирается на историко-литературной основе. Для изучения философской лирики в школе на внеклассных занятиях предлагаются произведения разных эпох, связанные с наиболее значимыми событиями и фактами жизни и творчества писателей, их мировоззрением, а также нравственно-эстетическими критериями.
Философская лирика изучается как результат творчества писателя, как результат эстетического осмысления жизни, рассуждения об устройстве вселенной, воспевание общечеловеческих чувств, природы и человека.
Заключение
Е.А. Баратынский родился в "век элегий" - принадлежал к литературному поколению, возглавляемому А. Пушкиным, которое явилось выразителем настроений части дворянства первых десятилетий XIX века.
Значение творчества Баратынского для русской литературы определяется как открытием эпохальных духовных конфликтов, так и созданием отвечающего этому духовному содержанию смелого и трудного языка философской поэзии. Наследуя элементы архаичной стилистики философской поэзии Державина и Ломоносова, Баратынский придает им свой индивидуальный образ. В типологическом плане лирику Баратынского следует рассматривать в русле развития медитативной лирики. Поэт сделал тот шаг, который превратил классическую элегию (размышление о быстротечности жизни, сожаление о прошедшей молодости) в то, что называют "поэзией мысли". Баратынскому удалось не просто обогатить изначально эмоциональную элегию мыслью, он создал новый жанр - лирико-философскую медитацию, которая является переходной к полноправной философской поэзии. У Баратынского на первый план выходит аналитическое начало, а предметом его изображения является мысль, которая непосредственно развивается в стихе. Его лирику отличает трезвость и точность мыслителя, строго последовательного в развороте поэтической мысли, и одновременно эмоциональная насыщенность каждого образа Отвлеченные понятия занимают много места в поэзии Баратынского. Они сохраняют живую силу благодаря их неуловимой конкретности.
Поэт тесно связан с романтическим направлением в русской литературе, а основы его философских взглядов восходят к основам классической немецкой философии Канта, Фихте, Шеллинга, хотя и представляют собой причудливое переосмысление многих ее сторон.
Социальная изолированность Баратынского отозвалась в его творчестве сосредоточенным одиночеством, замкнутостью в себе, в своем внутреннем мире, мире "сухой скорби" - безнадежных раздумий над человеком и его природой, человечеством и его судьбами. Наиболее характерными темами философической лирики Баратынского являются: острое переживание ущерба бытия, завершающееся зловещим видением вырождения и гибели всего человечества; настойчивое ощущение никчемности жизни и "бессмысленной вечности"; восторженное приятие смерти в качестве единственного "разрешенья всех загадок и всех цепей".
Внешний мир, природа для этой лирики - только "пейзажи души", способ символизации внутренних состояний. Все эти черты выводят Баратынского за круг поэтов пушкинской плеяды, делают его творчество близким и родственным поэзии символистов. Предельный лаконизм, стремление к кристально четким словесным формулировкам - таковы основные черты стиля поэта.
После шумных успехов, выпавших на долю первых подражательных опытов Баратынского в условно-элегическом роде, последующее его творчество встречало все меньше внимания и сочувствия. Своеобразная поэзия Баратынского была забыта в течение всего столетия, и только в самом его конце символисты, нашедшие в ней столь много родственных себе элементов, возобновили интерес к творчеству Баратынского, провозгласив его одним из трех величайших русских поэтов наряду с Пушкиным и Тютчевым.
Жизненная философия Баратынского как нельзя лучше рифмовалась с поэтической философией элегического жанра. При этом особенность элегий Баратынского состояла в том, что поэт "не растравлял своей души", как он выразился в одном стихотворении, переживаниями, а всегда стремился отдать себе отчет в причинах разочарования и потому выводил его на свет, чтобы подвергнуть мыслительному анализу, отдать во власть разума и даже холодного рассудка. Баратынский не воспроизводит переживание во всех извивах и переплетениях, он думает над ним, размышляет о нем. Это размышление мучительно для самого поэта: будто острым скальпелем, не прибегая к наркозу, он с ледяным и жестоким бесстрастием духовного лекаря рассекает чувство. Но удивительное дело! Доискиваясь до причины страданий, мысль Баратынского оказывается целительной, примиряя человека с несовершенными жизненными законами и в то же время не давая им подмять под себя достоинство личности. У человека всегда есть выбор, даже при всем фатализме бытия.
Баратынский держался убеждения, что участь человека изначально двойственна и трагична. В человеке сопряжены духовное и телесное, нетленное и бренное, земное и небесное начала. Человек не может вырваться из своей противоречивой природы, и это обрекает его на трагический удел. Над ним распростерта роковая длань всевидящей судьбы, которая не позволяет ему ни возлететь к чистой духовности, ни погрузиться в бездуховное существование. В нем есть вечный порыв к свободе, к счастью, к гармонии, но он их никогда не достигает и не может достичь, потому что та же роковая и грозная сила положила предел этим порывам. Вследствие этого человек не находит родного приюта нигде - ни на земле, ни на небесах. Наряду с фатальной обреченностью и знанием тщетности усилий в человека от рождения внесено святое беспокойство, святое разочарование во всем, святая неудовлетворенность сущим и устремленность к лучшему, более гармоничному миру. Он подчиняется законам "рока" и бунтует против них, оплачивая трагическую жизнь гибелью страстей, холодом чувств, которые он приносит в жертву суровой предопределенности. Даже интимные чувства и идеальные мечтания, не подверженные, по уверениям романтиков, власти "закона" и сохраняющие свою суверенность, у Баратынского не избегают общей доли.
Список использованной литературы
1. Каримов И.А. Гармонично развитое поколение - основа прогресса Узбекистана. - Ташкент: 1997.
2. Каримов И.А. Избранный нами путь - это путь демократического развития и сотрудничества с прогрессивным миром. - Ташкент: 2003. - Т.11-С.7
3. Каримов И.А. Статья. "Модернизация страны и построение сильного гражданского общества - наш главный приоритет", газета "Народное слово" от 28 января 2010.
4. Каримов И.А. Узбекистан на пороге достижения независимости. - Ташкент: ИПТД "Узбекистан", 2011. - С.270
...Подобные документы
Методическая разработка лекции на тему "Депрессивные состояния". Методическая разработка практического занятия на тему: "Будем здоровы!". Методическая разработка формы контроля усвоения темы "Психологическое здоровье в старшем подростковом возрасте".
курсовая работа [41,5 K], добавлен 07.02.2010Материально-техническая база и схема руководства учебно-производственного комбината. Изучение календарно-тематического плана учителя технологии. Технологическая карта урока "Сверление отверстий в сплошном металле". План-конспект внеклассного мероприятия.
отчет по практике [67,8 K], добавлен 21.09.2013План-конспект урока на тему "Способы записи алгоритмов". Понятие алгоритма как одно из основных в программировании и информатике. Школьная лекция, беседа, работа с учебником и книгой как методы обучения. Документация на программно-педагогическое средство.
курсовая работа [169,8 K], добавлен 18.05.2011Психолого-педагогический портрет школьника 6 класса. Разработка цикла занятий на тему "Импрессионизм". Изучение вопроса о французском искусстве XIX в. Методическая разработка и краткое содержание занятия. Примерные вопросы для закрепления материала урока.
дипломная работа [59,2 K], добавлен 28.05.2015Особенности организации внеклассного чтения в первом классе. Организационно-методическая структура урока внеклассного чтения во втором классе. О целях, задачах, специфике учебно-воспитательной работы с детской книгой. Структура уроков внеклассного чтения.
курсовая работа [34,8 K], добавлен 05.07.2010Разработка урока по русской литературе на тему "Развитие проблематики в сочинениях А.П.Чехова. "Человек в футляре": что хотел сказать Чехов?". Цель урока: познакомить учеников с биографией А.П. Чехова, проанализировать его рассказ "Человек в футляре".
методичка [15,2 K], добавлен 23.01.2008Характеристика административно-управленческой и методической деятельности учебно-воспитательного учреждения. Разработка план-конспекта лекции на тему "Развитие малой группы" и семинарского занятия. Психолого-педагогический анализ занятия и группы.
отчет по практике [450,5 K], добавлен 22.03.2011Сравнение школьных общеобразовательных программ в области цитологической и генетической геронтологии. План-конспект планируемого занятия, методические особенности проведения занятия по теме "Генетическая геронтология" для учащихся 10 класса СОШ.
курсовая работа [2,2 M], добавлен 08.07.2014Педагогические цели урока по курсу "Человек и мир". Формирование представлений школьников о жизни домашних животных зимой, понимания, почему в различные сезоны изменяется специфика труда человека. Работы по охране природы, которые проводятся зимой.
конспект урока [22,7 K], добавлен 31.10.2015Методическая разработка темы семинара "Компьютерная сеть Интернет": назначение и место учебного предмета в структуре подготовки учащихся, дидактический анализ темы, перспективно-тематический план занятия, составление конспекта, методические рекомендации.
курсовая работа [23,0 K], добавлен 21.04.2009Практические и лабораторные занятия в учебных заведениях, их формы. Лабораторные занятия в курсе психологии. Консультация как вид учебных занятий, их виды. Методическая разработка лекционного занятия "Природа агрессивного поведения, методы исследования".
контрольная работа [27,2 K], добавлен 26.08.2014План-конспект урока - основной документ для проведения конкретного урока по теме, его структура. Рекомендации по составлению плана урока и его проведению. Образец плана-урока производственного обучения при изучении теме "Резка" для слесарей-ремонтников.
методичка [37,4 K], добавлен 24.10.2012Разработка урока по русской литературе, посвященного творчеству Бунина. Формирования у учеников представления о русской поэзии на примере стихотворений автора. Создание понятия об эпитете и его отличиях от прилагательного. Воспитание эстетических чувств.
разработка урока [18,4 K], добавлен 12.09.2010Роль учителя в учебном процессе. Методическая разработка - пособие, раскрывающее формы, средства, методы обучения. Урок иностранного языка в школе по программе среднего образования по теме "Путешествия". Практическая и воспитательная цели обучения.
реферат [27,9 K], добавлен 27.09.2010Беседа как форма воспитательной работы. Психолого-педагогическое обоснование выбора темы беседы о профилактике курения, подготовка и методические рекомендации к ее проведению. Конспект внеклассного урока на тему: "Знакомство с методами отказа от курения".
контрольная работа [31,0 K], добавлен 06.03.2010Характеристика методики преподавания психологии, как учебного предмета и научной дисциплины. Особенности разработки обзорной лекции и семинарского занятия на тему "Виды воображения". Мечта, сновидение, галлюцинации, грезы, как особые формы воображения.
курсовая работа [199,2 K], добавлен 21.01.2011Характеристика образовательного стандарта для профессионально технических училищ по общей биологии. Принципы построения и проведения урока биологии в средней школе. Методическая разработка практического занятия "Процесс развития проростка яровой пшеницы".
дипломная работа [509,1 K], добавлен 21.09.2012План-конспект урока по физической культуре для пятого класса, тема: "Баскетбол". Протокол хронометрирования урока. План письменного анализа урока, а также оценочная карта анализа и эффективности урока. Протокол тестирования физических качеств учащихся.
отчет по практике [54,6 K], добавлен 05.02.2013Расмотрение методики проведения урока физической географии в шестом классе. Цель занятия - дать детям четкие знания о России как о морской державе, расширить и уточнить представления о морях и океанах, изучение физической карты. Описание хода урока.
конспект урока [1,2 M], добавлен 22.04.2012Проблема активности личности в обучении. Отличительные черты имитационных занятий. Нетрадиционные формы урока как активные методы обучения иностранному языку, их виды и значение. Методическая разработка по организации урока-праздника "Рождество".
курсовая работа [355,0 K], добавлен 11.05.2015
