Хоровое пение как один из ведущих видов учебной музыкальной деятельности школьников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хоровое пение как один из ведущих видов учебной музыкальной деятельности школьников

Гетоева Людмила Кайсыновна, заведующий кафедрой

Северо-Осетинский государственный педагогический институт

Хоровое пение является наиболее доступной исполнительской деятельностью. Как отмечают специалисты, певческий голос может быть воспитан практически у всех, за исключением патологических случаев. Грамотное певческое развитие, с учетом закономерностей становления голоса и возрастных особенностей, способствует формированию здорового голосового аппарата.

Решение проблемы музыкального воспитания допустимо только при условии достижения школьниками выразительного исполнения музыкального репертуара. Выразительное исполнение предполагает эмоциональное пение, в котором чувствуется глубина осмысления музыкального образа. Очевидно, что для такого исполнения нужно владеть вокально-хоровыми навыками как средствами выразительности и художественности. Вырабатывание таких навыков не считается самоцелью, а служит раскрытию содержания музыки.

Многие вдающиеся композиторы и музыканты-педагоги высоко ценили значение хорового пения в общеобразовательной школе. Для того, чтобы более четко представить себе проблему хорового пения, выделим из нее наиболее существенные моменты.

Первый вопрос касается рассмотрения хорового пения как разновидности исполнительского искусства, а не примитивного воспроизведения изученного текста песни.

Согласно позиции П.Г. Чеснокова, «хор -- это такое собрание исполнителей музыкального произведения, в звучности которого прослеживается четко уравновешенный ансамбль, ясно выявленные нюансы» [10].

Человеческий голос обладает богатейшими возможностями сочетаться с другими голосами (ритмически, гармонически, динамически, размеренно). В хоре голоса создают специфический колорит, так называемый вокальный «оркестр». Так например, Е.Л. Семешина «в числе специфических исполнительских возможностей хора называет различные способы использования голоса, разнообразные манеры звукоизвлечения в зависимости от тесситуры, регистра: манеру подачи литературного текста, цепное дыхание и др. В то же время, хоровое исполнение должно соответствовать тем же требованиям, что и любое другое: скрипичное, фортепианное, оркестровое» [4].

Второй аспект в вокально-хоровой системе обучения учащихся обусловлен единством технического и художественного.

В своих исследованиях В.Н. Мясищев и А.Л. Готсдинер говорят о важности верного понимания требования «петь» на фортепиано. Они пишут, что «пение пению рознь, что так, как пел Шаляпин, играл на фортепиано Антон Рубинштейн, и это не было просто «певучее звучание», а высказывание о больших чувствах и мыслях. И этому надо учить с детства. Автор резко критикует методику обучения, по которой обучающийся пению сначала должен все выучить, а потом перейти к выразительному исполнению, так как эмоциональное отношению к музыке уже заглушено техническим тренажем» [3].

Знаменитый отечественный психолог Л.С. Выготский писал, что «…творчество имеет место не только там, где создается нечто совершенно новое, но и там, где человек вносит свое понимание, где он по-своему воспроизводит, меняет, группирует уже созданное» [6].

Сказанное в полной мере относится и к исполнению хоровой музыки. Об этом Т.Г. Слабодчикова писала следующее: «Спеть песню -- значит исполнить ее сознательно, активно, красиво и убедительно для слушателя. Исполнить песню -- значит передать ее содержание и настроение другим людям» [5].

К сожалению на практике часто встречается обратное: выучивание текста отдельно от интонационного смысла, заключенного в нем. И дети, сначала трудящиеся над техникой, обычно так и не доходят до живого, естественного эмоционального исполнения.

К этому вопросу (о роли художественного исполнения) примыкает третий аспект - о роли пения в развитии творческих способностей школьников. Пение как художественно исполнительский процесс формирует не только чисто музыкальные способности, но и такие личностные качества как воображение, мышление, образность, умение слушать и запоминать, внимание, умение преодолевать трудности, фантазию, самостоятельность, саморазвитие.

В настоящее время проблема творческого развития детей рассматривается как «проблема века», «проблема №1». Прямое отношение она имеет и к вокально-хоровой работе в школе.

Целью хорового пения на уроках музыки выступает формирование у школьников певческой культуры как неотъемлемой части их музыкальной деятельности в целом. хоровой пение музыкальный школьник

Задачами вокально-хоровой работы выступают: развитие художественного вкуса; воспитание интереса и пристрастия к хоровому пению и музыкальному искусству; формировать певческий голос (расширять диапазон, вырабатывать естественное звучание и т.д.); развивать музыкальные способности и активизировать их деятельность; формировать вокально-хоровые навыки как основу художественного, выразительного, компетентного исполнения; развивать творческое отношение к исполнению музыкальных произведений.

Принципы обучения пению. Вокальная педагогика является, с одной стороны составной частью общей педагогики, а с другой стороны -- важным разделом педагогики искусства. Поэтому обучение пению должно опираться как на принципы общей педагогики (наглядности, систематичности, научности, доступности, последовательности, системности и т.д.), так и на основные принципы педагогики искусства (эмоциональности, целостности, образности, интонации, ассоциативности, художественности и т.д.). Помимо этого, в каждой авторской программе по музыке для общеобразовательной школы установлены принципы, которые являются характерными именно для обучения пению. Поэтому при организации хорового пения учитель руководствуется и принципами, обозначенными в образовательной программе, по которой он проводит занятия.

Помимо указанных принципов, обучение школьников пению основывается на принципах специальных. У разных авторов перечень и характеристики таковых могут отличаться. Приведем принципы обучения пению, обобщенные некоторыми исследователями (А.В. Иванова, Д.В. Шамсутдинова) [6].

Принцип направленности. Обучение пению должно быть направлено не только на развитие певческого голоса детей, но также и на решение задач их воспитания и общего развития. Это объясняется тем, что эффективность обучения пению зависит от направленности работы учителя на воспитание определенных личностных качеств учащихся, а также на их общее развитие на основе углубления процессов восприятия, представления и воспроизведения, которые тесно связаны со всеми умственными операциями ребенка и развитие его мышления.

Принцип заинтересованности -- основное условие успешности обучения, так как техника усваивается непринужденно и легко тогда, когда дети сами захотят ее усвоить. Это и основа дисциплины на занятиях, она обеспечивает внимание, собранность и серьезность детей.

Принцип сознательности включает в себя осознанное (а не только эмоциональное) отношение к музыке, к исполнительской деятельности, к освоению знаний, умений и навыков.

Принцип перспективности. Задача педагога -- продвигать вперед развитие учащихся, а не ориентироваться только на достигнутый уровень, характерный для данного возраста. Данный принцип проявляется в опоре на «зону ближайшего развития» школьников (по Л.С. Выготскому). Например, можно вводить фрагменты из произведений трудных, но увлекательных для детей. Отдельные фразы или интонации включать в распевание, вокализируя или исполняя со словами. Постепенно фрагменты укрупняются.

К подбору песенного материала следует подходить с точки зрения основополагающих принципов развивающего обучения: высокого уровня трудности, но в пределах возможностей детей, а также быстрого темпа освоения учебного материала, но без спешки (Л.В. Занков).

Принцип постепенности, последовательности и непрерывности. Проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений (Ф.Н. Цораева), направленных на систематическое и последовательное развитие певческого голоса и вокальных навыков [8]. Подвижность и гибкость певческого голоса необходимо постоянно поддерживать, так как эти качества легко теряются при перерыве в занятиях.

Принцип индивидуального подхода к учащимся предполагает разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию данного ученика и его голоса. Выбор приемов работы зависит от возрастных и индивидуальных возможностей, а также певческого опыта и общего развития.

Принцип единства художественного и технического. Он означат, что технические задачи должны быть полностью подчинены художественным. Его реализация ведет к постепенному приобретению учащимися навыков глубокого проникновения в художественный образ произведения и его осмысленного выразительного и грамотного исполнения.

Кроме приведенных выше принципов в обучении пению также используются принципы: предшествования слухового восприятия какого-либо музыкального явления, его осознания; произвольного управления регистровым звучанием голоса.

Список литературы

1. Гетоева Л.К. Роль А.С. Пушкина в развитии русской и национальной музыки //Полилингвальное образование как основа сохранения языкового наследия и культурного разнообразия человечества. 2014. №5. С. 46-54.

2. Миненко Г.Н. О системном подходе к духовно-нравственному становлению и воспитанию молодежи //Мир науки, культуры, образования. 2013. №5 (42). С. 385-388.

3. Мясищев В.Н., Готсдинер А.Л. Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. СПб.: Питер. 2011. 218 с.

4. Семешина Е.Л. Высшее правило воспитания - воспитание нравственной личности //Молодой ученый. 2013. №11. С. 646-647.

5. Слабодчикова Т.Г. Хоровое пение в современном мире /Материалы международной конференции «Культура. Наука. Творчество», Минск: Наука. 2008. 342 с.

6. Шамсутдинова Д.В., Иванова А.В. Интегративно-педагогический подход к духовно-нравственному воспитанию молодежи в условиях культурно-досуговой среды //Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 2. С. 55-58.

7. Цораева Ф.Н. Формирование нравственно-эстетических ценностей у студентов через творческую деятельность //Вектор науки Тольяттинского государственного университета. Серия: Педагогика, психология. 2014. № 4 (19). С. 186-189.

8. Цораева Ф.Н. Нравственно-эстетическое воспитание молодежи в условиях северокавказского региона //NovaInfo.Ru. 2016. Т. 1. № 53. С. 312-316.

9. Zoraeva F. Tedeev A. The moral and aesthetic culture -the most important component of the spiritual aspect of personality //Nauka i studia. 2015. Т. 12

10. Чесноков П.Г. Хор и управление им. http://www.klex.ru/3v8

Размещено на Allbest.ru