Главная Коллекция "Revolution" Педагогика Развитие музыкально ритмических и певческих навыков дошкольников

Развитие музыкально ритмических и певческих навыков дошкольников

Пение и танец как естественные для дошкольника виды исполнительской деятельности. Теоретические основы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на разных этапах детского возрастного развития. Воздействие пения на физическое развитие детей.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 03.06.2018
Размер файла 71,3 K
рефераты на заказ со скидкой

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

  • Введение
  • 1. Теоретические основы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития
  • 1.1 Понятие певческие навыки
  • 1.2 Понятие музыкально-ритмические навыки
  • 1.3 Возрастные особенности формирования певческих навыков
  • 1.4 Возрастные особенности формирования музыкально-ритмических навыков
  • 2. Приемы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития
  • 2.1 Приемы формирования певческих навыков у детей дошкольного возраста
  • 2.2 Приемы формирования музыкально-ритмических навыков детей дошкольного возраста
  • Заключение
  • Список использованной литературы

Введение

Пение и танец - одни из самых доступных и естественных для дошкольника видов исполнительской деятельности. Они не только способствуют развитию певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития, но и дают импульс к общему развитию, становлению мировоззрения, позволяет ощутить принадлежность к определенному культурному пространству, создает условия для сохранения национальной самоидентичности. Исследователи музыкального воспитания Е.И. Алмазов, Н.А. Бернштейн, Е.В. Гурьянов, Т.Г. Егоров, Н.А. Крестовников, К.Е. Платонов отмечают, что вокальное и музыкально-ритмическое развитие необходимо начинать в дошкольном детстве. В этом возрасте наиболее доступным для детей является пение и танец.

В процессе пения и танца дети имеют возможность выражать свой внутренний мир, чувства, эмоции, переживания, настроения посредством голоса и движений. Проблема формирования певческих и музыкально-ритмических навыков дошкольника - одна из наиболее сложных и наименее разработанных в музыкальной педагогической теории и практике. В то же время это одна из самых важных проблем практики музыкального воспитания дошкольников в системе дошкольного образовательного учреждения. Танец - это неотъемлемая часть пластической культуры детей дошкольного возраста, которая начинается с раннего детства, направленная на формирование представлений о красоте, эстетике, музыкальном вкусе. Процесс формирования певческих и музыкально-ритмических навыков развивает у детей выразительность и эмоциональность, вырабатывает красивую осанку и элегантную походку. Певческие и музыкально-ритмические навыки обогащают детей яркими образами, создают условия эмоциональной разрядки, развивают фантазию и воображение.

Причины неудовлетворительного вокального и музыкально-ритмического развития с детьми в детском саду кроются, в некоторых неверных установках программы по пению и танцу для дошкольников, в издержках сложившейся практики музыкальных занятий. В результате беспрерывной подготовки к бесконечным праздничным датам от музыкальных руководителей требуют разучивания с детьми нового репертуара песенного, театрального, танцевального, и это становится самоцелью. В этих условиях почти невозможно находить время и силы для очень тонкого трудного процесса формирования певческих и музыкально-ритмических навыков.

Цель работы: рассмотреть пути формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития.

Исходя из цели, поставлены следующие задачи:

рассмотреть теоретические основы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития;

изучить методологические основы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития.

Методологические основы исследования: научно-теоретические и методические работы по формированию певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития (Е.И. Алмазов, Н.А. Бернштейн, Н.А. Ветлугина, Е.В. Гурьянов, Т.Г. Егоров, Н.А. Крестовников, К.Е. Платонов, О.П. Радынова и др.)

Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

1. Теоретические основы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития

1.1 Понятие певческие навыки

Пение принадлежит к тому виду искусства, которое можно назвать самым массовым и доступным. Многие передовые общественные деятели высоко оценивали роль пения в жизни человека.Н.Г. Чернышевский относил пение к "высшему, совершеннейшему виду искусства" и подчёркивал: "Пение первоначально и существенно, подобно разговору". По сути, песня - это синтез слова и музыки.

Знаменитый венгерский педагог и композитор Золтан Кодай, считал пение необходимым видом деятельности, поскольку разучивание мелодий " путём их вокального воспроизведения развивает способность слухового музыкального восприятия".

Певческие навыки - это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. Развитие певческого голоса детей может быть эффективным только на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Не владея певческими навыками, певец не достигнет мастерства. Поэтому первостепенной задачей обучения является формирование правильных приемов певческой деятельности, доведение их до автоматизма.

Успешность выполнения действия зависит oт ориентировочной части, так называемого регулировочного образа. Поэтому eгo формированию придается первостепенное значение при обучении навыку. В пении регулировочным образом является звуковой образ. Чтобы спеть что-либо, необходимо четко представить звук, который будет воспроизведен. Отсюда самым первым этапом формирования певческого навыка является создание вокально-музыкального образа. Он будет выполнять ориентирующую и программирующую функции по отношению к голосовой моторике [10 c.49].

Следовательно, основной задачей начального этапа формирования певческих навыков является применение такой методики, которая позволила бы как можно скорее создать у ребенка вокально-музыкальный образ. Самым простым способом тут является показ звучания самим педагогом или при помощи записи. Такой метод весьма эффективен. В начале обучения применяется и показ движений, необходимых для правильного голосообразования: движение дыхательных мышц, нижней челюсти, губ, форма открытия рта, зевок. Все это обязательно должно сочетаться с объяснением.

В объяснении должны быть четко охарактеризованы основные качества профессионального звучания (округленность, звонкость, высокая позиционность, правильное резонирование), индивидуальные особенности тембровой окраски, а также указаны приемы достижения правильного звучания.

В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма, музыкальное мышление, музыкальная память. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке.

Резонаторные и мышечные ощущения, так же как и слуховые, во время пения выполняют роль обратной связи, при помощи которой контролируется и корректируется процесс голосообразования, формируются певческие навыки. Поэтому в процессе обучения следует специально фиксировать внимание учащегося на этих ощущениях, а при достижении правильного звучания помогать ему хорошо их осознать и запомнить [8 c/ 98].

Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребёнка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Благотворно влияет на нервную систему, помогает устранению некоторых дефектов речи: заикания, картавости, гнусавости - поэтому широко применяется в работе логопедов и дефектологов. Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет лёгкие и голосовой аппарат, развивает приятный тембр голоса. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки.

1.2 Понятие музыкально-ритмические навыки

Музыкально-ритмическая деятельность - это вид музыкальной деятельности, основой которого является взаимодействие музыки и ритмического движения. В процессе движение под музыку дошкольники овладевают культурой тела, "языком движений", происходит совершенствование движений, появляется их выразительность [4 c.62].

Музыкально-ритмические движения как вид деятельности играют большую роль не только в музыкальном, но и в общем развитии ребенка. Овладевая навыками ритмичного, выразительного движения ребенок учится владеть своим телом, у него формируется правильная осанка, выразительная легкая походка. Говоря о развитии музыкальных навыков в музыкально-ритмической деятельности имею ввиду, прежде всего, способность ощущать ритмическое своеобразие в музыке и передавать это в своих движениях. Поэтому перед педагогом стоит задача учить воспринимать развитие музыкальных образов и согласовывать с ними свои движения.

Музыкально-ритмические навыки - это навыки передачи в движении наиболее ярких средств музыкальной выразительности (формы, темпа, динамики). Музыкально-ритмические навыки осваиваются детьми в процессе разучивания танцев, народных плясок и хороводов, упражнений, музыкальных игр, требования же в работе над этими навыками последовательно усложняются. Музыкально-ритмические навыки - это определенный запас движений, которые заимствованы их физической культуры (гимнастические упражнения, различные виды ходьбы, бега, перестроений), из области сюжетной драматизации (изображение зверей, птиц; человек и его деятельность), из области танца (элементы народных плясок, бальных танцев), а так же движения детской пляски, существующие, пожалуй, только в детском саду [19 c.33].

Чувство ритма развивается прежде всего в музыкально-ритмических навыках, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. Согласованность ритма движений и музыки также одно из условий, необходимых для развития этой способности. Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движениях смену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма с помощью координации движений и музыки. Эти занятия важно подчинить развитию навыков детей, музыкального восприятия, а не только обучению двигательным навыкам.

Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных навыков, a также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания - в ее гуманном характере.Э. Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое "чувствование", проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях, вместе c тем считал, что музыка является первоосновой. Синтез музыки и движений конкретизирует игровой образ. C одной стороны, музыкальный образ способствует более точному и эмоциональному исполнению движений, c другой - движения поясняют музыку, основные средства выразительности. Такие сложные явления, как метроритм, регистр, музыкальная форма, которые трудно объяснить детям словами, дошкольники воспринимают не только ухом, но и всем телом, это увеличивает музыкальное переживание, делает его более осознанным [20 c.42].

Музыкально-ритмические навыки являются синтетическим видом деятельности. Поэтому любые движения под музыку развивают и музыкальный слух, и двигательные способности, и те психические процессы, которые лежат в их основе и способствуют эмоциональному и психофизическому развитию детей. Занятия ритмическими движениями имеют неоценимое значение, а особенно для соматически ослабленных детей, детей с неустойчивой нервной системой, незрелостью эмоционально-волевой сферы. Ведь двигательные упражнения тренируют в первую очередь мозг и подвижность нервных процессов. Поэтому так важно приобщать к движению под музыку неловких, заторможенных в двигательном отношении детей, которым необходимо помочь обрести чувства уверенности в свои силы или, наоборот, расторможенных и гиперактивных детей, чтобы научить их контролировать свои эмоции и чувства. В процессе освоения движений под музыку дети учатся ориентироваться на музыку как на особый сигнал к действию и движению, у них совершенствуется моторика, координация движений, развивается произвольность движений, невербальные коммуникативные способности, формируются и развиваются представления о связи музыки и движений.

Музыкально-ритмические навык - это еще один способ возможности "проживания" образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность музыкального руководителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке, - это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько "заразить" детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыке. Необходимо с ранних лет развивать в детях способность "внутреннего проигрывания" музыки, "пластического пропевания" ее каждой клеточкой своего тела, своей души [14 c.72].

Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас "договаривают" тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно, но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки; от покачивания корпусом до радостного танца; от легкого шага до хоровода.

Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. На занятиях крайне важна свобода творчества.

Музыкально-ритмические навык помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Воплощение эмоций, вызванных музыкой, в музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слушание музыки непосредственно сопровождается двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. Музыкально-ритмические навык всегда индивидуально, самоценно, самостоятельно и выражает волевую готовность ребенка к исполнительскому и продуктивному творчеству. В процессе движения под музыку ребенку предоставляется возможность выразить музыкальный образ ритмически, эмоционально точно.

пение танец дошкольник

Сначала это происходит с помощью взрослого, а потом самостоятельно. Даже элементарные движения: топ, шлеп, хлоп, верно скоординированные с музыкой, являются важнейшей базой для развития ребенка. Ведь выполняя их, ребенок откликается на определенный ритм, темп, мелодию, включая в работу оба полушария головного мозга [6 c.67].

Для музыкального движения на занятии очень важен выбор репертуара. Ребенок откликается движением на различную музыку, но только, если она понятна его телу. Нужно выбирать музыку, которая будет побуждать ребенка двигаться с радостью и желанием. Музыка может быть любого жанра, главное чтобы она была мелодичной, красивой, в обработке, понятной детям.

1.3 Возрастные особенности формирования певческих навыков

Уровень общего музыкального развития, в частности, уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это говорит о том, что у ребенка еще не сформирована координация слуха и голоса, т. е. взаимодействие певческой интонации и слухового, мышечного ощущения.

Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять. Наряду с этим важно создать благоприятную "звуковую атмосферу", способствующую охране голоса и слуха ребенка. А координация слуха и голоса - важнейшее условие развития певческих навыков детей [12 c.96].

Певческие возможности дошкольников (певческие диапазоны, особенности певческого дыхания, артикуляционного аппарата) в каждой возрастной группе различны.

Певческое звучание, ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев, характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения, прежде всего учета и изучения певческого диапазона звучания детского голоса.

Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос (Таблица 1).

Таблица 1. Таблица диапазонов

Возраст детей

Диапазоны

2 - 3 года

ми - ля (e-a)

3 - 4 года

ре - ля (d-a)

4 - 5 лет

ре - си (d-h)

5 - 6 лет

ре - си (до) (d-c2)

6 - 7 лет

(до) - ре - до) (c1-c2)

Можно выделить три возрастных периода в соответствии с общим и музыкальным развитием детей: до 3 лет, от 3 до 5 и от 5 до 6 (7) лет. В первом возрастном периоде малыши накапливают опыт восприятия музыки, первоначальные музыкальные впечатления, опыт сенсорно-слуховых и ритмических представлений, интонирования мелодии голосом. Во втором возрастном периоде происходят координация слуха и голоса, музыки и движений, соединение знаний и умений. В возрасте от 5 до 6 (7) лет практические действия подкрепляются знаниями о музыке, обогащаются ими, формируются и зримо проявляются элементы эстетического отношения к пению и музыке вообще [4 c.55].

На занятиях с самыми маленькими детьми используются попевки и небольшие песенки, имеющие подражательный характер (голоса птиц, животных, звуки окружающей действительности, повторяющиеся интонации). С их помощью развивается слух, формируется дикция и артикуляция. Желательно, чтобы в тексте были звуки ж, ш, ч, р. Мелодии должны быть простые, построенные на 2 - 4 звуках, в диапазоне кварты (d'-g'), ритмический рисунок должен состоять из четвертных и восьмых длительностей, темп и сила звучания средние.

У детей 3-4 лет, как правило, диапазон пения d-a первой октавы, дыхание еще неравномерное, короткое, не у всех развита артикуляция, дикция, некоторые затрудняются в произнесении отдельных звуков. В 4 - 5 лет диапазон пения расширяется: d - h первой октавы, дыхание становится более устойчивым, дети могут петь более протяженные фразы (два такта в среднем темпе), лучше произносят слова. В этом возрастном периоде подбираются песни и хороводы о природе, окружающей действительности, певческие упражнения строятся на тексте, посильном для ребят. Они помогают формированию дикции, артикуляции, певческого дыхания, ансамбля. Для развития координации слуха и голоса, певческого дыхания важно выбирать песни, имеющие не только равномерные, но и протяжные звуки. Дети к 5 годам уже используют разные типы дыхания (ключичное, грудное, нижнереберное, а также смешанное). Мелодии поются более сложные, в медленном и среднем темпе, динамика тихая и умеренно громкая [17 c.75].

В 5 - 6 (7) лет диапазон еще шире: d11 - c2 (иногда дажеd1 - d2). Дети лучше владеют певческим дыханием - могут петь фразы из двух тактов в медленном темпе. В эти годы проявляются музыкально одаренные дети, они заметно опережают своих сверстников. Обнаруживается это в следующем: чистота интонации, звонкий голос, художественно выразительное пение, артистичность, интерес к музыке.

В возрасте от 5 до 6 (7) лет используется более разнообразный песенный репертуар, темп от медленного до подвижного, динамика от тихой до умеренно громкой. Петь громко не рекомендуется. Сила звучания детских голосов умеренная, так как голосовые связки еще не сформированы.

Самый подходящий материал для занятий с детьми всех возрастов - народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны дошкольникам. Они чаще исполняются без сопровождения, способствуют развитию слуха, формируют вкус, могут применяться в различных жизненных ситуациях.

Развивая певческие навыки, учитывается физическое состояние ребенка 6-7 лет и особенности анатомо-физиологического строения голосового аппарата. В этот период голосовой аппарат у ребенка не совершенен, окончательно не сформирован. Гортань маленькая, голосовые связки короткие, тонкие, небо малоподвижное, дыхание короткое, слабое, поверхностное. Поэтому голос у детей этого возраста не сильный, хотя, порой, и звонкий.

Охрана детского голоса. Голосовые связи требуют к себе бережного отношения, поэтому нельзя допускать, чтобы дети кричали, напрягали и не берегли голос. Надо наблюдать за тем, чтобы дети не перегружали голос, связки, не форсировали звук во время пения, следили за плавным голосоведением, не говорили громко в группе. Крик, шум портит голос детей, притупляет слух и отрицательно влияет на их нервную систему. Показывать песни, которые дети могут разучить с детьми дома. Объяснять вред крикливого пения, громкого разговора детей и взрослых, особенно на улице в холодную, сырую погоду [13 c.82].

Не следует поощрять пение детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома по радио, телевизору, аудио - и видеозаписях. Пение таких песен (особенно громкое их исполнение) наносит вред слабым голосовым связкам ребенка. Воспитателям и родителям надо знать, что диапазон у детей формируется с возрастом, что к старшему дошкольному возрасту у детей певческий диапазон расширен только от "d" 1 до "c" 2, а "рабочий" диапазон, где дети достигают наиболее легкого звучания ограничен звуками "e - h" первой октавы.

В простой доступной форме детям объясняется как нужно беречь голос, как дышать. На занятиях всегда проводится дыхательная гимнастика, делаются специальные упражнения для голосовых связок, гортани, подбираются интересные стихи и песни, содержание которых отражают значение для ребенка правильного дыхания. Учитывая возможности детского голоса, никогда не петь с детьми без подготовки и настройки голосового аппарата. Всегда перед началом пения давать две распевки, одну-две маленькие песенки, которые легко транспонируются и не имеют широкого диапазона.

1.4 Возрастные особенности формирования музыкально-ритмических навыков

В раннем детстве (на первом году жизни) музыкально-ритмическая деятельность малыша выражается в чисто импульсивной реакции на звуки музыки и отличается большой подражательностью. Взрослый, активизируя ребенка исполнением, заставляет его реагировать веселым двигательным возбуждением на плясовую мелодию и более спокойно на колыбельную. Возникают первые проявления эмоционального отклика на музыку посредством движения [7 c.68].

Дети второго и третьего года жизни готовы к самостоятельным музыкально-ритмическим навыкам. Отображая в играх внешнюю сторону действий персонажей, они пытаются под влиянием музыки показать их характер. При индивидуальном исполнении могут выполнить отдельные разрозненные действия, затрудняясь связывать их в целое. Ребята ощущают смену частей произведения (особенно в двухчастной форме с контрастными построениями) и соответственно изменяют движения с помощью взрослого. Чувствуя метрическую пульсацию, дети пытаются отметить ее хлопками.

На четвертом году жизни малыши могут высказаться об игре, вспоминая ее отдельные моменты. Они способны самостоятельно изменять движения в соответствии с двухчастным музыкальным произведением, если звучание каждой части достаточно продолжительно (примерно 8 тактов). Однако эти реакции еще несовершенны. Дети легко осваивают метрический рисунок в хлопках, труднее при ходьбе и совсем затрудняются при беге. Ясные темповые и динамические изменения вызывают у них желание бегать.

Дети пятого года жизни могут делать краткие замечания по поводу музыкально-ритмических игр, упражнений, касаясь тематики, сюжета, меньше говорят о музыке, способны отметить двух - и трехчастную форму в движениях, произвольно изменяя их характер и направление, ощутить выразительность музыкально-игрового образа, пытаясь выразить его каким-либо характерным движением. Ребята могут достаточно четко ходить в соответствии с метрической пульсацией. У некоторых это получается во время бега. Правильная передача ритмического рисунка в пляске их затрудняет. Чувствуя смену темпа, они не всегда точно это воспроизводят [11 c.53].

Дети шестого года жизни в своих высказываниях пытаются отметить некоторые связи музыки и движения. Слушая произведение, они могут восстановить в памяти последовательность движений в играх, хороводах, плясках. Ребята чувствуют и передают движениями повторные, контрастные части музыки, предложения, фразы, если они ясно определены, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально-игровых образов, точность и грациозность в танце. Детям этого возраста свойственны творческие проявления композиции знакомых плясовых движений в новых сочетаниях. Отмечается также более развитое чувство ритма - умение воспроизводить постоянный ритм (который длится некоторое время), выделять, акцент, сильную долю, смену темпа.

Дети седьмого года жизни, активно воспринимая музыку, отмечают ее связь с движением, чувствуют выразительные особенности музыкального звучания. Они самостоятельно двигаются в пляске, хороводе, упражнениях, различая форму произведения: деление на фразы, предложения, асимметричность построения. Ребята воспроизводят ритмический рисунок (в соответствии с метрической пульсацией), равномерно повторяющиеся акценты, изменяют темп, ускоряя и замедляя его. Чувство ритма позволяет детям точно выполнять движения, выразительно, изящно танцевать и значительно ярче проявлять себя в играх. С большим интересом относятся они к творческим заданиям, проявляют инициативу, выдумку при композиции танца, передаче музыкально-игровых образов.

2. Приемы формирования певческих и музыкально-ритмических навыков на различных этапах детского возрастного развития

2.1 Приемы формирования певческих навыков у детей дошкольного возраста

Работа над формированием певческих навыков включает следующие основные положения [10 c.78]:

постоянная направленность внимания детей на эталон певческого звучания: красота, мягкость, звонкость, легкость, напевность, ровность, пение без форсирования звука;

свободное, непринужденное пение, лишенное напряжения, в то же время активное, с соблюдением певческой установки;

спокойное дыхание, мягкий, вдох и ровный выдох;

устойчивое положение гортани;

хорошая дикция;

музыкальная выразительность пения;

эмоционально-эстетическая атмосфера на протяжении всего занятия;

пение в диапазоне, соответствующем индивидуальным возможностям ребенка;

отбор музыкального репертуара с учетом возрастных возможностей.

Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть звонким и лёгким. Для формирования навыка правильного звукообразования применяются такие методы и приемы, как образное слово, беседа о характере музыки, показ приемов исполнения. Со звукообразованием связана напевность. Напевности помогает пение мелодий без слов, без крика и напряжения, протяжное пропевание долгих звуков.

Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, необходимо показать и разъяснить, где и как нужно брать дыхание, как его расходовать по музыкальным фразам.

Для правильного дыхания важна певческая установка - посадка прямая, не поднимая плеч. Благодаря правильному дыханию возникают чистота интонирования, напевность, легкость пения. Развитие дыхания во время пения предполагает формирование умений дышать между фразами, экономно расходуя воздух.

Певческая дикция - умение правильно произносить слова и звуковые сочетания в процессе пения. Развитие данного умения связано с четким пропеванием текста песен, выделением отдельных слов [14 c.65].

Для выработки правильной дикции применяются следующие приемы: выразительное произношение текста, разъяснение непонятных слов, оборотов, проговаривание текста в разных диапазонах, с различной силой звука, с замедлением и ускорением, сопровождая проговаривание с хлопками, притопами, пение по "цепочке". Основная цель артикуляционной гимнастики - тренировка мышц речевого аппарата. В результате этой работы повышаются показатели развития речи детей и певческих навыков, развитие музыкальной памяти, запоминание текстов песен. Артикуляционные упражнения могут быть как беззвучные, так и с участием голоса.

Чистота интонирования - умение интонационно точно воспроизводить мелодии песни. Развитие данного умения связано с развитием всех предыдущих, поскольку точно воспроизвести мелодию возможно только при правильном дыхании, звукообразовании, правильной дикции. Чтобы получить чистоту интонирования, необходимо слуховое внимание детей. Ребенок должен различать звуки по высоте, определять направление мелодии (вверх, вниз), петь негромко, слушая себя и других. Причиной неправильного интонирования может быть "неудобная" тональность. В этом случае необходимо транспонирование мелодии в нужную тональность.

Задачи по формированию певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста

1. Формировать певческие навыки:

чистота интонирования (развивать у детей слуховое внимание, слуховой самоконтроль, точно интонировать мелодию);

певческое дыхание (учить детей не "разрывать" слова);

певческая дикция (добиваться подвижности нижней челюсти, активной артикуляции, произносить отчетливо слова);

стройное, слитное пение (самостоятельно начинать и заканчивать песню, реагировать на изменение темпа, динамики);

звукообразование (петь выразительно, естественным, звонким голосом).

2. Развивать музыкальные способности ребенка:

звуковысотный слух;

тембровый слух;

чувство ритма.

3. Развивать эмоционально-положительное отношение к песенному исполнительству.

4. Способствовать развитию у детей умений применять певческие навыки в различных видах музыкальной деятельности (детское исполнительство, детское музыкальное творчество).

5. Способствовать применению вокального опыта в собственной деятельности детей (совместной со сверстниками, самостоятельной).

Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них вокально-певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) используют самые разнообразные приемы [4 c.82].

С целью лучшего усвоения музыкального материала для плохо интонирующих детей дают материал попроще, типа песенок-упражнений, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух. Чтобы вызвать интерес к новой песне, используют следующие методические приемы: показ иллюстраций, картин, стихи, пословицы, загадки, игрушки, наглядные пособия, атрибуты.

Работая над песней, возвращаются к ранее разученным, включая их в то или иное занятие, развлечение, праздник. В знакомых песнях ярче проявляются усвоенные певческие навыки. Пение постоянно сопровождает каждого ребенка по жизни, а заполняя его досуг, оно помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.

Диагностические задания для определения уровня музыкального развития детей. Тест на звуковысотный слух (определить высокие, низкие звуки). Тест на ладо-тональный слух (грустная - веселая музыка). Беседа (вопрос - ответ). Предлагают карточки с тремя рисунками, указывающие на высокие, средние и низкие звуки [16 c.51].

Исходя из результатов, делают выводы, как развивается каждый ребенок, на кого направить особое внимание. Если у ребенка заметны новые успехи, то их надо развивать до полного их раскрытия. Если же наоборот, ребенок в чем-то затрудняется - помочь ему преодолеть трудности, заниматься индивидуально. Диагностика развития каждого ребенка дает возможность, увидеть какие певческие возможности имеются у него, какие способности развиваются и на основе диагностики планировать работу, варьировать и искать новые приемы и формы работы с детьми. Анализ проведенной диагностики наглядно показал, что работа по программе дает положительный результат в индивидуальном и общем развитии ребенка средствами пения. Итогом работы над певческими навыками являются концертные выступления, театрализованные выступления; выступления на праздниках перед детьми, родителями; участие в конкурсах. Занятия по развитию певческих навыков состоят из следующих этапов [4 c.75]:

- певческая установка;

- формирование певческого дыхания;

- артикуляционный тренинг челюсти (губных мышц, языка, мягкого нёба);

- работа над дикцией;

- вокальное распевание;

- певческая деятельность;

- изучение музыкальной грамоты;

- проведение игр.

Перед тем как приступать к вокальной работе с детьми, необходимо научить их правильно стоять или сидеть при пении: прямое, без напряжения, положение корпуса, головы, расправленные, слегка оттянутые назад плечи, лёгкий прогиб позвоночника в области поясницы, свободно опущенные (если ребёнок стоит) или лежащие на коленях (если сидит) руки. Певческая стойка способствует организации певческого дыхания и резонирования, которые являются основой красивого певческого звука, обеспечивая его всеми необходимыми качествами. Занятие начинают с лёгкой разминки, в которой задействованы плечи, руки, шея. Затем делают с детьми дыхательную гимнастику. Объясняют им, что нужно разомкнуть зубы, опустить подбородок. Используют приём с "резиновым кругом" (с его помощью контролируется место вдоха - нижние ребра, на которых лежат руки детей). Это упражнение помогает не "уронить" вдох. Также это делается с помощью прямой мышцы живота, которая подтягивается в направлении вверх. Это движение возникает непроизвольно, когда дети говорят "ой" или имитируют лай собачки: "ав-ав". Можно им предложить положить руки на живот и почувствовать, как он в это время движется. Затем короткое "ав" переходит в длинное "а - а - а - ав" с тем же движением передней мышцы живота. В дальнейшем эти движения отрабатываются как произвольные (на дыхательной разминке) [18 c.89].

Типичный для детей недостаток - поверхностное неглубокое дыхание с преимущественным участием верхней части грудной клетки. Внешне это выражается в поднимании плеч. Вдох должен быть умеренным, без перебора воздуха. Нужно экономно расходовать воздух, чтобы его хватило до конца фразы. Поэтому учат детей с младшего возраста пропевать фразу на одном дыхании. Следить за тем, чтобы певческое дыхание регулировалось фразировкой в соответствии со смыслом, так как высокое позиционное звучание возможно только при активном дыхании.

Детям можно объяснить необходимость непрерывного "пролива" звука, постоянно льющегося дыхания. Здесь поможет упражнение с пёрышком, которое подвешивается на прикреплённой к палочке ниточке. Дети делают певческий вдох, а затем медленно непрерывно выдыхают, стараясь, чтобы пёрышко, отклонившись от потока воздуха, не упало.

Далее проводится работа над дикцией, одно из главных условий правильного звучания гласных и согласных звуков - подвижность и точность движений языка. В образовании звуков принимают участие различные части языка: кончик, передняя часть, спинка и корень языка. Необходимо сделать все части языка подвижно активными. Можно использовать упражнение: на счёт "раз" острым кончиком языка коснуться внутренней стороны то левой, то правой щеки.

Вялое, ленивое произношение согласных снимает звук с опоры, порождает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения, кантилену. Фонетически неясное формирование гласных в пении (например, когда вместо "у" ребёнок поёт "о" или "о" поёт как "а" и т.п.) ведёт к искажению, "пестроте" звука и даже к фальшивой интонации.

Дикция определяется как произношение, манера выговаривать слова. Различают два вида дикции: речевую и вокальную. Вокальная дикция отличается от речевой прежде всего тем, что слова в ней ритмически и звуковысотно организованы. Чтобы их пропевать, необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки, на которых, собственно, и происходит фонация. При этом огромную роль играют действия языка. В разговорной речи он постоянно устремлен к верхнему нёбу Даже в свободном состоянии он словно бы "прилипает" к нему. В пении, наоборот, необходимо, чтобы язык упирался в корни нижних передних резцов и действовал синхронно с нижней челюстью как единое целое. Такое постоянно закреплённое положение языка организует речевой аппарат [9 c/ 57].

Губы во время пения мягкие и свободные. Если их "зажать", работать ими напряжённо, в звуке появится нежелательная жёсткость, грубость, нарушится кантилена, потеряется простота и правдивость в исполнении. Не менее опасна и вялость произношения согласных и гласных.

В понятие дикции входит не только ясное и чёткое произношение слов, но и такие составляющие её компоненты, как орфоэпия, культура и логика. Культура речи предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильные ударения в словах. Нередко дети, исполняя песню, усердно пропевают каждый слог текста, не выделяя смысловые (ударные) слоги. Такое "слоговое" пение невыразительно, однообразно, лишено кантилены. К.С. Станиславский говорил: "Пойте мысль!", подчеркивая тем самым необходимость "протянуть" мысль от начала фразы до её конца [9 c.67].

В понятие орфоэпии входит единообразное, присущее русскому литературному языку произношение. Вот некоторые правила певческой орфоэпии, которых придерживаются в работе с детьми:

- ударные гласные звучат фонетически ярко, редуцированные - менее ярко, более легко;

- два гласных звука, стоящих рядом в слове или на стыке слов, надо разделять в пении (например, "моя отрада");

- йотированные гласные произносятся по примеру согласных: йаааа, йоооо - правильно; йййа, йййо - неправильно;

Не менее важный компонент дикции - логика речи - предполагает умение поющего выделить слова, несущие основную смысловую нагрузку. Акцентируя внимание на определённом слове или группе слов, исполнитель может тем самым выразить разнообразие оттенков, мыслей и чувств.

Существует большое количество упражнений, способствующих подвижности артикуляционного аппарата. Невозможно и нецелесообразно стараться выполнить всё сразу. Количество и порядок их усвоения должны исходить из задач, которые являются для педагога ведущими в данном случае. К упражнениям можно добавить одну-две скороговорки с аналогичными звуками, которые использовались в артикуляционном тренинге.

Работа над скороговорками способствует преодолению встречающихся в речи трудностей. Разучивать скороговорки нужно в медленном темпе, используя разные интонации - ласковые, ликующие, тревожные и т.д. [7 c.87]

При тренировке согласных Б - П, В - Ф, Г - К обычно разучивают с детьми скороговорки "Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа", "Пришёл Прокоп, кипел укроп, ушёл Прокоп, кипел укроп"; при тренировке согласных Л, М, Н, Р используют скороговорки "На дворе трава, на траве дрова", "Карл у Клары украл кораллы".

Следующим этапом является вокальное упражнение, или распевание. Приучают детей правильно стоять и сидеть (о певческой установке написано выше). При пении стоя корпус и шея у детей выпрямлены, руки спокойно висят вдоль туловища или мягко сплетены за спиной. Особое внимание уделяют подбородку ребёнка: он ни в коем случае не должен быть поднят или сильно опущен - это ведёт к неправильной манере пения. При пении сидя усаживают детей на стул так, чтобы ноги, согнутые в коленях, стояли прямо, на полной ступне. Сидеть надо на половине стула, спину держать прямо, руки должны легко и спокойно лежать на коленях. Голову следует держать прямо. Мы с детьми говорим так "Ножки - раз, ручки - два, спинка - три! Певческая фигура, замри!"

Среди всех певческих навыков особенно важным является звукообразование. Петь следует естественным, высоким, светлым звуком, без напряжения и крика. Крикливое пение искажает естественный тембр голоса, отрицательно влияет на интонацию, губит голосовые связки, поэтому oсобое внимание уделяют распевке, так как при этом разогревается голосовой аппарат. На распевке легче формировать певческие навыки и интонационный звуковысотный слух. Распевки не должны быть скучными и длинными. Наилучший вариант - небольшие попевки с мелодической линией, идущей в основном сверху вниз, поскольку при этом легче сохраняется "высокая позиция" звучания. Наряду с кантиленными распевками для активизации дыхания можно использовать весёлые стаккатированные упражнения [10 c.57].

2.2 Приемы формирования музыкально-ритмических навыков детей дошкольного возраста

Во многом успех музыкального развития детей зависит от качества используемого репертуара. Репертуар должен соответствовать физическим, психическим особенностям ребёнка и удовлетворять двум требованиям: художественности и доступности.

Необходимо учитывать и объём музыкального произведения (продолжительность звучания). Наиболее оптимальным считается продолжительность в 2-2,5 минуты для детей младшего и среднего дошкольного возраста и 2,5-3 минуты для старших дошкольников.

Определение доступности двигательных упражнений связано также с анализом следующих параметров: координационной сложности, объёма движений, интенсивность нагрузки. Доступность музыкально-ритмических упражнений относительна. Здесь нужно ориентироваться на средние показатели и обязательно соотносить с индивидуальными возможностями. Успехи и достижения в области музыкально-ритмического воспитания, безусловно, зависят от общего физического развития ребенка, однако в большей мере этому способствуют правильная организация и систематичность занятий [3 c.52].

Дети рано начинают чувствовать настроение, характер музыки, воспринимая ее сначала в совокупности всех средств, выделяют, отличая отдельные, наиболее яркие средства, доминирующие в произведении (например, форму, темп, динамику, метроритм), передавая это в движениях.

По таблице 2 можно проследить (по горизонтали) усложнение музыкально-ритмических навыков и общий объем программных требований (по вертикали) каждой возрастной группы. Отметим характерную особенность формирования музыкально-ритмических навыков детей: работа над тем или иным навыком, начатая с малышами, продолжается и в последующих группах, но требования усложняются. Например, если от младших детей требуется лишь реакция на громкую и тихую музыку, то в подготовительной группе они должны воспринимать усиление и ослабление звучания.

Музыкально-ритмические навыки осваиваются в процессе разучивания игр, плясок, хороводов, упражнений. Важно научить ребят воспринимать музыку целостно, схватывать ее общее настроение, характер. Однако в процессе обучения можно выделить те или иные навыки, которые особенно хорошо усваиваются при разучивании данного материала. Например, в игре "Поезд" на музыку Е. Тиличеевой яркую роль играет такое средство музыкальной выразительности, как темп. Это соответствует замыслу пьесы, передающей образ медленно отходящего от станции поезда и постепенно ускоряющего движение. С изменением темпа музыки меняется и темп действий детей.

Таблица 2. Схема развития музыкально-ритмических навыков детей дошкольного возраста

Основные навыки и умения

Возрастные группы

1-я младшая

2-я младшая

средняя

старшая

Подготовительная к школе

Общий характер музыки, регистровые изменения

Приучать двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыки (марш-пляска)

Приучать двигаться в соответствии со спокойным, плясовым, маршевым характером музыки

Двигаться в соответствии с контрастным характером музыки, с регистрами (высокий, низкий)

Ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки, регистрами (высокий, средний, низкий)

Двигаться выразительно и непринужденно в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером музыки, регистрами (выше, ниже)

Динамические оттенки

Изменять движения соответственно изменению силы звучания (громко - тихо)

Двигаться в соответствии с динамикой (тихо, громко)

Изменять движения соответственно изменению силы звучания (громко - тихо)

Двигаться в соответствии с динамикой (громко, умеренно, тихо, громче, тише)

Двигаться в соответствии с динамикой (усиление, ослабление звучания)

Темповые изменения

-

Двигаться в умеренном темпе

Двигаться в умеренном и быстром темпе

В соответствии с музыкой переходить от умеренного к быстрому или медленному темпу

Ускорять и замедлять движение в соответствии с музыкой

Метрорнтм

-

Двигаться, передавая равномерный ритм

Двигаться в соответствии с метрической пульсацией, исполнять простейший ритмический рисунок

Отмечать движением метр (сильную долю такта), метрическую пульсацию и несложный ритмический рисунок (хлопками)

Отмечать в движении метр, метрическую пульсацию, акценты, несложный ритмический рисунок

Форма музыкаль-ного произведения

Реагировать на двухчастную форму

Реагировать на начало звучания музыки и ее окончание, на двухчастную форму

Начинать и заканчивать движение одновременно с музыкой, с ее двухчастной формой

Менять движение в соответствии с двух - и трехчастной формой и музыкальными фразами

Менять движение в соответствии с музыкальными фразами, самостоятельно начинать движение после музыкального вступления

В таблице 2 представлен объем движений, которыми должны овладеть дети 2-7 лет в процессе музыкально-ритмических занятий. Для всех возрастных групп усложнение требований указано по горизонтали, объем двигательных навыков для каждой группы - по вертикали.

Усложнение музыкально-ритмических навыков идет в количественном (от группы к группе увеличивается, например, объем элементов танца, построений и т.д.) и в качественном (сложнее становятся сюжетно-образные движения, т.е. передаются разнообразные музыкально-игровые образы, выражаются все более тонкие музыкальные оттенки в характере ходьбы, бега и т.д.) отношении [12 c.42].

Итак, развитие музыкальных образов, подчеркивание средств музыкальной выразительности помогает детям осваивать музыкально-ритмические навыки. Чтобы двигаться в соответствии с характером музыки, надо иметь определенный запас движений. Их заимствуют из физических упражнений, сюжетной драматизации, танца. Из физкультуры выбираются основные движения: ходьба бег, прыжки, которые преобладают в играх, хороводах, плясках. Используются также гимнастические упражнения верхнего плечевого пояса, ног, корпуса. Эти движения с включением различных предметов (мячи, обручи, флажки, ленты и т.д.) и без них разучиваются с детьми среднего и старшего возраста. Применяются некоторые перестроения (ходьба шеренгами, в круге, парами и т.д.), необходимые для хороводов, танцев. Они хорошо организуют детский коллектив, облегчают проведение игр, хороводов.

Из сюжетной драматизации берется принцип построения - инсценирование сюжета песен, программной музыки. Дети, действуя как сказочные или реальные персонажи, передают музыкально-игровые образы, находящиеся в определенных взаимоотношениях. Это самые разнообразные впечатления, полученные при наблюдении за трудовыми действиями взрослых, за передвижением различного транспорта, за повадками животных, птиц и т.д. Углубляют эти впечатления телепередачи, кинофильмы, театральные спектакли. Ребята используют мимику, характерные жесты, действия, проявляя при этом много выдумки, фантазии, творчества. Такие движения мы назовем образными, имитационными, сюжетными.

Из области танца используются прежде всего элементы народных плясок, доступные восприятию дошкольников. Включаются некоторые несложные движения бального танца (шаг польки, шаг галопа и др.). Помимо этого, используются элементы, характерные только для детской пляски: различные движения и повороты кистями рук, притопы, хлопки и т.п.

Движения, взятые из физкультуры, сюжетной драматизации, танца, при обучении ритмике выполняют определенную функцию - выражают характер музыки. Сравним. На занятиях физкультурой, при обучении ходьбе обращается внимание на соблюдение правильной осанки, точной координации движений рук и ног. Эти требования предъявляются и на музыкальных занятиях, но, помимо этого, характер ходьбы может меняться в зависимости от сопровождающей ее музыки: то становится энергичной, четкой, бодрой, когда звучит торжественный марш; то плавной, спокойной под звуки напевного хоровода; то осторожной, вкрадчивой при передаче образа подкрадывающейся лисы и т.д.

Составляя упражнения, руководствуются следующими принципами:

1. Упражнения рекомендуется составлять не отвлечённо, а с учётом решения одной или нескольких задач.

2. Упражнения должны соответствовать степени подготовленности и быть посильными для детей.

3. Упражнения должны исполняться сначала по показу, далее с запоздалым показом и самостоятельно.

Заключение

Певческие возможности дошкольников (певческие диапазоны, особенности певческого дыхания, артикуляционного аппарата) в каждой возрастной группе различны. Певческое звучание, ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев, характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения, прежде всего учета и изучения певческого диапазона звучания детского голоса.

Музыкально-ритмические навыки - это навыки передачи в движении наиболее ярких средств музыкальной выразительности (формы, темпа, динамики). Музыкально-ритмические навыки осваиваются детьми в процессе разучивания танцев, народных плясок и хороводов, упражнений, музыкальных игр, требования же в работе над этими навыками последовательно усложняются. Музыкально-ритмические навыки - это определенный запас движений, которые заимствованы их физической культуры (гимнастические упражнения, различные виды ходьбы, бега, перестроений), из области сюжетной драматизации (изображение зверей, птиц; человек и его деятельность), из области танца (элементы народных плясок, бальных танцев). Для развития певческих навыков используют певческие упражнения в определенной системе. Каждое упражнение имеет какую - то узкую основную задачу: развитие дыхания, дикции, диапазона и т.д., но решается она на фоне всего комплекса навыков. В детском саду обучают простейшим певческим навыкам: правильному звукообразованию, правильному дыханию, хорошей дикции, чистоте интонаций, ансамблю - стройному согласованному пению.

...

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены