- Отже, спробуйте передати свій хороший настрій відповідним характером інтонації, але при цьому повторимо один з елементів музичної мови - штрих.

Ми знаємо з вами 2 штрихи:

Legato, staccato

(Вітаємося)

ІІ Актуалізація опорних знань.

- Пригадайте, як же звучить тема наших уроків? («Музика мого народу.»)

- А чому ми повинні вивчати музику нашого народу?

- Хто ми є такі?

- Де м и з вами живемо?

- Яке наше завдання?

(Ми є українці і живемо з вами в чудовому, квітучому, співучому краї - в Україні, наше з вами завдання - вивчати, зберігати, шанувати нашу українську культуру, мову, пісню)

В народі кажуть: «Той народ, який забув свої пісні - вмирає наполовину, а який забув ще й свою мову - вмирає назавжди, зникає
з лиця землі». Український народ має ніжну, співучу душу, любить музику, танці. Пісня - душа народу, правдиве дзеркало його життя і побуту. В піснях відображаються героїчна історія народу, його думки, мрії про щастя.

Всі українські пісні можна поділити на 5 жанрів.

- Що таке жанр? (Жанр - це різновидність в музиці.)

- Отже, українські народні пісні розділяються за жанрами.

- Що це означає? (Тобто. Розподіл пісень за своїм змістом)

(На інтерактивній дошці показую жанри українських пісень)

1. Календарно-обрядові пісні.

2. Історичні пісні.

3. Колискові пісні.

4. Ліричні пісні.

5. Жартівливі пісні.

ІІІ. Основна частина:

1. Бесіда

Сьогодні наш урок незвичайний і потребує особливої уваги і зібраності. Я пропоную вам попрацювати в групах. (Учитель об'єднує учнів у три групи).

Давайте спробуємо дати назви вашим групам, які будуть виходити з елементів музичної виразності. (Діти пригадують «Засоби музичної виразності»

1. Мелодія

2. Ритм.

3. Темп.

4. Тембр.

5. Динаміка.

6. Лад та обирають назву своєї групи та капітана). Наш урок присвячений знайомству українських народних пісень.

2. Слухання музики.

Зараз ви прослухаєте музичний твір, назву якого я вам не повідомлю.

В кожній групі є картка-завдання, яке треба виконати після прослуховування твору. Завершивши роботу учасники групи мають підняти руки.

Відповідатимуть капітани групи.

Картка№1

І група - Хто виконував цей твір?

ІІ група - Яку музичну форму має цей твір?

ІІІ група - До якого з музичних «китів» належить цей твір?

Картка-завдання №2

Учитель - Як ви думаєте, як можна назвати цю пісню? (Колискова)

Картка-завдання №3

Слідуюче завдання полягає у тому, щоб написати якнайбільше асоціацій, які викликає колискова. У кожної групи лежить картка, яка називається «Асоціативний кущ»



Размещено на http://www.allbest.ru/

(на кожному промінчику групи записують свої асоціації пов'язані з колисковою). Після зачитання своїх асоціацій, потрібно відзначити найцікавіші та неповторні з іншими групами асоціації.

ПІДСУМОК УРОКУ:

Ми знайомимося з найдавнішим жанром українських пісень - колискові пісні.

- Хто співає колискові пісні?

- Чи співали вам в дитинстві колискові?

- Які колискові ви знаєте?

Колискова - це пісня материнської душі, діалог двох сердець: дитячого й матусиного.

Презентація пісні «Ой ходить сон»

Давайте зараз уявимо, як це було колись дуже-дуже давно. Електрики тоді не було.

(Учитель запалює свічку)

Матуся при світлі свічки колише свою дитину.

(Виконують пісню «Ой ходить сон»).

Діти: У вас на партах в кожної групи лежать кольорові фішки (жовта, зелена, червона, блакитна) визначте з якою колірною гамою асоціюється пісня «Ой ходить сон». Групи відповідають.

- Чому саме ці кольори?

Вокально-хорова робота.

1. Розпівка.

Виконання впар на округле і протяжне звучання голосних, чітку вимову приголосних.

2. Розучування пісні. (Тексти пісень демонструю на інтерактивній дошці).

- Звернути увагу на особливості пісні. Визначити важкі для виконання місця, з'ясувати особливості пісні. При виконанні пісні підкреслити пластичними рухами її характер.

3. А зараз ми проведемо конкурс на краще виконання колискової пісні (Для більш емоційного підсилення використовуємо ляльку під час інсценізації пісні.). З кожної групи виходять найяскравіші виконавці і виконують пісню по 2 куплети). Проводиться оцінювання співу.

- Чиє виконання вам сподобалося найбільше? Чому?

IV. Підбиття підсумків уроку.

Підсумок урок проведемо у вигляді ступенів рефлексії

(Кожна група отримує Картку №3 у вигляді таблиці і у відповідні частини цієї таблиці записують інформацію)

!	+	?
! - інформація, яку діти знають	+ - нова інформація	? - інформація, яка викликала захоплення

Оцінювання

Ви були сьогодні активними, емоційними, гарно співали. (Учитель оцінює роботу учнів на уроці).

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:

Навести приклади календарно-обрядових пісень.

3. Використання інтерактивних технологій при розучуванні музичного твору

Мета: Познайомити з використанням інтерактивних технологій при розучуванні музичного твору, а також з використанням в сучасній школі технології Г.Лозанова як сугестивної технології.

План

1. Використання інтерактивних технологій при розучуванні музичного твору

2. Застосування інтерактивних методів навчання на сучасному уроці музичного мистецтва

3. Сугестивні технології, їх класифікація та особливості використання в сучасній школі

Застосування методів інтерактивного навчання на уроках музичного мистецтва залежить як від теми уроку, так і від навчальної інформації конкретних уроків, термінів та понять, які необхідно засвоїти. Специфічними ознаками уроків музики є не лише мистецькі теми та поняття, а й специфічні види діяльності (слухання музики, вокальне, інструментальне, рухове виконання, створення музики).



При інтерпретації пісні використовують такі методи: метод проблем, рольова імітаційна гра, виконавський конкурс.

Зміст пісні чи хорового твору майже завжди досить різноманітний, і розібратися а ньому буває досить не просто. До того ж для самого виконавця твір наповнюється новим змістом. Наше сприйняття, здатність до співтворчості залежать від багатьох причин. Одна й та сама пісня, наприклад, виконана в молодших чи старших класах, залежно від настрою учнів, у кожному випадку звучить і впливає по-різному. Обговорення на уроці можливих варіантів виконання робить школярів певною мірою причетними до створення музики. В будь-якій, навіть найпростішій пісні є безліч можливостей для різних звукових рішень.

Метод проблем передбачає в даному разі пошук різноманітних варіантів інтерпретації твору (у формі вільного висловлення думок):

* музичної інтерпретації (пошуки можливих варіантів виконання окремих куплетів і твору загалом: динамічний розвиток, визначення кульмінації окремих фраз і цілого куплета, нюансування);

* драматичної інтерпретації (варіанти виконання фраз та куплетів певного характеру, з певним настроєм);

* рухової інтерпретації (варіанти образних, танцювальних рухів, диригування);

* інструментальної інтерпретації (варіанти інструментального супроводу за допомогою елементарних музичних інструментів, «звучних предметів», «звучних жестів»);

* театральної інтерпретації (варіанти інсценізації пісні);

* живописної інтерпретації (варіанти зображення образу, характеру, засобів музичної виразності).

В умовах групової роботи дані інтерпретації обговорюють у групах як завдання. У класі працюють «Музиканти», «Драматурги», «Танцюристи», «Диригенти», «Артисти», «Оркестранти», «Художники» тощо. Результатом вивченої пісні може бути конкурс виконавських інтерпретацій.

При засвоєнні навчальної інформації використовують методи: образні моделі (схеми), «Дерево мудрості», метод проекту, рольові імітаційні ігри «Кореспонденти», «Прес-конференція».

Теми першого та другого класу «Про що розповідає музика», «Про що говорить музика» можуть, за підказкою вчителя, бути представлені образними моделями «Потягу» (кожен вагон -- ілюстрація образів музичних творів, що вивчаються).

Тема. «Що таке музична мова» -- «Музичною родиною лебедів» (мама-мелодія, тато-ритм, лебедята -- метр, темп, регістр, тембр тощо).

Тема. «Пісня, танець, марш переростають у пісенність, танцювальність, маршовість» -- «Дерева» (три дерева, наприклад, «дуб-маршовість», «сосна-танцювальність», «береза-пісенність» виростають із коріння під назвою «пісня», «танець», «марш»). У процесі опрацювання цієї теми на деревах можуть з'являтися листочки з назвами музичних жанрів вивчених творів.

Засвоїти навчальну інформацію про життя й творчість композитора, яку повідомляє вчитель у формі розповіді, можна, використавши гру «Дерево мудрості» (на уроці музики -- «Музичне дерево»). Група учнів (або пара, що сидить за партою) пише запитання до почутої інформації. Наприкінці розповіді вчителя пари виходять на середину класу й зачитують свої запитання, інші -- відповідають на них.

Найцікавіші запитання й відповіді записують на окремих аркушах і «вішають на дереві мудрості» (на дошці). Оцінюють таким чином і відповіді, й запитання.

У процесі ознайомлення з українськими народними піснями різних жанрів (3-й клас, І семестр) учні, розділившись на групи, можуть брати участь у різноманітних проектах зі створення пісенників та альбомів: «Історичні пісні та думи» («історія народу і пісня»), «Календарно-обрядові пісні» («Побут народу і пісня»), «Лірична пісня», «Родинно-побутова пісня» тощо. В кожній групі над створенням пісенника чи альбому працюватимуть: збирач пісень, оформлювач, художник, редактор.

При слуханні музичного твору використовують методи: «Світська розмова», рольова імітаційна гра «Мікрофон».

Бесіда навколо прослуханого твору може бути організована у формі «Світської розмови»: учні в парах дають оцінку прослуханому твору, аналізують музичний образ, засоби виразності, національну належність музики, зв'язки твору з іншими творами мистецтва, зв'язки твору, його образності з життям тощо.

Деякі твори вчитель перед слуханням може «представити», наприклад: «Шановне світське товариство, сьогодні до нас на бал завітав маестро Вольфганг Амадей Моцарт, Він представить нашій увазі свою «Маленьку нічну музику» (звучить Рондо з «Маленької нічної музики»).
Після прослуховування виходять два учні на середину класу і починають вести світську бесіду:

-- Вельмишановний, а знаєте ви, що ця музика мені зовсім не схожа на нічну.

-- Так, друже, я згоден з вами, вона така яскрава, весела, граціозна, що краще б її назвати „Маленька сонячна музика”.

-- Ви знаєте, мені подобається звучання такого оркестру: він дещо камерний.

-- А мені подобаються більш повнозвучні оркестри -- з великою кількістю духових інструментів...

При виконанні творчих завдань використовують методи: асоціації, робота в групах, конкурс, вікторина.

У завданнях зі створення образів, які б виражали переживання, відчуття потрібно включення асоціативного мислення, творчої уяви, адже асоціації безпосередньо пов'язані зі сферою людських емоцій.

Ознайомлення з музичними інструментами (у початкових класах) -- «звучними предметами» (склянками, банками, паличками, коробочками, папірцями) -- провести у формі асоціацій.

Запитання вчителя для асоціацій: як видобути звуки з даних предметів? Учні називають, учитель записує на дошці: стукати дзвеніти шкребти шарудіти шелестіти

Далі учні, поділившись на групи, отримують по одному з таких «звучних предметів», експериментують у запропонованих діях -- стукають, дзвенять, шкребуть тощо. На подібний дослід групам дають 5 хвилин, після чого кожна група «звітує» про «найкращі» звуки.

Наступним етапом є практичне застосування винайдених звуків: учні продумують, як саме ці «інструменти» можна використати в супроводі вивченої пісні чи як їх розмістити з певному порядку, щоб вийшла «музична композиція».

Під час вивчення теми «Будова форми музики» (3-й клас) дані звукові рішення можуть бути основою створення композицій у дво-, тричастинній формах, формі варіацій, рондо.

У 4-му класі (IIсеместр) групам класу можна роздати по одній репродукції, які вивчали на уроках, і запропонувати створити своє «звучання картин» за допомогою «звучних предметів». Надати завданню особливого інтересу допоможе ситуація конкурсу на краще «звучання картин» та «художньо-музичної вікторини» (потрібно визначити, яку саме картину могли так озвучити).

Для розвитку виконавських умінь та навичок використовують методи: ігри «Ланцюжок», «Мікрофон».

Для розвитку ритмічного відчуття можна використовувати гру «Ланцюжок»: від учня до учня передається шумовий музичний інструмент (бубон, пандейра), на якому потрібно виконати ритм такту (двотакту) певної ритмічної послідовності -- ритмічної вправи, ритму пісні.

«Мікрофоном», який виконує всім відому пісню (по фразі кожен учень), можна перевірити як музичні та вокальні здібності першокласника, так і рівень засвоєння дітьми мелодії вивченої пісні.

Під час підсумку теми, перевірки засвоєння знань використовують методи: «Світська розмова», гра «Вартові казкового королівства», конкурси, змагання, віктоpини.

«Світську розмову» на даному етапі уроку вчитель починає так: «Ми потрапили з вами у XVIIIчи ХІХ століття, на бал. А чи знаєте ви, як потрібно поводитися на балу, щоб не «втрапити в халепу»? Потрібно вміти вести «світські розмови» -- багато знати про різноманітні речі та ще й уміти про це розповісти співрозмовнику. Сьогодні ми послухаємо, як наші дами та кавалери вміють вести подібні розмови про музику. Будь-ласка, на центр балу запрошуємо пару... (двоє учнів виходять на середину класу). Продемонструйте свої знання в галузі музики та літератури (4-й клас, І семестр).»

Гру "Вартові казкового королівства» застосовують для підсумку теми чверті. Учитель оголошує про те, що король та королева казкового королівства запрошують на бал. Всі хочуть на нього потрапити. А перепусткою служать відповіді на запитання двох вартових чи запитання для двох вартових, що стоять на вході до королівства. Оцінюють правильні відповіді на запитання, або чи достатньо запитання розкривають зміст теми. Для цього «вартові» можуть отримати запитання за темою програми (творчість композитора, теоретичний матеріал) від учителя, а можуть розробити їх самі.

При підготовці та проведенні уроків-концертів використовують методи: метод проекту (з «Мозковою атакою»), рольова імітаційна гра, конкурс.

Робота над проектом займає тривалий час, але результат (презентація проектів) може бути основою підсумкового уроку (уроку-концерту). В основі проекту може бути проблема популяризації музики, яку вивчають у школі, в колі друзів, знайомих, у сім'ї. Для цього учні пропонують різноманітні способи популяризації музики (методом «Мозкової атаки»), серед яких може бути телепроект -- дитяча програма про музику, в основі якої будуть музичні твори, композитори, терміни та поняття, вивчені в даному семестрі.

Робота над даним проектом допоможе не лише активізувати процес емоційного та естетичного пізнання творів мистецтва, посилити взаємодію між учасниками цього процесу, а й без примусу сформувати особистий «фонд» естетичного досвіду та художнього настрою.

Заключні уроки-концерти можна провести у формі різноманітних конкурсів:

· на кращого виконавця-вокаліста;

· на кращу вокальну групу;

· на кращу вокально-інструментальну групу (з елементарними музичними інструментами);

· на кращий сценарій уроку-концерту (з використанням музичних форм рондо, варіації, сюїти в побудові самого уроку, казкової форми, методу контрастів);

· на кращого музикознавця тощо.

Сугестивне навчання (з латини suggesio -- навіювання) -- це відносно нова система навчання, яка використовує засоби навіювання з навчально-виховною метою.

Технологія сугестивного навчання, базується на роширенні прихованих можливостей людини, що в свою чергу дозволяє поглибити та зробити більш ефективним навчальний процес. Доречі, такі напрямки, як сугестопедія та релаксопедія стрімко розповсюджуються серед вітчизняних педагогів, у тому числі у тому числі й серед викладачів ВНЗ.

Сугестивне навчання досить широко використовується в методиці викладання багатьох шкільних предметів. Ще в 70-ті рр. XX ст. болгарський лікар-психіатр Г. Лозанов запропонував своєрідну технологію сугестивного навчання -- цілеспрямоване навіювання на основі релаксації (розслаблення, зменшення напруження) у звичайному стані свідомості, що приводить до виникнення ефекту гіпермнезії (надзапам'ятовування). Учений створював на своїх сугестопедичних заняттях своєрідний «концертний» настрій, звертаючись до яскравих образів, міміки, музики та ін.

Технологія Г. Лозанова ґрунтується на таких принципах:

ь відсутність зубріння;

ь навчання без перевтоми;

ь основою навчання є мотивація та пізнавальний інтерес учнів;

ь проведення навчання великими блоками;

ь комплексність виконання завдань.

Практичне використання цієї технології навчання довело, що кожен учень здатен запам'ятати набагато більше інформації, ніж під час традиційного навчання. Необхідно звернути увагу на те, що в разі якщо ці знання не знаходять постійного застосування, вони швидко зникають.

Дуже важливим є те, що релаксопедія є активним методом засвоєння навчальної інформації.

Необхідно пам'ятати, що релаксація протипоказана лише учням та вчителям із наявністю психічних захворювань. Тому для впровадження цієї технології необхідно залучити кваліфікованих фахівців.

Висновки

Упродовж тривалої історії педагогіки й освіти було сформовано та з успіхом реалізовано чимало форм і методів інтерактивного навчання, деякі з них саме сьогодні одержали визнання, інші лише зараз почали відносити до групи інтерактивного навчання, а раніше вони вважалися традиційними. Можна вважати, що деякі підходи до навчання оформилися лише наприкінці XX століття (колективний спосіб навчання, проблемне навчання, авторські школи). З усього цього різноманіття, для якого різними авторами пропонуються різні класифікації, необхідно виокремити поняття інтерактивного навчання.

Інтерактивна взаємодія сприяє інтелектуальній активності навчання, створенню умов для конкуренції (суперництва) і кооперації їхніх зусиль; крім цього, діє такий психологічний феномен, як зараження, коли будь-яка висловлена партнером думка здатна мимоволі викликати власну реакцію з певного питання.

Використання інтерактивного навчання має включати дії, які допомагають учням розвивати оцінне і критичне мислення, практикуватися на реальних завданнях і виробленні рішень, набувати навички, необхідні для подальшої ефективної роботи над аналогічними проблемами.

При вивченні музичного мистецтва застосовують такі інтерактивні методи: рольові ігри, дискусії, диспути, аналіз конкретних ситуацій, бесіди, лекції з елементами дискусій, проблемного викладу матеріалу, дослідження, практикуми, робота в малих групах і парах змінного складу, різні форми взаємонавчання і взаємоконтролю, проекти, евристичне навчання, проблемно-пошукове навчання, елементи дистанційного навчання тощо.

Виокремлюють такі обов'язкові умови організації інтерактивного навчання на уроках музики:

1. Довірчі, принаймні позитивні, відносини між учителем і учнями.

2. Демократичний стиль викладання.

3. Співробітництво в процесі уроку вчителя й учнів і учнів між собою.

4. Опора на особистий досвід учнів, використання в навчальному процесі яскравих прикладів, фактів, образів.

5. Різноманіття форм і методів подання інформації, форм діяльності учнів, їх регулярна і зумовлена різними цілями зміна.

6. Включення зовнішньої та внутрішньої мотивації діяльності, а також взаємомотивації учнів.

Інтерактивне навчання поза залежністю від форм і способів його організації та предметного поля змісту навчання активно розвиватиметься як у теоретичному плані, так і в практичному. Це методичне веління часу, яке пов'язане з новим (або, можливо, добре забутим старим) типом взаємодії учителя з учнями, що передбачає активний щирий інтерес одне до одного, до пізнання проблем, що існують у світі, протиріч і загадок, до збагнення змісту, пошуку істини шляхом спілкування в процесі навчально-пізнавальної діяльності.

Список використаних джерел та літератури

1. Верзацька Л. Інноваційні аспекти особистісно-орієнтованого, розвивального навчання // Українська мова і література в школі. 2002р. №3. с.30-31.

2. Вивчення музики в 1-4 класах: Навчально-методичний посібник для вчителів / Л.М. Масол, Ю.О. Очакова, Л.В. Беземчук, Т.О. Наземнова. Х.: Скорпіон, 2003. 144 с.

3. Вишнякова H. Специфіка засвоєння музичних знань молодшими школярами в процесі творчої діяльності // Музика в школі. Bun. 10. КМуз. Україна, 2004.С.24-29.

4. Демчук М. Нетрадиційні форми навчання. // Рідна школа. 2005. №9.С.65-67.

5. Кабалевський Д.Б. Як розповідати дітям про музику. К. Муз. Україна, 1993.

6. Костенко В. Модульно-розвиваюче навчання // Рідна школа. 2000р. №7. с.17-23.

7. Костюк А.Г. Сприймання музики і художня культура слухача. К., 1995.

8. Крамаренко Н. Інтегральна технологія навчання як засіб розвитку // Відкритий урок. 2002. №56. с.7-8.

9. Кратасюк Л. Інтерактивні методи навчання // Дивослово. 2004. №7. с. 2-3.

10. Лазаревська О. М., Науменко С. І. Творчість дитини і музичне виховання // Поч. школа. 1994. №11. С. 16-18.

11. Лужний В. Творча діяльність учнів на уроці // Методика викладання музики.К.:Муз. Україна, 1983. С. 25-33.

12. Мойсеюк Н. Є. Педагогіка: Навчальний посібник. 2-е вид. К: Освіта, 1999. 350 с.

13. Музика в школі. К.: Музична Україна, 1990. №3.

14. Музыка в 4-7 класах: Метод. пособие для учителя / под ред. Д.Б.Кабалевского. М.: Просвещение, 1996.239 с.

15. Музыка в начальной школе: Метод. пособие для учителя / под ред. Д.Б.Кабалевского. М.: Просвещение, 1995. 140 с.

16. Опеньок Л. Нестандартні форми навчання. // Рідна школа. №6. С.75.

17. Падалка Г. Учитель, музика, діти. К.: Муз. Україна, 2002.

18. Панченков А., Пометун О., Ремех Т. Навчання в дії: як організувати підготовку вчителів до застосування інтерактивних технологій навчання. К., 2003. 44 с.

19. Петренко В. Форми організації навчання у сучасних педагогічних технологіях. Кіровоград.: Педагогічні науки. 2002. Вип.42. С.43-44.

20. Печерська Е. П. Уроки музики в початкових класах: Навч. посібник. К: Либідь, 2001.272с.

21. Пометун О. Інтерактивні методики та система навчання. К.: Шк. світ, 2007. 112 с.

22. Пометун О., Пироженко Л. Сучасний урок. Інтерактивні технології навчання. К.: А.С.К., 2003. 192 с.

23. Проблеми інтеграції у сучасній професійній освіті: методологія, теорія, практика / За ред. І. Козловської та Я. Кміта. Л.: Сполом, 2004. 244 с.

24. Ростовський О. Я. Методика викладання музики в початковій школі: Навч.-метод. посібник. Тернопіль: Богдан, 2000. 216с.

25. Сиротенко Г.О. Сучасний урок: інтерактивні технології навчання. Х.: Основа, 2003. 80 с.

26. Суворова Л. Інтерактивне навчання: нові підходи // Доба. 2002. №4. с.19-20.

27. Хлебникова Л. Музика в школі. Збірка статей. Випуск 8. К.: Муз. Україна, 1992.

28. Хлебникова Л.О. Виховання музикою //Зб. Ст. / Упор. К. Прищепа. К.: Вища. школа., 1999. с. 155-168

Додатки

Кросворд «Музика рідного краю»

1. Українські народні коротенькі пісеньки, що можуть виступати як приспівки до танцю або існувати незалежно від нього

2. Український народний струнно-щипковий музичний інструмент



3. Український народний співець і музикант, творець, хранитель і передавач епічної традиції у формі історичних пісень та дум.

4. Жанр народної родинної лірики, специфічний зміст і форма якої функціонально зумовлені присиплянням дитини в колисці

5. Народний духовий музичний інструмент, в Україні відомий з княжих часів. Виготовлявся із калинової гілки, бузини, ліщини, очерету та ін.



6. Напівлегендарна українська народна співачка і поетеса часів Хмельниччини що, за переказами, жила в Полтаві.

Цікавий світ музичних інструментів

Вікторина - загадка

Інструмент я мідний духовий,

Я красивий, дуже голосний.

І в оркестрі, і в поході, і в бою -

Скрізь почуєш пісню ти мою.

Труба

Що за гість прийшов у дім?

Скільки ґудзиків на нім!

А почнеш їх натискати, -

Починає гість співати!

Баян

Клавіатури чорно-білий ряд,

Педалі жовтим золотом горять…

Мене з собою не внесеш у футлярі.

З могутнім форте, ласкавим піано,

І тому є той надзвичайно правий,

Хто назове мене…

Фортепіано

Ще недавно бузиною

я росла попід горою.

Відрізали гілочку,

зробили …

Сопілочка

Як смичок струни торкнеться,

вона піснею озветься.

Дуже ніжну душу має,

що сміється і ридає.

Скрипка

Більше скрипки в десять раз,

Інструмент цей -...

Контрабас

Україну прославляє,

Хоч не знає слів,

Тугу людям розганяє

Многострунний спів.

У похід її з собою

Брав козак Мамай,

Мов ясну леліяв зброю.

Хто вона: вгадай?

Бандура

Ой же гарно вона грає,

Кожне слово вимовляє.

Хоч і має три струни,

Та співочі всі вони.

Запитаймо у всезнайка:

Хто це? Що це?

Балалайка

Сім доріжок в неї є

Кожна голос подає,

Як гравець торкне всі сім,

Стане весело усім.

Гітара

Тра-та-та, тра-та-та,

Зверху шкіра, знизу теж

Всередині - пустота.

Люблять мене, поважають,

Та б'ють мене, коли грають.

Барабан

Цьому інструментові мідному

Є місце на столі обідньому.

Тарілки

В нас і клавіші, і струни,

Кнопки, палички, смички,

Там, де ми - аплодисменти,

Ми - …

Музичні інструменти

Размещено на Allbest.ru

...