Учебная дисциплина "академический рисунок" в высшем образовании будущих художников-ювелиров в области традиционного прикладного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Учебная дисциплина "академический рисунок" в высшем образовании будущих художников-ювелиров в области традиционного прикладного искусства

Кравцов Д.В.

Аннотация

Статья посвящена обучению академическому рисунку будущих художников-ювелиров традиционного прикладного искусства. Рассматривается опыт преподавания рисунка в высших учебных заведениях и обосновывается значимость этой учебной дисциплины в высшем образовании. академический рисунок ювелир художник

Ключевые слова: высшее образование, обучение академическому рисунку, традиционное прикладное искусство.

The article is devoted to the process of academic drawing training of jeweler artists of traditional applied arts. The author shows the analysis of historical heritage of drawing teaching in higher educational establishments and shows that drawing teaching is a necessary link in the course of acquiring higher education.

Key words: higher education, academic drawing training, traditional applied arts.

Актуальность исследования. Высшее образование является неотъемлемой частью развития современного общества. Модернизация высшего образования ставит задачу соответствия содержания образовательных программ новым требованиям, улучшения качества образования.

В России с XVIII века успешно развивается высшее образование художников различных профилей. Важную роль в культуре страны играют пластические искусства. Произведения этих видов искусств существуют в пространстве, не трансформируясь во времени, и воспринимаются зрением. Пластические искусства делятся на изобразительные искусства (живопись, скульптура, графика) и неизобразительные искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование).

Художники декоративно-прикладного искусства создают художественные произведения утилитарного назначение, занимаются художественной обработкой бытовых предметов: мебель, ткани, одежда, украшения и различные другие. Декоративно-прикладное искусство, возникшее в доисторические времена, является частью народного творчества, связанного с художественными ремеслами, традиционным искусством, а также с профессиональной деятельностью художников и художественной промышленностью, с художественным конструированием, дизайном.

«Традиционные виды прикладного искусства, связаны с длительной профессиональной подготовкой, с длительной материализацией художественного произведения». Как отмечает В.Ф. Максимович, в таких направлениях, как лаковая миниатюрная живопись, художественная обработка металла (ювелирное искусство), художественная вышивка, художественное кружевоплетение, косторезное искусство требуется профессиональное образование по соответствующему профилю. Перечисленное многообразие видов традиционного прикладного искусства показывает явные различия в использовании материалов и способов художественного выражения, которые требуют развития широты взглядов на окружающую нас действительность. У каждого направления традиционного прикладного искусства свои формообразующие законы, продиктованные эстетическими и функциональными возможностями. «Получение высшего образования для художника традиционного искусства - это, прежде всего, расширение кругозора, возможность поддерживать связи со своими коллегами и общаться с ними на одном языке». Концепция образовательной политики в традиционном прикладном искусстве Высшей школы народных искусств разработана учеными под руководством В.Ф. Максимович. Проблеме высшего образования в традиционном прикладном искусстве посвящены научные труды В.Ф. Максимович, Н.Н. Шамрай, Н.М. Александровой, О.П. Рыбниковой, О.В. Федотовой, Д.С. Дронова, Н.Ю. Дунаевой, Е.И. Васильевой, Л.П. Калининой, Н.Ф. Каратайевой, Е.А. Лапшиной, Т.Е. Лончинской, Ю.С. Салтановой, П.Е. Серова, и других ученых.

«Научная деятельность института направлена на реализацию социального заказа, на обеспечение разработки инновационных подходов к формированию многоуровневого высшего профессионального образования, совершенствование его структуры и содержания, подготовку высококвалифицированных специалистов». С совершенствованием системы высшего образования в области традиционного прикладного искусства, художественно-творческой историей народа, которые следует изучать, возрождать и развивать связано преумножение духовных ценностей России.

Одно из направлений, по которому ведет подготовку студентов Высшая школа народных искусств (институт), 54.03.02 - Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы. На кафедре ювелирного искусства обучаются студенты по профилю: художественный металл (ювелирное искусство). «Ювелирное искусство - вид декоративно-прикладного искусства: изготовление художественных украшений, предметов быта и прочих из драгоценных металлов (золота, серебра), часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями; художественные изделия из других металлов (бронза, медь), выполненные с тонким мастерством». Российское ювелирное искусство - «это своеобразный вид декоративно-прикладного искусства, имеющий самобытные духовные и стилевые национальные традиции». Художественные ремесла, народные промыслы, традиционное прикладное искусство и художественная обработка металла, как их составная часть, в современной России непосредственно связаны с профессиональной деятельностью художников-ювелиров и ювелирной промышленностью, с художественным конструированием, дизайном ювелирных изделий.

Заведующий кафедрой ювелирного искусства ВШНИ кандидат педагогических наук Дмитрий Сергеевич Дронов в своей монографии «Современная педагогическая модель профессионального образования студентов в области ювелирного искусства» пишет: «Богатое историческое прошлое русского ювелирного искусства, развивавшегося в общем русле национальной и мировой культуры, его возрождение в настоящее время и несомненный расцвет в будущем требуют коренного пересмотра педагогической модели профессионального образования для повышения квалификации кадровых ресурсов и конкурентоспособности отечественной ювелирной продукции. Основная задача учебных заведений традиционного прикладного искусства - выпустить высокопрофессионального специалиста, способного к созданию высокохудожественных произведений не только задуманных и спроектированных, но и выполненных собственными руками».

Д.С. Дронов также отмечает, что «особенно актуально внесение в профессиональное образование нового содержания, ориентированного на формирование системы личностно-культурологических, художественно-прикладных, творческих умений. Решение выдвинутых задач требует постоянного совершенствования системы профессионального образования, создания современных учебных программ с учетом интеграции дисциплин художественно-эстетического и прикладного цикла, опоры на новые тенденции в развитии российской и зарубежной художественной культуры, в целом, и ювелирного искусства, в частности».

Современное российское высшее образование вобрало в себя педагогические принципы и методы обучения, вырабатывавшиеся в художественном образовании XVIII-XX веках. В начале XXI века профессиональная подготовка будущих художников-ювелиров ведется в России по нескольким направлениям, по разным профилям.

Обучение студентов по направлению 54.03.02 - Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, профиль: художественный металл (ювелирное искусство) осуществляют:

? Высшая школа народных искусств (институт), Санкт-Петербург, кафедра «Ювелирное искусство». Обучение ведется по авторским программам, разработанным с учетом опыта преподавания. Образовательные программы кафедры дают прекрасные творческие результаты, способствующие становлению личности студентов, будущих художников-ювелиров. Работы студентов, будущих ювелиров, свидетельствуют о том, что изучение художественного наследия прошлого помогает им в создании новых по форме и содержанию произведений на основе богатых традиций русского ювелирного искусства. Ведется многоцелевая подготовка студентов, поэтому ее выпускники могут работать мастерами-исполнителями, технологами на предприятиях, ведущими художниками и художниками творческих групп. Заниматься дизайнерской, предпринимательской, экспертной деятельностью; вести педагогическую работу в разнообразных учебных заведениях

? Высшая школа народных искусств (институт), Москва, (Московский филиал), кафедра профессиональных дисциплин. В процессе обучения студенты изучают историю русского ювелирного искусства, занимаются проектированием ювелирных изделий. Изучение ювелирного мастерства идет параллельно с изучением материаловедения и специальной ювелирной технологии. Студенты знакомятся со способами обработки ювелирных материалов, назначением инструментов и оборудования. Выпускников кафедры отличает высокое профессиональное мастерство, широкий художественный кругозор, умение составлять собственные композиционные решения ювелирных изделий и воплощать их в материале.

Будущих ювелиров также готовит ряд образовательных учреждений по направлению: 54.03.02 - Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, профиль: художественный металл:

? Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург, кафедра Архитектурно-декоративной пластики (Художественный металл). Подготовка специалистов в области архитектурно-декоративной пластики и художественного металла.

? Институт дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования, Санкт-Петербург, факультет дизайна и искусств, кафедра декоративно-прикладного искусства.

? Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова, Москва, кафедра «Художественная обработка металла» (ХОМ).

? Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Екатеринбург, кафедра декоративно-прикладного искусства, художественная обработка металла и камня.

? Тольяттинский государственный университет, Тольятти, Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства, Школа Ювелирного Дизайна («Школа Шароновых»).

Подготовка студентов по направлению 54.03.03. «Искусство костюма и текстиля», профиль «Художественное проектирование ювелирных изделий»:

? Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина, Москва, факультет прикладного искусства, кафедра художественного проектирования костюма (КХПК). Областью обучения является проектирование уникальных и массовых коллекций ювелирных изделий и бижутерии, разработка форм и декора фурнитуры, корпусов часовых механизмов, сувенирной продукции с применением драгоценных металлов и других материалов.

? Уральский Государственный Горный Университет, Екатеринбург. Кафедра художественного проектирования и теории творчества готовит художников-стилистов в области ювелирного и камнерезного искусства.

? Костромской государственный технологический университет, Кострома, кафедра технологии художественной обработки материалов, художественного проектирования, искусств и технического сервиса. Выпускники работают художниками-стилистами и дизайнерами ювелирных изделий, экспертами и консультантами по реализации ювелирной продукции.

Обучение по направлению 29.03.04 «Технология художественной обработки материалов»:

? Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Санкт-Петербург, Институт прикладного искусства, кафедра технологии художественной обработки материалов и ювелирных изделий. Студенты получают подготовку по художественному материаловедению, технологии создания и реставрации объектов дизайна, контролю качества и оценки художественных и ювелирных изделий.

? Национальный исследовательский технологический университет (НИТУ «МИСиС»), Москва. Кафедра литейных технологий и художественной обработки материалов (ЭкоТех) готовит специалистов в области художественной обработки металлов (в том числе -- литье ювелирных изделий).

Обучение ювелирному искусству за рубежом имеет давнюю историю и широко представлено в настоящее время. Будущие ювелиры могут получить высшее образование в различных колледжах и университетах. В числе наиболее известных иностранных ювелирных школ обычно называют следующие учебные заведения:

? Университет Барселоны (Universidad de Barcelona) Барселона, Испания - главный государственный университет Каталонии с наибольшим количеством студентов. Это также основной научно-исследовательский центр автономии и один из самых важных в Европе. Факультет изобразительных искусств.

? Университет дизайна (Instituto Europeo di Design), Испания, Италия, Бразилия. Его оканчивали многие известные модельеры и дизайнеры. Отделение дизайна ювелирных изделий в Миланском университете дает качественную подготовку в области ювелирного искусства.

? Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins), Лондон, Великобритания. Один из старейших англоязычных университетов дизайна, в том числе ювелирного, в мире, а также первое подобное высшее учебное заведение в Великобритании.

? Королевский колледж искусств (Royal College of Art), Лондон, Великобритания. Работает по программе второго высшего образования для взрослых в области дизайна и искусств.

Таким образом, высшее образование в области традиционного прикладного искусства будущие художники-ювелиры могу получить только в Высшей школе народных искусств (институте), Санкт-Петербург, на кафедре «Ювелирное искусство» и в Московском филиале ВШНИ, Москва, на кафедре профессиональных дисциплин.

Основываясь на архивных документах, Д.С. Дронов приводит в своей монографии следующие сведения. Профессиональное обучение по специальности «ювелирное искусство» с учетом реальных общественных и личностных потребностей, новых тенденций в развитии российской художественной культуры сегодня можно получить в Высшей школе народных искусств, которая была открыта в Санкт-Петербурге в 2004 году. Вновь открытый институт представляет собой многоуровневое государственное образовательное учреждение высшего образования в области традиционного прикладного искусства. Высшая школа народных искусств является институтом, готовящим будущих художников по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» по конкретным профилям. Распоряжением Правительства Российской Федерации от 26 августа 2003 года Московская Школа художественных ремёсел, основанная в 1938 году, передана из Министерства культуры России в Министерство образования и науки России и преобразована в Московский филиал государственного образовательного учреждения высшего образования -- Высшей школы народных искусств (института), получив статус высшего учебного заведения.

Педагоги кафедры «Ювелирное искусство» используют опыт российского и зарубежного высшего образования в области ювелирного искусства и учитывают современные тенденции в развитии художественной культуры и ювелирного искусства. В этой связи Н.Н. Шамрай отмечает, что «система профессиональной подготовки в институте базируется на историческом опыте художественной педагогики, на основе преемственности обучения в традиционном прикладном искусстве и изучении истории конкретных направлений традиционного прикладного искусства». В систему обучения внедрены инновационные образовательные программы, созданные на принципах интеграции дисциплин общепрофессионального и профессионального циклов, их базовых и вариативных частей. «Главное для учебного предмета - его программа, в которой систематически и иерархически описываются знания, умения, которые подлежат усвоению. Именно программа как отражение содержания учебного предмета должна способствовать формированию у учащихся теоретического мышления. Поэтому содержание учебных предметов должно разрабатываться с учетом особенностей и структуры учебной деятельности».

В ходе исследования было установлено, что российские высшие учебные заведения, ведущие подготовку в соответствии с ФГОС по направлениям 54.03.02 - Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, профиль: художественный металл, 54.03.03 - Искусство костюма и текстиля, профиль: художественное проектирование ювелирных изделий, 29.03.04 - Технология художественной обработки материалов, имеют в Планах учебного процесса учебные дисциплины, связанные с рисунком. Это Академический рисунок, Декоративный рисунок, Рисунок, Технический рисунок, Эскизы художественных изделий, Специальный рисунок художественных изделий, Графика художественных изделий.

Рисунок является главным средством познания и отображения мира в искусстве. «Рисунок - это изображение, начертание на плоскости, основной вид графики. Выполняется карандашом, пером, кистью, углем и другими рисовальными материалами с помощью контурных линий, штрихов, светотеневых пятен в одном или нескольких цветах, преимущественно на бумаге». Толковый словарь Ожегова определяет «Рисунок», как «1. Нарисованное изображение, воспроизведение чего-нибудь. (Карандашный рисунок. Рисунок углём). 2. Совокупность графических элементов в картине, в противопоставление колориту, краскам. (Художник мастер рисунка). 3. Искусство рисования. (Урок рисунка)». В систему подготовки будущих художников традиционного прикладного искусства по всем профилям в соответствии с ФГОС дисциплина «Академический рисунок» входит в общепрофессиональный цикл, в его базовую часть.

Педагогами высших учебных заведений России отмечается необходимость интенсивной подготовки студентов в овладении академическим рисунком, учитывается опыт, накопленный с XIX века в образования в области декоративно-прикладного искусства в Академии художеств. Преподаванию рисунка в обучении художников прикладного искусства в России уделялось внимание и в других специальных учебных заведениях. В Строгановском училище, в училище барона Штиглица программы и учебные планы имели практическую направленность. Так Строгановская школа является культурным феноменом XIX и XX веков, прошедшим долгий путь становления, развития и поисков. В ней С. Г. Строганов применил передовой опыт, связанный с обучением ремеслам, накопленный в профессиональном образовании. Программа освоения рисунка имела два раздела - общий для всех и специализированный. Следовательно, «имеет общую - инвариантную часть и вариативную, ее структура определяется как разветвленная, многовариативная, многопрофильная и открытая, строится как система, поэтому имеет несколько компонентов и сложную сеть связей между ними и внешней средой».

С 1844 года в качестве обязательного ввели рисование с натуры растений и памятников архитектуры. В учебном процессе появилось рисование животных. «Специальный курс рисунка в Строгановской школе включал изучение «цветов и украшений», рисование цветов и растений непосредственно с натуры (рисовали орнаменты и писали акварелью с живых цветов), а также «копирование» (графическое воспроизведение) изделий декоративно-прикладного искусства». На рубеже XIX - XX веков императрицей Александрой Фёдоровной в Санкт-Петербурге была основана школа народного искусства. Исследование педагогического опыта этой школы показало, что рисунок в ней изучали. В обучении мастерству вышивки вставала необходимость натурного рисования растительных форм и других природных элементов.

В МГХПА им. С.Г. Строганова выработана Строгановская методика обучения рисунку, которая выделяет особые подходы к преподаванию в подготовке специалистов в разных областях декоративно-прикладного искусства и художественно-промышленного производства.

На кафедре рисунка СПбГХПА им. А.Л. Штиглица предмет преподается как основа образования будущих художников декоративно-прикладного, промышленного и монументального искусства. Вырабатываются формы соответствия академического рисунка с методиками выпускающих кафедр многих профилей.

В Московском государственном текстильном университете, присоединенном к МГУДТ, Институт искусств организован на основе факультета прикладного искусства в стенах первого отечественного художественно-технического вуза - ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, на авангардных разработках педагогов которого основываются современные методики обучения института. Достижением считается формирование методик обучения на конкретных натурных объектах. Академический рисунок преподается как основная дисциплина. В середине XX века сформирована методика линейно-конструктивного рисования.

В последние десятилетия XX и в начале XIX века большая научная, практическая и экспериментальная работа проводилась художниками-педагогами по совершенствованию методов обучения рисунку в сфере высшего художественного образования. В качестве примера современных методических разработок преподавания «Академического рисунка» необходимо отметить учебно-методические пособия «Основы рисунка» В. А. Могилевцева, работающего на кафедре рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, и учебник «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Н. Г. Ли, профессора кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенского государственного университета архитектуры и строительства. Этот учебник адресован, прежде всего, студентам высших учебных заведений, обучающимся по специальностям «Искусство интерьера» и «Архитектура». Особый интерес представляет книга «Рисунок для ювелиров», текст Мария Жозе Форкадел Беренгер, рисунки и упражнения Мария Жозе Форкадел Беренгер, Жозе Асунсьон Пастор. Автор рассказывает о материалах и графических средствах рисунка, о движении от идеи к эскизу, о чертеже и техническом рисунке. А также о приемах реалистического рисунка, об использовании этих приемов в создании художественного образа на основе рисунка с натуры. Методика технического рисунка в сфере ювелирного искусства разработана на кафедре ювелирного искусства в Школе искусств в Барселоне, Испания.

Изучение различных аспектов обучения академическому рисунку (В.Н. Яковлев, А.О. Барщ, А.М. Соловьёв, М.Н. Алексич, И.М. Лейзеров, Г.Б. Смирнов, Н.Н. Ростовцев, Н.В. Селивёрстова, В.В. Перцов, В.А. Могилевцев и др.) послужили теоретическим основанием исследования. Были проанализированы современные исследования по теории, методике и особенностях преподавания декоративно-прикладного искусства. Изучение работ В.Ф. Максимович, Н.Н. Шамрай О.В. Федотовой, Л.П. Калининой, М.Р. Белоусова, Д.С. Дронова, Е.А. Лапшиной, Е.И. Васильевой, Н.В. Севрюковой, Н.Ю. Дунаевой показало необходимость и своевременность разработки системного подхода к проблеме обучения академическому рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства.

В результате проведенного анализа установлено, что до настоящего времени не было разработано специальной методики обучения академическому рисунку будущих художников-ювелиров в области традиционного прикладного искусства. что определило проблему исследования: поиск эффективных условий освоения академического рисунка в процессе учебной деятельности, направленной на повышение качества высшего образования в традиционном прикладном искусстве. В результате была сформулирована тема настоящего исследования: «Педагогическая модель обучения академическому рисунку будущих художников-ювелиров в области традиционного прикладного искусства».

В связи с организацией в 2003 году Высшей школы народных искусств (института), первого высшего учебного заведения, занимающегося обучением будущих художников традиционного прикладного искусства, появилась возможность научно исследовать проблему преподавания академического рисунка в профессиональной подготовке студентов-ювелиров. Профессорско-преподавательский состав придерживается позиции, что «содержание обучения определяется учебными планами, индивидуальными для каждой школы. К числу профилирующих предметов относится рисунок». Были проанализированы собранные сведения о педагогических подходах высшего художественного образования, определены пути развития инновационной педагогической модели обучения академическому рисунку будущих художников-ювелиров традиционного прикладного искусства, учитывающей специфику этого профиля.

Разработанная в Высшей школе народных искусств инновационная педагогическая модель обучения академическому рисунку учитывает традиции русской и европейской школ. Разработана экспериментальная педагогическая модель обучения рисунку будущих художников традиционного прикладного искусства. «Экспериментальная модель представляет собой один из механизмов обновления и планирования образования». Эта модель, применяемая в учебном процессе на протяжении несколько лет, показала свою эффективность на примере дипломных работ выпускников ВШНИ по различным профилям декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов. Внедренная в педагогическую практику, модель экспериментально проверена в течение десяти лет. Создан и ежегодно дополняется учебно-методический комплекс. Комплексный подход в решении педагогических задач в Высшей школе народных искусств нацелен на более эффективную профессиональную подготовку будущих художников традиционного прикладного искусства. Н.Н. Шамрай отмечает, что «в числе важнейших направлений экспериментальной работы можно выделить: поиск оптимальных условий для реализации модели; построение культурно-образовательного пространства; апробация методического обеспечения учебных комплектов нового поколения по традиционному прикладному искусству. Практическая значимость результатов нашла отражение в методических и технологических приемах художественно-творческого развития студентов».

«Концепция обновления образования в традиционном декоративно-прикладном искусстве включает в себя новые учебные планы, разработанные непосредственно в учебном заведении, где эта концепция была успешно внедрена, учебные программы по большинству предметов специального цикла, организационные преобразования». В.Ф. Максимович утверждает, что дисциплины, включенные в учебный план по различным профилям, не отличаются по названиям: Пропедевтика, Основы композиции, Проектирование, Основы производственного мастерства, Материаловедение, Академический рисунок, Академическая живопись, История и современные проблемы традиционного прикладного искусства и другие. Но единым по содержанию является только один предмет - История и современные проблемы традиционного прикладного искусства.

«Все другие дисциплины полностью отличаются друг от друга, например, учебная программа по рисунку по художественной вышивке предполагает совершенно отличные постановки от любой другой специализации, определено различное количество учебных часов, что определило и содержание предмета для каждой специализации. В этом распределении мы руководствовались положением М.Д. Бернштейна, который в своей работе «Проблемы учебного рисунка» писал, что при определении содержания обучения необходимо исходить из конечной цели художественного образования, и за точку отсчета брали конечную цель обучения для конкретной специализации».

В связи с этими установками разработанная программа учебной дисциплины «Академический рисунок» базируется на специфике высшего образования в области ювелирного искусства. Студенты, будущие художники-ювелиры традиционного прикладного искусства, получающие высшее образование в Высшей школе народных искусств (институте), Санкт-Петербург, на кафедре «Ювелирное искусство» и в Московском филиале ВШНИ, Москва, на кафедре профессиональных дисциплин, в соответствии с учебным планом изучают необходимые дисциплины. Среди них Пропедевтика, Основы композиции, Специальная композиция, Технический рисунок, Проектирование, Моделирование ювелирных изделий, Основы производственного мастерства, Академический рисунок, Академическая живопись, Академическая скульптура и пластическое моделирование, Декоративный рисунок, Декоративная живопись, Пластическая анатомия. И «Академический рисунок» находится в неразрывных междисциплинарных связях в педагогическом процессе.

«Академический рисунок» как учебная дисциплина является основой художественного образования, которая способствует познанию и эстетическому освоению действительности во всех видах пространственно-пластических искусств. В учебном процессе «Академический рисунок» представляет собой важный компонент высшего образования при подготовке бакалавров декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов, так как владение рисунком необходимо для развития творческой индивидуальности художника.

Толковый словарь Ушакова понятие «Академический» объясняется как «Придерживающийся установленных традиций (в науке, искусстве). Учебный (применительно к высшим учебным заведениям). Понятие «Учебный»: «Служащий для обученья. Прилагательное, по значению связанное с организацией образования, школьного дела, ведением обучения» [Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940]. Равнозначными понятиями «Учебный, Академический» называет Словарь-тезаурус синонимов русской речи. Такого же определения придерживается Н.Г. Ли, кандидат педагогических наук, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенского государственного университета архитектуры и строительства, автор учебника «Рисунок. Основы учебного академического рисунка».

Вместе с тем, рисунок - самостоятельная область изобразительного искусства, отдельный вид графики, имеющий свой художественный язык, технические особенности и используемые материалы. Обучение рисунку - неотъемлемая часть учебного процесса. Главная цель учебного рисунка состоит в изучении свойств и закономерностей объективной действительности и передаче этой действительности на изобразительной плоскости графическими средствами. Рисунок воспитывает творческое мышление, развивает художественное видение, формирует профессионально-творческую психологию будущего специалиста, способствует овладению творческим методам работы в различных видах искусств. Объективной сущностью учебного рисунка является, изображение, воссоздание объемно-пространственного предметного мира на плоскости, на основе изучения природных и созданных человеком форм. Задачи курса рисунка следующие. С помощью постепенного усложнения заданий, дать научные основы рисунка - закономерности построения объемных форм на плоскости, знания метода конструктивно-пространственного анализа предметов. Изучение технологии материалов, графических возможностей и техники рисунка. Знание пластической анатомии, перспективы, законов построения светотени служит общетеоретической основой учебного рисунка. В процессе обучения рисунку будущий художник не только получает общехудожественную подготовку, как основу для профессионального самосовершенствования, но главное практически овладевает рисунком, что позволяет решать конкретные изобразительные задачи. Следовательно, объектами внимания в обучении рисунку должны быть программа учебной дисциплины, её содержание и методы преподавания, формообразующие и эстетические возможности.

Эта специфика заключается в следующем. Ювелирное искусство является декоративно-прикладным искусством, которое по определению отличается от изобразительных искусств, прежде всего таких, как живопись и графика. Тем не менее, ювелирное искусство в области традиционного прикладного искусства в своих произведениях использует приемы, свойственные такому изобразительному искусству, как скульптура (мелкая скульптурная пластика). Кроме того, в области традиционного прикладного искусства широко используется цветовая палитра природных материалов, из которых изготавливаются произведения искусства, а это характерная особенность такого изобразительного искусства, как живопись. Применяются приемы таких видов пластических искусств, как художественное проектирование, дизайн и архитектура. Объединяет между собой различные виды изобразительного и декоративно-прикладного искусств, дизайна и архитектуры такой вид графики, как рисунок. Рисунок включается во все виды эскизной и проектной графики, широко используемой при создании всех видов пластических искусств.

Взаимосвязь пластических искусств: изобразительного искусства (графики, живописи, скульптуры), декоративно-прикладного искусства (традиционного прикладного искусства, народных промыслов), дизайна и художественной промышленности в ювелирном искусстве, художественной обработке металла показана на схеме №1. Изучению междисциплинарного подхода к преподаванию общехудожественных дисциплин посвятила свои иследования Е.Б. Григоревская [Григоревская Е.Б. Междисциплинарный подход к преподаванию общехудожественных дисциплин в профессиональных учебных заведениях традиционного прикладного искусства // Традиционное прикладное искусство и образование. Материалы 11 науч. практ.конф.- Спб: ВШНИ, 2005]. Междисциплинарные связи в обучении будущих художников-ювелиров традиционного прикладного искусства показаны на схеме №2.

Схема №1. Взаимосвязь пластических искусств.

Бакалавр декоративно-прикладного искусства и народных промыслов

Выпускник Высшей школы народных искусств (института) должен быть готов к успешной профессиональной деятельности художника-ювелира, как художественно-выставочной, так и связанной с ювелирной промышленностью, с художественным конструированием, дизайном ювелирных изделий, с педагогической работой в области традиционного прикладного искусства. Разработка программы учебной дисциплины высшего образования «Академический рисунок», предназначенной для обучения будущих художников-ювелиров в области традиционного прикладного искусства основана на положении М.Д. Бернштейна, одна из важнейших учебно-методических установок которого заключена в том, что «Соответственно поставленной цели должна быть перестроена вся система художественного образования. Необходимо в построении всех ступеней учебного процесса исходить из конечной цели художественного образования» Учтена специфика высшего образования, для которого конечной целью обучения является создание высокохудожественного произведения традиционного прикладного искусства. Рисование натюрмортов с натуры является неотъемлемой частью содержания программы учебной дисциплины «Академический рисунок». «Учебные натюрморты носят условный тематический характер. Выбор предметов и их связь обусловлены, прежде всего, учебной целью и учебно-творческими задачами. Следует включать в натюрморты предметы, соответствующие специфике направления декоративно-прикладного искусства, по которому обучаются студенты. Например, в группе студентов-ювелиров необходимо включить в натюрморт большее количество предметов, изготовленных из металла или сочетающих в себе различные материалы, такие как стекло, поделочные камни, украшенных рельефным орнаментом, мелкими деталями объемного декора. Студентам, изучающим роспись и лаковую миниатюру, необходимо включать в постановку предметы, декорированные росписью, например, изделия, расписанные в тагильской, гжельской или в хохломской манере росписи. Студентам, изучающим профессии, связанные с художественным текстилем, следует предложить поработать над сложными орнаментальными драпировками разных фактур, изделия художественной вышивки и кружевоплетения, расписные платки и шали, так чтобы эти драпировки играли важную роль в данной постановке. Необходимо сохранять связь данной постановки с предыдущими и последующими заданиями по программе. Примером тематического натюрморта «В мастерской художника», выполненного в Высшей школе народных искусств, может служить натюрморт с гипсовой головой и букетом сухих цветов и веток с сухими листьями (рисунок № 1). Он является продолжением работы по изучению растений и рисованию человека. Для студентов профиля «ювелирное искусство» и «художественная резьба по кости» включена в натюрморт «В мастерской художника» рама из багета со сложным рельефным орнаментом».

Один из выдающихся педагогов ХХ века Михаил Давидович Бернштейн (1875 _ 1960) посвятил свой труд профессиональному обучению художников. Живописец, график. Учился живописи и рисунку в Лондоне (1894 - 1899), Мюнхене, Париже (1899 - 1901). В 1901 - 1903 учился в Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге у И.Е. Репина. Преподавал в 1924 - 1932 гг. в Киеве, с 1932 г. во Всероссийской Академии Художеств, с 1948 г. профессор в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. С 1937 г. одновременно заведующий кафедрой рисунка в Московском институте изобразительных искусств. В 1930 - 1940 годы внёс большой вклад в становление системы художественного образования и подготовку художественных кадров высшей квалификации.

М.Д. Бернштейн является автором статей и учебных материалов по методике обучения рисунку в профессиональном образовании, а также опубликованной издательством «Искусство» в 1940 году книги «Проблемы учебного рисунка», в которой даны «основные установки по рисунку, обеспечивающие развитие творческих способностей на основе познавательного, активного восприятия социалистической действительности и явлений природы»

Ключевые понятия нашего исследования, основанные на методике профессионального обучения художников, которые обосновал М.Д. Бернштейн в книге «Проблемы учебного рисунка».

? Соответственно поставленной цели и должна быть перестроена вся система художественного образования. Необходимо в построении всех ступеней учебного процесса исходить из конечной цели художественного образования.

? Методика вырастала непосредственно из потребностей художественной практики и всегда ориентировала по существу, воспитывала необходимые для практика знания и навыки.

? Техника преодоления трудностей передачи видимой действительности (натуры)

? Изучение реальной действительности и способов воспроизведения существенного содержания этой действительности в рисунке.

? Главная задача курса - углубленная работа над образом, над творческим обобщением и выводом.

? Цель - ввести студентов в весь цикл подготовительных подсобных рабочих рисунков, необходимых при решении замысла преддипломной композиции. Целью рисунка является здесь не индивидуальная характеристика натуры, а ее использование как подсобного материала для разработки преддипломной композиции.

В своей книге автор рассказывает о том, что методические «установки эти складывались и выверялись на протяжении всей почти сорокалетней педагогической практики».

Во введении определена задача - «установить, хотя бы в главных чертах, систему и методы обучения рисунку, которые помогли бы делу художественного воспитания». М.Д. Бернштейн утверждает, что «отдельные места трактатов Ченнини, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера и других, касающиеся различных вопросов обучения рисунку, и их работы по перспективе и анатомии в большинстве случаев не утратили и для нас своего значения.

В разделе первом говорится о методах воспитания художников в прошлом. Автор утверждает, что «только на основе критического освоения культурного наследия возможно движение вперед». Уделяется внимание знакомству с европейским искусством XIX века. Особое значение имеет русское искусство с методическими основами и приемами преподавания Академии за время ее существования.

Основой методики обучения рисунку по утверждению М.Д. Бернштейна является «изучение реальной действительности и способов воспроизведения существенного содержания этой действительности в рисунке».

Исторический экскурс знакомит с методами обучения художников в эпоху Возрождения, когда «хозяин мастерской, заинтересованный в подготовке квалифицированных подмастерьев, соединял их учебную работу с производственной. Благодаря этому юный ученик все время находился в самой гуще художественно-производственного процесса, имел возможность постоянно наблюдать все стадии художественной работы с начала до конца и, таким образом, все частные технические приемы приобретались им не изолированно, а как знания и навыки, жизненно ценные в связи с преодолением какого-то этапа работы». «Методика мастера вырастала непосредственно из потребностей художественной практики и благодаря этому всегда ориентировала по существу, воспитывала, недостаточно, может быть, широкие, но безусловно необходимые для практика знания и навыки». Представление об обучении художников раннего Возрождения дает трактат о живописи Ченнино Ченнини. После совета копировать мастеров указывает, что «самым совершенным руководителем», «наилучшим рулем» должно быть все же рисование с натуры. «Оно важнее всех образов. Доверяйся ему… особенно, когда приобретешь некоторый опыт в рисунке»,-.утверждает Ченнини. Бернштейн делает вывод, что в рисовании с натуры основным являлось «всестороннее ее познавание (целостный охват) и, на основе сложившегося у художника вывода, возникал образ». Автор трактата о живописи Л.-Б. Альберти указывает на необходимости исключительного внимания к природе как источнику выразительности художественной формы.

Так же Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер основой мастерства художника считают глубокое познание природы и в научное обоснование построения рисунка с натуры и по представлению. Микеланджело Буонаротти говорил о значении языка изобразительных средств в формировании художественного образа. Анализ исторического опыта Возрождения указал на «отсутствие в ту эпоху профессиональных художественных школ, где была бы возможность на практике проверять и совершенствовать методы обучения».

В разделе втором говорится о главных этапах академической системы в России. Официальные «академии» в Европе были организованы в XVI-XVIII вв. с целью профессиональной подготовки художников, ориентированных на великое искусство. Русская Академия Художеств основана в 1758 году. «Общая последовательность усложнения моделей: геометрические тела, постепенно усложняющийся орнамент, копирование с образцов (рисунков) антики - на их основе рисование «академического натурщика» и детальная проработка сложных групп с живой натуры. Длительная устойчивость академической традиции приводила хотя и к одностороннему, но, несомненно, высокому уровню профессионального качества в рисунке».

В середине XIX века новая творческая концепция поставила в основу творчества наблюдение над окружающей действительностью. Новая продуманная система обучения требовала длительного времени и опыта. Система заимствовала опыт старой академии. Видное место занял П. П. Чистяков, как педагог, считывавший в своей работе необходимым отказ от пассивно-подражательной системы рисования старой академии.

В начале ХХ века профессор Д.Н. Кардовский «поставил основной задачей учебного рисунка сознательное построение пластической формы натуры на основе выделения ее основных масс, сопоставления их с простыми геометрическими телами. Педагогические идеи Кардовского были новыми для Академии. Они отражали идеи, развивавшиеся на Западе (Мюнхенская школа, методика Ашбе)». Тем не менее «профессиональное качество рисунка не достигло уровня мастеров старой Академии».

«Новый период существования русской Академии принесла Октябрьская социалистическая революция». Первый этап развития - протест против всего, что называлось «академизмом», «в эти годы была почти забыта необходимость профессионального художественного образования; второй - этап продуманного, медленного, но уверенного строительства советской высшей школы».

В период работы «Свободных мастерских» существовали индивидуальные системы преподавания рисунка. «Необходимо упомянуть о мастерских профессора К.С. Петрова-Водкина и профессора А.И. Савинова.

В 1933-1934 гг. «появилась возможность проведения в жизнь нормальной программы по рисунку для I и II курсов». Методическую работу в обучении рисунку во Всероссийской Академии Художеств вели Д.Н. Кардовский, А.А. Осмеркин, Н.Э. Радлов, С.А. Абугов и другие художники-педагоги. «Но так как рисунок - не только необходимый элемент, а и основа всех видов изобразительного искусства, то, понятно, особенности построения курса рисунка будут вполне полноценными только в том случае, если и вся учебная работа по живописи и композиции планируется и развивается в принципиальном соответствии с идеями, положенными в основу обучения рисунку».

В разделе третьем говорится об основных методических установках работы советской художественной школы по рисунку. Система обучения в старой Академии в общем сводилась к рисованию «фигур и отдельных предметов, входящих как составные элементы в картины. Мысль была такова: если картина составляется из элементов a+b+c…k+m, то чтобы создавать столь же совершенные вещи нужно научиться в совершенстве выполнять каждый из этих элементов в отдельности. В отрыве от изучения их, как средств выражения конкретного творческого замысла».

М.Д. Бернштейн сделал вывод, что «Академия, сменившая «ученичество», выявила круг знаний, необходимых художнику и разработала методику профессионального обучения. Однако «ученичество» в эпоху Возрождения давало более целостное осознание основных путей, показывало средства изображения, приемы в их правильном соотношении к цели. От академий нам важен принцип методического построения всего учебного процесса - принцип еще недостаточно понятый школами ученичества. Цели же, методы и планировка работы должны быть заново пересмотрены и перестроены».

«Положения, лежащие в основе методики, которые имеют значение не только для организации работы по рисунку, но и представляют основу всей работы профессионального художественного образования:

1) Основная практическая цель подготовки профессионала художника - создание полноценных произведений изобразительного искусства. Эта цель требует освоения ряда знаний и навыков, они должны быть освоены не разрозненно, а как органические звенья метода, обеспечивающие практическое выполнение и воплощение творческого замысла художника в конкретной картине или скульптуре.

2) Соответственно поставленной цели и должна быть перестроена вся система художественного образования. Необходимо в построении всех ступеней учебного процесса исходить из конечной цели художественного образования. Разрабатывать содержание работы каждого курса следует, идя от последнего курса к первому,

3) Задача создания произведения искусства является основным стержнем работы каждого курса.

4) Все знания и умения должны сливаться в неразрывный комплекс, обеспечивающий развитие работы над образом.

5) Практическая работа над образом строится как реальный процесс создания художественного произведения. В зависимости от содержания собираются материалы и разрабатываются эскизы (композиция), которыми определяется ряд необходимых зарисовок, выводов по памяти и по представлению, рабочих рисунков с натуры.

6) Метод работы над рисунком: работа ведется от общего к частному, от пластической характеристики главных масс к последовательному насыщению их деталями. На соответствующем этапе работы детальная проработка, в свою очередь, становится базой для реалистического обобщения на основе учета роли деталей в целом.

«Школа должна бороться против пассивного процесса работы. Смотреть - это еще не значит видеть. Необходимо также учесть, что выделять существенное можно лишь на основе глубокого изучения окружающей нас действительности». Понятие «Изобразительная грамотность».

«Изобразительная грамотность живет и развивается на основе общих законов роста и изменения человеческих знаний». Закономерность построения человеческой фигуры в изображениях древнего Египта отличается от закономерности, положенной в основу изображений нашей эпохи. В обоих случаях изобразительная грамотность, но такая, которая несходна одна с другой. Это пример противоречий содержания «грамотности», которые выдвигает каждая значительная эпоха истории искусства соответственно развитию своих знаний и пониманию изображаемых объектов. «Таким образом, нет навсегда устоявшейся, неизменной изобразительной грамотности, но каждая эпоха, а, следовательно, и наша, должна создавать ее заново, используя опыт прошлого». Изобразительная грамотность XX века базируется на грамотности, мастеров эпохи Возрождения, и включает знание перспективы и пластической анатомии, обеспечивающих наглядное выражение объемно-пространственных отношений.

Понимание структуры изображаемого объекта, выработанное в рисунке с натуры, обеспечит владение изобразительной грамотностью, знаниями, полученными при изучении натуры.

Работа с натуры начинается с простых, ритмично повторяющихся линий движений, переходя в дальнейшем к более сложным. Таким образом, процесс учебной штудировки натуры обрастает рядом подсобных упражнений, которые помогают приобрести навыки при выполнении подготовительных и подсобных рабочих рисунков. Учащийся приобретает умение не только углубленно изучать и насыщать содержанием наблюдаемые в натуре формы, но также правдиво фиксировать самые беглые наблюдения и убедительно передавать образы, возникшие в его представлении и фантазии.

Основное место по времени в профессиональной художественной школе занимало и должно занимать изучение натуры, [видимой действительности, реальной действительности] и средств выразительной передачи ее существенных закономерностей, ее характере и структуры. Это как раз та область, которую мы определи раньше термином «изобразительная грамотность».

Овладеть, таким образом, познанием органической структуры, свободно, но вполне обоснованно упрощая и обобщая второстепенные моменты, решительно и точно выделяя актуальные механизмы и формы, устанавливая их ритмическую закономерность, их связи и соответствие, - и есть то, к чему должна подготовить «изобразительная грамотность», что должно рассматриваться как минимум, в котором в зачатке, но уже профессионально определяются как познавательные, так и творческие слагаемые работы художника.

Анализируя педагогические методы обучения рисунку в профессиональном художественном образовании XVIII-XX веков, убеждаемся, что в России «академические» традиции не прерывались и развиваются в современных условиях.

Список литературы

1. Александрова Н.М., Общая модель интеграция науки и образования в ВШНИ как субъекте образовательной политики в сфере традиционного прикладного искусства / Высшая школа народных искусств: инновационная модель непрерывного профессионального образования: коллективная монография / под общ. ред. В.Ф. Максимович. - СПб: ВШНИ, 2014. - 112 с.

2. Беренгер М.Ж.Ф.. Рисунок для ювелиров.- М.: АРТ-РОДНИК, 2005

3. Бернштейн М.Д., Проблемы учебного рисунка. - М.: 1940.

4. Васильева Е.И., Инновационное обучение живописи студентов в Высшей профессиональной школе / Высшая школа народных искусств: инновационная модель непрерывного профессионального образования: коллективная монография / под общ. ред. В.Ф. Максимович. - СПб: ВШНИ, 2014. - 112 с.