Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА ДЕВОЧЕК В ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ГИМНАСТИКЕ

Выполнила:

Гапочкина Кристина Алексеевна,

студентка III курса

Содержание

• Введение
• 1. Развитие исполнительского мастерства девочек в эстетической гимнастике
• 1.1 Исторические аспекты возникновения эстетической гимнастики
• 1.2 Значение артистичности девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике
• 2. Хореографическая подготовка девочек как средство развития исполнительского мастерства в эстетической гимнастике
• 2.1 Характеристика средств хореографической подготовки девочек в эстетической гимнастике
• 2.2 Использование средств хореографической подготовки девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике
• Заключение
• Список использованных источников

Введение

Огромное количество девочек сегодня хотят заниматься художественной гимнастикой, так как уровень мастерства российских гимнасток в мире не превзойдён. Однако все понимают - этот профессиональный вид спорта требует приверженности с малых лет, усиленных тренировок и ни о каком вступлении в команду в среднем и старшем возрасте не может быть речи. И величайшим подарком в этом случае стало появление такого вида гимнастики, как эстетическая.

Эстетическая гимнастика - вид спорта, основанный на стилизованных, естественных движениях всего тела. Этот вид спорта включает гармонические, ритмические и динамические элементы, выполняемые с естественной грацией и силой. Истоки эстетической гимнастики берут свое начало от художественной, а основательницей художественной гимнастики была Айседора Дункан.

Актуальность. Очень часто эстетическую гимнастику путают с художественной гимнастикой. Действительно, сходств очень много, но главная суть эстетической гимнастики противоречит всей философии художественной. Для художественной гимнастики очень важно, чтобы девочки, которые начинают заниматься были от природы гибкими, растянутыми, прыгучими. И если этого нет, то ребенка в спорт не берут. А в эстетической гимнастике большое внимание уделяют артистизму, которым обладают все дети младшего возраста.

Артистизм как качество личности - склонность проявлять высокое и тонкое мастерство исполнения чего-либо, виртуозность в работе. Как несомненное проявление творческого начала личности, артистизм в нужных ситуациях помогает человеку проявлять лучшие качества своей личности. Артистизм и эмоциональность в эстетической гимнастике воспитывается через хореографическую подготовку с раннего возраста. Хореография в эстетической гимнастике является важной составляющей тренировки, готовящей гимнастку к виртуозному исполнению на ковре танцевально-гимнастической связки под музыку.

У девочек, которые упорно занимаются хореографией, появляется возможность добиться лучших результатов на соревнованиях. Пластика и грация гимнасток, приобретённая на уроках хореографии, позволяет выполнять упражнения на более высоком уровне. Правильная постановка корпуса делает гимнасток легкими и уверенными в своих движениях. Поэтому у занимающихся хореографией гимнасток формируется способность передавать движениями тела, определённые эмоциональные состояния, различные настроения, переживания, чувства, а также способность создать яркий и выразительный образ.

Хореографическая подготовка в эстетической гимнастике - это одно из главных направлений на пути к высшим спортивным достижениям. Поэтому хореографическая подготовка в эстетической гимнастике является частью учебно-тренировочного процесса и должна быть взаимосвязана с другими видами подготовки гимнасток.

Однако в последнее время в гимнастике очень возросли требования к исполнительскому мастерству гимнасток. Как и в любом другом виде спорта, в эстетической гимнастике должна присутствовать гармония между трудностью, композицией и исполнением. Эту задачу поможет решить использование хореографии на тренировках у гимнасток. Данный вид гимнастики в последние годы завоевывает все большую популярность. Конкуренция на мировом уровне возрастает, побеждать становится все сложнее, поэтому первенство будут удерживать гимнастки, которые на фоне безупречного владения телом будут демонстрировать артистичность исполнения соревновательных программ, усиливая, тем самым, зрелищный эффект выступления. Поэтому наше исследование актуально.

Исходя из актуальности выбранной темы, была сформулирована цель: изучить процесс хореографической подготовки как средство развития исполнительского мастерства девочек в эстетической гимнастике.

Объект: процесс развития исполнительского мастерства девочек в эстетической гимнастике.

Предмет: средства хореографической подготовки девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике.

В соответствии с целью были определены задачи:

1. Рассмотреть специфику эстетической гимнастики, её цели и задачи на основе анализа методической и хореографической литературы.

2. Охарактеризовать значение артистичности девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике.

3. Изучить средства хореографической подготовки девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике.

Теоретическую основу исследования составили труды таких авторов как: Шамардин А.И. "Эстетическая гимнастика - новое направление в гимнастическом спорте", Ваганова А.Я. "Основы классического танца", Лисицкая Т.С. "Хореография в гимнастике", "Компоненты эстетической гимнастики и их содержание" из материалов X Региональной конференции по физической культуре и спорту, Бирюкова Е. "Хореографическая подготовка в спорте" и другие.

В ходе исследования были использованы следующие методы: анализ методической и хореографической литературы, анализ понятийного аппарата, метод сравнения, сопоставления и синтеза полученной информации, метод наблюдения. Структура работы определяется логикой исследования. Она включает в себя: введение, две главы, четыре пункта, заключение, список использованных источников.

1. Развитие исполнительского мастерства девочек в эстетической гимнастике

1.1 Исторические аспекты возникновения эстетической гимнастики

Гимнастика - один из древнейших видов физического воспитания человека. Гимнастические упражнения были известны ещё 3000 лет до нашей эры. В древние времена она использовалась как средство для лечебных целей. Так же в древнем Китае и древней Индии гимнастика использовалась как средство физического воспитания, были известны некоторые виды физических упражнений - легкая атлетика, кулачный бой, борьба и другие.

Далее гимнастика получила свое развитие в Древнем Риме, где она использовалась больше, как подготовка воинов. Отсюда и появились специальные гимнастические снаряды, такие как деревянный конь, деревянные стенки и лестницы для лазанья и другие.

Второе рождение гимнастика получила в эпоху Возрождения. С 14 по 16 века во всех странах Западной Европы возникает общественное течение под названием "гуманизм", которое является абсолютно противоположным аскетизму. Новое движение было направлено на интересы человека, на развитие личности человека. Высоко ценилось всестороннее развитие молодежи, в том числе и физическое. Гимнастику считали лучшим средством для развития физических и духовных сил человека, а так же видели в ней инструмент для военно-прикладного искусства [7, c.368].

Все виды гимнастики П. Линг разбил на четыре группы: военную, педагогическую, врачебную и эстетическую. Основной он считал военную, а остальные виды как вспомогательные или подготовительные к основной. Я. Линг впервые разработал схему урока, создал систему упражнений, ввел специальные снаряды для занятия гимнастикой. Отличительной особенностью шведской системы были прямолинейные и симметричные упражнения. Большое внимание уделялось позам, то есть положениям рук, ног, остальных частей тела, а не движениям. Эта система положила начало для развития новых видов гимнастики.

В России большой толчок в развитии гимнастики произошел в XVIII-XIX веках. В 1855 году в Санкт-Петербурге был открыт гимнастический зал, где все военные и офицеры, а также все желающие могли заниматься гимнастикой, для совершенствования своих физических навыков. В это же время были открыты специальные курсы, для обучения преподавателей гимнастики для военных, с правом их дальнейшего преподавания в школах и училищах.

Большое развитие гимнастика получила в советское время. Начали развиваться различные виды гимнастики, начали открываться кафедры гимнастики в институтах физической культуры. В них наряду с подготовкой квалифицированных специалистов по гимнастике велась большая научная и научно-методическая работа в области теории и практики.

Сохраняя можно сделать вывод, что разделение её на виды обусловлено частными задачами, которые ставят перед собой те или иные категории людей. Это позволило создать абсолютно новые подходы, методики, системы с учетом индивидуальных, физических, половых признаков [13, c.49-52].

В последнее время появляется многообразие видов гимнастики: танцевальная, мужская художественная, семейная, черлидинг и многие другие. Занятие такими видами гимнастики не требует высокой спортивной подготовки, каких-либо навыков, связанных с выполнением сложных элементов, упражнений, как для большого спорта, что дает возможность вовлечения все большего числа людей для занятий гимнастикой. Новые разновидности гимнастики базируются на спортивных видах, но они ориентируются не только на спорт, а большей частью на эстетическое воспитание. Это позволяет гимнастам участвовать в различных концертах, праздниках, фестивалях, что открывает перед ними новые возможности.

Зарождение новых видов гимнастики связано с изменением упражнений, придания ему новых форм, что привело к возникновению эстетической гимнастики. Эстетическая гимнастика сочетает в себе физическую нагрузку, а также обучение умению правильно передавать эмоциональную окраску музыки, плавность движений, вытекающих одно из другого, показывать изображаемый образ, рассказать движениями, жестами, свою историю. Это групповой вид спорта, где должны быть синхронность, четкость и отточенность движений, красота рисунков и заполнение пространства.

Истоки эстетической гимнастики берут свое начало от художественной, а основательницей художественной гимнастики была Айседора Дункан (1877-1927). Она была противница классических поз и заученных движений, считая, что классическим балетом невозможно передать все палитру эмоций и чувств. По ее мнению танец - это естественное продолжение движений тела, а образ, воплощаемый в танце, берет свое начало из души человека.

Дункан воплощала музыкальные образы в танцевальные, то есть под музыку она двигалась так, как чувствовала. Основными ее движениями были бег на полупальцах, высокие и легкие прыжки, ходьба, выразительные жесты. Костюм её так же отличался от существующих костюмов, он состоял из накинутого платья свободного кроя.

Сторонникам Дункан в то время были Франсуа Дельсарт (1811-1871) и его последователь и ученик Эмиль Жак Далькроз (1865-1950). Основа идей Дельсарта в том, что он пытался найти связь между движениями, жестами, мимикой человека и его эмоциональным состояниям, он классифицировал все движения в зависимости от эмоций человека (горя, радости, злости). Он был основателем выразительной гимнастики, которая пришла на смену отточенным механическим движениям.

Дельсарт изучал также основы внешнего проявления чувств человека. Его идеи никак не были связаны с музыкой. Слияние двух видов искусства музыки и пластики пытался осуществить Э.Ж. Далькроз. Он писал, что ритм в музыке и ритм в пластике имеет одну общую основу - это движение [29, c.1].

Идеи Ф. Дельсарта и Э.Ж. Далькроза в полной мере воплотились в творчестве А. Дункан. Художественная гимнастика соединила в себе академичность балета и новаторство импровизации А. Дункан. Спустя много лет художественная гимнастика стала развиваться в сторону Олимпийских игр, то есть огромное внимание уделялось технике исполнения сложных элементов, а художественный компонент был утрачен, что очень сильно изменило основное содержание художественной гимнастики.

Эстетическая гимнастика не только красивый, грациозный, но и даже романтичный вид спорта. Не зря в основательницу эстетической гимнастики влюбился великий русский поэт С. Есенин. Изобретение этого вида спорта приписывают А. Дункан, именно она первой стала танцевать босиком, а не на пуантах как в классическом балете. А. Дункан настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя. Импульсом для появления танца должен стать язык души. Именно в свободном танце, особенно в групповом его исполнении, считала она, можно раскрыть всю красоту женской природы и грациозность движений.

В современном виде эстетическая гимнастика появилась в середине 20 в. в странах Северной Европы. Впервые соревнования по этому виду спорта были проведены в 1950 г. в Хельсинки. Но первый чемпионат мира прошел лишь в 2000 г. В 2003 г. была образована Международная федерация эстетической групповой гимнастики (IFAGG), в состав которой входят национальные федерации более чем 20 стран мира, в том числе Австрии, Испании, Канады, России, Финляндии, Японии и других стран. В настоящее время Международной федерацией проводятся чемпионаты мира, кубки мира, международные турниры, а также различные соревнования для юниоров и детей [25, c.307].

Часто эстетическую гимнастику сравнивают с художественной гимнастикой. Действительно, эти два вида гимнастики имеют одинаковые истоки, но эстетическая гимнастика отошла от возрастных рамок исполнительниц, поэтому заниматься этим видом спорта могут девушки и женщины любого возраста. Достаточно иметь хореографическую подготовку, артистичность, музыкальный слух и чувство партнера. Главное здесь - через язык тела показать характер, мысль, красоту, чувства.

Эстетическая гимнастика является командным видом спорта, здесь не используют ленты, мячи и обручи, как в художественной гимнастике.

Количество гимнасток в каждой команде зависит от возрастной категории (группы от 6 до 10 гимнасток). Команда должна быть единым организмом - до каждого взгляда, вздоха, до едва заметного движения мизинцем. В результате тренировок оттачивается исполнение каждого элемента, достигается абсолютное единение с музыкой.

Соревнования по эстетической гимнастике - это грандиозное, яркое мероприятие. Каждая программа соревнований - небольшой спектакль, который соединяет в себе спорт, пластику, грацию, современную хореографию, командный дух и экспрессивность.

В РФ этот новый вид спорта также не остался без внимания приверженцев здорового образа жизни. В конце 1990 года в России появились первые группы и клубы по эстетической гимнастике.

В апреле 2002 г. была создана Всероссийская федерация эстетической гимнастики. Российские представители начали участвовать в международных соревнованиях с 2002 г., и за этот период времени команды из России выигрывали чемпионат мира, кубок мира, завоевывали неоднократные победы и призовые места в международных соревнованиях разного уровня и для различных возрастных групп [27, c.1].

В ноябре 2008 г. президентом Всероссийской федерация эстетической гимнастики был избран директор ГАУ МО "Мособлгосэкспертиза" И.Е. Горячев. С его избранием развитию эстетической гимнастики в России был придан новый импульс. Начала реализовываться широкомасштабная программа развития и популяризации эстетической гимнастики в России, предусматривающая серьезные изменения в ее организационно-управленческой структуре и финансово-хозяйственной деятельности ВФЭГ. Переход на современные принципы и методы управления развитием этого вида спорта в нашей стране, должен был обеспечить не только подготовку специалистов и гимнасток высокого класса, но и проведение массовых спортивно-оздоровительных мероприятий среди женского населения России.

И спортивные успехи российских гимнасток на международной арене не заставили себя долго ждать. За последние несколько лет они неоднократно становились чемпионками мира, обладателями кубка мира и победителями первенства мира среди юниорок. Российские студенческие команды в настоящее время также являются лидерами мировой эстетической гимнастики и обладателями EUSA Cup. В ближайших планах ВФЭГ сделать эстетическую гимнастику олимпийским видом спорта.

Анализ специальной литературы показал, что эстетическая гимнастика развивается в соответствии с общими закономерностями, присущими спорту в целом. Требования правил соревнований лежат в основе управления изменениями в содержании всех компонентов исполнительского мастерства спортсменок. Однако, специалисты единодушны во мнении, что в эстетической гимнастике должна присутствовать гармония между композиционным построением и исполнением.

"Отец современной гимнастики" П. Линг подчеркивал, что цель гимнастики - выражение мыслей и чувств с помощью движений, которые, кроме того, должны быть привлекательны для глаз. На протяжении многих лет гимнастика выработала свой стиль. Именно этот специфичный стиль, характеризующийся эстетикой, эффектом, классом движений, и породил эстетическую гимнастику, как вид спорта, который собирает сегодня на соревнованиях полные трибуны зрителей. При этом, именно артистичность исполнения 9 сложных соревновательных программ гимнасток делает эстетическую гимнастику зрелищной [16, c.110].

Конкуренция на мировом уровне возрастает, побеждать становится все сложнее, поэтому первенство будут удерживать гимнастки, которые на фоне безупречного владения телом будут демонстрировать артистичность исполнения соревновательных программ, усиливая, тем самым, зрелищный эффект выступления.

Таким образом, рассмотрев исторические аспекты возникновения эстетической гимнастики, можно сделать вывод, что за свою сравнительно молодую историю эстетическая гимнастика получила распространение уже более чем в десяти странах мира. Она появилась и отделилась из художественной гимнастики. Эстетическая гимнастика - вид спорта, основанный на стилизованных, естественных движениях всего тела. Этот вид спорта включает гармонические, ритмические и динамические элементы, выполняемые с естественной грацией и силой. Эстетическая гимнастика - это синтетический вид спорта (художественная гимнастика, танец, акробатика), который характеризуется умением передавать общий характер музыки в движении и придавать движениям целостность, слитность, свободу, изящество и различную эмоциональную окраску. Это молодой, но активно развивающийся в нашей стране вид спорта.

1.2 Значение артистичности девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике

Артистизм как качество личности - склонность проявлять высокое и тонкое мастерство исполнения чего-либо, виртуозность в работе.

Как несомненное проявление творческого начала личности, артистизм в нужных ситуациях помогает человеку проявлять лучшие качества своей личности. Артистизм предполагает проявление самобытности, импровизации и образности речи. Педагог излагает материал в увлекательной форме, ясно, эмоционально, с выразительными интонациями, мелодично и благозвучно, умеет держать паузу. При этом не забывает о пластике движений. Хороший артист умеет и "ступить", и "молвить". Он надежен личностной, персональной запоминаемостью, пластикой поведения. Пластика - это язык телодвижений, выразительность тела, владения им. Ученики будут понимать по тому, что они видят, чувствуют, чему они верят. По силе воздействия на окружающих артистизм значительно превосходит различные формы искусственности и наигранности. Ни одна самая лучшая реклама не сможет соревноваться с искренностью и открытостью сердца.

Артистичность - это выдающиеся способности творческой направленности, позволяющие с легкостью преображаться. Артистичность помогает расположить к себе окружающих, настроить на положительную волну восприятия, поэтому он необходим всем людям, которые вовлечены в сферу активного взаимодействия с другими представителями социума.

По своей природе девочки более артистичны, чем мальчики, - им свойственно проявлять больший спектр эмоций, значительная часть из которых переживается ими внутри. Представителям сильного пола с детства внушают, что нельзя плакать и жаловаться, что это удел женщин и детей, что открытое проявление умиления и восторга - не мужское дело. У них остается лишь узкий спектр внутренних качеств, которые позволено показывать на публике - уверенность, спокойствие, храбрость, сила характера. Артистичность является немаловажным компонентом взаимодействия с людьми, а ее отсутствие значительно усложняет жизнь. К счастью, ее можно развивать и тренировать.

Артистичность предполагает проявление самобытности, импровизации и образности. Хороший артист надежен личностной, персональной запоминаемостью, пластикой поведения. Составной частью артистичности специалисты выделяют критерий "непринужденность", что согласно словарям С.И. Ожегова и В.И. Даля означает "легкость" [22, c.478].

После Игр XXVIII Олимпиады в Афинах (2004 г.) Международная федерация гимнастики приняла новые правила для оценки мастерства спортсменок в гимнастике. В этом документе была изменена система оценки и выделена бригада (А) для определения уровня артистичности исполнения соревновательных программ. Судьи стали выставлять отдельную оценку за артистичность. Данный подход в системе экспертной оценки мастерства гимнасток сохранился и в настоящих правилах соревнований. Однако, критерии для этой составляющей правил были пересмотрены и изменены после Игр XXIX Олимпиады в Пекине (2008 г.).

В литературе существует большое количество характеристик эстетических показателей исполнительского мастерства в эстетических видах спорта. Сравнительный анализ авторских исследований показывает, что сущность и содержание эстетических показателей спортивного мастерства, которые оцениваются при судействе, во многом идентичны. Различия наблюдаются лишь в применяемой авторами терминологии. Артистичность - это природное качество, которое достаточно трудно подается развитию в процессе учебно-тренировочных занятий гимнасток младшего возраста. Основные критерии артистичности спортсменок, занимающихся эстетической гимнастикой, следующие:

- образность;

- двигательная выразительность;

- эмоциональная выразительность;

- музыкальность;

- танцевальность;

- виртуозность.

Изучение артистического содержания гимнастики волнует многих специалистов. В исследованиях Л.И. Турищевой, С.И. Борисенко, Р.Н. Терехиной, И.А. Винер показано, что зрелищный эффект выступления достигается, если: при исполнении упражнения гимнастка демонстрирует сложные по координации элементы, содержащие в себе критерий качества системы движений, композиционно грамотно сочетающиеся между собой, создающие хореографический образ [26, c.143].

Опрос зрителей на трибунах во время чемпионатов мира показывает, что 96,2 % опрошенных хотят видеть на помосте виртуозных исполнителей соревновательных программ. А виртуоз - человек, достигший в своей работе высшей степени мастерства. Отсюда можно сделать заключение, что перед тренерами и спортсменками стоит чрезвычайно важная задача - повышение эстетического, зрелищного уровня соревновательных композиций, что выражается в оценке за артистичность.

В основе тренировки артистичности юных спортсменок лежит работа над образами, развитие образности, являющейся одним из важных критериев артистичности. Очень большое значение имеет трактовка образа согласно музыке, под которую гимнастка выполняет упражнение. Например, под музыку Ф. Шопена можно создать образ лирический. А именно: любовь к природе, к матери.

Характер и эмоциональное содержание музыкального произведения должны соответствовать физическим, техническим, психологическим, выразительным, возрастным особенностям гимнасток младшего возраста. Чем выше музыкальность, культура движений, тем больше возможностей в придании движениям определенного характера, выразительности. Все элементы в композициях гимнасток должны выполняться в соответствии с основными характеристиками музыки, то есть они также должны нести в себе рациональное зерно артистичности и способствовать созданию образа. Это значит, что:

-прыжок - это рывок, порыв;

-равновесие - демонстрация устойчивого положения, несгибаемость;

-элементы гибкости - возможность управлять ситуацией в экстремальных позициях; управлять телом в его необычных положениях, при этом сохранять легкость движения, кажущихся на первый взгляд простыми и переносить любые испытания с легкостью, улыбкой [15, c.552].

Специалисты выражают единодушное мнение о высокой значимости умения юных спортсменок демонстрировать виртуозность, создавать образ и отмечают композиции отдельных гимнасток, которые демонстрируют уникальную хореографию. Опыт подготовки спортсменок, демонстрирующих уникальную артистичность, должен быть учтен при работе с гимнастками на протяжении всей спортивной карьеры. У каждого ребенка есть эмоциональный потенциал, особенно у девочек. Другое дело, на каком уровне находятся возможности его проявления - полно или частично. Задача педагога - выявить эти задатки у юных гимнасток. Умение профессионала - педагога - определить уровень эмоциональности, раскрыть эмоциональную сферу спортсменок, развить и заставить ее оптимально-сбалансированно и наряду с другими качествами работать на результат.

В современной эстетической гимнастике окончательный результат на одну треть зависит от максимальной оценки за артистичность, которая может быть достигнута только:

- при выполнении всех элементов упражнения в строгом соответствии с техническими стандартами эталонной техники;

- при разноструктурной сложности элементов в неординарной композиции, составленной по всем законам хореографии;

- при создании хореографического образа композиции, которая исполнена музыкально, эмоционально, выразительно, виртуозно.

Рассмотрение артистической подготовки в эстетической гимнастике с точки зрения комплексного подхода позволяет подойти к этой проблеме с системных позиций. Подготовку гимнасток следует осуществлять с учетом компонентов, направленных на совершенствование артистичности. Уже на этапе отбора детей в эстетическую гимнастику, помимо физических способностей и антропометрических данных, необходимо определять уровень их эмоциональности [28, c.1].

Одним из критериев артистичности является музыкальность. Музыкальность - способность воспринимать и передавать в движении образ и основные средства выразительности, изменять движения в соответствии с фразами, темпом и ритмом. Музыкальность развивать необходимо только под живую музыку - под сопровождение аккомпаниатора, а не под фонограмму.

Даже на спортивных состязаниях в глубокой древности музыка играла важную роль и зачастую была высокого художественного уровня. Она исполнялась специально для соответствующей эмоциональной настройки спортсменов и могла сопровождать даже далекие от гимнастического понимания соревнования: по бегу, метанию, прыжкам, а также состязания по борьбе. Музыка оказывала неоценимую помощь в повышении возможностей в активизации воли, концентрации внимания и реализации физических и духовных сил. Музыка служила средством создания греческого физического идеала, заключавшегося в каноне красоты в эстетическом понимании.

С самого начала занятий эстетической гимнастикой и далее на всех этапах подготовки целесообразно применение различных средств пластики. Это позволяет формировать как двигательную, так и эмоциональную выразительность. Способность передавать чувства зависит от содержательной окраски мимики занимающихся. В связи с этим большое значение имеет уровень развития гибкости и пластичности лицевых мышц, которые необходимо постоянно тренировать. Для осуществления контроля за уровнем развития артистичности юных гимнасток рекомендуется использовать экспертную оценку импровизаций детей в течение одной минуты под конкретную музыку [17, c.18-21].

Таким образом, "артистичность" - это многомерное понятие. Важную роль в развитии и совершенствовании артистичности играют различные группы танцев, направленные на развитие выразительности, эмоциональности, образности. Упражнения танцевального характера под музыку придают особую привлекательность для спортсменок юного возраста, занимающихся эстетической гимнастикой. Занятия пластикой способствуют формированию умения передавать внутреннее состояние через мимику лица, координационные способности, двигательную выразительность. Чтобы оценка за артистичность девочек на соревнованиях по эстетической гимнастике была высокой, им необходимо развивать образность, двигательную и эмоциональную выразительность, музыкальность, танцевальность и виртуозность.

2. Хореографическая подготовка девочек как средство развития исполнительского мастерства в эстетической гимнастике

2.1 Характеристика средств хореографической подготовки девочек в эстетической гимнастике

Хореография в спорте - один из современных методов подготовки юных спортсменов и спортсменов международного класса на основе методики, разработанной школой классического и народного танцев.

Хореографическая подготовка в художественной гимнастике включает в себя обучение элементам четырёх танцевальных жанров: классического, народно-характерного, историко-бытового, современного. Осуществляется хореографическая подготовка в форме разминок классического, народно-характерного, и современного содержания, а также при разучивании танцевальных и спортивно - танцевальных комбинаций.

Общепризнано, что только спортсмены, обладающие высокой культурой движения, способны выполнить технически сложные упражнения легко и непринужденно, где мы можем оценить амплитуду движений, красоту линий, артистичность и выразительность исполнения.

Они обретают правильную осанку и так называемое "чувство позы", развивают устойчивость, координацию движений, красивую линию ног, легкость и изящество выполнения элементов. В процессе занятий развиваются и физические качества: гибкость, сила, выносливость, укрепляется кардиореспираторная система [14, c.204].

Хореографическая терминология - система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно. Знание специальных терминов ускоряет процесс обучения. Хореографическая терминология характеризует движение детальнее гимнастической. Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание специальной литературы, возможность кратко произвести запись учебных комбинаций, урока, этюдов, вольных упражнений, композиций.

Терминология всегда строится в соответствии с правилами словообразования. Основное преимущество термина - в краткости. Это дает возможность сократить время для объяснения заданий, сохранить плотность.

Но не всегда гимнасткам удается запомнить хореографическую терминологию, поэтому возникла идея написания элементов хореографии с помощью гимнастической терминологии, для более доступного восприятия студентами изучаемого материала.

Опыт показывает, что именно у гимнасток, не имеющих хореографической подготовки, возникают трудности в запоминании названий движений. Даже спортсмены, выполнившие нормативы КМС и МС, не всегда владеют знанием терминов и правильной техникой выполнения даже простейших элементов. Создание такого рода таблицы, большое количество иллюстраций к элементам дают возможность упорядочить знания гимнастов в области хореографической подготовки, свободно владеть терминами хореографии и при необходимости пользователя специальной литературой по хореографии [1, c.64].

Хореографическая подготовка в эстетической гимнастике обладает также рядом особенностей, о которых нельзя не упомянуть. В основе этих особенностей лежит, прежде всего, различие целей и задач, стоящих перед спортсменками. Отсюда следуют два вывода, которые необходимо учитывать при занятиях хореографией с гимнастками:

1. Хореографическая подготовка в гимнастике является лишь частью учебно-тренировочного процесса и должна быть взаимосвязана с другими видами подготовки гимнасток.

2. Хореографу, работающему с гимнастками, необходимо считаться с постоянным дефицитом времени, который объясняется тем, что хореография не является основным видом деятельности спортсменок. У гимнасток юношеский возраст является пиком их спортивной карьеры.

Гимнастика всегда была родственным для хореографического искусства видом; более того - она создавалась на его базе. Те гимнастки, чьи тренера уделяли достаточно много времени хореографической подготовке своих учениц, всегда выделялись среди других спортсменок культурой движений, эстетичностью, выразительностью. Хореография является необходимой частью в подготовке гимнасток, она помогает развивать все группы мышц спортсменок, танцевальные навыки, музыкальное и эмоциональное исполнение движений. Способствует эстетическому воспитанию и формирует волевой характер гимнасток. В зависимости от педагогических задач уроки хореографии можно классифицировать:

- обучающий,

- тренировочный,

- контрольный,

- разминочный,

- показательный.

Рассмотрим более подробно каждый из них.

Обучающий урок. Основная задача данного вида урока - освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности.

Обучающий урок присущ в основном подготовительному периоду тренировки. Характерными особенностями его является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к "генеральному" движению. В многолетней подготовке данный вид урока находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовки при освоении новых композиций [18, c.123].

Тренировочный урок. Главная задача этого вида урока - подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня спортивного мастерства. Такой урок можно применять вместо вольных упражнений или как отдельный вид тренировочного занятия. В последнем случае подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений. По сравнению с обучающим уроком тренировочный является более узконаправленным. Он насыщается элементами обязательной и произвольной программы, сокращается по времени за счет уменьшения количества упражнений, проведения их серийно-поточным методом.

Контрольный урок. Задача этого урока - подведение итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения элементов классического танца провести "открытый урок", выставляя оценку (по пятибалльной системе) каждому студенту или спортсмену. Возможно проведение контрольного урока в виде приема нормативов, включая элементы хореографии в тесты по технической подготовке (например, выполнение перекидного прыжка, прыжка шагом, поворота на 360° в равновесие). Оценивается упражнение с учетом требований и сбавок, указанных в правилах соревнований по спортивной и художественной гимнастике, по акробатике, спортивной аэробике.

Разминочный урок. В период непосредственной подготовки к соревнованиям рекомендуется выполнять стабильный комплекс упражнений, цель которого - разогрев организма и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения или, наоборот, заторможенности). Этому способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые по мере усвоения студенты или спортсмены выполняют самостоятельно (индивидуальная разминка) [11, c.238].

Показательный урок. С возросшей популярностью зрелищных видов гимнастики большим количеством показательных выступлений появилась необходимость в показательном уроке, где обычно участвует группа спортсменов в виде шоу-программы. В таком уроке нет необходимости выдерживать "физиологическую кривую", ведь гимнастки выходят на помост, проделав обычную индивидуальную, соревновательную разминку. Главное здесь - это зрелищность, которая будет определяться оригинальностью подобранных упражнений, сменой темпа, характера движений, согласованностью работы и высоким индивидуальным мастерством участников.

Для достижения высоких показателей в соревнованиях немаловажное значение имеет уровень двигательной подготовки спортсменов, которого можно достичь, используя все средства хореографии. Основное содержание составляют движения классического, народного и современного бального танца. В самостоятельную группу выделены пластические движения, свободные от канонов классического танца. Большое значение имеет ритмика, которая учит умению согласовывать свои движения с музыкой.

Следующая группа средств - это пантомима, являющаяся неотъемлемой частью воспитания выразительности движений [2, c.148].

И специфические группы движений, такие, как акробатические, полу акробатические, элементы спортивно-гимнастического стиля, включающие построения, перестроения, прикладные и общеразвивающие упражнения.

Упражнения классического танца могут выполняться у опоры, на середине зала, на гимнастическом бревне:

1. У опоры - лицом или боком к опоре.

2. На середине движения выполняются на месте, в полповорота, с продвижением со сменой мест в шеренгах, по диагонали, по кругу.

3. При выполнении хореографических упражнений на гимнастическом бревне применяются как положения продольно, так и поперек.

Таким образом, эффективность воздействия хореографической подготовки зависит от правильной техники её выполнения, которую можно достичь, применяя подводящие упражнения и контролируя работу необходимых групп мышц. Подготовительные упражнения - основное средство хореографической подготовки на этапах начальной подготовки. Различные виды уроков, такие как обучающий, тренировочный, разминочный, показательный являются основными средствами хореографической подготовки девочек в эстетической гимнастике. А включение в эти уроки элементы классического, народного танца, пластические движения, ритмика, пантомима являются неотъемлемой частью воспитания выразительности движений.

2.2 Использование средств хореографической подготовки девочек в процессе развития их исполнительского мастерства в эстетической гимнастике

Хореография в эстетической гимнастике является важной составляющей тренировки, готовящей гимнастку к виртуозному исполнению на ковре танцевально-гимнастической связки под музыку с предметом или без.

Задачи хореографии в эстетической гимнастике - это развитие профессиональных танцевальных навыков, музыкальности и выразительности исполнения, воли, характера учеников и их эстетическое воспитание. Эти качества развиваются, прежде всего, классическим тренажем, который в системе хореографического образования остается основой основ. Цель классического тренажа состоит в том, чтобы путем специальных упражнений, во-первых, развивать в учащихся навыки, без которых невозможно овладеть танцевальной техникой, во-вторых, развить в них техническое танцевальное мастерство наряду с воспитанием выразительности [8, c.10].

Методика проведения тренировок строится на основе канонов школы классического танца с учетом индивидуальных способностей девочек. Тренировка состоит из классического экзерсиса, в котором отрабатывается элементарная техника танцевального мастерства; adagio - овладение позами классического танца и разнообразием их связей, allegro - освоение и отработка малых, средних и больших прыжков. Работая над экзерсисом, все движения выполняются как у станка, так и на середине зала, с двух ног, что в равной мере развивает и укрепляет двигательный аппарат учащегося. Adagio развивает физическую выносливость, устойчивость, координацию, пластичность, а также музыкальную выразительность при исполнении движений. В allegro развиваются такие элементы прыжка, как элевация и баллон, отрабатываются различные формы, приемы и темпы исполнения прыжков. Завершающая часть - это выполнение различных форм port de bras - нацелена на приведение организма девочек в состояние покоя.

С первых шагов обучения классическому тренажу пристальное внимание обращается на постановку частей тела. Ноги, корпус, руки, голова являются теми элементами, работа над которыми протекает на тренировках постоянно. От правильной постановки этих элементов зависит техническое мастерство исполнителя. Основа выворотности закладывается классическим тренажем путем разучивания позиций ног. Тренировка сильного и развитого подъема стопы направлена на развитие устойчивости, прыжка, хорошего вращения. Не менее важную роль играют колени, служащие, когда это требуется, "пружиной". Поэтому усиленно приучают их сгибаться и до конца вытягиваться, развивая их эластичность.

Aplomb - это способность удерживать равновесие, даже стоя неподвижно на одной ноге, поднявшись на полупальцы опорной ноги, в то время как другая поднята на предельную высоту на воздух, или же в момент вращения. Гимнастка может сохранять равновесие лишь в том случае, если у него сильная, хорошо поставленная спина. Помимо стопы (подъема) и мышц голени, очень большое значение имеет бедро. Основная силовая нагрузка при выполнении преобладающего количества движений падает на него. От тазобедренного сустава зависит выворотность, подвижность всей ноги в целом, вращательные движения ногой, шаг [31, c.1].

Большой шаг, то есть способность поднимать ногу на 90° и выше, является очень важным качеством в эстетической гимнастике. Однако далеко не у всех эта способность легко развивается. В этом направлении также требуется упорная работа. Корпус должен быть весь собран и составлять с опорной ногой единое целое. С начала обучения у девочек вырабатывается строго вертикальное положение корпуса, прямая спина, раскрытая грудная клетка, отсутствие напряжения в плечах и шее. Кроме того вырабатывается предельная гибкость спины.

Руки, выполняют пластическую функцию. Руки должны быть выразительными и ненапряженными. Не допускается прямая жесткая или ломаная линия рук, провисание локтей или кистей ладонями вниз, неточные и неопределенные положения и позиции рук, рефлекторное подрагивание руками одновременно с работой ног. В движениях рук при переходах их из позиции в позицию, при открывании и закрывании ведущая роль принадлежит кисти. Она окрашивает все движение, направляет его, в ней сосредоточена жизнь всей руки. Голова помимо функции технического порядка (при вращении) также играет очень важную пластическую роль. Незначительный наклон, подъем или поворот ее сообщают различную окраску всей позе, всему телу в целом. Большое значение имеет координация движения головы, рук и корпуса.

В хореографической подготовке девочек можно выделить несколько наиболее характерных этапов по освоению элементов хореографической школы:

- базовая хореографическая подготовка,

- "профилирующий" этап,

- этап по освоению разновидностей "профилирующих" элементов,

- "этюдный" этап [6, c.502].

К элементам хореографической школы, то есть простейших навыков, с которых начинается хореографическая подготовка, относятся:

- элементы классического танца у опоры, затем на середине в усложненном варианте (отдельные движения выполняются самостоятельно, без соединения в комбинации, темп от медленного до среднего);

- элементы народного танца: простейшие движения народно сценического тренажа у опоры, на середине, постановка осанки, движения руками в характере русских, украинских, молдавских, белорусских, башкирских танцев, основные шаги танцев;

- элементы историко-бытовых танцев: шаги польки, вальса, галопа, полонеза, па-де-катр;

- разновидности ходьбы и бега;

- волны, полуволны, пружинные движения руками;

- равновесие на двух ногах, на полупальцах;

- владение навыком простейших прыжков на одой ноге, на двух ногах, на месте с продвижением вперед, назад, в сторону;

- Ритмико-пластические навыки: воспитание чувства ритма, темпа, музыкальной динамики на простейших движениях (ходьбы, бега подскоках), в музыкальных играх.

К базовой хореографической подготовке относятся:

- подготовительные движения классического танца (plie, battement, rond de jamb, developpe и их разновидности);

- народно-сценический экзерсис у опоры, танцевальные соединения на середине;

- историко-бытовой и современный танцы;

- владение техническим правильным навыком равновесия в основных положениях на полупальцах и на одной ноге;

- владение техникой отталкивания и приземления;

- владение техникой приземления после прыжка перекатом пальцев на всю ступню (мягкое приземление);

- владение техникой расслабления последовательными движениями рук и тела;

- владение техникой поворота на двух ногах [3, c.144].

Следующий этап хореографической подготовки - профилирующий. Основным содержанием данного этапа становится освоение профилирующих элементов, то есть ключевых движений, ведущих к освоению целого семейства родственных по структуре движений. На этапе разносторонней технической подготовки осваиваются разновидности профилирующих элементов, умения выполнять их в различных сочетаниях.

В ходе тренировки следует учитывать практическую целесообразность каждого задания, а также его смысловую нагрузку, внедрение элементов из обязательной программы, элементов индивидуальной работы у гимнастической стенки, включая висы и упоры, и на середине: перевороты, стойки, перекаты, равновесие, шпагаты и так далее.

Для заключительного этапа характерна этюдная работа. Выбор музыкальных жанров для композиций групповых упражнений определяет характер этюдной работы. Можно выделить несколько типичных для эстетической гимнастики видов этюдной работы:

1. Эмоциональный (героический, лирический, романтический, гротексный).

2. Характерно-образный (русский, испанский, цыганский, восточный).

3. Современный.

Следует отметить, что на всех этапах элементы школы движения базовой хореографической подготовки (в виде экзерсиса у опоры на середине) приобретают вспомогательную функцию. С помощью хореографии решается одна из основных и наиболее сложных задач становления мастерства в эстетической гимнастике - это проблема воспитания выразительности движений.

Сами по себе выразительные движения - это своеобразный способ передачи информации, способ общения, и, выполняя свой невербальный выход в речевое общение, они выступают как необходимый атрибут устной речи, служат его "настроечным механизмом", который придает разговору необходимую для данного акта общения модальность. Выразительные движения могут иметь и самостоятельное, независимое от слов значение. Здесь речь идет о непосредственно возникающих эмоциях. Выразительность отдельно взятого движения определяется позой, хотя и тут имеет значение время [5, c.18].

Высказанная П.М. Якобсоном мысль о работе актера над ролью может успешно проиллюстрировать и работу гимнастки над композицией: "Конечно, сценические чувства актера возникли в порядке его индивидуальной работы над ролью, когда он находил соответствующие положение, задачи, а также приемы художественного решения этих задач. Но при этом в его значении наличествовало, как постоянный фон, начало зрителя - то ради чего он создает сценический образ, находит убедительный рисунок и воспитывает искренность и правдивость выражения, и эти чувства, возникшие в связи с работой, потенциально были подготовлены к тому, чтобы через соответствующее актерское выражение перекинуться в зрительный зал, зародить в зрителях какие-то эмоции, соответствующие и адекватные замыслу актера".

В данном случае говориться об эмоционально выразительных движениях, отличающихся от иллюстративно выразительных тем, что последние уточняют лишь понятия формы, высоты, размера. Рассмотрим некоторые характерные выразительные признаки, разработанные Э.П. Аверкович, для двух характерных стилей: героического и лирико-романтического. Героический характер предполагает приподнятую голову, запрокинутую, реже полуопущенную, взгляд направлен по движению позы; руки выпрямлены; высокие полупальцы, туловище прямое, напряжено, ракурс позы - фронтальный. Лирико-романтический характер: голова полуопущена, взгляд рассеян, направлен вниз или в сторону, реже голова откинута; руки не напряжены, кисть расслаблена; поза "заземлена" (полуприседы, седы, стойки на коленях, положения лежа), стойка на всей стопе, скрещенные положения ног, ракурс позы - в полуповороте, спиной.

Следует отметить, что выразительность определяется, с одной стороны, богатством внутренних переживаний, чувств, с другой стороны - владением двигательной палитрой, способной передать эти чувства. Конечно, это определяется, прежде всего, природными задатками, но и воспитывается той средой, в которой девочка живёт. В частности, хореограф оказывает большое влияние на формирование личности [9, c.15].

Техника и выразительность тесно связаны между собой. Техника является той необходимой базой, на которой строится выразительность. Несовершенная техника не позволяет девочке двигаться уверенно, раскрепощено, все внимание сосредоточить на образном решении отдельных элементов, соединений, комбинаций в целом, вводить "декоративные элементы". Доведение двигательного навыка до определённой стадии автоматизма является необходимым условием выразительности в эстетической гимнастике.

В связи с этим целесообразно говорить о "двигательном навыке", когда речь идет о техническом совершенстве движений, и о "выразительном двигательном навыке", то есть способности придать движению определенную смысловую, эмоциональную окраску. Выразительность отдельно взятого движения определяется позой, хотя и тут имеет значение время. Мы говорим о позе в равновесии, прыжке, повороте и так далее.

Вот что пишет один из виднейших педагогов классического танца Н.Н. Тарасов в книге "Классический танец": "Поза классического танца по своей природе свободна от бытовой достоверности. В ней всё подчиняется пространственным и временным законам театральной хореографии, которая пластически усиливает, укрупняет, доводит до необычайной виртуозности природные движения тела человека. Но эта пластическая условность позы вполне реалистична. Она даёт искусству классического танца исключительную стройность, емкие и гибкие средства выразительности". Тренеру следует знать законы размещения позы в пространстве, учитывая специфику эстетической гимнастики. Нужна ясность, определенность, направленность позы [21, c.399].

...