Теоретические обоснования необходимости развития творческих способностей в процессе обучения детей игре на детских музыкальных инструментах

В 1990 г. вышел в свет опыт работы музыкального руководителя детского сада «Искорка» г. Владивостока Н.Г. Кононовой «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах». В нем автор рассказывает о своей работе, об организации и проведении музыкальных занятий, на которых малыши не только поют и танцуют, но и знакомятся с различными музыкальными инструментами, получают первые навыки игры на них. Н. Г. Кононова делится опытом, как, обучая детей игре на музыкальных инструментах, развивать у них фантазию, творчество, стремление импровизировать. И если работу вести систематически и последовательно, то в подготовительной группе все дети смогут играть на разных музыкальных инструментах ансамблем, оркестром. Ребята лучше проявляют себя в играх в часы досуга, становятся более активными на музыкальных занятиях.

Таким образом, вопрос обучения детей игре на детских музыкальных инструментах обсуждался на протяжении многих лет. Но в широкой практике этому виду деятельности внимания уделяется мало. Многие музыканты и управленцы считают, что музыкальное развитие можно дать без приобщения детей к игре на детских музыкальных инструментах, хотя абсолютно во всех традиционных программах и программах нового поколения этот вид деятельности представлен. На наш взгляд, идет недовыполнение программных задач, что является недопустимым. Именно поэтому мы уделяем большое внимание обучению детей игре на музыкальных инструментах. Развитие музыкальности требует комплексного подхода: движения под музыку, слушания музыки, анализа ее средств выразительности, пения, игры на инструментах. Ибо оно реализуется через различные психические, физиологические, телесные умения и ощущения, а, следовательно, и воспитывается через их развитие. Но научить каждого ребенка играть на скрипке, фортепиано или любом другом профессиональном инструменте в условиях детского сада невозможно. Оркестровое же музицирование на металлофонах, ксилофонах, аккордеонах, треугольниках, маракасах и прочих шумовых инструментах решает задачу индивидуального музицирования вполне.

фортепианный исполнительский музыкальный обучение

Заключение

Подводя итог, хочется отметить, что игра на инструментах - интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Она открывает перед ребенком новый мир звуков и их отношений. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах является первой ступенью коллективного инструментального музицирования. В детском саду значение такого музицирования в музыкальном воспитании очень велико. Детский оркестр сплачивает детей, способствует воспитанию чувства коллективизма, повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей партии, помогает преодолеть неуверенность, робость. Участие в оркестре оказывает влияние на всестороннее развитие детей, на развитие их творческой инициативы.

Весь комплекс приемов приобщения детей к занимательному и сложному музыкальному исполнительству хорошо готовит их к будущим занятиям в школе.

В процессе обучения игре на инструментах хорошо развиваются музыкальные способности: слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развиваются и общие способности: самостоятельность в действиях ребенка, его внимание, организованность, ситуативность.

Различные виды инструментов способствуют развитию основных музыкальных способностей, формированию творческого начала в музыкальной деятельности.

Подытожим, какие именно творческие способности проявляются в самом процессе детского музицирования, а так же в процессе изучения музыкального языка и овладения приемами игры:

Язык музыки абстрактен. Музыкальное мышление следует отнести к абстрактному типу мышления, который признается психологами наиболее сложным и к которому из наук принадлежит, в первую очередь, математика. Изучая музыкальный язык, ребенок должен как бы «прыгнуть» выше собственных возможностей, чтобы воспринять и понять элементы музыкального языка и закодированные в музыкальном языке смыслы, ведь детское мышление - конкретное.

Услышать разницу высоты звуков, а так же ритмическое членение, разворачивающееся во время музыки - очень сложно для ребенка, так как в этих компонентах для него нет точных ориентиров. Его ухо лишь примерно запоминает, на какой высоте звучит тот или иной звук, и лишь по соотношению длительностей между собой он приучается различать «восьмые», «четверти» и другие звуки. Особенные сложности заключены в распознании ритмических структур. Скажем, при смене темпа или при ускорениях и замедлениях внутри указанного темпа одни и те же самые длительности становятся на равными самим себе, и даже соотношения между ними подвижны благодаря темповой свободе и указаниям типа ферматы. Нужна сверхчувствительность слуха, огромная потенция музыкальной памяти, которые отличаются от обычных слуха и памяти. Другой пример сложности и ориентации в музыкальном языке: если одни и те же стихи произнесены разными людьми с разными тембрами голосов, на разной звуковой высоте, разном уровне громкости, их вербальный смысл останется тем же - герой стихотворения и сюжет не изменится. Но для музыки изменения всех перечисленных условий звучания (особенно если они изменены все разом) означает полное ее искажение. Если интонационно музыку опознать еще можно - первоначальный художественный смысл ее исчезнет абсолютно, образы будут другими.

Уложить в голове все эти абстракции, успеть во времени,следитить

за процессом игры, не позволяющим остановки - нужна мобилизация всех психических сил: внимания, соображения, волевого усилия, эмоционального накала, заинтересованности, то есть самозабвенной включенности в игру. Помимо этого саму музыку надо прочувствовать, принять ее сердцем, что называется «пережить» ее. И это переживание - самое главное из всего перечисленного.

Детям, как правило, нравятся такие занятия, сложности не отталкивают ребенка. Ему хочется проникнуть в неведомое, труднодоступное. Потому мы считаем, что педагогика должна искать такие методы стимуляции мотивов в деятельности детей, которые не просто развлекают, а развивают сознание и способности маленького человека через игру как форму организации и как метод познания.

Список литературы

1. Абдуллин Э. Б. Методологическая культура педагога-музыканта. - М., 2002.

2. Бороздинов А. Обучение игре на детских музыкальных инструментах / Дошкольное воспитание. - № 9, 1991, с. 106-114.

3. Валькова В. Б. Музыкальный тематизм - мышление - культура. - Н. Новгород, 1992.

4. Ветлугина Н. А. Игра на детских музыкальных инструментах / Дошкольное воспитание. - № 5, 1974, с. 102-107.

5. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. - М., 1967.

6. Ворошилова Л. В. Музыкальная психология. - Н. Новгород, 2002.

7. Выготский Л. С. Психология искусства. - М., 1980.

8. Кононова Н. Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников. - М., 1982.

9. Кононова Н. Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах. - М., 1990.

10. Метлов Н. А. Музыка - детям. - М., 1985.

11. Методика музыкального воспитания в детском саду / под ред. Ветлугиной Н. А. - М., 1989.

12. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль, 1997.

13. Общая психология / под ред. А. В. Петровского. - М., 1986.

14. Ожегов С. И. Словарь русского языка. - М., 1953.

15. Педагогика / под ред. Ю. К. Бабанского. - М., 1983.

16. Радынова О. П. и др. Музыкальное воспитание дошкольников / под ред. Радыновой О. П. - М., 1994.

17. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. - С.-П., 2000.

18. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / под ред. Л. А. Баренбойма. - Л., 1980.

19. Словарь практического психолога / под ред. С. Ю. Головина. - Минск, 1998.

20. Советский энциклопедический словарь / гл. ред. А. М. Прохоров. - М., 1989.

21. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей. - М., 1988.

22. Теория и методика обучения игре на фортепиано / под общ. ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. - М., 2001.

23. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. - М., 1947.

24. Тютюнникова Т. Что такое «Шульверк» Карла Орфа? / Дошкольное воспитание. - № 4, 1998, с. 129-133.

25. Тютюнникова Т. Элементарное музицирование - «знакомая незнакомка» / Дошкольное воспитание. - № 8, 1997, с. 116-125.

Размещено на Allbest.ru