Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное

образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Проектно-творческая выпускная квалификационная работа

по направлению подготовки 42.03.05 «Медиакоммуникации»

Цикл обучающих видеороликов для детей о современном искусстве

студента группы №164

Черемисина Екатерина Андреевна

Научный руководитель прозаик, эссеист; член

Союза писателей России. Елена Сергеевна Тулушева

Москва, 2020



Содержание

Введение

1. Теоретическая записка

1.1 Предпосылки создания работы

1.2 Польза для детей от изучения современного искусства

1.3 Медиа - как тенденция современного образования

2. Проектная записка

2.1 Описание концепции цикла обучающих видеороликов для детей о современном искусстве

2.2 Анализ целевой аудитории

2.3 Обзор конкурентной среды

2.4 План реализации проекта и процесс производства

2.5 Контент-план

2.6 Возможности продвижения и дистрибуции, маркетинг

2.7 Бюджет и монетизация

3. Творческая записка

3.1 Сценарий видеоролика о сюрреализме

3.2 Сценарий видеоролика об экспрессионизме

3.3 Сценарий видеоролика о дадаизме

3.4 Результат работы

Заключение

Список использованной литературы и источников



Введение

видеоролик образование обучающий искусство

Восприятие современного искусства по сей день вызывает неоднозначные эмоции у большинства взрослых несмотря на то, что оно уверенно завоевывает городские и выставочные пространства. Зачастую взрослые реагируют на него негативно и обесценивают навыки современных художников.Елена Коваленко. Как говорить с детьми о современном искусстве. (http://workingmama.ru/articles/kak-govorit-s-detmi-o-sovremennom-iskusstve/) Тяжелые для понимания буклеты к выставкам, ограниченность в мировоззрении и отсутствие необходимого образования мешает понять взрослым сложные для интерпретации коды современного искусства.

Не удивительно, что так происходит, ведь в изучении искусства школьная программа заканчивается примерно на периоде начале XX века. Покидая школу, выпускники обычно знакомы с самыми известными произведениями искусства, такими как «Мона Лиза» или «Три Богатыря», но формы современного искусства остаются вне программы школьного образования.Соня Шпильберг. Как пояснить ребёнку современное искусство. (https://newtonew.com/culture/kak-poyasnit-rebenku-za-sovremennoe-iskusstvo)

Современные художественные практики, как и само современное искусство имеют достаточно расплывчатое и неточное определение. Разные авторы наделяют этот термин разными значениями. Поэтому, чтобы избежать недопонимания уточним, что в рамках этой работы термин «современное искусство» обозначает совокупность художественных практик, сложившихся в XX веке, и начинающихся с творчества импрессионистов в конце ХIХ века. Подобным пониманием современного искусства пользуется ряд авторов, например автор книги «Непонятное искусство. От Моне до Бенкси» Уилл Гомперц, бывший директор по медиатехнологиям в лондонской галерее Тейт. Максунова Анна. Понятие современного искусства: определение, социальные институты, направления. Пермский государственный гуманитарно-педагогический институт. (https://cyberleninka.ru/article/n/ponyatie-sovremennogo-iskusstva-opredelenie-sotsialnye-instituty-napravleniya)

Познакомить и увлечь детей современным искусством - задача непростая, ведь далеко не каждый взрослый сам может дать внятные ответы о том, что оно собой представляет, какие у него есть направления и почему произведения абстракционизма и экспрессионизма имеют свою ценность. Но к счастью для взрослых, детское мышление намного более гибкое. Еще не ограниченное рамками и шаблонами, оно более восприимчиво и дружелюбно к современному искусству. Недаром Пикассо говорил: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, дабы рисовать так, как ребенок». С самого раннего возраста дети способны воспринимать любые формы искусства, и даже более того способны находить в них параллели совершенно неочевидные для восприятия взрослого. Сандра Недведская. Art Consierge. Современное искусство - детям.(https://posta-magazine.ru/article/art-concierge/)

Актуальность

Программ для знакомства детей с современным искусством становится все больше: музеи и выставочные пространства создают детские экскурсионные программы, организовывают творческие кружки, игры и интерактивы. Этим активно занимаются музеи современного искусства «Гараж», «Эрарта», «ММОМА».Соня Шпильберг. Как пояснить ребёнку современное искусство. (https://newtonew.com/culture/kak-poyasnit-rebenku-za-sovremennoe-iskusstvo) Однако материалы для обучения детей теории и практике современного искусства продолжают оставаться востребованными, так как большинство образовательных программ и выставок сконцентрированы в крупных и развитых городах - Москве и Санкт-Петербурге.

Мы предполагаем, что создание образовательных видеороликов для детей о современном искусстве, сделает обучение более доступным и удобным для детей и их родителей. В рамках этой работы будет разработано три видеоролика, которые увлекательно и понятно объяснят детям суть трех направлений искусства. А также создадут траекторию для будущего развития этой отрасли.

Для достижения поставленной цели - съемки трех информационных видеороликах в условиях безбюджетного производства, были поставлены следующие задачи:

1) Изучить тренды современного школьного образования и дополнительного образования, объяснить пользу изучения современного искусства детьми.

2) Проанализировать существующие продукты со схожей тематикой.

3) Разработать концепцию и описать план работы над циклом.

4) Оценить целевую аудиторию и возможную траекторию дальнейшего развития проекта.

5) Придумать темы для видео, произвести поиск информации о выбранных направлениях и написать сценарии.

6) Создать режиссерский сценарий, подобрать референсы, определиться с визуальным оформлением видео.

7) Записать аудио и видео материалы.

8) Монтаж, создание анимации, цветокоррекция.

Для того чтобы создать качественный итоговый продукт в ходе исследования использованы следующие группы источников:

1) Психологическая литература о развитии детей. (Г. Л Капустина, Л. С Выгодский, Д. Б Эльконин, Е. Е Сапогова)

2) Литература о современном искусстве для детей. (Мэри Ричардс, Джеки Клейн, Барб-Галль Франсуаза)

3) Материалы о современном искусстве. (М. Ю. Герман, Уилл Гомперц, Гильда Уильямс, С.А, Гущин)

4) Материалы о доступности видеоконтента и о особенностях его восприятия. (С. Г. Косарецкий, М. Е. Гошин, А. А. Беликов, Н. В. Евстигнеева)

В работе были использованы следующие методы:

1) Анализ, сравнивание и классификация теоретических материалов.

2) Кейс-стади.

3) Эксперимент - под которым мы принимаем работу над производством серии видеороликов.

Тема детского образования волнует большинство родителей и всегда остается актуальной. Стремительная информатизация мира воздействует в том числе и на систему образования - сейчас мы наблюдаем, как кардинально меняется парадигма образования и его форматы, развивается рынок дополнительного образования.

Воздействие информатизации на систему образования можно сравнить с такими открытиями, как в середине 1940х впервые появился печатный станок Гуттенберга, появление и массовое распространение светской литературы или создание привычной сегодня классно-урочной системы чешского педагога Яна Амоса Каменского Соловьева О.Ю. Поколение Z: новые образовательные форматы развития современных школьников. (http://yamal-obr.ru/articles/pokolenie-z-novie-obrazovatelnie-formati/). В 2020 году получение знаний по любым школьным предметам и информации по личному хобби и увлечению, благодаря интернету доступно за пару секунд. Новому поколению нужны новые, адекватные научно-техническому прогрессу образовательные форматы, примером которых и должен стать цикл созданных обучающих видеороликов для детей о современном искусстве.

Структурно эта работа состоит из введения, трех глав и заключения. В первой главе исследования описана теоретическая база, на основе которой создавались видеоролики. Вторая глава представляет собой проектную записку, которая содержит в себе концепцию проекта, анализ его целевой аудитории и конкурентной среды, а также описание процессов создания продукта. В последней главе представлены сценарии и результаты данной работы.



1. Теоретическая записка

1.1 Предпосылки создания работы

Основными теоретическими предпосылками к созданию этой работы являются исследования, доказывающие значимость детского образования в сфере искусства, а также развитие и модификация образовательных форматов, в том числе тенденция к их активному переходу в онлайн формат.

Несмотря на то, что некоторые родители могут посчитать образование в сфере искусства непрактичным излишеством, занятия творчеством и осмысление искусства являются неотъемлемыми элементами детского развития. Способность воспринимать визуальные коды является особенно важным для комфортной жизни в сложном многокультурном современном мире. Визуальная грамотность помогает детям понимать и осмыслять мир вокруг, повышает ценность искусства в их сознании, расширяет их творческие способности и развивает критическое мышление. Grace Hwang Lynch. The Importance of Art in Child Development (https://www.pbs.org/parents/thrive/the-importance-of-art-in-child-development)

Понимание визуального языка никому не дано с рождения, изучая искусство этот навык можно развивать. Однако, эта задача вызывает множество затруднений, ведь с первого взгляда некоторые произведения искусства могут показаться пугающими, отталкивающими и вульгарными. Chor Leng Twardzik Ching. Teaching Contemporary Art in Primary Schools. (https://www.athensjournals.gr/humanities/2015-2-2-3-Ching.pdf

Нужно отметить, что в последние годы развитие проектов о современном искусстве значительно увеличили интерес публики как к самому современному искусству, так и образованию в этой сфере. В качестве примера, приведу тот факт, что самый классический художественных центр России - Государственный Эрмитаж -полностью посвятил современному искусству новые площади в здании Адмиралтейства, организовал один из крупнейших европейских фестивалей «Манифеста», планирует открытие профильного филиала в Москве. Галкин Д.В., Куклина А.Ю. Развитие современного искусства в регионах России: глобальный контекст и локальные проекты //Вестник Томского государственного университета. - 2015. - №. 397. (https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-sovremennogo-iskusstva-v-regionah-rossii-globalnyy-kontekst-i-lokalnye-proekty) Так же в качестве обоснования, приведу мнение теоретика искусства - Бориса Гройса, автора многочисленных публикаций о современном искусстве и новых медиа Среда обучения. Современное искусство. (https://art.sredaobuchenia.ru/grois), о том число музеев современного искусства растет, в них вкладываются деньги, им делается реклама.

Отдельно нужно затронуть вопрос развития интереса и доступности современного искусства в регионах страны. При изучении этого вопроса определяющим является, мнение Директора по региональному развитию Государственного центра современного искусства ГЦСИ - Алисы Прудниковой, в котором она говорит, что «развитие идет, но идет очень неровно. Индустрия сталкивается с множеством проблем и говорить о развитой системе экспозиций, где существовала бы комфортная среда для детского образования еще рано». Алиса Прудникова. Индустриальная биеннале прошла большой путь от непонимания и даже агрессии. Ведомости. (https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2019/07/26/807355-alisa-prudnikova) Здесь мы сталкиваемся с вопросом доступности, ситуация такова, что при растущем интересе к получению новых знаний в этой сфере, возможностей изучать современное искусство в регионах не так много. Когда изучение современного искусство станет более доступным для детей в регионах прогнозировать невозможно, но однозначно можно сказать, что процесс этот идет и во многом благодаря Интернету.

Исходя из этих фактов, можно выявить существующую на данный момент проблему: отсутствие качественного детского образовательного контента на русском языке, который бы интересно и понятно рассказывал о современном искусстве и его видах.

Онлайн образование в видео формате - это доступный, иллюстративный и легкий в дистрибуции продукт, который смог бы справиться с вышеуказанной проблемой. Овладевание цифровыми устройствами в раннем возрасте и высокая разнообразность медийного поведения характерна для современных детей. Большинство детей в России вырастают в условиях со свободным доступом к телевидению и интернету, в их семьях есть смартфоны, ноутбуки, игровые приставки и так далее. В 2018 году «Институт исследования интернета» подготовил отраслевой доклад с анализом базовых метрик детского медиапотребления в России. Его результаты еще раз подтвердили о возрастающем пользование интернетом детьми: в среднем они начинают пользоваться интернетом уже в 4-5 лет. Доклад ИИИ. Детский Рунет 2018. (https://internetinstitute.ru/detskii-runet-2018-otraslevoi-doklad/)

Проанализировано потребление контента в Интернете в зависимости от возраста детей: 95% малышей 5-7 лет в основном смотрят видео и 60% играют в игры; дети 8-11 больше времени уделяют учёбе и развивающему контенту - всего 83%, и социальным сетям - 55%. Однако и мультимедийные развлечения остаются для детей 8-11 ключевым выбором: видео смотрят 86%, в онлайн-игры играют 74%, слушают музыку 66%.

Дети начинают овладевать интернетом и электронными девайсами очень рано, а интернет среда становится для них привычным и комфортным источником для поиска и потребления информации. Следовательно мы еще раз убеждаемся в перспективности образования онлайн.

1.2 Польза для детей от изучения современного искусства

«Скажи мне и я забуду.

Покажи мне - и я запомню.

Вовлеки меня - и я научусь”.

- Китайская пословица

«Искусство создает хороших людей,

формирует человеческую душу»

- П.И. Чайковский

Современное искусство рождается и существует в том же информационном поле, что и современный зритель, а потому объяснять его гораздо легче, чем кажется. Художник, живущий рядом с нами, чувствует и переживает все то же самое, что и мы, но художественно перерабатывает свой опыт, превращая его в произведение искусства.

«Дети живут в контексте современного искусства, они его понимают лучше, чем нам кажется, -- рассказывает представитель студии МОГУ (одна из студий Государственной Третьяковской галереи) Николай Фугаров. Наталия Зайцева Дети понимают современное искусство лучше, чем нам кажется. (https://mel.fm/dosug/2386594-archstoyanie)

Педагоги и психологи отмечают, что дети часто используют художественные приемы, которые в какой-то мере свойственны способам художественной коммуникации современного искусства. Это обстоятельство позволяет сделать вывод о близости современного искусства детям. Это дает возможность вовлечь ребенка в изучение искусства, начиная процесс обучения с его современных видов. Необычный внешний вид работы, разнообразие и нестандартный выбор материалов -- все это может заинтересовать, дать повод для фантазий и историй. Можно сказать, что как искусство необходимо для развития ребенка, так дети - мастера современного искусства.

Увидеть мир не только своими глазами, но и глазами другого человека учит состраданию и сопереживанию. Способность видеть красоту учит ребенка беречь ее. Поэтому человек, с детства приобщенный к искусству, вырастает гармонично развитой, нравственной личностью. При этом развивается потенциал, не только творческий, но и интеллектуальный. Яркие полотна и необычные арт-объекты современного искусства становятся незаменимыми проводниками на пути к самопознанию, помогают самовыражению, познанию мира, развивает воображение и логическое мышление.

Важным аспектом приобщения к искусству является его положительное влияние на социально-эмоциональное развитие ребенка. Занятие искусством повышает уверенность в себе и самооценку. Дети учатся брать ответственность за собственный выбор. Современное искусство вдохновляет детей на поиск способов самовыражения, учит выбирать то, что наиболее привлекательно для них. Свобода выражения, познание себя и мира -- польза, которую дети получают при погружении в мир современного искусства. Расширяются границы сознания, картины, на которых изображена «мазня», арт-объекты из гор мусора заставляют смотреть на привычные вещи под новым углом.

Современные дети очень прагматичны. Это не плохо и не хорошо, такова данность. Они осознанно выбирают себе знания, которые принесут им в будущем конкретную пользу. Не оставлю в стороне мотивацию изучения детьми современного искусства и возможную будущую финансовую выгоду. Арт-объекты -- реальный актив, стоимость которого увеличивается со временем. Купить картину актуального автора сейчас, значит продать в несколько раз дороже через три года, пять, десять лет. Работа «Сила Пантер» современного художника Шепарда Фэйри в 2015 года ушла за 74 000 долларов, в 2018 году она продалась на французском аукционе за 94 000 долларов.Анастасия Подколзина. Современное искусство и что с ним делать простому человеку. (https://snob.ru/profile/32161/blog/157892/)

Резюмируя, перечислю основные выводы о пользе изучения современного искусства детьми:

· Развитие критического мышления и культуры мышления в целом. Современное искусство работает с идеями, которые не всегда лежат на поверхности, и чтобы их понять нужно проделать определенную интеллектуальную работу;

· Развитие креативности - дети видят, что нет одного правильного решения и одного правильного способа написать картину;

· Развитие памяти;

· Воспитание толерантности, уважения, принятие других культур и мировоззрений;

· Формирование интереса к искусству в целом.

Научные исследования, которые показывают, что у детей, которые умеют понимать разные формы искусства, развито критическое мышление, умение анализировать. Это значит, что анализ предметов искусства влияет на умение рассуждать.

Однако, существует сложность, которая выражается в том, что произведения современного искусства не всегда понятны взрослым. Мое мнение, что наиболее плодотворным и результативным будет освоение детьми смысла произведения и его особенностей, без навязывания «взрослых» стереотипов восприятия через доступный, «привычный» им канал коммуникаций в формате кратких видеороликов из «Цикла обучающих видеороликов для детей о современном искусстве». Главная цель данной работы - это развитие интереса к современному искусству. Я хочу, чтобы ребенок, просмотрев видеоролик понимал, какие вопросы надо себе задать, чтобы проанализировать любое произведение искусства и взять что-то для себя.

1.3 Медиа - как тенденция современного образования

Инновационные технологи проникают в сферу образования, вследствие чего формируются новые подходы к обучению: происходит геймефикация учебного процесса, популяризуются платформы онлайн-образования, электронные дневники уже стали обыденными для российских школьников. Благодаря интернет-технологиям школьное и дополнительное образование сформировали рынок с крайне высоким потенциалом.

Большинство школ в России существуют за счет государственного финансирования. Однако сейчас мы живем в период, когда осуществляется переход на смешанную модель - уже начал формироваться рынок образования. Соотношение частных и государственных школ постепенно меняется. Также растет количество частных детских садов и центров дополнительного образования. Михаил Мордасов. Тимур Жаббарев. «Голубые океаны» на рынке образования: в чем инвестиционная привлекательность образовательных проектов? Forbs. (https://www.forbes.ru/tehnologii/342725-proverennye-nishi-i-golubye-okeany-na-rynke-obrazovaniya-v-chem-segodnya)

Интересная новая форма совмещения участия бизнеса и государства в системе образования Европы, проявляется в наличии у школ целевых фондов - эндаументов. Такая форма позволяет привлечь к образованию дополнительные средства. При этом основная задача эндаументов - не только привлечь средства в учебные заведения, но и помочь привести образовательные программы в соответствие с потребностями современного мира. В России эта традиция пока только приживается. Здесь интересно изучить опыт Legacy Endowment Foundation О сервисе legacy (https://legacy-ef.com/). Проектом создана платформа по помощи школам в организации эндаумент-фондов и первую очередь - региональным. Сейчас она обслуживает семь школьных эндаументов от Екатеринбурга до Королева. Итак, методики и способы образования меняются, становятся более современными и качественными, тотальный контроль учебного процесса со стороны государства, учебный план продолжает устаревать. Количество родителей не довольных качеством школьного образования растет, увеличивается число детей, оставшихся на домашнем обучении. Эта тенденция способствует возникновению стартапов в сфере дополнительного школьного образования. Возможные варианты и форматы дополнительного образования расширяются и трансформируются: появилась возможность обучаться онлайн, расширился круг возможных тем, формат взаимодействия ученика и учителя стал менее формальным, более игровым.

Развитие, воспитание и образование детей перестали быть задачами, которые в обществе осуществляет только школа. Все большее число родителей начинают осознавать это, и брать ответственность за процесс личностного роста их детей. В данной ситуации родители сталкиваются с непростой задачей, так как сами не являются экспертами в образовании и не располагают достаточным свободным временем, чтобы восполнить этот пробел. Поэтому, для того чтобы ребенок мог развить все необходимые для жизни навыки, приходится обращаться к дополнительной поддержке в виде детских кружков, порталов с экспертным мнением и обучающих детских видеороликов.

В 2020 году среди профессиональных навыков высоко ценятся не только «hard skills», но и креативность, критическое мышление, умение эффективно взаимодействовать с людьми. World Economic Forum. New vision for education: Fostering social and emotional learning through technology. - Geneva: World Economic Forum, 2016. (https://www.weforum.org/reports/new-vision-for-education-fostering-social-and-emotional-learning-through-technology) В разделе 1.2, мы уже выяснили, что все эти навыки можно развить, занимаясь изучением современного искусства. Спрос на эти навыки, а соответственно и спрос на образование, которое дает возможность их получить, будет постоянно расти. Причем этот спрос будет поддерживаться сразу с нескольких сторон - со стороны государства, которое стремиться повысить качество человеческого капитала, со стороны бизнеса, которому нужны высококвалифицированные и компетентные кадры и со стороны родителей, которые хотят дать ребенку наилучшее образование.

Воспользуемся статистическими данными, чтобы охарактеризовать доступность дополнительного образования, Российское законодательство поощряет дополнительное образование, но не гарантирует его бесплатность. Согласно данным статистики на 2017 год 17,5% услуг дополнительного образования, предоставленных являются платными. Однако стоит учитывать, что это средний показатель. В зависимости от программы. дополнительного образования показатели значительно варьируются, так наименьшая доля платных услуг - 1,4% наблюдается среди спортивных программ, а соответственно наивысшая - 30,7% - среди программ социальной направленности. По данным же Мониторинга Общероссийского народного фронта, 41% услуг дополнительного образования в стране являются платными.Косарецкий С.Г. и др. Дополнительное образование детей в России: единое и многообразное. - 2019. (https://ioe.hse.ru/data/2019/04/04/1189087562/DOD_text_print.1.pdf)

Новые современные форматы образования, например edutainment, практически не доступны для детей из малых городов, сел и для детей из малообеспеченных семей из-за финансового и географического аспекта.

Неравенство в доступе проявляется и в крупных городах, где возможности семей в сильной степени зависят от региона, в котором они живут, и характеристиками семьи (не только материальными ресурсами, но и культурным капиталом - установками родителей по поводу образования ребенка и желательных способов проведения досуга.

Но несмотря на вышесказанное, сейчас уже можно говорить о сформировавшейся тенденции, где эффективность онлайн-обучения, а также мобильного и смешанного обучения не подлежит сомнению. Технологии настолько естественны для современного поколения школьников, что большинство отлично в них ориентируются: они с самого детства управляют голосовыми помощниками, отдают команды чат-ботам, пользуются масками дополненной реальности, уходят в параллельные миры компьютерных игр и VR.

Резюмируя вышеперечисленную информацию, мы можем сделать следующие выводы:

1) Школа не дает актуальные знания.

2) Социальные навыки, soft skills, особо востребованы в современном мире.

3) Родители нуждаются в помощи экспертов, но бесплатное образование не всегда доступно.

4) Учреждения, обеспечивающие качественное и доступное дополнительное образование, существуют не во всех регионах страны.

Одной из самых доступных площадок для публикации образовательного контента является YouTube. Видеохостинг давно перестал служить исключительно развлекательной площадкой, а мнению медиа-инфлюенсеров современные дети доверяют намного больше, чем мнению телеведущих. Если раньше дети мечтали стать космонавтами, то теперь профессией мечты стал видеоблогинг.

Материалы образовательных блогов могут использоваться как для самостоятельного обучения в свободное время, так и в качестве наглядного пособия на уроках в школе или организациях дополнительного образования. Использование видеоблогов в учебном процессе поможет ученикам взглянуть на материал с другой стороны - относится к материалу не как к скучному уроку, но и как к развлечению. Визуализируя информацию с помощью видео можно максимально эффективно передать информацию, ведь одновременное воздействие звука и видео, способствует повышению восприятия. Видеоряд может надолго отложиться в голове и создать ряд ассоциаций, которые воздействуют на зрителя на эмоциональном уровне и способствуют увеличению мотивации.

Хроникальные видео (запись прошедших занятий) уже давно используются в учебной практике, их достаточно просто создавать, они практически не требуют дополнительных усилий, но воспринимать такого рода материал затруднительно. Спродюсированные, специально подготовленные, динамичные и яркие видео в формате блога интереснее смотреть как детской, так и взрослой аудитории. Образовательная информация, подкрепленная анимацией и художественно оформленная, создает эффект коммуникации между зрителем и ведущим.



2. Проектная записка

2.1 Описание концепции цикла обучающих видеороликов для детей о современном искусстве

Концепция этой работы заключается в создании серии детских образовательных видеороликов, которые понятно, структурированно и интересно расскажут о направлениях современного искусства. Каждое видео будет посвящено одному из направлений и будет длиться не больше 5 минут. Все вместе видео образуют серию, которая познакомит зрителей с основными направлениями современного искусства. Платформой для распространения и продвижения явлется веб-хостинг YouTube.

Основная цель видео - привлечь интерес к теме, рассказать о предпосылках появления направлений и научить различать их. В видео будет комбинироваться личный рассказ и визуализация направлений с помощью видео нарезок. Миссией данной работы является популяция современного искусства и повышение осведомлённости в этой теме.

Видеоролики в формате блога создадут дружественную и легкую атмосферу, в которой ребенок сможет узнавать новое о мире, без зубрежки и скучных правил. А сам канал станет удобным помощником для родителей, который даст возможность ответить на сложные вопросы ребенка, способствует развитию творческого и критического мышления. Так как аудитория цикла видео - это дети школьного возраста, видеоконтент не перегружен «типично детскими» элементами, как мультяшные персонажи, детские звуки и так далее.

Для создания цикла обучающих видеороликов были выбраны следующие темы:

* Дадаизм. Скажи ДА современному искусству»

Видеоролик расскажет детям о таком малоизвестном и необычном направлении современного искусства как Дадизм.. Чем запомнился дадаизм? Узнай что такое. [сайт] (https://www.uznaychtotakoe.ru/dadaizm/) Это направление выделилось в отдельное течение в искусстве в 1916 году, в Цюрихе (Швейцария). Дадаизм возник как протест против аморальности, отсутствия развития общества. По мнению Дадистов пассивность общества привела к Первой мировой войне.

* «Cсюрреализм: реальность -- это скучно!»

В этом ролике будет представлено авангардное художественное движение, в котором автор, создавая образы, использует все иррациональное, противоестественное, и подсознательное, сочетает не сочетаемое. Сюрреализм имел свой расцвет в Европе в первой половине XX века (между Первой и Второй мировыми войнами) Значение Сюрреализма. Узнай что такое. [сайт] (https://www.uznaychtotakoe.ru/syurrealizm/).

* «Экспрессионизм. Эмоции! Больше эмоций!»

Искусство, где главное -- это эмоции, так близко самым эмоциональным существам на свете - детям. В этом ролике мы им об этом расскажем. Экспрессионизм является одним из основных течений искусства в конце 19 и 20 веков Значение Экспрессионизма. Узнай что такое. [сайт] (https://www.uznaychtotakoe.ru/ekspressionizm/). Здесь авторы используют искажение, преувеличение, примитивизм и фантазию, а также яркое, резкое и даже динамичное применение формальных элементов.

* «Концептуализм. Или почему в прямой лини больше смысла, чем в твоем сочинении»

В этом видеоролике мы расскажем о таком серьезном направлении как - Концептуальное искусство. Концептуализм - направление в искусстве основная цель которого побудить к интеллектуальному осмыслению произведения. Первая выставка художников-концептуалистов состоялась в 1970 году в Нью-Йорке. Главная цель произведений этого направления - передать ту или иную идею, при этом уровень непосредственно художественной реализации проекта не важен. Концептуальное искусство. Сайт о современных художниках. (http://contemporary-artists.ru/Conceptual_art.html)

* «Поп-арт. Как связаны бананы, томатный суп и комиксы?»

В этом ролике мы расскажем о самом необычном и праздничном направлении искусства. В середине ХХ века в Британии зародился Поп-арт (от английского popular art). Необычно, когда целью искусства, в отличие от других направлений, не духовное развитие, а развлечение. В основе Поп-арта лежит изображение всего популярного. Любой модный символ: портрет звезды, эмблема известного лакомства или напитка, любимая модель обуви - моджет послужить идеей произведения. Здесь картина может быть выполнена в стиле коллажа, фотопечати. Здесь используются чередование разных текстур, яркие цвета, надписи в форме девиза или слогана. Просто праздник какой-то!Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения. Студия “ART PLANE” [сайт] (http://art-plane.ru/stil-zhivopisi-pop-art-razvitie-mastera-proizvedeniya).

Канал «ModernKids» созданный специально для публикации серии «Знакомство с современным искусством», имеет широкий потенциал для дальнейшего развития. Формирование собственного узнаваемого бренда, переход на другие площадки, создание новых образовательных видеороликов об искусстве и многое другое.

2.2 Анализ целевой аудитории

Понимать свою целевую аудиторию - важный аспект создания медиапродукта. Ролики, созданные для этой работы, направленны на детскую аудиторию школьников в возрасте от 9 до 14 лет. Это аудитория, состоящая из разносторонних, деятельных и активных детей, которые стремиться познавать, учиться и овладевать новой социокультурной информацией.

Процесс восприятия детьми и подростками своеобразен и существенно отличается от восприятия взрослых. В ходе интеллектуального восприятия научной и художественной информации дети и подростки осознают идеи в виде образов, которым они сопереживают и которым они сразу же дают оценку. Поэтому контент должен быть насыщен яркими и ясными примерами.

В 9-10 лет дети развивают навыки познания мира и становятся общественно активными: появляется интерес к истории, литературе, кинематографу. Воспринимая эту информацию, ребенок прямо ассоциирует себя с происходящим, чувствует к нему свою личную причастность. Это возраст, когда у детей накапливаются духовные и физические силы. В 12-13 лет формируется самосознание, начинаются поиски своего места в жизни, появляется желание повысить собственную самооценку. В этом возрасте дети осознают, что жизнь - это не нечто внешнее, на что нельзя повлиять, а сцена, на которой они сами играют главную роль. Отсюда появляется интерес к теме нравственных вопросов, дружбы, счастье, любви. Детям нравится узнавать о деятельности конкретных известных и исторических лиц - тех, кто сделал свой вклад в развитие общества, культуры, науки, совершал подвиги.

Во всех возникающих новых вопросах познания мира, социализации и самоопределения современное поколение обращается к онлайн пространству. У психологов в настоящее время не остается сомнения в том, что контент в интернете намного более убедителен для ребенка, чем слова родителя или учителя. Современная медиасреда - источник «параллельной школы». Изучение предметов в виртуальной среде лишено таких недостатков традиционного образование как: одностороннее и изолированное изучение темы, обособленное от реальной жизни изучение науки, искусства, истории, отсутствие наглядности.

Так как современные дети - визуалы, обучение с использованием видеоконтента становится самым оптимальным форматом. Среди детей 8-12 лет трое из пяти детей ежедневно посвящают просмотру YouTube часть своего досуга.

Таким образом, целевую аудиторию созданного медиапродукта можно описать так:

Пол: преимущественно женский.

Возраст: 9-14

География: Российская Федерация, крупные населенные пункты.

Интересы: YouTube, видеоблоги, искусство, фотография, рисование, литература.

Сфера деятельности: школьники, ученики художественных школ.

Для более глубокого анализа целевой аудитории, рассмотрим подробнее, основные характерные особенности детей, родившихся примерно после 2010 года. Исследователь Марк МакКриндл предложил назвать их поколением «альфа» Даша Лейзаренко. Бумер, зумер или миллениал: как определить, к какому поколению отнести себя (https://www.rbc.ru/trends/futurology/5dfcabbf9a7947a532b7f9a5).

Эти дети растут, играя с роботами, «умными» игрушками и взаимодействуя с искусственным интеллектом. У них уже есть аккаунты в Instagram, запускаются YouTube-каналы «альфа»-детей, которые имеют большое влияние на сверстников. Отличительной особенностью, нового поколения является умение обнаруживать fake news и более осознанное и рациональное использование времени. Здесь интересно отметить, что «альфа»-дети, продолжая тенденцию поколение Z, больше доверяют блогерам, которые стали знамениты благодаря только своему контенту в Сети. Также они верят блогерам, у которых не так много подписчиков, но которые производят интересный и «душевный контент» Маркетинг для поколения Z: 7 особенностей аудитории (https://spark.ru/startup/dbschool/blog/47915/marketing-dlya-pokoleniya-z-7-osobennostej-auditorii). Учту при продвижении эту тенденцию и буду налаживать контакт с микро-инфлюенсарами.

И главный основной вывод, и характеристика поколения «альфа»-детей исходя из анализа - большой процент детей перейдет на онлайн-обучение Анастасия Андреева. Люди будущего: какие они - дети поколения Z и «альфа»? (https://tjournal.ru/internet/125215-bumer-zumer-ili-millenial-kak-opredelit-k-kakomu-pokoleniyu-otnesti-sebya).

2.3 Обзор конкурентной среды

В данный момент детское образование о современном искусстве представлено в нескольких форматах: программы, созданные музеями или частными образовательными центрами, специальная литература, документальные фильмы. Также можно найти обучающие видео на YouTube, но большинство из них есть только на английском языке.

Литература для детей, представленная на российском рынке, состоит из следующего списка книг: «Как говорить с детьми об искусстве XX века. От модернизма к современному искусству» Франсуаза Барб-Галль, «Детям об искусстве» Реншау Аманда, «Как это понимать?! Разберись в современном искусстве и открой в себе художника» Ричардс Мэри, «Что такое современное искусство. Путеводитель для детей» Джеки Клейн, серия книг «Художники» издательства «Феникс-Премьер». Выбор есть, однако современные дети с каждым годом читают все меньше, и им гораздо привычнее и интереснее потреблять видео-контент.

Московский музей современного искусства «Гараж» проводит семейный курс для детей от 8 лет и их родителей «По следам современного искусства». Полный курс состоит из 20 занятий и стоит 21 000 рублей. В Санкт-Петербурге можно посетить экскурсию для детей от 11 до 17 лет «Секреты современного искусства», которая проходит в музее «Эрарта».

В НИУ ВШЭ на базе «Школы Дизайна» существует практическая лаборатория по современному искусству «Ребенок так может», этот курс предназначен для детей в возрасте от 9 до 14 лет. Курс предполагает 10 занятий и стоит 36 000 рублей.

Детский просветительский проект Скороходы Интернет ресурс, проводит интерактивные экскурсии, занятия и лекции в области истории и искусства, для детей школьного возраста. Основной задачей своей просветительской деятельности проект видит в развитие интереса у детской аудитории к различным разделам исторического знания и искусства.

В городе Чебоксары существует образовательный центр «Ankor», в котором проводится курс «Современное искусство» для детей 9-14 лет. Продолжительность курса - 7 месяцев, а его стоимость 1 200 рублей в месяц (4 занятия). Похожий курс есть у питерского частного образовательного проекта «Masters», где 13 лекций будут стоить 13 500 рублей.

Здесь дети могут пройти курс «АРТ_МАСТЕРСКАЯ. Авангард», на занятиях которого дети изучат творчество художников, представлявших различные течения эпохи авангарда, начиная с супрематизма Казимира Малевича и заканчивая сюрреализмом Сальвадора Дали.

Онлайн-курс из 5 занятий проводится для детей 9-12 лет и стоит 4 900 рублей.

Большинство курсов находятся в крупных городах и имеют достаточно высокую стоимость, что делает их недоступными для большого количества родителей. На английском языке в сети можно найти качественные образовательные видеоролики, например на YouTube канале «Tate Kids» или мультики на канале «Art with Mati & Dada», однако на русском языке нет ни переводов этих роликов, ни аналогичных каналов. Набирая в поиске YouTube такие запросы как «современное искусство детям», «сюрреализм» или «экспрессионизм детям», вы скорее всего найдете записи по музейным лекциям и вебинаров, видео со слайд шоу из картинок, уроки по рисованию или контент слишком сложный и скучный для детского восприятия. Эти материалы могут быть интересными и полезными, но

Обобщая все эти факторы, можно сказать, что ниша детских видеоматериалов о современном искусстве практически пуста, что открывает широкие возможности в реализации проекта.

2.4 План реализации проекта и процесс производства

Для успешной реализации проекта работа была разделена на несколько этапов.

1) Теоретический анализ проблемы, организация исследования.

2) Разработка концепции проекта. Анализ аудитории, обзор конкурентной среды.

3) Предпродакшн. Создание сценариев и режиссёрских сценариев, сьемки, озвучивание.

4) Постпродакшн: процесс монтажа видео, цветокоррекции, сведения звука, добавления визуальных эффектов, записи и сведения саундтрека.

5) Дистрибуция.

6) Описание результатов проекта. Аналитика.

При создании детского видеоролика особое внимание должно быть уделено качеству и информативности контента. Причём, качественно -- не обязательно дорого. Самое главное для обручающего ролика -- это доступная и интересная визуальная форма, и внимание к деталям, детальная проработка сценария, и конечно, правильные акценты в съёмке:

- хороший звук;

- гармоничная композиция кадров;

- хорошая цветность картинки;

- интересные сюжеты, имеющие развитие;

- полноценное повествование;

Эти аспекты сделают видео, законченным произведением, которое будет интересно моей аудитории.

После утверждения тем для видеороликов, начался процесс создания сценариев. При их создании особое внимание уделялось тому, чтобы изложенный материал был понятен, не углублялся в детали, был связан между собой. Главной сложностью стала переработка и упрощение информации, так чтобы она была интересна школьникам и легко визуализировалась. Сценарии были выстроены так, что входе видео зритель сначала знакомится с направлением, потом узнает его историю и особенности, заканчивает небольшим резюме и призывом к действию. Слишком длинные видео не подходят для школьников, из-за чего принципиально важным было контролировать длину теста, для максимальной точности каждый сценарий был зачитан на диктофон.

Перед съемочным процессом были составлены режиссерские сценарии в виде таблиц Excel, в которых к каждой части текста было добавлено подробное описание визуального ряда и используемых звуков. Так как по задумке весь сценарий равен словам закадрового голоса или голоса ведущего, подготовить его визуализацию было незатруднительно.

Для того упростить работу с данными каждое видео создавалось поочередно. Сначала снималась разговорная часть. К сожалению, в связи с ограниченными временными и денежными ресурсами, для съемки не удалось купить хромакей или арендовать студию. Локацию для съемок пришлось воссоздавать в домашних условиях: была установлена кольцевая лампа, для записи звука использовался диктофон на телефоне, с помощью картин и карандашей была создана творческая непринужденная атмосфера. Далее снимались остальные фрагменты видео, шла подборка подходящих видео и картин, переходов.

Процесс монтажа проходил в программах: Adobe Premiere Pro - для склеек, переходов, цветокоррекции; After Effects, для анимации картинок и текста - Affter Effects; для создания картинок с текстом использовался Photosop.

Итог работы будет загружен на канал проекта 1 июня 2020 года. Что оценивается мной как удачное и логичное продвижение - открытие детского канал в день «Защиты детей», будет креативным и знаковым и может положительно сказаться на имидже проекта и в последующие годы. К этому сроку мне будет необходимо проделать работу по подготовке описания и оформления канала, съемке видеороликов, дополняющих и развивающий цикл для еженедельного размещения в первый месяц.

2.5 Контент-план

Для создания обучающих видеороликов, необходимо четко понимать их конечную миссию, то, что ученик должен будет усвоить, ознакомившись со всеми материалами. Три созданных видеоролика будут входить в серию «Знакомство с современным искусством», которая подробно расскажет о том, какие существуют направления современного искусства. Каждый видеоролик будет отвечать на вопросы об искусстве: «что это за направление?», «почему и как оно появилось?», «как оно выглядит?» и «кто так рисовал?».

В серию будут входить видео на со следующими названиями:

· «Дадаизм. Скажи ДА современному искусству»

· «Cсюрреализм: реальность -- это скучно!»

· «Экспрессионизм. Эмоции! Больше эмоций!»

· «Концептуализм. Или почему в прямой лини больше смысла, чем в твоем сочинении»

· «Поп-арт. Как связаны бананы, томатный суп и комиксы?»

Каждую неделю на канале будет выпускаться по одному видео, таким образом вся серия выйдет за 1 месяц.

· В настоящий момент в рамках дипломной работы представлены три подготовленных к публикации видеоролика. Так же подготовлен материал и написан сценарий для последующего из цикла видеоролика «Поп-арт. Как связаны бананы, томатный суп и комиксы?»



2.6 Возможности продвижения и дистрибуции, маркетинг

Итак, видеоролики готовы -- осталось только опубликовать их. Я начну распространение обучающих видеороликов для детей о современном искусстве на канале YouTube, здесь самая большая аудитория и самые большие возможности по оптимизации. YouTube предоставляет удобную и простую систему таргетинговой рекламы, которая сможет эффективно продвигать контент для выбранной целевой аудитории.

Помимо развлекательных видео, YouTube содержит большое количество обучающего контента в разнообразных форматах и по разным тематикам. Руководство YouTube поощеряет создание образовательного контента, в 2018 году руководство сайта заявило, что потратит $20 млн на сотрудничество с создателями обучающего и практического контента.

В будущем для дистрибуции могут быть использованы такие платформы как: В контакте, Instgram (IGTV) и TikTok, что позволит расширить аудиторию и осведомленность о проекте. Оптимальным вариантом выхода на другие площадки будет модификация созданного контента под специфику платформы, например создание минутных роликов о художниках для TikTok.

На данном этапе развития проекта могут быть использованны следующие инструменты продвижения:

- SEO оптимизация контента. Грамотное составление названия, описания, выставление хэштегов и категории видео, создание красочных обложек для видео и гармоничного оформления канала.

- Реклама на своем личном профиле и профилях знакомых.

- Размещение видеороликов в тематических сообществах.

- Комментирование других тематических каналов.

- Рассылка в родительские чаты школ.

Эти понятные мне шаги помогут набрать стартовую аудиторию, после чего можно приступить ко вложению денежных средств в рекламу. А именно создание таргетинговой рекламы в AdWords и покупка рекламы у блогеров с образовательным и детским контентом.

Для разработки айдентики проекта будут изучены визуальные коды и семиотика конкурентов. Семиомтика-- наука, исследующая свойства знаков и знаковых систем, наука о коммуникативных системах, используемых в процессе общения.

Здесь сформулирую важность семиотики для маркетинга и почему в будущем я хочу применить эти знания для продвижения проекта.

Задача маркетинга - донесение послания в правильное время правильной аудитории. Основательница компании Marketing Semiotics Inc.и Лора Освальд (Laura Oswald) объясняет: «Семиотические теории и методы могут быть использованы для выявления тенденций в массовой культуре, для понимания того, как формируется отношение потребителей к массовой культуре и их покупательское поведение. В понятие «массовая культура» входят в том числе и бренды. Семиотика помогает компаниям понять, как маркетинговые и рекламные кампании могут стать ближе к конечному пользователю, дать ему то, что он ищет» Lesley Vos Published: Jun 4, 2019 (https://cxl.com/blog/semiotics-marketing/).

Абсолютным примером удачного семиотического анализа является компания Apple. Фирменный стиль, индивидуальность является важнейшей составляющей успеха бренда. Конечно, в данном примере, приводится культовый потребительский товар, но я считаю и потребление медиа продукта может быть отражением стиля жизни.

Семиотический анализ состоит из трех этапов:

* Анализ вербальных знаков (то, что вы видите и слышите).

* Анализ визуальных знаков (то, что вы видите).

* Анализ символического послания (интерпретация того, что вы видите).

Результатом семиотического анализа является реализация его смыслов в айдентику бренда. Айдентика бренда -- это набор характерных черт; то что делает его узнаваемым визуально, тактильно или с помощью других каналов восприятия. Но при этом, айдентика - это не набор картинок, - это инструмент, транслирующий основные идеи и ценности бренда. Тут стоить отметить, что фирменный стиль и айдентика -- не одно и то же. Фирменный стиль направлен в первую очередь на визуальное узнавание бренда. Основные компоненты айдентики: фирменный стиль, название и слоган, логотип, брендбук (руководство по использованию элементов фирменного стиля, описание принципов и философия, которые транслируется клиенту).

В настоящий момент в процессе работы над проектом я охарактеризовала свое текущее видение айдентики проекта в следующих тезисах:

* Современный стиль и безупречный вкус.

* Тема арта, искусства, уникальности.

* Яркие акценты в сочетании со сдержанными, чистыми фонами.

* Подбор шрифта - современные чистые моноширинные шрифты как основа для необычных, акцентных шрифтов.

В заключительной части этого раздела, изложу о том, как будет измеряться эффективность видео в контент-маркетинге, и на что буду в первую очередь обращать внимание.

Контрольный замер -- оценка эффективности за короткий период реализации контент-стратегии - каждые 4 недели. Это дает оперативные данные для корректировки работы.

Итоговый замер -- оценка эффективности проекта через 6-12 месяцев. Это ответ на вопрос: «Продолжать или нет?».

Невозможно стать лучшими друзьями сразу после знакомства. Невозможно заставить контент-маркетинг приносить деньги после первого видео/статьи.

Для контрольных и итогового замеров существует два типа измерений эффективности: редакционные и маркетинговые метрики.

На начальном этапе я буду использовать Редакционные (качественные) метрики.

Редакционные метрики отвечают на вопрос: «Хорош ли наш контент?». Они показывают уровень заинтересованности и вовлеченности аудитории.

К редакционным метрикам относятся:

- Конверсия в просмотр (кликабельность) актуально измерять, если вы публикуете видео не только на нативных площадках (YouTube, социальные сети, etс.), но и в блоге или рассылке..

- Количество просмотров -- сумма просмотров видео на всех площадках.

- Сумма социальных действий -- сумма всех социальных действий (лайк, шер, комментарий) на площадках дистрибуции контента.

- Engagement Rate -- показатель вовлеченности аудитории. Чем больше людям нравится контент, тем больше социальных действий они совершают. Поэтому - ER -- это отношение суммы действий к количеству просмотров.

- Глубина просмотра -- отношение длины видео к количеству времени, затраченному на просмотр. Чем глубже человек смотрит наш ролик, тем лучше. Хороший показатель >60%. Короче ролик -- больше глубина.

Маркетинговые (количественные) метрики показывают бизнес-эффективность юнита.

Далее делаем выводы.

Есть стратегия и есть видео внутри стратегии. Оно растет и развивается, приносит клики и лиды, позволяет бренду присутствовать в поле зрения целевой аудитории, генерирует лояльность. Или нет. Как понять что делать дальше?

Любой маркетинговый инструмент существует для бизнес-профита. Лояльность, доверие и прочие качественные показатели должны конвертироваться в деньги.

...